作者:[俄]斯坦尼斯拉夫斯基
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网友评价：
- 好难哦，做人。
- 没有小角色，只有小演员。 心理体验分析方法值得一究。
- 表演也是一门技术性的学科，需要学习具体的方法论（心理技术）来引导情感天性自然表达，以求真实和深刻。只有让人可信的表达（符合因果律逻辑）才能达到传递信息的目的。为了同样阐述对专业的理解，定于6月30号的分享会主题就是《程序员的自我修养》。
- 随时都准备着以最自然的方式上场
- 没有实践应该不行吧~
- 读的时候还没有看《喜剧之王》，后面才知道的，可惜基本看不懂。可能因为我从来没有想过做一个演员吧。
- 人生的道理在处处贯穿。
- 2017-12听过
- 深入浅出，非常有趣
- 关于艺术表演的讨论真是经典
- 来自外行人的茫然
- 受益颇深👍🏻
- 这本书虽然是表演学院的教科书之一，但实打实地值得每个人去阅读。因为它不仅指导演员演戏，也指导任何人的生活。对美的追求，生活是需要艺术的。
- 不是技术性性的，是演员心法
- 好读，风格有点像《苏菲的世界》
- 看完就明白 我为什么不适合当演员
- 每个人都应该阅读，它不仅指导演员演戏，也可以指导任何人的生活。对美的追求，对真实的坚决，对生命艺术的崇高敬意。
- 我算个半内行吧，也觉得无法理解和非常无趣。
- 他，肯定读过
- 如实地在大众面前做自我 是表演的最高境界
- 本来只是打算随便翻翻，没想到读完了。这本书把演技拔到了近乎哲学的高度，大概就是所谓的以技入道吧？
- 这种全身精华的书真的不知道怎么写书评，绝不仅仅是一个演员的自我修养，其实是一个人的自我修养，想要坐一个体面的人类的人都应该读一读。再感叹一下，我什么时候也可以去旁听一下这样的表演课呢。。。
- 得到深夜电台分享：人和人的不同，在于每个人在不同的时代里，不同的环境下，扮演着不同的角色。用观众的视角看表演，用演员的视角看生活。掌握演员的思维和工具包，不仅能练就一套读心术，养成高情商，还能化解生活一切矛盾，更能创造更多的自我可能性，甚至获得精神自由。斯坦尼的所有表演理念，首先都是基于现实主义作品基础上的。斯坦尼斯拉夫斯基，原本是俄国的一名演员、后来他创立了莫斯科艺术剧院，并且一干就是40年。莫斯科艺术剧场，更像是他的实验室，他很反对以前的那种宫廷的、浮夸的、甚至矫揉造作的表演，他觉得那些表演方法恰恰阻碍了表演的发展。另一方面，他也认为，有很多演员的表演是好的、精彩的。然后通过不断的反思总结，最后，他提出了“生活于角色”的体验派表演方法，而这个方法，一直到今天，都还在被延伸发展着。
- 一次只做一件事更容易成功
- 学以致用，演了一波。
- 总感觉书里教训演员的时候是在教训弱智的孩子……好凶啊，演员得有多好的心理承受能力！
- #听书# 从星爷那得知的经典书，世界三大表演体系：作者的体验派、京剧、德国的表现派。
- 单单靠文字还是太抽象了 可惜当时没有视频录制
- 澄澈之水，潺潺顺流，没有夹杂一星半点的泥碎
- 有的方法写作同样适用。不管是小说还是影视剧戏剧，人物都是最重要的，要牢记“最高任务”(ｰ̀ωｰ́ก)。我要学会提取自己的情感记忆……
- 利用艺术的人，是艺术的死敌。
- 格里沙不是斯坦尼为自身体系留下的后门，托尔佐夫才是；如果舞台愿意呈现的是人的一生，那么对演员的关怀又岂在一生之外。身体、剧场、修养的脸：“后来她终于活成了一种体系的样子”，看见它的光的人如是说。只有性情的健全才能表示虚弱的不堪——这是技术与训练于“最高任务”处的搁浅，我们充满力量地抹去橡皮章的图像，又试图揭露“伪饰”内在的衰亡。站立舞台，speaking into the air。托尔佐夫在门里放了什么？
