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网友评价:
- 好经典,处处是经典!“社会正致力于让摄影变得规矩,竭力抑制摄影的疯狂……第一种手段是把摄影变成艺术,因为没有哪种艺术是疯狂的……到照片上再也没有一点点疯狂,摄影的真谛被遗忘…摄影也许真能成为一门艺术。另一种使摄影变规矩的手段,是普及它,让它泛滥成灾,把它变得平淡无奇……“
- 与其说这本书是在分析摄影,更多的是在批判摄影吧,说了很多摄影的弊端,可能就是作者觉得自己也分析不明的原因吧。作者否定了通过技术,形式,虚幻的意向所构建出来的图像,认为那些一点意义也没有,这点十分赞同。讨厌那种拍了等于没拍的“表面照片”。作者也给出了他的喜好,肯定纯粹并有“刺点”的照片令人流连忘返。
- 写得真好 含情脉脉 也想阅读一下别的译本
- 一开始,巴特不停为自己打气,表示要论证出摄影的实质,到头来也不过发出“我无法洞悉摄影,无法把摄影完全参透”的感叹,且不谈他的感叹是否真诚,其论证过程或许已经悄然揭示了“摄影的实质”是一种伪命题。但《明室》确实为我们提供了阅读照片(甚至一切事物)的一些思路。一张照片的拍摄动机与这张照片的价值息息相关,和电影一样,过分考虑“被看”的反馈会让创作变得不再纯粹。 和大多数天才一样,作者难免会在行文中让自己过分显现,毕竟和描述对象相比,自己才是更为特殊的那个主体。不过巴特轻松的态度与化繁为简的主动意识令读者感到庆幸的同时还砸了许多人的招牌。
- “合影留念”……绘画是在摹仿和戏言着种种景象,它说谎和坦白的语气都令人大动感情,而忘记了其它的什么……相片却是捕捉着真实的光影,那在时间的溪水中攸忽划过的苇草…总有人牵挂着这片刻泛起的涟漪,于是寻到了怎样无言的还原,留下“念”― X 存在、经历过……于是相片在还原什么倒不必想了…
- 译得信达雅。罗兰巴特以一个观众的身份,对摄影提出了很多洞见,包括结构主义还是符号学的观点,发人深省,令摄影者在莞尔与焦虑之间辗转。巴特最终抛弃了寻找好照片标准的努力转而省思摄影的本质,这一大逆转与其丧母的经历不无联系。
- 在历史与当下之间,“这个存在过”,摄影利用物理与化学,在活生生的生命与“死亡”之间,在过去与现在之间,在蓄意与巧合之间,建立了关联,却又无法凭借自身彰显本质。充满着照片的情感,观者无力转化,于是痛苦凝滞在其上。照片是一种滞留,于是观者的情感被触发之后也永远的停滞了。但是,请不要依照照片活着。
- 第一遍。tips:下次重读的时候,仔细琢磨下很多划线的摄影观点。
- "摄影的真谛很简单,这个存在过。" 当快门的按动变得随意且廉价,存在本身是否也随之贬值? / 提供了一种用脑子观看和思考照片的方式:Studium 和 Punctum。不仅适用于摄影。 / 为了对得起贵得要命的相机(sony全幅镜头是真的要命)要努力学习啊
- 在本书中,现象学方法不仅是他的分析工具,也构成了他的基本写作逻辑。他拒绝了一般的学理性分析,转身拥抱了情感的生动和不可言说。在那些飘忽的喃喃自语当中,他直陈的,试图描绘的,是那些现象。
- 其中有两篇论爱森斯坦.
