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网友评价：
- 哲学的鄙视链，美学站在浪尖上。
- 读的是外研社新版。1.22P59。1.23p100。1.24p139。1.25p173。1.26p221。1. 27p273。1.28p330。一周读完，黑格尔建构哲学体系的思路实在清晰，虽然很啰嗦，好多车轱辘话，但对概念的区分非常细致，很受益。对想要从事创作的人很有启发，但放在当下去考察理论本身面对文本的阐释效力，会显得有些弱。文本不断翻新，非本质论大行其道，我们的美学体系已经千疮百孔了。
- 序言的学术强调无味至极，反倒越看到后面章数越是有趣（尤其是黑格尔的举例）。尽管许多观点现在看来狭隘又过时，对东方艺术的偏见，对音乐的低评价，想想要是黑格尔见了现代艺术会怎么样呢。 朱光潜的翻译实在太好了，现在都少见翻译成这样的论文类文本了，最有趣的是看他的注解，一边认真翻译解释，一边用他马克思主义者的观点批评黑格尔，太逗了。
- 感性和理性的结合
- 八十年代囫囵吞枣式读过
- 非常幸运地读到了朱光潜先生翻译的版本，原先那个翻译真是要命。
- 前面倒是有不错的思想实用价值，越到后面越乱，但一特殊性的普遍价值与整体普遍性之间胡乱穿插，讲的不明不白。
- 黑格尔的课上完了，课难忘，老师难忘，文本难忘；不断读，不断想，不断写。有关这本书的阅读体验，应该慢慢讲…但最后的句号终需画上，这个句号是一篇阐扬黑格尔不为人注意的喜剧理论的论文，这个标记非常重要，它强行宣告一种终止，然后使理解可以去接受评判，从而赢来思想上真正的生命。
- 得到APP每天听本书分享：我们说到了黑格尔怎么看待美的本质，他反对美学里面的主观主义和摹仿论，认为艺术的本质、美的本质是揭示绝对精神。按照揭示绝对精神的内容和方式，人类的艺术经历了象征型、古典型和浪漫型三个阶段，但只有古典型才是最严格意义的“艺术”，现对于古典型艺术，象征型艺术只能算是“前艺术”，而浪漫型艺术只能算是“后艺术”。黑格尔还认为，艺术发展到了浪漫主义阶段，已经完成了它的历史使命，要让位给哲学，用更清晰的方式去揭示绝对精神。艺术虽然不会死亡，但是已经失去了在人类生活中的核心地位。黑格尔把艺术放到了自己整体的哲学框架里，把艺术当作绝对精神展现自身的一种方式，因此美不是主观的，而是客观的；艺术也不是对现实的模仿，而是向人们展现超越现实的精神自由。
- 看不懂，也不喜欢朱光潜的翻译，早知道是纯学术论文我就不买了……
- 不装逼了，只读了三分之一，真•读不下去……书是蛮牛啤的书，等以后想再接着看了再来试试……
- 在黑格尔的客观唯心主义体系里，最高真理、绝对和神都是一回事。 人类认识最高真理有一个发展过程，分为三个阶段，采取三种方式。最初级的方式是艺术，它以感性形象显现真理；较高一级的方式是宗教，它的侧重点由艺术所侧重的客体感性形象转到膜拜者的主体虔诚心情。宗教是对艺术的否定，到了最高级的认识方式，即哲学，又否定了宗教侧重主体意识的片面性，以自由思考把主体与客体、感性与理性都统-起来，才真正认识到理念。 黑格尔认识到历史发展的重要性，但是他所认识到的发展就到哲学为止，特别是到他自己的哲学为止，他没有看到艺术还有多大的前途，认为到了现代，“艺术的形式已不复是心灵的最高需要了”，我们对过去优美艺术作品已“不再屈漆膜拜了” 这就否定了他自己所强调的发展观点了，因为发展终有止境。
