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网友评价:
- 之前在youtube没看完同名flv,回国以后找到这个中译本。 不得不说我能感觉这书可以算是经典,即使是译本,一些观点和论证逻辑在当下这一语境依然引人深思。只是读起来常常走神,可能是翻译得不太行,有的内容前后搭不上,文脉断了的感觉,有些句子为了看懂要返回前文多感受几遍(原著作者想表达什么)……但即使这样,我也认为此书(原著)可以奉为经典,想找原版读读看,或是同名flv。
- 开头非常惊艳,以至于感觉到有点高开低走了。剥离某些神秘感,真诚地面对自我,面对观看,其描述贴近现实经验。“原作的含义不在于它表达的独特内容,而在于它那独特的存在”。批判男权,资本主义。文字表达一流,沉稳精确,左翼思想颇为明显。
- 在ways of seeing这一主题下展开时,印刷品不如作为连续运动画面的原版纪录片直接易懂,黑白印刷也是扣分项。第一章或许可以作为本雅明《机械复制时代的艺术作品》的引读。
- 男性观察女性,女性注意自己被别人观察。女性自身的观察者是男性,而被观察者是女性。
- 说到油画里面女性为主的作品,尤其是裸像大多是基于观察者,大概率是男性,他们的角度来创作的。现在的审美何尝不是呢?最后说了很多广告和艺术的关系还蛮有趣的。
- 原书5星,译本至多3星。这不仅因为原书行文的简洁有力没有在译作中体现出来,更重要的是原书所构建的新的看待艺术的眼光译本没有能清楚明白的传递出来,也就是说这本书最重要之处:思想和内容,没有得到很好的转达。我在阅读英文本遇到疑难的时候参看中译本,几乎没有一次可以在译本中找到答案的;而在我自己想通原文的意思后再回看中译本,不止一次怀疑译者自己没有看懂。所以各位谨慎阅读此译本。
- 已经忘了某些时候刻薄是多么可贵的品质
- 观看的方式,复制时代的艺术作品,女性作为被观看的对象、广告与资本主义的白日梦……薄薄的一本书涵盖了很多经典话题,精炼好读!有空补一下BBC同名纪录片~
- 真的好看,以动物眼光看世界,裸体与裸像是不同的。我们大多以观赏者的眼光看待外界,产生一种虚荣满足感。
- 油画、广告、裸体、男女关系,观看和被观看,对象和本质,论述的不错,然而还是不及本雅明,特别是第一篇,不如直接看本雅明,当然了,作为一个二道贩子,约翰·伯格已经很不错了。 “现代的复制手段摧毁了艺术的权威性,将它从一切收藏处搬开,或者更妥帖地说,将它们自己复制的形象统统搬出收藏处。有史以来,艺术第一次成为昙花一现的、异地同现的、有形无实的、唾手可得的、没有价值的、自由自在的物象。艺术影像与语言一样,把我们包围。它们已经进入生活的主流,它们再也没有力量控制我们的生活了。”
- 观点犀利,关于神秘化的讨论有惊艳到我
- 这本小书总会让我想起瓦拉东。画了很多裸体女人像的女画家。女人看女人的目光,是从naked到nude,不带色彩,不施粉黛。我们看画,看的其实不是物体本身,是物与物之间的联系,也是自我关系和经验的总和。
- 听杨宁老师课推荐的这本书。 开头讲油画,后面讲广告。关于“看”、“被看”的关系以及观看行为背后的性别、阶级、资本、权利的剖析一针见血,油画中的女性裸体是男性欲望的对象,她妩媚的自我欣赏其实是对男性观赏的低头,背后隐含着性别问题。被阶级、政治利用的油画与广告,彰显社会地位和名声以满足自我的虚荣感,引起嫉妒心。广告刺激消费的背后是对于享受的想象,也体现了政治的操控。 观看并非纯自然地赞叹、欣赏,而是在观看背后隐藏着无数看不见的社会深层问题。