- 摄影的必死性和悲伤内核在桑塔格,本雅明和巴特的论述中都有着相当程度的比重和不同的落点,而唯有巴特,以其通达的知觉体验和感性,让这种悲伤竟有了古典的诗意。
- “摄影没有未来,其哀婉动人、忧愁伤感之处亦在于此;而电影不同,电影是有前瞻性的,所以毫不哀伤。”
- 读完以后看照片可能会多一些觉察与意识,能把打动自己的照片、凝视许久的照片和以自拍为耻的原因说出一二。
- 正如巴特自己所言,他在进行充满矛盾的尝试:一方面想以本体论的角度为摄影抽离出本质,另一方面又坚定认为摄影是偶然的产物。因此他放弃了从概括性(具有简化的嫌疑)角度对摄影诸多要素进行分析,而是从个体的、情感的(排除在传统现象学之外)方面进行阐发。而在后半部分,他发现了这样一个性质体现了摄影的本质同时也不妨碍它的偶然性,即“这个存在过”:以照片(原始未经处理的)的真实性反推被摄物的真实。成像原理表明所摄之物是曾出现在镜头前并真实存在之物,而这证明在快门按下的一刻便作为事实成为永恒。摄影的真谛不是构图学的(模仿绘画),而更远离艺术,是一种确认存在物的手段,在它自身之外无可言说,同时由于这种坚不可摧具有疯狂的实质。为了破解这种疯狂,人们选择将它变为艺术,或用重复把它变得平庸,而今天两种手段同时在运行。
- 虽然他强调自己不想成为一个生硬的社会科学研究者,但过于情绪化和主观的自我剖析在当中看着也有些许疲倦。为什么后面甩了一篇论文,好烦啊。
- “让我们毁掉影像,拯救直接的(无中介的)欲望。”
- 后半部分对母亲的追忆看得我真实的哭了,心声。
- 用两个星期的刷牙时间看完了。写得真好比桑塔格或本雅明都好,不过也可能是因为我是罗拉巴特脑残粉的缘故吧。比如他说,要想看清楚一张照片,最好的办法是抬起头,或闭上眼;摄影真谛的名字是“这个存在过”,或者还可以加上:这种存在是不能通融的;照片中没有任何普鲁斯特式的东西;我喜欢的照片除了刺点之外,还存在着一种伤痕——这就是时间,是真谛的令人心碎的夸张表现。
- 重读三十遍,太好
- 如果活到连照片也丧失“确定性”,但能以电子化上传网络的形式实现“永存”的现代社会,不知道罗兰会感到新奇振奋还是绝望。
- “这个存在过”
- 好多废话看的头大
- 感觉前面比后面有意思吧
- 活泼的写作+高明的审美
- 或许是因为期待太大,所以没有想象中那么过瘾。也可能是因为这本书实在太有名了,里面一些当时看来极其抢眼令人深思的洞察(刺点、时间性等)已经广为人知了。 全书最刺我的一句话竟然最后一段:究竟是让摄影被规训成文明化的艺术,还是让疯狂的现实在摄影上复活。
- 罗兰巴特不讨论摄影师与照片的关系,而以观看照片的人与照片之间的互动为考察中心,构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣和刺点。书中某些篇章较晦涩难懂,需符号学,结构主义及现象学等相关知识。
- 不懂「现象学」、「结构主义」、「符号学」,纯粹当做一本散文来读。读的时候满脑子都是巴特关于「死亡」的论述,不由得引发了我对「死亡」的恐惧,直冒冷汗。
- 没那么喜欢看但感觉比Sontag讲得更罗曼德克一点 讲母亲的照片那段好柔软
- 读前几篇时不太能适应这样的写法,读到后面才越发觉得这样构建理论的方式缓慢而精彩。探究何为“本质”的照片,设想数重理解,直到作者看到温室庭院的照片,“对我来说,它以一种非现实的方式达到了对一个独特之人的几乎不可能达到的认识和理解”,真 让人猛点头。另外,作者在证实/停滞中写“经验持续不变地在同一种结构形式中流逝,但照片打破了这个基本结构”,我不懂结构主义和符号学,但觉得这种对流逝的打破似乎是罗兰巴特摄影理论构建的一个基础。在前面符号学的基础上,结论部分的两篇再去提出,普及化后的摄影打着彰显人类社会的幌子将充满矛盾与欲望的世界虚化,制造了无差别的(冷漠)世界,摄影中相对的与绝对的现实主义。让人想起岂止摄影,现代社会对“形象”的塑造也常是屈从并具体化审美习惯所构造的虚假内容。