- 再没有比这本更难读通的书了
- 后悔自己没早看到！QAQ太合我胃口了老黑！
- 这本书是了解黑格尔的一把钥匙。
- 艺术哲学。对中国学界影响十分巨大。
- 德国哲学家、思想家黑格尔的经典作品。在国内的诸多版本当中，商务印书馆的“汉译世界学术名著丛书”的这套三卷四册本，无论是朱光潜先生平实准确的翻译，还是其简朴典雅的装帧风格，都仍然是最值得信赖的。尽管今天来看，黑格尔对于美学和艺术的部分观点，带有一定的时代局限性，但在这部巨著当中，黑格尔所体现出的超凡的思辨能力，以及对于艺术各个门类的精通与了解，都是让人非常叹服的。这套书不只是一部经典的美学和艺术理论著作，同样也是一部重要的艺术史大纲。正如译者朱光潜先生所言，在马克思主义诞生之前，黑格尔的这本《美学》，和亚里士多德的《诗学》，是西方美学和文艺理论领域，最重要的两部著作，值得反复研读。
- 体系性太强以致成为一个障碍，还是自身水平不够，无法将黑格尔某些具有生发性的东西和现当代美学理论联系起来，把书读得很枯燥。
- 信息量太大了，思想恍恍惚惚，心智不断飞升……
- 美学，一定不要像一个索取者一样，妄图从中得到什么创作方面的灵感，艺术理论一直以来就是艺术理论家用来自我提问，自我回答的状态，我们能从中窥到哲学家的思想已经非常幸运了，黑格尔的美学不同于其他的哲学书集，黑格尔讲述问题十分的直接，深刻，切中要害的进行发问以及回答，要有耐心的看下去，也是在此警告自己，一定要耐心的继续读下去！
- 黑格尔对美学的探讨，是基于这样一种确信：艺术，从建筑开始到诗歌结束，是作为人类意识的表达工具这个根本概念的。他或许认为艺术无法达到宗教和哲学的最高境界，仅是作为一种表达的工具而存在。无意评判这是对是错，亦或放在今天这种观点是否过于武断和极端。但有一点是确定的，美、美学所涉及的范围极其广泛，数学、科学是美的，秩序、理性是美的，细胞、人体是美的，一切存在都逃不过美学范畴
- 在马克思主义诞生之前，黑格尔的这本《美学》，和亚里士多德的《诗学》，是西方美学和文艺理论领域，最重要的两部著作，值得反复研读。
- 这本书真的需要慢慢啃
- “所以在各种诗之中，史诗最需要宽广而明确的描绘，就连在外在地点方面也应如此。由于它的性质，绘画在细节描绘上比任何其他艺术都较详尽。但是在任何艺术中妙肖自然这-一个原则都不应导入迷途，成为现实自然的散文或是现实自然的依样摹仿，使外在情境细节的描绘比起人物和事迹的精神方面的描绘还更显得重要。一般 地说，我们不不应该为妙肖自然而求妙肖自然,因为外在界只应表现为和内在界是密切结合在一起的。”此处应@罗伯格里耶 文笔很好，不干涩。但是与文学无多大关系，读来脑壳疼…哲学真要命啊！
- 没看完，选读了，经典书目必须下死功夫读，读死为止！
- 人类思想精华
- 黑格尔构建了一个精神大帝国,将艺术的各种手法题材都无孔不入地纳入到这一个帝国之中,顺从他的精神哲学.