- 第二章讲的是两种认同i(o)与I(O)的关系 但从BBC那个纪录片里他对于几个女人发表的评价的回应来看 他有点骑墙 或者说他其实并没有真正弄懂这一层认同关系 第五章讲油画作为possession 其中关于owner“穿”上描写神话的笔触空洞的作品很到位 末章关于glamour的讨论让我想到television的no glamour for willi 一直很喜欢television 也很喜欢willi 全部叙述中所带有的坚定左翼立场快要溢出了
- 理论性好强,广义探讨。有点深奥,日后再看一遍。
- 作者们说看画时必须时刻意识到资本主义世界的意图与观念!反驳者表示啥都上纲上线怎么行,作者们则说那种要你不要以阶级斗争为纲只讲艺术的言论本身就是资本主义麻痹大众的阴谋,其实一切早在印象派超现实等出现时就已被打倒了而大众至今还没意识到!ps当时广告已经算在乎品味了所以才能延续油画论不知他们看到如今广告作何感想。
- 国庆假期在爸妈家翻老书,这本又重刷了一遍,豆瓣上找不到我看的那个版本,比这个更早两年,封面是马奈的奥林匹亚和提香的躺着的维纳斯。这本书在我读书时期最为追求艺术纯粹性的阶段,给了我一句“任何时代的艺术都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。”对于从小被灌输对我父母那个时代的文艺观(或者文化观)进行反思的我们这代人来说,这句话是不应该的,但它又是真实的。历史上有那么几个艺术家突破了他所在时代统治阶级的意识形态,突破了时代形成的审美意志和规范,影响产生新的艺术。越是读“观看之道”,越觉那些挑战固有“观看之道”的艺术家的可贵。所以约翰伯格说“油画作品中平庸之作与‘杰作’之间的差异,不仅是技巧或想象力的差异,更是道德层面的。”
- 为桑塔格与陈丹青赏识的英国人John Berger,创见似多从Anti-Capitalism发出,不少辛辣处令人莞尔。最有趣的当属对400年油画中女性裸像的呈现分析与最后一章中现代广告与古典绘画的对比。黑白小图略坑爹,大家小书,有兴趣可深度研究下。
- 世界需要你们,geek!用严肃的态度和家国天下的情怀带领我们向共产主义前进吧!
- 篇幅虽小,但不乏真知灼见。记录几点: 1、油画是艺术品也是经济实力的象征 2、艺术从来都是为统治阶级服务的 3、女性同时拥有观察者与被观察者身份 4、广告是资本主义面向未来制造的幻梦
- 和纪录片内容差不多,就是不知道为什么有几章节只有图片没有内容。
- 下一本是本雅明的的«机械复制时代的艺术作品»
- 观看先于语言
- 被神话的一切
- 只稍微懂了最后一章。“广告并不生产梦,它所做的一切是提醒我们每个人:我们还没有令人羡慕。”和最近读的许舜英有相通之处呢。
- 他在质疑权威的同时也建立了一种权威,或者一个事实
- 以“观看”的角度切入,很有趣的视角
- 看完纪录片再看的书,内容差不多。很犀利,但是可能因为时代变了,看起来不会那么的有抨击性和代入感。个人感觉纪录片的形式更好,尤其是在图像说明上面~
- 关于广告那一章最为深刻,广告“造梦”效果把现实与理想之间的鸿沟填上,把工作与努力等价,于是社畜被剥削得更严重了😂
- 看了三分之一,感觉比较初级,那些要说的和要解决的问题其实我们十年前就应该已经解决了
- 前几章用一章的篇幅就能讲完,最后一章深层剖析广告的很好。
- 后两章尤其好!写于1972年………………!!!