- 混淆现实与真实的疯狂说到底还是照片提供的近似注意力的东西,你必须从确证存在的人与事物之中刺伤自己,超越影像本身的情感或者形而上冲动让人难受,要阐释要想象,否则就无以在薄薄的死亡中立足。
- 衣不如新,人不如故,而读书就是不断地读新的书却能不断地回到旧的经验之中。也是与摄影相通之处:勾起“伤心往事”,确证过往存在。
- 一个语言优美且依恋母亲的罗兰·巴特
- 意趣:文化意义; 刺点:顾名思义,下篇把时间也加了进去。 摄影的真谛:“这个存在过”。 摄影把注意力从感觉中分离出去了,只投入注意力,但没有感觉又不行;这是件反常的事,是没有对象意识的活动意识,是没有靶子的瞄准。目光没有落在景物上,它好像被某种内在的东西克制住了。事实上,他在内敛自己的爱和恐惧:这个,就是眼神。如果眼神盯着不动(尤其是,如果眼神通过照片持续着并穿越“时间”),它事实上就总是异常的、不可思议的:它即是真实所产生的效果,也是疯狂产生的效果。 照片变成了既是指正式的,又是感叹式的;它把形象提到了不可思议的高度,使情感(爱、激情、哀伤、冲动、欲望)成了存在的保证。
- 摄影是死亡的纪念。
- 为了论文第三次读,编织进自己的逻辑才感觉懂了点
- 后半段很动人*
- 巴特这本书和桑塔格的《论摄影》一样,行文风格非常抢眼,甚至比说理还要精彩。时时不忘个体情感体验的写作方式,也只有在巴特这种级别作者的书里才能成为严肃理论经典不可或缺的一部分。要是中国人的评论册子,里面一旦出现他对老妈的追忆和怀想,我应该会马上把书扔进垃圾桶吧。
- 罗兰巴特的文风我真的不喜欢……摄影 记忆 重复 意趣 刺点 过去 存在证明 一种促销模式
- J41/126
- 花了一个月终于读完。这本书不单单是在讨论摄影的东西,它把目光投向了哲学与美学,在探讨艺术与人的关系。在摄影相关的书籍里面,我更喜欢这种温和的姿态。作为符号学大师,相较于那些为了卖弄技法的艺术从业者,罗兰·巴尔特对符号的使用很纯粹。一切语言易读、明了,像是在和一个朋友聊天,很棒。 看完附论突然发现,我平日里的思想活动与巴尔特思想中的理性和非理性看似对立而和谐的统一有很大程度的相似,这应该是我阅读过程中体会到的强烈舒适感的合理解释。
- 刚好,写评论首次用刺点作为切入,顺道阅读。
- 这版的翻译尴尬得让我如坐针毡。。
- 审美产生的距离 批评只属于有批评能力的人 照片批判能力又如此软弱
- 还是挺有趣的,比想象中要好读挺多。并没有多少理论性的东西,整体反而很情绪化。意趣和刺点的理论倒是第一次听说,最重要的是给我提供了一个全新的视角:原来照片还可以这么看。对文化理论的整体态度其实于我还挺契合:理论也就图一乐,最重要的还是要爽。
- 書分為上下部分。前半部分有醍醐灌頂之感 觀點很深入也很值得思考。後半部分則顯得有點過於拖沓言語更加晦澀 主題思想不明晰 像是自訴 且有些觀點值得推敲。當然對於刺點的深化以及照片所帶來的存在感以及真實性的思考也是非常值得一讀的。
- 羅蘭·巴特:“我願意發表自己的心靈,但不想公開我的隱私。”
- 在照片里,是某个东西在镜头的小孔前停留过,而且永远地留在了那里(我的感情也就在那里)。摄影无可避免地要与爱、死亡、时间这些命题关联,正如它无可避免地泛滥成普遍的幻象。(温室庭院那几章太温情脉脉太动人了
- 值得多读几遍
- 非常简单,括号能烦死人。瑜不掩瑕
- 照片意味着死亡,但它也是对曾经存在的一种确证。赵敦华形容的罗兰·巴特的咖啡馆哲学,这本应该也算咖啡馆系列之一了。此前对“刺点”的接受来自赵毅衡的科普,但巴特的刺点也是以个人情感为导向的,意趣之下,才有刺点。如果说摄影在本质上是超现实主义的,那是就媒材而言;在内容方面,摄影依然是现实主义的操作。由于摄影成为一门艺术和它的泛滥,巴特在本书结尾预言了一个图像时代的到来。
- 写得挺好,看完很郁闷(我的论文写不出来了