- 只读了全书序。 与亚里士多德《诗学》把诗纳入哲学异曲同工，黑格尔把艺术纳入哲学，强调了艺术创作中技术的一面：艺术家的才能和天才虽然确实包含有自然的因素，这种才能和天才却要靠思考，靠对创造的方式进行思索，靠实际创作中的练习和熟练技巧来培养。p35——康德是德国观念论的柏拉图，黑格尔真是德国观念论的亚里士多德。 美是理念的感性显现。
- 云里雾里看过了第三章，改日再来读全本。
- 很难的,,,
- 美学三大卷，大概要读三十年
- 完美作为一种瞬间的状态时是幸福的，而持续下去就会很无聊了。人最充实最有聊的生活总是在征服矛盾的过程中体验到的。比如爱情连续剧最精彩的部分就是相爱的双方对立最厉害的时候，你感觉最难受的时候是两个相爱的人误解最深的时候，你看着干着急，但是最吸引你。当他们幸福在一起的时候，故事就完结了，再演下去你就会感觉很无聊。你最喜欢看的就是他们怎么从感觉难受变成幸福的，至于他们到底怎么个幸福法，就无聊了。 所以人要去勇敢地面对矛盾，去追求完美，但是不要奢求万事完美。 我们尽管还会希望艺术蒸蒸日上，日趋于完美，但艺术的形势已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现的很庄严完善，但是这都是徒然的，我们已不再屈膝膜拜了。
- 学校只有这四本的一套 害的抱回宿舍好累 喵呜 阅读还是快感十足哇
- 这本书很优秀，差劲的是我，字我都能认识，可是我一句都看不懂，我感受到生活中处处是美，可是《美学》这本书中美的艺术我却一点也参不透
- 报告做完啦。
- 这本书主要分为全书绪论和第一卷，其中全书绪论是对美学三卷的概括，重要性不必多言。黑格尔在第一卷里讨论的是美的概念，他将美看做是理念在客观存在中的展现，以此作为美的理想；继而讨论了自然美和艺术美，他认为自然美是不如艺术美的。在书中，他还讨论了一些小的问题，如艺术美中理想是如何呈现的，这是由于理念的分化导致情致的产生，在情境中情致发挥作用，产生了动作情节，人物性格由此体现，最后这种矛盾对立终究是要和解以体现美的圆融和谐。黑格尔的辩证法体现得很明显，其中部分观点也在马克思主义学说中得到继承发展，如人的异化等等。
- 黑格尔的《美学》和阿多诺的《美学理论》是进入西方艺术史学的两本必读书。
- ！朱光潜译笔乃真牛笔也。只读过全书序论。
- 书很好，但是读的太难了！
- 黑格尔的辩证美学：主客体、有限无限、观念实体的对立如何在艺术表现、创作以及观感过程中被一一消解，心灵如何通过艺术自我实现等等。发现黑格尔对生命的本体力量的挖掘真的很激励人心（尤其艺术家）；不过在美学刚刚诞生之际，它的理论构建急于自成体系、划清界限，确是不得不被后世诟病的。
- 美是理念的感性显现。因此艺术的内容是思想性的，形式是感性的，因此美是一种理想（ideal）。艺术的内容包括一般世界状况，情境和动作，人物性格或情致即典型形象。艺术的形式具有内在的客观性，即情感表达是否自然。艺术家是内容和形式的统一。艺术史分为三个阶段，象征型艺术（史前艺术，内容和形式相分裂，建筑），古典型艺术（古希腊罗马艺术，形式与内容相统一，人体雕塑），浪漫型艺术（中世纪至今，形式与内容相背离，绘画-音乐-诗），最终走向宗教式的神秘主义。
- 挂了一整个学期断断续续地读完，没记住多少..
- 朱光潜先生注释部分除了时代因素的意识形态简直满分～黑格尔在康德的对立统一上进一步发展，目光从思想投向实在，对前人的美学观一一提出辩驳，提出“美是理念的感性显现”。内容（理念）决定形式（显现的形象），而只有本身真实的内容表现于适合内容的真实形式，才能达到真实美。故，美是真。但真与美却有差别。美作为理念是抽象的普遍性与体现概念的客观存在的统一，但真是凭思考认识到的事物的普遍性和本质，美是感觉的对象不是认知的对象，认知力与理念不同。所以不能自为的自然美也不是真的理想美，虽然黑格尔承认自然美的存在。由此衍生出来的美的无限和自由其实也就是康德美学的一种发展，美最后也就沦为了哲学称王的一个初级阶段，也就是很多哲学老师口中的“二流哲学”