- 1972年出版这本书时正是广告兴风作浪的时代,广告永远是将来时态,承诺你所能拥有的未来。
- 角度独特,2个下午读完,但是受用确不止2个下午。需要配合视频一起看,必有收获。
- 和看英文版的时候没差啊!三年后再来吧……
- 本以為是講欣賞繪畫的, 看後才知道是講藝術背後的文化操作。
- 52/100 相比于纪录片版本 显得匮乏了许多 许多纪录片里精妙的蒙太奇传达的东西都没有传达出来 唯一的用处可能是论文引用吧哈哈
- 太喜欢约翰 伯格了。
- 这本书长久以来被人认为是绘画等视觉的艺术见解 但实际上它有一半的篇幅是在讨论绘画与广告画面的关系问题 视角独特
- 看了电视节目和书,都无法击中
- @2018-02-07 08:52:31
- 原来是这么一本小书~
- 任何时代的艺术,都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。
- 几乎一口气读完了,太爱这个书本厚度和内容量了。绝了,简直石破天惊,对油画和广告都有了更深刻的看法,尤其是鉴赏欧洲油画的一个新视角,以及对于广告的深入骨髓地揭露。 这本搭配《广告狂人》电视剧一起观看,感觉基本就攻破了广告学了,并且更重要的,会成为一个更有有道德感的广告人。
- 约翰伯格打破了油画和广告之间的时代隔阂,提取二者共同的本质特性。 “广告关注的是人际关系,而不是物品,它许诺并非享乐,而是由外界判断的快乐”
- 无聊度堪比大学政治课ppt
- 20-08-09:BBC同名纪录片编写。艺术社会学,批判性很强。观看先于语言,观看方式区别:复制,女性,财富,广告。John Berger 说,“任何时代的艺术,都是为统治阶级的意识形态和利益服务的。”广告是资本主义文化的生命,又是幻梦。
- 看完纪录片过来的
- 中午在社区学校的图书室发现这本书
- 成都_北京 飞机下书非常合适
- 改变人类观看方式的一本书。
- 学校要求写这本书的读书报告。
- 用时1.5h。很短也很浅略地讲了下处于被凝视地位的油画、广告和女性,涉及了一些传播学和性别学常识。其实看完了《第二性》和《消费社会》后就不用看这本了。
- 对于油画,摄影,广告的阐述很有意思 如果把油画中的裸女换成男人,确实是很奇妙的
- 作为油画主题之一的女性部分,及广告与油画关系部分,讲的真好啊。
- 依托传统左翼价值观,我们如何认识“观看”作为一种审美行为其内嵌的资本主义文化逻辑:把判断事物吸引人与否的虚假标准强加于人。透过本雅明,我们再次得知复制品如何自神话语境中脱离,而视觉艺术始终收藏于某一保护地之内;“在某种意义上,油画原作静谧而冷凝,信息却从不如此。”油画不仅是技术,更界定了一种饱含着古典面孔与权力纠缠(又例如关于庸作与大师的叙事)的艺术形式,“有一种对待财产与交换的新态度,决定了观察世界的方式,在油画上找到了其视觉的表达场所”(施特劳斯)。操持和油画共同语言腔调的是广告。一方面,魅力是现代的新发明,另一方面不该认为广告取代了“后文艺复兴时期”的欧洲视觉艺术——它正是其濒临消亡回光返照的形式。而光的背后是凝视,至于男性凝视。克拉克区分了欧洲传统中的裸体与裸像:裸体是自我的呈现,裸
- 艺术鉴赏真是门蛋疼的活计,我还是继续做粗人吧。
- 通俗易懂。竟然谈到了女性裸体如何成为观看对象,言其已然成为了一种经验而非即刻的景观。想看看纪录片
- 很有意思的一本书~图文并茂。 “观看先于言语。”作者讲述了照相机发明以后人们观看方式的变化,如今艺术品再难回到复制时代之前的旧貌。现在,体现原作价值的是市场价值。 我觉得比较有意思的是作者说,女性把自己变成对象——而且是一个极特殊的视觉对象:景观。而镜子不仅仅是一种虚荣,还是女子把自己变成共谋的表现。 对广告和油画的对比也很有意思。油画确证了拥有者目前形象的自我价值,指向当下;广告则向观赏者提供改善现状的选择,让观赏者对现状不满,指向未来,是一个幻梦。
- 以图为主的一本小册子,就三万多字,异常精辟,有的地方翻译不够准确到位,需要透过译文猜测原文的意思
- 我爱这个男人
- 翻译太影响阅读感受了
- 本书前半部分关于油画的论述让我读的昏昏沉沉,最后一章突然转向广告与油画的对比,开始分析资本主义下的广告如何以一种全新的“观看模式”通过鼓吹消费主义来使受其剥削的广大群众让渡判断事物吸引人与否的标准给特定的文化,经济,政治阶层。读罢真是让人大快朵颐!