- 本是受人推荐冲着了解人像摄影来的,结果巴尔特成功地把我引向了"歧途"——想看完这个系列全集。巴尔特的文字令人着迷,情感充沛,富有感染力,比喻精妙,让人时不时惊叹又有恍然大悟之感!在文字和思想间游刃有余的大师!值得多读几遍。
- 一般。像我自己写东西一样胡说八道。转念一想,我又看到了现象学的影子
- 逻辑挺乱,不确定是不是翻译问题。试图提点摄影的位次于印刷之后,如今读来更有惊悚感
- 一些阿里阿德涅的线头,主要讨论的在传统摄影(指绘画性较少的那一类)和传统冲印技术上。
- 如今我们都经由图像而享乐,我们都没有意识到这不仅是享乐的非本真化,亦是摄影的非本真化。 很喜欢这本薄薄的有摄影插图和留白的小书,喜欢它的语言,娓娓道来,像诗歌一般,没有任何学究式的晦涩。对这句话的印象最深:希腊人倒退着走进死亡,眼前的一切是他们的过去。
- 薄薄的一本书却花了一年,断断续续才看完。接下来看恋人絮语吧。扣掉的星是因为翻译的缘故。
- 除此之外,地点也该称为刺点吧
- https://www.notion.so/4cc11cc4bf9648aba57f5f7641abbd2c
- 对作品私人化的解读,符号学东西太多常用惊世骇俗的文字得出自己的观点
- 关于意趣(studium):被规训的修养,合乎法则、平滑的完美 与刺点(punctum):偶然,搅乱平静的细节——精神的灼伤,一种深刻的瘢痕——离弦之箭射中阿喀琉斯之踵。
- “punctum” 精准的文字化了照片中看不到的重量。
- 用文论的方式书写记忆的诗。罗兰巴特的思考途径很有意思。
- 照片的两大“刺点”很有启发意义:一是细节上的二元性(士兵与修女同框),二是时间(即将执行死刑的罪犯,已发生的和即将发生的“同框”)。摄影本质的探索从“意外”到“真实”发生了改变,最后罗兰·巴特还是坦言自己没有触摸到本质。全书是思考过程的记录,非思考结果的陈述,所以常看到往复地谈同一个问题,阅读感受欠佳。
- 两天内读完的摄影基础读物,“知面”,“刺点”,或者“此曾在”的理论作为观看者或者被摄者来说,都是至关重要的。然后罗兰巴特忽视了摄影家这个充满暴力和侵略性的角色。
- 我太爱罗兰巴特了!!!
- 论摄影 明室这样的经典的老书对一般摄影人没什么帮助 更多是要就摄影社会学的人有启发 。初学阶段的人更多适合看看具体某位摄影师的画册和解读的书,但是解读很好的书及其的少
- 从影像中探究其符号学的意义,影像中相对记录的恒定性与矛盾性成为其后隐藏的意象,意象足以讨论其文学性乃至引申的心理与哲学述求。在书架上吃灰很久的一本书,终于能静心读完。
- “陷入迷宫里的人永远不会去寻求真理,而是一心一意地寻找他的阿里阿德涅。”
- 神之书啊。里面的理论把摄影的理性感性特质传达的淋漓尽致。
- 巴尔特的书总让人从本质上去思考一些东西,和本雅明的著作一样,自然而然地生发出一股理性气息,这也许是符号学的魅力。从现象学讲摄影,讲阅读照片,也是我学摄影的内在方向,情感重于技术,也许只有把握这一点,摄影才有可能走得更远、更有意义、更能让你不会厌倦(毕竟摄影不是真正的艺术,它时常会走向一种平庸、低俗的套路上,没有自己情感的印迹,这样就很容易厌倦)。摄影是表达“已经存在过的”,它是一种在场的证实、记录定格,它可以更让人痴迷的是它带着时间感。(PS:最后那篇附论简直就是概念词语的堆砌,掉价。)
- 我們試圖通過攝影重現不可重現之物,而攝影的媒介特性卻是可以被大量機械複製。 @2019-07-20 23:45:33
- 哦天,这和写《S/Z》的巴特是一个人吗?原来他也可以这么平易近人(落泪)。观点虽然不复杂,但充满真情,感性评论或许更接近真实。
- 二元性;意趣与刺痛点;摄影作品本身无法深入,也无需深入的特点;以及被驯化的摄影。虽然作者其他的很多观点在我看来都太私人化了,但确实让我对写实主义有了些认可,拍出让人感叹“这个存在过”的影像确实也是我所期盼的。
