作者:张长晓/(冰)古尼
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网友评价:
- 我什么时候能开始学🇮🇸语呢。
- 非常棒的一本书,五星推荐!
- 太好看了这本!不要就局限在比约克、四个螺丝、mum那几个冰岛乐队认知上了,读完刷新了我很多对冰岛乐队的新认识。一个小小的国家,其实出了很多知名又好听的乐队。另外一个刷新认知的地方是,1986年第二只来华演出的乐队,居然不是来自摇滚乐输出大国,而是来自冰岛。
- 就是时间事件的罗列,内容很空,很无聊
- 极高的评价了冰岛音乐环境及音乐艺术,很好的拓宽了我的事业,想去冰岛瞧一瞧了!
- 之前豆瓣上有人问,大家都是怎么喜欢上冰岛的,竟然有约三分之二的人表示是因为冰岛的音乐。冰岛是一片最孤独的净土,人们用音乐描绘着冰岛的湖水、冰岛的风、冰岛的火山,以及冰岛的一切。 冰岛的音乐就像是精灵的呢喃,常常会让人分不清现实与梦境。这样的音乐更接近音乐的本质,是发自内心的自然流露。棒棒哒。
- 读完本书我们可以了解到一些不为我们所知的乐队,每个乐队都有自己的灵活跟存在意义,侧耳倾听,世界很美
- 这是一本刨祖坟似的冰岛音乐史,除去某些翻译开始让人摸不着头脑,还是可以涨姿势的。其实只要把音乐人和专辑等一些专有名词中英文/冰岛文备注好就可以了。很简单的事儿,不知道为啥不做。
- 关于冰岛音乐的正式记录,几乎是从1840年雷克雅未克大剧院购买了一架管风琴开始,也就是说,之前音乐于冰岛,是处于长久酷寒冻土的黑暗交困时间。就算萌芽之后,也有需要继续扛过的断续荒年。所以冰岛音乐史上溯不到二百年,但“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方",光线一入耀目,即时灼化冰原。时代在转换,永夜到永昼只花了一百多年时间。四百多幅照片百多位音乐人,同名纪录片豆瓣8.9,试看了一下觉得最好是先看书再看片。封底写着独家音乐伙伴QQ音乐,去找了一下果然,著者张长晓在那里收录了个一百多首的 尖叫的经典 冰与火之声 歌单。
- 翻译一泡污。整体行文仿佛上个世纪连下载全专辑mp3都很难的时候网络论坛会出现的内容。
- 当大型歌单看的,里面除了的Bjork和Sigur Ros,我没有一个认识的,前几年想去冰岛,听了很多本土的摇滚小乐队,特别复古,好听还是好听的,这书就是补全历史,有空听听以前的乐队。冰岛这国家因为太小,人均艺术家,是很有趣的,希望未来还能去看电波音乐节,2016年当时放弃了冰岛行程,感觉有点怨念
- 奇怪的歌名翻译,以及印刷错误
- 介绍音乐的书不多,谈论冰岛的书更少,能够透过这本书看看外面的世界挺不错的
- 书里的内容非常详细,从书里了解到了很多冰岛音乐,小小的国土,却能孕育出这么多超棒的乐队。 尤其是书里的图片,都太好看了
- 喜欢文化艺术的可以看看
- 扫码还有歌单,也是贴心了haha
- 「有一次,我拿这个问题问胜利的玫瑰乐队,成员们回答我:“这跟冰岛人的性格和文化有关。冰岛文化传递给我们的是:你不需要担心做错什么,只要感觉很有意思,那就去做吧」 感觉稍微有点文不对题 主要全书大部分就是史料堆叠流水账,毫无故事线可言,偶尔有几个支线,也就一笔带过,就跟听前卫音乐专辑一样,乱炖,最后很羡慕高福利资源大国的家底子,吃饱了干啥都行
- 很是惊喜的一本国别音乐史。正值歌荒,《尖叫的经典》为读者开出了异常广博的冰岛音乐聆听指南。网易云有相关歌单,从后摇到新浪潮摇滚,冰岛的音乐在冰冷疏离之间充满了前卫的气息。
- “流行音乐赋予人们表达自己观点的权利和方式,人们可以随心所欲地创作音乐表达心中所想,同样,人们可以通过音乐作品表达心中不满、对当今热点议题微小而独特的个人见解等。流行文化关于个体的自由和多样,其中有对传统的继承,也有正在发生的创新。” 从总统推荐语大概看得出冰岛音乐为什么那么好。
- 记录几个有意思的乐队名、歌名和专辑名。《如果巡演管理员告了密》《穿粉色睡衣》《海鸥陶器》《这里是今天,明天在下周》(Here Today, Tomorrow Next Week ,是《柳林风声》中蟾蜍的名言)《大胖石头》《职业侦探小说》《昨天是戏剧性的,今天还可以》,纸娃娃乐队,水煮小提琴乐队,旋转机器人乐队,深吉米和泽普奶油乐队。书中的照片值得一看。
- 这书摆在书架上是真好看,也是真读不下去,阅读体验还不如冰岛音乐的wiki页面。
- 一本冰岛音乐简史。从1836年雷克雅未克当时唯一的音乐会进口了一架手风琴和25首歌曲讲起,留声机、手风琴、爵士、摇滚、朋克、迪斯科、乡村、灵魂、金属、电子、说唱、雷鬼和流行乐,冰岛音乐经历了近200年的发展演变。书中提及大量冰岛乐队,不得不承认我真的不够了解。不过目前我最喜欢的冰岛音乐人依然是Ólafur Arnalds。
- 从文化的发展窥见国家的发展
- 对冰岛音乐的第一印象是与自然环境浑然天成的空灵开阔感。这本书让我看到了更加多元和复杂的音乐世界,也看到了生活的另一种可能。
- 冰岛音乐入门书,那么多乐队,够听好几年了,不用特意去找了,还有歌单,对我这种小白来说太友好了。( ̄▽ ̄)"
- 增加了很多奇奇怪怪的知识
- 现在买居然是签名本!完全不亏!图片好好看,拿到手立马直奔比约克那一章了!不过翻译确实有点蹩脚子
- 冰岛音乐真的有一种独有的感觉 推荐Kaleo乐队!