- : J0-02/2249
- 书是作者的纪录片《ways of seeing》的汇编,观感和呈现上没有纪录片流畅。纪录片b站有资源。以及,看画真的不是一件容易的事儿,它和我们的认知直接挂钩。你知道什么,看画就看出什么。和我们在博物馆看文物是一样的。画作的所处的年代,当时政治、经济、文化和画都是息息相关的,看画很多时候是在看过去。考虑到这本书1972年出版,最后一章讲广告的观点,洞悉了营销的真相,观点拿到今天也不过时,很牛。
- 不知道这本书为什么评分这么高。
- 모순 적이 부분이 있었지만 그래도 꽤 재밌게 읽었다
- 论述的角度很新颖,总能在对绘画与摄影的分析中给人震撼性的启迪。特别喜欢论述女性作为观看对象的一篇。4.7
- 他居然发现了电视广告和油画之间的关联!!(看这书的时候发现我以前大大低估了佐佐木建一的《美学入门》的价值,记得找出来再翻翻,嗯)
- 上世纪70年代文化批判论调,如今看来太多谬论
- 好看,因为图多字少,轻松说理
- 写的散,也怪自己一个月翻两页读的散。
- 就像《毕加索的成败》一开篇就计算画家资产那样,《观看之道》再次凸显了绘画(尤其是油画)中金钱和财产的主导作用,五百年来的油画与其说是“一扇窗”,不如说是逼真图像的“保险箱”。对广告的剖析,可媲美麦克卢汉,广告的图景都是“将来式”!
- 通俗读本。1.艺术与政治,本雅明的观点,艺术复制品。2.女性被“看”,男女不平等,始终处于“被看”地位。3.“油画自身的矛盾”,艺术与社会,社会权力、财富的显现。4.“广告”,资本主义制造幻觉,建构虚假的现实。
- 谈到复制时代艺术作品权威性的改变问题时,特意强调了女性在艺术史中长久以来的“被看”地位,但没有分析下去,比较遗憾。从欧洲文艺复兴以来的油画传统入手,探讨艺术与社会的关系,将当代广告业对油画传统的理解和运用放大,揭示广告是如何借助教育经验和忧虑感将工人、中产阶级统统引诱为消费者的,这一角度启发性比较大。总体上太零碎。
- 可惜批判得太过简略了,也可惜对西方艺术背景缺乏足够了解,想看更多。
- 印刷质量太差败了胃口,但还是看完了,讲广告的有点意思还不落时
- 观看的道理讲的还是蛮透的,能学到一点东西,但感觉陈词滥调了些,不够新颖。
- 一个有意思的点:当这个纪录片转成文字与图片呈现为书本时,魅力骤减~
- 讲的比较浅显,但是很有意思,如果是彩图就好了
- 3.5 大部分的观点在五十年之后已经牢固镶嵌于日常生活之中,并不断自我确证。“触摸事物,就是把自己置于和它的关系中......能观看后不久,我们就意识到别人也能观看我们。他人的视线与我们的相结合,使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。”
- 大学系上课必读书目之一 看到了补标一下
- 📍6/7/20
- 非常妙的切入角度,观点很棒
- 先来求饶,这个月开始了许多本AH,但是只有这一本读完了,其他的都(用家乡话说)半拉柯基。看书过程中:点头如捣蒜。到目前为止所有叫xx伯格的艺术史研究者都给我极其优秀的印象。
- 关于广告的部分对抑制消费欲望有起作用。
- 广告是资本主义的幻梦
- 补一下,终于解答了我对裸像的困惑,精彩绝伦!