- 上篇试图从本体论进发定义摄影之本质,却不得不回到(区别于古典现象学的可以谈论欲望和哀伤的)现象学,当我们观看一张照片,我们往往可以动用所学知识的理性中介捕捉到摄影师试图传达的意趣(studium),偶尔能幸运地被某些细节的刺点(punctum)刺中,使之成为一种超越自身的参照物;下篇以逝世的母亲的一张旧照为贯穿始终的中心展开论述,与仿真的艺术不同,摄影的真谛是证明“这个存在过”的现实,它封闭自身的回路于过去的一瞬(曝光意念),没有任何未来和前瞻性可言,是一反普鲁斯特式非自主追忆(本雅明认为前者是机械的自主回忆),但这种过去存在过也能成为刺点,以一种不定过去时和肯定的现在或将来时形成令人心碎的对比,巴特通过承认摄影指证时间和存在的现实与感叹情感的真实使得时间在爱与恐惧中复苏,以实现摄影的疯狂。
- 文案讲究画面感和钩子,摄影则分为意趣和刺点,感觉文案和摄影在某些方面是相通的。
- 巴尔特开头用本体论说摄影的时候有点想弃读 直到意趣与刺点的提出让人回归到了照片的本质与感情 (可能是因为论摄影的艰涩翻译 让这本书第一遍读下来居然容易理解的多
- 我老巴特粉了。。不过同为偏解构我更喜欢他的《恋人絮语》嘻嘻嘻
- 全书感觉啰里八嗦,不是我喜欢的类型
- 太过私人了,又有点故弄玄虚
- 对现象学没有什么了解,读这本书,收获全在于开阔了观赏一张照片的思路。罗兰·巴尔特努力想要追寻的,便是摄影的本质。他不是从一个摄影者的角度来谈的,相反,他选择了观看者的角度,提出摄影的真谛在于证明“这个存在过”。再进一步,人像摄影的真谛在于证明“ta就是这样一个人”。他说,“神情就是伴随着人身的发光的影子,若是摄影师把我的神情错过了,我的肖像永久保存,就只将是我的特征,而不是我的价值”。巴尔特在谈论母亲的温室庭园照片时倾注了所有的感情,对我来说,这就是本书的“刺点”。
- 当下最爱的摄影理论著述
- 好极了,一扫罗兰前作晦涩理性的一面,带点普鲁斯特文学情感的文风。摄影的本质就是存在过,摄影的意趣与刺点概念上的引人入胜,以及事后与宁静这篇写得真是棒。看完只想知道现象学是什么?感觉那是更大的世界,关于摄影更进一步关于电影。太迷人了。
- 起初是抱着学摄影理论(用巴特自己的话就是摄影本质)的心态去看的,结果却被深情的怀念打动了,让人想到史铁生望着北海的菊花,而归有光写亭亭如盖的枇杷树
- 花一上午重读了一遍。Life consists of these little touches of solitude.
- 明室,摄影,照片,存在,媒介。
- 很轻松的小册子。关于摄影,他决定讲些别的,于是就讲了自己母亲童年时的那张照片给他带来的感动(“在小女孩的这张照片上,我看到了善良,善良造就了她这个人,从出生的时候起,一直到永远”)。 虽然他反对一切概括,但他自己也还是说了,摄影的性质无非两种,一种通过道德和政治的理性中介起作用, 即严格教育出来的“不好不坏”的情感(终于有人承认了,照片大多是“平淡的”);还有就是和“爱与死”的关系,私人意义上的价值。
- 看的有点稀里糊涂,似懂非懂。上半部分比下半部分更好理解一点。虽然没咋看明白,但还是有些句子有所启发,特别是关于意趣和刺点。我的理解是,意趣是无关于个人情感的兴趣,刺点有点像扎心的感觉,是一个与个人感情连接的感觉,每个人都有可能有不一样扎心的地方。 ‘我在不停模仿自己。’ ‘如果一张照片令我十分感兴趣,我就要搞清楚,这张照片里有什么东西突然引发了我的灵感。’ ‘我看到了,感觉到了,于是我注意,我观察,我思考。’ ‘意趣属于喜欢而不是爱的范畴,他调动起来的是个半吊子的欲望。半吊子的愿望,这是和我们对一些我们觉得’好‘的人,景色,衣服,书籍所产生的那种模糊,平淡,无须承担责任的兴趣,是一路货色。’ ‘我能够说的出名字的东西不可能真正刺激的了我。’
- 整本通篇的括号和破折号让我读得纠结死了,不知原书是否如此。
- 对一种“单一知识”的研究(写作),走得越远越远,离世间万物越近。
- 还有比午夜看这个更快乐的事情吗?