- 感兴趣且要写论文
- 真的，每个从事美的事物的人都应该读一读；什么叫做美，什么才是美。
- 非常完整的提出了美学体系（只是不免感到过于严谨到了啰嗦的程度）
- 一个不懂艺术的哲学家来和你谈艺术。难怪会生出马克思主义美学这种怪胎
- 两年前读的云里雾里，那时候还以为自己是个美术生，对美术史有所了解就可以尝试了，但是却没有想到，美学和哲学相关性更强，但是其实和艺术的实用方面可能没有那么大，但是也算是打开了我对艺术理论感兴趣的大门吧。
- 比想象中的容易接收。最后一部分关于艺术家的阐述可能是目前对我来说最具启发性的。
- 一年过去，重读黑格尔发现了惊人的机械和乏味。比起尼采和德勒兹，其很多哲学观念都是倒退的，而当黑格尔谈起莎士比亚的时候，他简直像个门外汉，惊煞众人的“艺术消亡论”更是谬论。过度的自洽必定指向体系的封闭，仅对症候进行分析所产生的辩证法恐怕最终会导向一种手段上和结果上的可怕邪恶。
- 终于……绪论部分读起来太费力了……进入正文之后倒是还好，只是常常陷在词句理解上，忘记作者原本要论证的重点是啥……（对“滑稽说”的批判部分很有感触辽，目前拿它来作为对抗虚无感滴执导思想hhh）总体还是不推荐，因为难……不是专业需要/特别闲的，不要读了…累…
- 受瘟疫影响，终于读完了……辩证法真是无处不在呵……
- 也许是最容易读的黑格尔文本，感谢朱光潜先生的流畅翻译。此书不仅是美学，也涉及许多哲学、社会学和法哲学的论述
- 大概看了看，也许体系很好，但绝不是我的菜（摊手）
- 真的不好懂，致敬朱先生。
- 黑格尔辩证法过于逻辑自洽，美学只在思辨或观念领域研究和解释艺术问题，看上去圆融，实际必然走向封闭。这种太过自足的美学，对艺术究竟有多少解释力，恐怕值得思考。造型艺术中的规律能不能放到其他艺术中去检验，还是个问题。两百年过去，若还走不出黑格尔的框架，才是我们的失败。
- 让我涅槃吧……
- 伟大的作品，精神的冒险
- 黑格尔的文字不难读，尤其是有朱光潜先生做翻译
- 读了一半 看得懂一半的一半 理解了一半的一半的一半 千言万语，汇成一句话——美是理念的感性显现…！！ 为了写作业，我先去看朱光潜了！（溜了溜了
- 呜呜呜，我终于看完了。太难了。看完之后我的脑子依旧空空如也。我这辈子可能真的与美学无缘。
- 非常具有思辨性，就是太厚，太多，读不下去。
- 带没带脑子读结果都一样，太难了。
- 这部美学可谓包罗万象——贯穿希罗到基督教年代的历史进程，辐射欧洲乃至东亚，但黑格尔始终以德国古典主义美学的视角审视拣选“理想”美，该站位得益于古典主义的均衡美追求，稳固而中和，能对美的各特殊类型做出相对公正的评判；但中庸的审美习惯易对“滑稽说”等具有失衡倾向的美学类型造成误判，以为是“不自然的”，故黑格尔美学的普适性必会在二十世纪现代主义乃至后现代主义的反叛热潮下遭到质疑：普适性从不经久耐用，普世性才是美学的核心要诀。故艺术及美学关照的对象不应是普泛的现实，而应是任时空变换而亘古不变的某种心理同构，是不灭的神性，即客观唯心主义。严密的逻辑推理使得黑格尔美学滴水不漏，但正因其理论自洽，才更值得人深思：该理论在如今艺术领域是否还能全盘适用？走出黑格尔美学的自足局域，才是我们这一代人真正的成长。
- 本科时读的晕晕乎乎，研究生了读的摇摇晃晃，……
- 啊哈哈哈哈哈哈哈哈 把姐讀瘋了…………僅需要半個學期哦！！半個學期哦！！！
- 小时候去图书馆借来看的，借的时候管理员一脸疑问：“你能看得懂吗？”我说：“我想看。”“你不要弄丢了啊！”不情不愿地借给我，好象书是他自己的。结果当然是没有看懂，当然更没有弄丢。
- 在敏哥的鼓励下每天读两段，毕业之前总会读完的😂 边用边学效率最高，deadline是第一生产力