- 单纯对“唯男性凝视”的主观讨论没有好感,况且J.B书写的态度都已经透过更早的视觉观看传达出来了,黑白画映也是槽点。#三版9印还能错版也是讲究#
- 油画是用来自我证实,广告是用来幻想未来,作为消费者看到五味陈杂,回想了一下自己是完完全全的受骗人和虚荣主义。没后悔。
- 油画的广度 广告 女性 资本主义侵略 景观世界 蛮轻松好读的
- “一个被割断历史的民族或阶级,它自由地选择和行动的权利,远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。这就是为什么——这也是唯一的理由——所有的古代艺术,已经成为一个政治问题。”
- Mark一下第一本用微信读书看完的书。权力无处不在,第二章关于女性作为被观看对象的论述有意思的。
- 听书听完的,揭下了油画高大上的外皮,指出油画创作并非完全处于艺术考量,还有迎合男权和资本主义市场的成分,想起以前听的《画家的生涯》也有画手仿制赝品,迎合主流审美的范式,东西方的艺术品都是有需求才有市场。
- 非常没有价值的一本书~~这书根本就不能用作学术参考~~
- 作者描绘了四条观看之道,分别指向了影像,油画,女性与广告。 剥离被无声形成的视角,以观者与被观者互动的新型关系重新审视。 印象最深是女性和油画。 除此之外里面有很多独特的阐述,有时间可以再去康康。
- 刁钻毒辣的分析,读着又畅快带感
- 资本 影像 裸体于裸像 女人的自我审视
- 翻译的有点差,读的有点累。 没有纪录片直给。任何的形式的艺术(图片、裸女、油画、雕塑、广告)都是为上层社会,统治阶级,市场利益所驱动和服务的。
- 打破了对艺术品的滤镜 颠覆了欣赏一件画像的常规思路 更是狠狠地煽了那些装腔作势鉴赏家一巴掌
- 老師給我推薦的一本書,雖然很短小,內容還是蠻豐富的。我的確很喜歡裡面的畫作,從上一本藝術史的書,就覺得畫家太強大了。攝影是一個快門的事,但一幅畫作可能是幾年的事,那需要把一個人的情緒表達,人物的神態,自己風格,筆觸等等等都揉合在其中。真的十分不容易。 很喜歡作者提到女性情緒宣洩的那一段,其實比起表達情緒,更多是希望對方意識到該用什麼樣的方式對待她。 感覺沒事會再來翻翻的。
- 警惕ta人「话语」对「意义」的阐述权。 油画与摄影的关联部分可以一直做笔记;男女风度划分非常个人,男性视角与女性被凝视部分不喜欢;广告的叙述观点非常像手里看的另一本书,《景观社会》。
- 補了中文版,沒有『看』來得精簡且深刻。油畫一塊說得很好。說是關於「影像」之書,實際上是對整個視覺媒體、視覺媒介的小論。約翰伯格的理論書文學性依舊很強,利弊都有吧。
- 谈的还是太浅了
- 女性与广告那一章的确说的心头一颤。
- 艺术与政治、作为观看对象的女性、油画的物性、资本主义广告社会,一些观点还是挺有意思的。
- 当图像充斥于视线所及的一切空间,我们又该如何观看而不致再度迷失 - 约翰伯格真的有一个性感的大脑,想把他的书都看了。还有就是结合最近听的播客,想起了我们不同感官的关系,我们说的与我们想的,我们见到的与我们知道的。
- +目前看来真的很不错!!! +看完之后发现确实不错! 油画、照片在某种意义上是相通的。拍照到最后,其实拼的就是走过多少路,看过多少书。。。
- 让眼睛从感性回归理性,用大脑看?我也不知道对吗?