- 讲翻译还好啊，不知道怎么那么多人吐槽（我应该不是盲眼瞎读吧。。）
- 对我来说，这是感受世界的另一个角度
- 说实话啊 可能是我文化水平有限 没咋看明白
- 可能不是演員讀起來並沒有啟發，甚至覺得裡面的練習十分狗蛋。
- 虽然主题是“演员”，但可以为从事任何工作的人提供启发。这本书让我明白表演（可以延伸到演讲、谈话、举止甚至为人）重要的是真实性，而支撑这种真实性的是内在逻辑；理性重要，但情感也不可或缺，并由此领略潜意识的魅力，在充分练习的基础上，激发灵感，但又不是直接追求灵感，而要为灵感创造生长的土壤；还有对于我这样内向的人，如何应付面对许多人时的紧张感，结论是要与之对抗，但要明白无法完全消除，从而坦然接受。还需要多加感悟与练习。 此外，作者并不认为任何演员适合演任何角色，每个人有自己的局限，要认识自己，认识角色，不可强求。
- 当个好演员 演好这虚妄的人生
- 纬度广，讲得也很深，有意识流，有需要想象，跟着作者由内心到肢体，到表情，是全新阶段的锻造，当然肯定乏味了点，表演一旦枯燥，形象化归类到这样的范畴，匠人精神就凸显，反而和新时代略有脱节。
- 对话形式的情景剧教程，不过看起来有些枯燥的，非专业人士不建议阅读。是对演员的自我修养的方法论。
- 前面十五章是和关于表演的套路，最后一章潜意识有点玄乎。
- 可能是因为我不是这一行吧，感觉里面所讲的有些点我不是很能够理解(~_~;)
- 认真想成为一名话剧演员呢
- 前几年住院时候看的（那会在追浙江卫视的演员节目），已经忘记主要内容了。
- 就感觉还挺有意思的。把感受的东西用具体的语言来表达分析。 看完后能提高点自己的影评能力吗😂
- 言语是双向的，但多读书一定是最正确的。
- 对于演员以及涉及到肢体表演类的职业或者爱好应该是比较有用的学习累的书，其他的深刻性意义不是很大
- 集大成的大师，字里行间都是亲民的质朴，但又能摸到各种理论根基的深厚。太好看了，激动得想抽一本哈姆雷特抓几个人去排戏……
- 翻译得一般，但不掩盖思想耀眼的光芒。场景还原与身临其境的表演。流淌的文字细细品味是星辰大海、人间万物。克制的表演是斯派演绎的精髓，也是人活着的奥义。
- 描写细致，以日记的方式也比较吸引我
- 别说艺术了，我们离匠艺，或者仅仅是刻板的模仿，都差得远呢。
- 虽题是关于演员的自我修养，但其实远远不止，对表演的深入交流上升到了超乎话题本身的境界，关系到影视创作的方方面面，很具有启发性
- 没想到，有意思。 演员要与感受自我情绪融为一体，进入潜意识，追求最高价值。
- 上会计课走马观花而已
- 达叔也看过这本书啊。
- 体验派，双子座，自我监督，角色的精神世界。
- 出乎意料的深入浅出、引人入胜和生动有趣啊，而且确实有启发到我。 他们这一派的演技应该都很有水到渠成的感觉吧。
- 前半部超级好！
- 结束!回忆着《千年女优》的桥段，女主真是个好演员呀！ 最后一页的叮嘱，这一切需要一生的奋斗和努力，哭了T﹏T
- 有一段时间，我读完书写评价时候离不开专业词汇，离了那些大词似乎就没有什么自己的想法了……我不清楚这本书所述的表演是什么样的流派，应该用什么词精确的打上标签。对我来说，这本书的启示在于细节和基本功的力量，刻意联系的力量，以及演出也有类似方法论这样的思考和分析方法。
- 不疯不魔不成活，既要完全的沉浸到角色中，也要尽量避免表演过猛，忽略掉观众的影响。