- 以前想要通过拍照片留下点回忆和记忆,看完这本书,再看拍过的照片,就有点难过…除了“这个存在过”(现实),其余的真实都被锁在了照片里,并不属于我(是陈丹青也有过这样的观点吗?)。|我那天盯着她的照片看了很久,等待着“刺点”和“盲画面”来找我。“刺点”终究没有(因为我没拍好),可“盲画面”还是跳脱出了边框出现了。我想到了第一次亲她以后,她嘴角上扬舔了一下嘴唇,又靠近想要亲亲的样子。又好看又害羞。|每个人都会被短暂地停顿一秒,然后继续生活。|温温柔柔的人总是思想沉重,而又文字轻松。
- 按个人喜爱,桑塔格>罗兰巴特>本雅明
- 难以捉摸的幽灵时刻,我既非主体亦非客体 / 情感是我不愿意简化的东西 / 意趣studium和刺点punctum / 卡夫卡“拍照是为了把要拍的那些东西从头脑里赶走,我的麻烦在于以什么样的方式闭眼。”
- 解放(還是釋放好)你的情感吧,它勝過一切用詞、感知和構建,有兩處讓我驚歎他對的奇異!
- 对于没有任何学术背景的普通读者而言有些内容不免有点晦涩,比如照片里的“死亡”、“时间性”,还有无法用言语表达的混淆的意念/感觉。艰涩的部分一时难以理解,但多读几遍会感到思想被挑战的趣味。关于“刺点”,“这个存在过”的本质,“怜悯”和“驯化了的摄影”,很有启发。
- 需要进行自我批判:在我看来,从尼采的怜悯到巴特的怜悯(我此刻的怜悯)是一种“降格”,这么说或许严厉,但是籍由摄影实现的记忆的强行滞留断不会致使文明人疯狂,尽管它持续地刺痛我们,与其在这一没落中怀旧(恰如摄影本身),倒不如直接去往鲍德里亚。
- 为甚还只沿用赵克非的译本?为甚没重新翻译一下?不知这本书修订过没有?——今天终于收到人大版的《明室》,终于在后面“译后记”里得知又重新翻译了,期待晚上回家对照以前那个版本。 话说这套书的用纸怎么越来越差了?
- 私有性的论述,一些思维方式有趣,但没太多新意。
- 意趣刺点存在感都是让我对摄影有了新的体会的词
- 有一天,那是很久以前的事了,我偶然看到拿破仑最小的弟弟热罗姆的一张照片(摄于1852年)。我当时十分震惊,想道:“我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛!”这种震惊的感觉我日后再也不曾有过。我和人说起过这种震惊之情,可是,因为似乎没人有同感,甚至似乎没人能理解(孤独。大千世界就是靠这样一些个人的点滴孤独构成的),我也就把此事置诸脑后了。
- 印得不舒服。罗兰·巴特的书要多读几遍,理论实践反复,才真明白。
- 有被刺到:)
- 天,这么难这么细的话题能讲得这么透彻有条理真是大师。触及了摄影中最核心的部分却不谈技术构图等等,真是出乎了我的意料;谈话深入浅出,又有私人感情又有大众思维,“盲畫面”这一篇我真是太喜欢了。
- 摄影的意义包括两个向度:摄影师的意趣与观看者的刺点。摄影将主体变为客体,其本质就是死亡,包括即将死去的和已经死去的,它证明着“这个曾经存在过”。
- 与其说是摄影哲学思考,不如说是给母亲的真挚情书
- 真的好,与我想象中的完全不同,或许是其写作的风格和我非常相近,读起来非常舒服。其让我捡起很久没有用过的相机,再度确认了自己对摄影的直观,并且以一个高位的姿态让我切入了摄影之中。就算时代和历史性有了变化,例如现在自拍横行、例如他的拍照经验的匮乏让他或许不能理解荒木经惟,摄影现在所见即所得等等,但是依旧有持久不变的东西,那是摄影应有的本质和应该被发生的死亡。才发现这本书是他在生命末尾留下的,难怪如此豁达与自在。我会是一个十分自信得狂傲的业余摄影家,正如他所说“在摄影活动领域,达到专业顶峰的往往是业余爱好者,离摄影真谛最近的,正是这种没有上升到专业水平的人。” @2018-06-30 09:30:51
- 有些过时的,也有些没过时。“刺点”的由来
- 某种程度上来说,很私人,但很好理解。 作为记忆的摄影在按下快门的那一刻就杀死了它自己。
- studium et punctum
- 这个存在过,刺点理论真的太吸引人了
- 俳句 刺点 戏剧与摄影的共同点“死亡” 写的很不错!
