作者:[法]玛格丽特·杜拉斯
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网友评价：
- 假借少女绿色的眼睛来看世界的尽头。
- 许多篇幅涉及她刚拍完不久的短片，但我相信她可以拿这同样的语气去谈论任意一部电影。对其他导演和影片的点评更多出自身为作家的敏感，而非导演素养，对电影工业和电视的批评也没什么新鲜。如果说杜拉斯的电影是种听觉电影，那这不是指文本的朗读，而是“推移的镜头穿过未曾看见的、充满呼唤的世界”：她的摄影机看到的是声音。和卡赞的对谈比较好笑，两人明显不在一个语境中，卡赞还“她真的懂我”...hh
- 被名字吸引的，但内容也很不错。值得读
- “假借少女绿色的眼睛来看世界的尽头”
- 1980s 的时候就判断出了伍迪艾伦的垃圾，杜拉斯牛笔
- 杜拉斯，杜拉斯！
- 比起另两本文论/随笔，这本毒舌程度淡化不少，踩得过瘾——伍迪老头被黑惨，批阿拉贡不留情面；捧得也爽快——对布列松、戈达尔和卓别林的赞美永远不会迟到。 整本最华彩之处无疑是探讨电影与写作的关系——“拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验”“电影就是使作家无效”，在影像创作过程中必存有写作的存在；由此再回想杜拉斯使用声画分离之目的，可窥见她在“图像”与“话语”之间的取舍平衡，并比较画面（流动）叙事文本与书写（静止）文本的对立/渗透。 对政治的“冷感”与“敏感”亦渗透到每个领域的创作，从不讳言与法共分道扬镳（“政治意识的丧失始于加入政治党派组织”），清醒认识到权力之于任何个体和组织的同等作用。 与卡赞对谈相当好，同属“移民”的精神犹太人拥有的“曲线流浪”。
- 不太明白加那些图片的意义。
- 写作是无法避免，拍电影是不可能；书页的“景框政治”。
- 洞悉人性的女人，关键是还是一个会写作的女人！可怕啊！！！最喜欢书中的一句话“看电影，现在意味着借助电影来消磨时光，而不是电影决定你一个晚上的命运。所以电影已经不是电影了。”真是当代影像的真实写照！里面关于《猎人之夜》的影评最棒。
- 杜拉斯对伍迪艾伦的谈论部分真是让人大快人心...品味刁钻，且十足敏锐，关于电影的部分也许是携带着身为作家的一部分不协调性，反倒更在其电影版图里拥有了将文本和电影结合起来的某种给观者的动摇烈度。图片也是经过非常精心的排版，如果不仔细瞥去仿佛重要的光影会从指尖溜走，这种灵巧感在这本大开本里实属难得。
- 《绿眼睛》——书做得很赞。我喜欢杜拉斯，是因为她有野兽一般磅礴不尽的生命。还有，当我迷失在那些绵延的长句里面，她的短句，很硬，很利落，有一种持续的切入感。写作对她来说，宛如溺水之后的呼吸。有时我竟傻傻地闹不清，究竟她和波娃，谁才是真正的女性？她就是她自己——她的电影，她的政治，她的艺术观点，绝不妥协，她的态度。
- 一些观点真的不戳！
- 装帧就值五星。超级喜欢这样的杜拉斯，独一无二的，杜拉斯。
- 写书的不再是作家，做电影的不再是电影人。
- 杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进。在这些激情与柔情并存的文字场域内，杜拉斯畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家……“一本持续前行的书如同潜在的生命”，本书收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿，在“观看”的互动空间内，走近杜拉斯的精神世界。
- 非常好的书，诗意、深入、智慧、疯狂，充满了溃败感和对溃败永不低头的欲望。属于少数人的美妙时刻。书本身也做得很美。
- 装帧很棒，值得收藏一本。
- 原来她是这样的人。
- Nous sommes la préhistoire de l’avenir. Nous sommes cet effort. Ce préalable à partir de quoi celui-ci sera possible. Nous sommes au début du PASSAGE. Nous sommes cet effort. (p. 67)
- 我们常常忽略了杜拉斯还是一位导演，刚好《绿眼睛》收录了杜拉斯关于电影的思想，包括散文、评论和访谈，以此我们可以看到她对自己电影的看法，她与电影的关系，她对导演和电影的喜好。
- 还是那个不与世界妥协的杜拉斯，透过文字都能感觉到她的强力在场，不错的阅读体验，翻译很给力，译后记写的真心不错，干货满满，解决了我论文里的很多问题
- 当初看过情人后，我对她是有些微词的，但她在这本书里一些观点我很喜欢，我做了笔记改日找空会穿上来
- 杜拉斯为《电影手册》创作特刊《绿眼睛》中文世界首次引进。不仅是一部关于艺术创作的箴言集，也是杜拉斯关于当代社会的省思录。“胶片写作，对于我而言，就是电影”，写作和电影在杜拉斯的精神世界中缠绕交融。在畅聊电影之外，杜拉斯在本书中也论及文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家……在对话的场域内生发关于世界和自我的思考。