- 第一卷总算读完了，我还活着。（不过，其实摸透了黑格尔的小套路之后，就算很多地方看不懂，也能猜（？）个八九不离十了。） 第二卷继续。
- 没想到黑格尔逻辑学模模糊糊的，谈美的时候反倒能切中要害。比康德混着道德法则的崇高的美好多了。自讲英雄时代开始启发不断，奥林匹亚山上怡然自得的诸神，接受命运为自我的光荣的人。
- 如今已成常识
- 序言读得让人想跳脚骂娘。
- ＃拓展思考深度＃ 第一遍不懂，再来！
- 黑格尔比康德好读！ 我觉得黑格尔的贡献就在于，正如阿多诺说的，艺术背后有一种本质性的东西，这种东西只有绝对精神能够解释。
- 黑格尔建了座美学的宫殿，来居住一位叫做绝对精神的妃子。
- 美来源于形式，而不是内容。其中陌生化理论，如何创造审美变形，给我留下了很深的印象。
- 黑格尔并没有过时，他对不同时期艺术的分类、将艺术排在哲学之后、贬低自然美抬高艺术美的观念可以被驳斥，但我觉得黑格尔《美学》里核心之处在于对人主体性的充分关心与重视，而这一点无论在什么时候都不会过时。《美学》开头有点难懂，进入文本之后很清晰，有些部分，比如对艺术家的创作、一般世界情况、主人公性格的论述很动人，会让人对“人”本身、对文学艺术重新产生信心。
- “感到痛苦时如果你写一首诗就会感到安慰从而缓解” 我说hans怎么天天傻笑呢！！！
- 精疲力竭~~~
- 2021-2.理论大部头有点难，2021年看完的第二本书
- 內容的分量肉眼可見的豐富，也感受到了文字的邏輯思維和質感。分析不同體裁的藝術作品如何引起人類情感變化。看這本書要注意力集中才行⋯⋯
- 黑格尔说“哲学对于艺术家是不必要的，如果艺术家按照哲学方式去思考，就是干预到一种正与艺术相对立的事情“，既如此，哲学家来思考美学，我觉得也没什么必要。
- 每个字都在向我阐明 我为什么会爱上你。
- 具象化参考书
- 第二次读，不免有些惊艳。黑格尔其实论述了很多被人忽略的问题，如艺术的主体、客体与过程的独立性，还有接受美学的问题，艺术民主化和大众化的问题，美学与伦理学的关系问题，艺术终结论的问题等等。理解了《小逻辑》，再读黑格尔的艺术哲学，会比较清晰。
- 如果谁可以不用词典流畅读完这本书的德语原版，并且用德语写出Precis，那恭喜你，至少在学术基本功上，跟欧洲同行完全齐平，并且完爆中国境内绝大多数哲学家了。
- 朱老翻译的好。
- 过了全书序言这道坎，就比较轻松啦！受益很多！（不过大部头都是有点儿啰嗦……）
- 美是完善、真实。 美有自然美、艺术/理想美。 艺术作品将我们或不感兴趣的东西定格下来，让我们凝视，而它因被凝视而变得重要了。 书写得好，就是哲学语言比较难懂。（仅对本人来说，水平不够，还得恶补一下。）
- 第一卷读完，黑格尔的不少论述都颇有启发，同时鼓舞人心。
- 作为科学的反面，人类达到真理的另一个路线；黑格尔的写作，每次的绪论都很长，跟他妈数学差不多！！！应该作为一种文学理论和批评去读。其实那个时候，我没有理解。 黑格尔的必然性，纯粹性，统一性，时时刻刻在他的书里表现出来，感觉特别的死板，关于滑稽部分的自我说，倒是一个新的来源
- 美是一种天赋，没有天赋的人散了吧。
- 黑格尔哲学几乎可以说是现代西方哲学的奠基。
- 和本尼迪克特的《菊与刀》一起读的，显得阿本很笨的样子，是我笨罢了。
- 扣一分在翻译。很多词翻译的有问题
- 翻译简直不要太好～感动呀
- #毕业论文系列 不愧是大哲学家 把你觉得理所应当的东西解释地让你心服口服 悲剧之美的论述让人鹈鹕灌顶 就是朱光潜能翻的好一点就好了…