- 古典作品神秘化的來源是高層統治階級「賦予意義」的禮節體系。去神秘化就是消解意義,某種程度上是瓦解了階級存在。果然everything is about power
- 恕我不懂。是翻译的问题吗?超级晦涩拗口。
- 可能因为影像占的篇幅挺多,今天坐自习室一口读通了,关于女性作为被观察者的那部分思考在今天也有蛮多人想不明白吧。
- 文字的四部分:艺术与政治,女性作为观看的对象,油画自身的矛盾,广告与资本主义白日梦。二、四两部分尤其让我受益匪浅感触颇多。关于男女之间的观察角度也有了更多的了解。“男性观察女性,女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系,还决定了女性自己的内在关系,女性自身的观察者是男性,而被观察者为女性。因此,她把自己变作对象——而是是一个极特殊的视觉对象:景观。”根深蒂固的关系。还有关于广告是关于未来的理论,以及对广告和画作关系的论断,我都很佩服。
- 书里有很多很有意思的地方,画与复制品,画与性,画与政治,画与广告。我觉得最有趣的,就是观看者与画中人的关系。画中人是不是知道自己正被观看?是否在被观看的时候也有意识的看着对方,是否知道观画的距离?观看者其实是被观看者,被观看者其实也在主导者观看的行为,很有意思。我要用这个角度再去看一遍艺术史。
- 今晚终于一口气读完了剩余五分之一。 间隔太久,前面的很多内容都模模糊糊。 但是印象就是,丰富了我对媒介的许多看法。真得很棒的书。
- 观点鲜明 也学会了一些观看绘画的方式
- 休闲读物来一本
- @2005-08-31 15:10:48
- 看完没什么收获
- 受了马克思和本雅明挺大影响
- 呃...对于艺术理论语言理解无能。已放弃治疗。
- //發現;視覺的快樂。// //我做這些是為了我自己和一些朋友。重要的是,知道此時此刻我們所處的位置。這屬於某種倫理學。如果我做了我所做的,這是由於內在的需要。這個東西必須出來。然後嘛⋯⋯// //構圖出於偶然,我從不算計。我隱約看見一種構圖,然後等著會有點什麼事兒發生在這個構圖中。沒有規則可循。// //編輯有點像是當下、現實、每天的歷史學家;攝影師是剎那的見證人;// //內容不能脫離形式爾獨存。我所謂的形式是指某種精確的造型結構,通過它,我們的概念和情感變的具體、可感。在攝影上去,這種視覺結構只能是對造型節奏自發感覺的結果。// //為了不過度拍攝,必須只在抓住了拍攝對象的那一瞬間按下快門:也就是說,要有感覺,然後就成了⋯⋯//
- 不断推翻理所当然的观点是一件很有趣的事,世界又是焕然一新的
- 可能还是纪录片更直观。女性和广告那两章很好。
- 讲的挺明白的。给读者打开了新的观看思路。约翰伯格对于女性的那段描写让人印象深刻,展现了父权社会中女性被目光囚禁的状态。
- 是不是还是应该去博物馆艺术馆去欧洲看看 看看BBC的纪录片 看看丹青老师的局部 走走丹青老师去过的地方 会有更深刻的感受呢
- 越读越dei劲儿
- John Berger是开了上帝视角在俯瞰众生和他们创造出来的“艺术”
- 广告那一部分比较绝,前面都看得云里雾里 “消费社会里的穷人,首先且最重要的就是有缺陷、有欠缺、不完美和先天不足的——换言之,就是准备不够充分的——消费者。”(齐格蒙特•鲍曼)
- 一直不知道这书为什么评分如此高,直到我很多年后捡起来读完。简直泪崩,跟《娱乐至死》放在一块读更有呼应。 博物馆中的艺术品之所以是艺术品,可能是因为金钱的魅力。——这种直白的观点让人背脊发凉又感觉痛快。 作者的行文更偏箴言类(参考鲍德里亚的冷记忆,但比他稍长),论述再充分点又有乏味的风险(冷不丁就变成本雅明的原著了,大概本书是《机械复制时代》的缩写版,好的本雅明我来了)。
- 油画是用来歌颂私有财产的,它根源于“你拥有什么,你就是什么”的原则。广告并没有取代“后文艺复兴时期”的欧洲视觉艺术,它正是那种艺术濒临消亡回光返照的形式。对欧洲400年来裸像艺术的分析也很有意思,女性作为“被观看者”,习惯以男性的目光来审视自己。
- 伯格是玩视觉的。文字还是弱了点。或者我思维不够跳跃,总觉得这书很没逻辑,七零八落的。
- 从三个维度解读观看与言语之间的关系:1、绘画技法,透视法到照相机发明之后的绘画艺术。2、性别观看。3、油画与广告。广告并不是取代后文艺复兴时期的视觉艺术,而是濒临消亡艺术的回光返照,从某种层面都是权利金钱政治的产物。