- 确实不错 了解了很多新的音乐
- 从没有这么深刻去认识过其他国家的音乐文化🎶 ,这本书做了非常详细的介绍,里面有相当多的冰岛🇮🇸 附图和插件,推荐!
- 冰岛流行乐起步晚于世界摇滚乐,风格上有所模仿但更多独有的元素根源自冰岛本土,山河湖海,熔岩冰川,所有细密的声响构成了冰岛音乐。冰岛的文化自信和对母语的执着,从20世纪初到现在的工业化生产都没有磨灭,例如Sigur Ros坚持用冰岛语命名而不是英文Victory Rose。要感谢比约克对冰岛音乐产业的提振作用,脱离斯堪的纳维亚地区,冰岛更多地得到了大不列颠的支持。一直觉得音乐史题材更适合纪录片,文字没法儿承载音乐,飞机上看完的,书有点无聊,以后应该不乐意看这个类型的了
- 这本书终于到了,比我想象的还要迷幻优雅大气精美~ 铜版纸,十六开,太实在一本音乐史的书了
- 一部冰岛现代音乐流水账,一看第一作者是中国人就知道有点完蛋。看了跟没看差不多的一书,机翻感太重。比约克应该是在书出版前后内网消失的吧,这寸劲……
- 一本世界小语种音乐书籍。真正促进冰岛音乐发展的,是二战。1941年起,美国在冰岛建立军事基地,直到2006年才放弃了对冰岛的“看护”。美军带来内部发行振奋军心的唱片、美军电台的流行音乐普及、美军基地俱乐部也雇佣当地乐队表演。于是,乡村舞曲、爵士、摇滚、朋克、新浪潮、死亡金属:冰岛第一个国际流行明星乐队方糖乐队、国际巨星比约克、胜利的玫瑰乐队。某种意义上,冰岛的音乐史,是美国音乐史的折射。 关于冰岛音乐的乐评,总会以自然景观比喻:融化的冰川、喷发的火山、蓬勃的泉水、鲸鱼的歌声,对了,还有小精灵,在冰岛语中是Huldufólk,隐藏的小人,借物小人艾莉缇)。为什么人口如此稀少的国家能产生这么多好音乐?过于源于这样一种冰岛文化:你不需要担心做错什么,只要感觉很有意思,那就去做吧。
- 朋友说送我一本新出的《冰岛音乐简史》,我说希望在里面不要看到我的前男友。今天收到书,16开的书,好家伙!大哥一人占了两页(名字翻译的匪夷所思,照片选得巨丑,他自己看到都会生气的那种),明天我要给老塔分享一下,希望下次出《美国电影音乐简史》的时候,他能放张年轻时候帅一点的照片。只要我不尴尬,尴尬的就是前男友们。
- 博客水准的行文,错误比比皆是。Rammstein = “拉姆斯坦乐队”,两行之后就变成“拉姆施泰因”了;Zooropa 巡演宾主倒置,只提嘉宾方糖乐队不提主咖 U2, 就这个水准的错误。还不如搜一搜“Dr. Gunni's History of Icelandic Rock” 随便看看呢。
- 粗略看了一遍。书又大又重,纸又反光,可能是为数不多电子版比纸书读起来更轻松的,等有电子版再仔细看看。找了几个有兴趣的乐队,但不知道是不是我眼瞎,怎么好些乐队找不到原文名字……
- 21世纪前10年成长起来的独立乐迷,绝少有人没受到过冰岛音乐的馈赠。这些来自世界尽头的名字Bjork、Gus Gus、Sigur Ros、Mum、Amiina,一度成为我们在茫茫人海中确认彼此的隐秘印记。从硬盘到硬盘,论坛到论坛,博客到博客,旋律穿过时间与空间抵达每一个微小又动荡的人生。多年之后,这些遥远的名字真切站在眼前的舞台上,演奏起那些熟悉而陌生的乐音,冰岛自此成为一个名词,与漫长的成长之路遥相呼应。这一本《冰岛音乐简史》以大量生动的故事与珍贵的图片,第一次将我们热爱的音乐人们置于冰岛音乐的历史坐标中,全景式地目睹了他们的来路与归途。故事之中,照见每一个乐音背后的爱与梦。你我也终于和每一个被冰岛音乐打动的瞬间重逢。