- 摄影就是个简单的道理,但百页却也说不尽
- 太好读了!!那些“刺点”“意趣”概念都不是最重要的,是可以触摸到这样的罗兰巴尔特,是这样活泼亲近的巴特啊,而这些概念本身都是他与摄影碰撞真情实感的产物。一点也不晦涩难懂,但也不是本雅明西美尔那样文风优美的学术散文,简洁精悍,最重要有一种真挚的朴实的近乎原始的情感力量,抵达摄影乃至一切艺术本质的情感。“所以我愿意把自己当成整个摄影的中介,试图以个人的情感为出发点,列出摄影得根本特点即一般概念”“面对某些照片,我希望我自己是野蛮人,没有教养”
- 真实性、本质上的真实存在过,就算很快被移走被隔开,也绝对存在过,不容置疑地存在过。
- 喜欢上篇 翻译比较纠结 虽然语句还算通顺 但他自认没有专业基础 《放大》还是网友提醒之后才知道是一部电影 第二版纠正了很多类似的错误 不过里面提到的戈达尔应该是“导演”戈达尔 而不是作曲家戈达尔吧 怎样把这个意见通知译者?
- “刺点”等名词并不重要,关键在于《明室》实际上暗示了一种电影评论的方向,或者说“技术”(Technique),那就是无需有意地拒绝对影片剧情本身的投入,而是在观看以后,以一种相当冷静而学术的方式描绘自己的“彼时”(或者在观看过程中的“此时”)情感,将其理论化,一种有别于现象学却不否认经验,感官的哲学,更为功力地说,对于那些分析无力却必须去分析的评论者而言有福了,这本书是属于他们的操作手册(褒义)
- 字里行间充斥着罗兰巴特澎湃的对母亲、对世界的深厚感情,这是一封动人的情书。
- 刺点和意趣点真的是摄影理论中非常重要的部分
- 像梦一样的刺点,有时候会在我的相片里像梦一样的出现。
- 還是巴特中性寫作的實踐,拒絕暴力的概括語言,卻又試圖給予普遍性的分析,最終成了漂浮不定的“不可能”的文本
- 看得我头疼 完全不懂啥现象学 符号学 有些地方文笔还挺美的 比如作者对摄影的化学性的态度 照片是观看者触及到被射对象发出的光 溴化银仿若炼金术士的魔法 但是作者如此强调摄影的真实性不敢苟同 他说的意趣倒是可以理解 意趣刺点这种东西我不敢说分得清楚 而且作者对肖像摄影有偏爱 分析的全是人像 特别是后期什么神情 遗传学 生死 可能还是和时代有关把
- 初次通读这本书,之所以对这部经典打三星,只是因为现在的我还无法很好的理解作者通过现象学和符号学的思维下对摄影的论述,一些观点虽然剑走偏锋让人耳目一新,但同时又感觉废话连篇,冗长无趣,不像初读桑塔格论摄影让人有种醍醐灌顶的感觉。
- 2018-05-27—2020-08-23
- 上半部主要是用公开发表的知名摄影照片来解释“意趣”(studium)与“刺点”(punctum),下半部则从私人视角切入,由巴尔特母亲在温室花园里的一张照片来得出摄影本质——这个存在过,并探讨照片与电影的区别,以及摄影与死亡的关联性。巴尔特展示了自己思考与探究的过程,着实有意思。不过译本还是有少量问题的,至少我对比了德文译本,发现有些语句有出入(中文不通或古怪,但德文版就没啥突兀之处)。这个译本另外一个缺点是,大部分摄影图例没有注明出处,德文版就很严谨。
- 文学家写的摄影札记,唯独不是摄影理论。摄影只是一个写作背景。