- 开篇论观看与摄影,相比桑塔格的《论摄影》要亲民得多。观看是一种先于语言的存在,摄影改变了人类观看事物的方式,图像的凝聚保存之后,在解读中意义的裂变已然萌发。 关于欧洲裸像藏画的解读一篇,视角非常女权主义,“在欧洲的裸像艺术中,画家、收藏者通常是男性,而画作的对象往往是女性。这不平等的关系深深植根于我们的文化中,以至于构成众多女性的心理状况。她们以男性对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。” 末尾两篇的油画和广告,在观看价值上语言竟然是延续的,这也是此前我没有想到的一层。“两种媒介运用相似的、具有高度实感可触知的手段,挑动观赏者想把画面展示的实物搞到手的意识。”资本主义利用广告对群众利益进行狭隘的定义,以此实现消费主义的幻梦。油画是关于过去的幻梦,广告是关于未来的幻梦。
- 篇幅很短,小半天就能看完。可能正是因为篇幅不长,作者并不是所有论证都能说服我,如160面“广告会保持它的信誉,因为它的真实性并不取决于它的许诺是否兑现,而是取决于广告推销的幻想同观赏者-买主的幻想之间的关系。”一句随后引出的“魅力”概念,仿佛只有“工业社会”才生产出了“魅力”的概念。我相信,就算在前工业时代,“魅力”的概念也是存在的,且说普遍存在也不为过,不然,为何要塑国王、功臣或者义士的雕像?虽然有些地方论证不够充分,但伯格先生提出了非常多有趣的观点,也提供了很多有趣的思考视角,故我认为这本书(时间和金钱上的)性价比很高,一定会让你有一段很有收获感的小半天。
- 女性把内在于她的“观察者”(surveyor)与“被观察者”(surveyed),看作构成其女性身份的俩个既有联系又是截然不同的因素。
- 头两天读柯律格的《长物志》,虽然是在说晚明艺术品收藏,和约翰伯格所说的西方艺术品远隔重洋一东一西,巧的是都提到了皮埃尔·布迪厄的“区隔”概念,他们赞成艺术品位是为权威正名,让不平等显得高贵。感觉需要读一下布迪厄关于文化权力的理书了。
- 纯图片章节不知所云,广告和裸女章颇有启发,但点到为止了。
- 最近看的东西都好左(
- 图片不是彩色,且翻译弄得晦涩难懂,推荐看纪录片
- 性欲、宗教、资本与直男癌是决定西方传统审美的四大元素,本书探讨了油画与广告作为媒介的互通性颇为有趣。机械复制是冲击艺术品价值转向的诱因。作为纯文本的著作,较之同名纪录片更加有趣。
- summary:艺术与政治;male gaze;油画中蕴含的possesion和objectification;广告和油画的类似and capitalism
- 怪不得有种看纪录片的赶脚,看到最后发现书背简介写着“基于英国BBC同名电视系列片写成”。诚如其言,“对于关心艺术、文化研究或媒体研究的读者,本书是一部不可不读的经典之作”。笔记尚在整理当中。四章里最喜欢最有韵味的是《女性作为观看的对象》,最发人深思令人震撼的是最后一篇《广告》。
- 还是纪录片好看一些
- 先看的BBC版纪录片,再看的书,会好理解很多。虽然这种线性叙事的表达效果不及影像,但全书仍呈现出“四两拨千斤”的妙处。我们究竟如何理解艺术?如何面对这个影像空前汹涌的世界?答案都在这不到200页的小书里。要知道就是这本寥寥数语的小书,不仅打破了过去艺术评论那种佶屈聱牙的陋习,而且已成为视觉文化研究领域无法绕过的经典。说到这就得给伯格先生致敬了。
- 惊人之作!油画不是观看世界的窗口,而是收藏世界的匣子,其中为伯格所揭示的资本主义文化逻辑有趣极了!作为景观的一切(尤其是实体化的)都能被买卖交易。那些不买这文化消费逻辑的账的家伙们——比如我大爱的伦勃朗——也往往才能成为大师级人物。
- 书其实蛮水的……不过把油画和广告比有点意思。
- 【2020054】 图画作为知识工具之外的占有工具性。观看作为审视关系中的基础。建筑物的图形记忆,图画比电影而来的权威性,解读的压迫性。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》提供了太多视觉观点。伯格对女性作为景观被注视的讨论,广告遵循的油画视觉语言的展开有趣。拥有之物并不能让我们拥有某种精神理念,虽然广告经常在搭建它独特的消费世界。
- 原作的价值 在于复制的新方法 即它那独特的存在。