- 当我们谈到孤独的时候，我们总认为，人们一方面太孤独；另一方面，有没有足够独处的时间。/我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。我不知道如何谈论其他事情。/当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。
- 没法因为杜拉斯在文学和电影方面的成就，就忽视她多少有点泛滥的顾影自怜。关于电影的简短论述基本上可以归类为“对抗好莱坞”“对抗票房大片”“虚伪的电视节目”之类的老调重弹，真正有趣的还是她讲述的一些故事、一逗到底的小短文、对情感和经历上完全不普通的“普通人”的访谈和与创作者之间掏心窝子的对话，那里才有独一无二的她，她观察世界的方式，她的由来和归处。
- 杜拉斯全书核心一句话：“很多人会认为我谈论电影的时候是个外行，而且根本不知道自己在谈论些什么。” 在帮助我认清杜拉斯的虚妄、做作、空洞、自我沉溺上，这本书是全五星的。 杜拉斯对恋童癖的同情和“深度挖掘”让人皱眉。当然从《情人》就知道她对年下恋的态度。 政治立场天真、情绪化，对苏共喊打喊杀。 和卡赞的对谈感觉下一秒俩人就要滚到床上去。有种很粗糙的“你懂我我懂你”“你是唯一”。两个人调情大于采访，是全书唯一吸引人之处。
- 因为完全没我接触过杜拉斯的任何作品，包括她的书和电影，因此这本书读得非常令我感觉不知所云。从整本书的篇章设置来看，一会儿是评论一会儿是访谈一会儿是随笔，实在是感觉跳脱的厉害；能看出来杜拉斯是个真女性，她文字的力量以及对于文学和电影的看法。不过整体来说，可能需要以后重看。简而言之这是一本完全没搞明白的书呢！
- 永遠愛自己，用那雙澄澈的眼睛，堅定地俯瞰大地。
- “对于很多人而言，政治意识的丧失始于加入政治党派组织、服从党派规则和制度。对于很多人而言，当他们谈论非政治性时，他们首先指的是意识形态的丧失或缺失。我不知道您怎么想。于我而言，政治意识丧失，首先是自我的丧失；是愤怒的丧失，同时也是温柔的丧失；是憎恨的丧失，同时也是憎与爱的能力的丧失；是冒失行为的丧失，同时也是稳重与节制的丧失；是偏激的丧失，同时也是分寸的丧失；是疯狂的丧失，天真的丧失；是勇气的丧失，同时也是怯懦的丧失；是面对任何事物时恐惧的丧失，同时也是信任的丧失；是哭泣的丧失，同时也是快乐的丧失。这就是我的想法。”
- 杜拉斯说，希望假借少女绿色的眼睛来看世界的尽头。
- 如果能用更好的纸，这书就完美了。看回这些曾经启发自己的东西，心中无限感慨
- 让·波扬：我认为文学总能教作家以前所未有的、更精确、更完整的方式看待自我、看待世界。认识世界、认识自我很难。
- “杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。”所以这是部以杜拉斯谈电影为出发点的文学，政治，女性，美学的立场观念特刊。喜欢杜拉斯的人，都喜欢她澎湃的野性，一贯的犀利铿锵，不吝破越话题的高自由度游弋，话者与读者皆总能处于不断发现的兴致之中。图片排版装帧布面书封皆高度舒适，放在枕边每天翻翻不舍一下看完的一部。
- 就算看完了放在家里当装饰也很好哎！
- “当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。”
- “假借少女的绿色眼睛来看世界的尽头”，晚年的杜拉斯依旧目光澄澈，毫无畏惧。动人。
- 法国知名作家、电影人杜拉斯的一部专论电影的图文合集，源自法国顶级电影杂志《电影手册》的杜拉斯专刊。书中收录的文字，以随笔、札记和访谈为主，基于这些文体相对灵活和轻松的形式，最大程度上保留了杜拉斯的灵光一现与犀利观点，配上写意化的摄影图片，跟杜拉斯的文学与电影气质完美契合。跟很多横跨文学和电影双重领域的艺术家类似，杜拉斯有着清晰的形式边界意识，对于电影与文学的不同艺术特质，有众多精彩论述。而作为一位因《情人》而在大众中广有声名的艺术家，杜拉斯在本书当中坚守的作者意识和精英化的艺术观，也足以扭转其在广大读者中“大众作家”式的刻板印象与单一认知。
- 杜拉斯（批）评伍迪艾伦：「和卓别林相比，伍迪艾伦显得很吝啬，长于精打细算。他出现在各类节目中，出现在或多或少比较成功的舞台上，也出现在一系列插科打诨的戏码中。这类戏码表演痕迹很重，且计算极为精妙，属于表面看上去现场感很强的即兴表演，但实际全在设定之中。他已经被评论界所神化，任何事情都无法改变这一点。从他的表演和采访中，我看出他应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。伍迪艾伦的作品是由一些碎片和碎块缝合而成的。我能看出缝合的痕迹，而在卓别林的电影里，我只看到一条直线和溢满世界的自信目光。伍迪艾伦最主要的缺点在于破坏了所有方式，所有笑与哭的方式，并将其混为一谈。与此相对的是卓别林的悲伤；他也是位矫饰主义风格严重的矫饰主义者。」全书结结实实把伍迪艾伦踩了两遍，她真的很不喜欢小老头（笑）
- "C'est sur cette défaite de l'écrit que -- pour moi --se bâtit le cinéma."