- 美是显现理念即绝对精神的，所以它是无限的、自由的、独立自在的；而自然却是有限世界，它是相对的、没有自由和独立自在性的。所以单纯的自然根本就纳入不进美的定义里去。这里的分别在于自然只是自在的，它认识不到自己的存在；而理念作为绝对精神，它自在自为，能自己认识到自己。自然的自在只是直接的、一次性的。“人作为心灵却复现他自己，因为他首先作为自然物而存在，其次他还为自己而存在，观照自己、认识自己、思考自己，只有通过这种自为的存在，人才是心灵”，艺术美正是心灵的这种“观照自己”的“自为”活动所产生的。他所说的“艺术美是由心灵产生和再生的”指的就是既自在又自为。只有自在而不能自为的自然也就不具有上述定义的美。自然美只为其他对象而美即为我们、为审美的意识而美，由于自然美的这种缺陷，艺术美才有必要。
- “接近神性，就是美学”
- ??? 我是个白痴，不好意思，下线了
- 使劲看 真的看不下去的教科书。
- 一门8周的课，一人汇报一章。讲完之后发现自己思维逻辑性强了很多，看论文如有神助。
- 只能说是思维方式的不同吧，黑格尔的逻辑性太强了，纯粹理论的推导把我看的瞠目结舌，但也不乏为了论证而强行分析的部分。
- 绝佳绝佳绝佳好书。老巫师说出了我的心里话，连叔本华的信徒也心悦诚服。今年开年碰到的第一本超级好书。
- 有助于创作理念的思考。对艺术本身的论述有局限性。歌德在argue了。
- 经典 无可超越
- 囫囵吞枣，大概明白黑格尔的艺术哲学，理念的哲学，来自心灵化的，概念化的美的世界以及和外部自然的关系。而其中荷兰风景画倒很有意义，也能看出马克思受到的一些“社会影响”之于艺术的理念。
- The Ideal of Beauty
- 常读常新。 从美学和哲学史讲演录进入黑格尔，要比直接从小逻辑或者精神现象学入手相对从容一些。
- ～要做报告的书，见报告吧～
- 枯燥乏味，真不知道怎么读完的，应该是我弱爆了，理解不了伟大的黑格尔吧
- 朱光潜的翻译的确错误很多。这个版本真的太老了
- 黑格尔所倡导的，仍旧是简明清晰直截了当。
- 读的已经是2015年第21次印刷本了。之前只读过选段，这次终于读了全本。以前在中文系时，关注的重点往往在黑格尔对美学的定义、对自然美/艺术美的区分，现在更看重的却是他对艺术史的分期、对门类艺术以及艺术家的相关说明，想必哲学研究者的侧重点又会不大一样。经典的解读总是多维度的，黑格尔对之后的艺术史观影响太大了，以后还要不断返回来读。而且，他所坚持的，真是质朴天真，非常感人。
- 只要沉下心来，最呆的，不要跳，一个问题一个问题干燥的仔细啃，其实还好吧……
- 美学启蒙书 就深度已经达不到现代美学了
- 黑格尔构建了一套逻辑自洽的体系：在客观与主观的关照中投影在感性意识上的东西叫做美。由于美是自由而独立存在的，因此我们说美是接近神性的。然而，我理解的是这只是黑格尔在构建逻辑框架后自定义的概念而已。为什么是美？为什么人通过对美的追求无限接近神性？为什么艺术是自我观照从而进入美的途径？我不懂。
- 重读也还是跪着读完的。
- 建构的知识体系真的很庞大 读了一学期才勉强读完 但是艺术是什么 美是什么 真的可以用理念化的分析解释吗 虽然教学中被不断灌输这样的概念 但是我还是不明白 因为有些东西就是虚无缥缈不可捉摸的
- 能够接受美是绝对精神的产物的理论，艺术史的分期也说明了人的精神、认识的深入和艺术表现形式的变化紧密相连，源于现实又超越现实。
- 用美学解释存在论，把人引导进入天堂，博大精深，了不起。
- 序论和基础概念理清楚了就越看越有趣🍉
- 论一本书的目录的提纲挈领性。
- 就是喜欢这种概念纺织机和思辨推土机文风。
- “美是理念的感性显现” 心灵-概念与实在的契合-理念-美 理性的时代，或贬低艺术，或以感性与理性的相合来解释艺术，形象艺术-宗教-哲学的等级也就意味着艺术的不重要，从而依然是贬低艺术的另一种形式
- 渗透进辩证法的黑格尔美学圆满得让人怀疑，值得思考的是，这种螺旋式的圆的运动是否单一化了“美”？美是否意味着扬弃对立后的无缺憾？太圆满是否是黑格尔美学的一种缺憾？此刻黑格尔的美学是否被自身扬弃——扬弃对立的对立。
- 对黑格尔我真的很良心了。同时，对不起谢林。