- 从“考古”的意义上来说还是一本非常好的读物,而且也彻底打消了人们对于冰岛音乐空灵飘渺与世隔绝的认知。不过史料价值大于聆听价值,里面提及的音乐人的作品真的和冰岛现在的音乐人的作品太遥远了。作为入门来说,还是参加两届Iceland Airwaves更直接一些。
- 编辑部内,几乎所有人,都被冰岛音乐的特立独行、音乐创作者的自由自在,所迷住了。这是中文世界的第一本冰岛音乐简史,从核心上解答了太多:为什么国内的顶级音乐人都会前往冰岛,为什么村上春树对冰岛赞不绝口……作者张长晓多年来一直在推广世界小语种音乐,而另一位作者冰岛人古尼博士,则是冰岛国内重要的乐评人之一,两个人是在一间鞋店里相识的。以及,冰岛总统古德尼·约翰内松亲自推荐了这本书,他撰写的序言里,也是十足的真诚可爱。这本书里,所遇之人,都自由自在。
- 今年读的最后一本书了吧,可惜有点失望。 把耳熟能详的乐队名字非要翻译成中文是怎么搞的。
- 很长知识的一本书,纸张特别舒服,读起来心旷神怡
- 有人说:“语言和文字结束的时候,就是音乐开始的时候”。音乐是另外一种语言,是表达用普通的语言和文字说不清道不明的内心感受的一种语言。音乐是从心灵到心灵的艺术,是不需要翻译和中介的艺术。而冰岛音乐历经摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派的逐步发展和更迭流变,逐渐形成了它那富有多样性且地域文化鲜明的独特魅力,让人不禁心驰神往、沉醉其中。
- 这种个人简历式的伪音乐书籍请不用再出了😓
- 详尽的记录了冰岛音乐从诞生至今的发展历程,虽然对其中大部分乐队不认识,可也看的激情澎湃。可能是配图的原因,总有种置身于音乐会现场的错觉。如果有机会,真想去冰岛看一看,去现场体会一下冰岛音乐与众不同。
- 对于小白的我来说真的是各种涨知识啦,最近完全爱上兽人乐队了!真的是宝藏乐队!
- 基本上也就知道比约克,也没有特意都搜来听听,但是享受读不同的乐队名以及专辑名。
- 本书是作为中国冰岛建交五十周年的纪念性著作官方引进!这是一本直击每个时代音乐烙印的冰岛音乐通史,60年代爵士音乐就对冰岛影响颇深,1981年的纪录片《雷克雅未克的音乐》影响深远,里面就记录了1977年13岁的比约克出道了。之后九十年代比约克作为北欧音乐的女性代表,跟着麦当娜和Tori Amos成为了九十年代独立女性的偶像,再到后来The Prodigy神童乐队到冰岛的巡演,影响了本地电子乐的勃兴,这些促使了上世纪末成立的Sigur Ros为首的冰岛后摇的崛起,而与前者同时出道的Mum则被归类为00后的甜心乐队,以及10后的Of Monsters and Men等冰岛丰富的类型乐队,从雷鬼到金属硬核。本书还指出电波音乐节促进冰岛音乐发展,86年冰岛乐队就来华演出,民谣之父梅加斯深受邓丽君影响。
- 很多人对冰岛音乐的印象可能就只存在于百度百科上面那简短的几句话,但是读了这本书我才知道,冰岛音乐是那样,但也远远不止那样。 对于喜欢音乐的我来说,感触颇多。
- 非常厚重的一本书,大量图片和音乐人介绍纠正了“冰岛音乐就代表空灵、唯美”这个误解,冰岛人一点不与世隔绝,爱买唱片的他们和国际音乐潮流接轨得很,娱乐生活丰富得很(特别是从80年代开始,锐舞文化和英伦电子对冰岛舞曲的影响是相当大)。其实放在当今互联网时代,这本书就是一本强大的聆听指南,现在的乐迷可比当年买不到唱片只能看封面图过瘾的乐迷幸福多了。
- 补冰岛乐队相关,收获了很多冷门歌单和冷知识。Damon Albarn在冰岛造房子定居真的莫名搞笑。19年múm来演出没去看真的是错亿系列。
- 以前就好喜欢Sigur ros,这两天在豆瓣看了下这本书的电子版,又知道了好多超棒的歌手和乐队!宝藏好嘛