- 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。
- 有特别犀利直白的评论和表达（每当看到这些就一次次生气杜拉斯被标签化被时尚化），有作为一个观影者温柔的抒情，还有作为一个创作者的拧巴，也许电影之于玛杜是置于写作之下的，但也一定是她努力尝试的一种表达。而且大概正因为作家的特质，让她谈论起电影里时候，更有一种文字的踏实感，反而没有太玄乎的东西。
- 比较片面 情绪化
- 在成长的路上，我们总是跌跌撞撞，磕磕碰碰的过着每一天的生活就算每天抬头看到的都是那一小片蓝色的天空，人们也依然安逸的活着，而绿眼睛用简单的画面，简洁的语言描述了猫咪成长的每一天。
- 卓别林穿过城市，城市处处有他的回响。
- 我也在学习如何去面对和处理多样的观点，杜拉斯是我并不喜欢的“法国自由知识分子兼艺术家”，但我又赞赏她情感的力量。她的一些观点让我感到共鸣，一些又感到激烈的愤怒。
- 杜拉斯在某些时刻强烈的精英主义倾向和顾影自怜让人觉得还是挺好笑的。
- 文字简洁，诗意的美感（保留的一段法语原文比中文更简洁诗意），然而杜拉斯谈论的内容没有脱实向虚，反而是实在的情绪和事件，描述某类人某种状态非常实在。很喜欢她对改变的看法：“因看漫画而被惩罚的孩子可能会停止看漫画，但他绝不会听从指令阅读其他书籍，除非我们给他灌输，这是最糟糕的结果。我认为应该让他自由自便，如果他想要改变，他就会改变，突然或慢慢地改变。偶然一句话、一场爱情、一本书或一场邂逅，都会使他改变。但他需要独自改变，独自与改变抗衡。”协助完成本书的Charles Tesson是影评人周首席代表。杜拉斯说Digne-les-Bains是仅有的与金钱无关、对电影葆有热情的城市之一，我居然去过，但是去看薰衣草的。
- “有一天，您告诉我，生活如同译制片。我也有同样的感受。我的生活就是一部译制片，剪辑不良，演绎不佳，调谐不力。总而言之，我的生活是个错误。它是一部侦探片，但没有谋杀，没有警察，没有受害者，甚至没有主题。即便如此，它依然可以成为一部真正的电影。”
- 蛮好看，语言真美，有几篇很有启发。
- 绿眼睛进，红眼睛出。有尖锐的宣言和批评，也有温柔的访问与抒情。无处不在的作者政治。（配着酒＆听着伊迪丝·琵雅芙读这本，迷醉效果更好。还可搭配观看此访谈纪录片《杜拉斯谈〈写作〉》https://b23.tv/JjfGyM） —你的电影里有某种暴行。 —爱。 —爱总是很残忍。 —我没有选择。 封面照片签到了布鲁诺·巴贝的作品，他在清权过程中过世了，也纪念这位摄影大师。（和法文原版比对图https://www.douban.com/people/83237872/status/3244647362/ ；装帧设计说明https://www.douban.com/people/210486762/status/3331267823/）
- 你已经老了，但你的眼睛还是绿色。
- 跳跃，拼贴，非线性；电影与小说、文本和写作的关系。“电影的成功在于写作的溃败。”
- “冷漠是上帝缺席的上天赋予我们的、前所未闻的恩泽。”文学界的艺术书
- 把自己与普罗大众严格区分开来，发自内心认同作者电影与商业电影的分道扬镳，杜拉斯也是一个很有脾气的人