- 没怎么看进去，但是仅凭想象和潜意识这两块就令人觉得有趣，希望也能有一本《设计师的自我修养》
- 经典值得收藏
- 我堂堂七杀楼楼主 就这么进入演艺生涯了？？
- 没有小角色，只有小演员。
- 不是书的问题，而是出版社的问题
- 读书过程中有一阵儿兴奋，嗯，这本书需要反复看。书里讲的内容，包含所有学科需要珍视的知识细节，这些细节将指引人通向自己需要的丰富。
- 体验派很有趣，但还是其次。印象最深的是“是献身艺术，还是利用艺术”之辨。其实我觉得，没有一件事情是绝对的艺术，艺术也无法建立在纯粹的艺术之上。说白了，就算是心无旁骛地追求，这种追求本身最终还是要售卖的，这就使得你其实只是一只把头埋在土里的鸵鸟。如同诸多其他事情一样，表演是艺术也是生意，也可以是其他，这可能才是健康的观念，也并不妨碍真正的艺术上的进步，反而可能长远上更有利。
- 讲电影也是讲做事，很值得反复读
- 通过解读认识剧本，认识要扮演的角色，再结合用自己的性格、经历和理解来代入，演角色。情绪尽量是连续的。还有很多小技巧 例如适当放松肌肉，用动词规定剧本的最高任务……初识表演，果然是我想象中的那样。 我明白虽然这只是其中的一个门派，但我很认可。 若有好老师和好导演引领，能真正让我接触到表演就好了……
- 吭吭哧哧读完这本『半专业书』，但小小的舞台上演员的表演学习，浓缩了从呱呱坠地到知天命的过程，“我们是从电影中学会昂首阔步和痛不欲生的。”以前觉得剧本对角色塑造很重要，现在觉得演绎是进一步的塑造。每个角色专注，才能不出戏。
- 一环套一环的深入，从演员初体验到最高境界潜意识的表演，如果不亲自体验可能很难消化这本书。
- 精准、得体、实用。过程：紧张、放松、体验。类型：理智、意志、情感。1、激发下意识。2、表演是创造角色的精神生活，一切外在的目的都是为此服务。3、表演中分裂的情感，舞台的自我感觉。4、体验派（当众孤独。第四面墙存在、情绪控制）、戏曲体系（面具可见）、表现派（观众互动、打破墙、理性思考）。
- 终于似懂非懂地阅读完毕。演员是角色的心理雕刻师，是赋予角色灵魂的创造者。没有小角色，只有不专业演员和专业的演员两种。
- 2020.8.5(三)借安呈军 9.22(二)读过 俄国的名字就是长啊,光作者的名字就18个字啊.理论气息浓啊
- 演员需要对身体进行深度开发，利用每个肢体，挖掘内心，留意身边的一切......真实与理解是舞台上的太阳与月亮，照耀着寻觅的演艺人。
- 斯坦尼斯拉夫斯基主张表演就是生活，一整本书都在围绕这个核心思想，或者用表演专业术语来说就是“最高任务”，我很认同，并且惊喜的发现有关表演的很多技巧都可以用来解决我在生活和工作中面临的困境。当你的知识储备到一定程度后，会发现生活中的大多数道理都是相通的，无关种族、宗教、国家、行业。
- 从深层体会素养的重要
- 表演不能仅仅只是表演。表演是伟大的，它激起了人类诗性的灵魂，是历史精神的复刻。表演事业是崇高的，因而每一次表演都要竭尽全力，精益求精，不管是一次、两次、还是一百次、一千次，绽放自己，与角色感同身受，为艺术殉道。时刻保持丰满的情感去体味生活，这也许是演员经历中最值得珍惜的一句教诲。
- 👧：喂，我迷路啦。👦：喂，我长颈鹿啦。 👧：哈哈哈～哈哈～哈哈哈哈
- 以故事的方式讲述职业演员的一些素养
- “你这个死跑龙套的” “其实，我是一名演员”
- 如果没有很多的爱，很多的钱也可以。
- 2021年读完的第一本书，值得再读一次，感觉这次还是读得太匆忙。不仅仅是教演戏，也是在教做人。
- 1周星驰本人才读过30页而已 2三大表演体系也是个洗脑包，因为公众喜欢三大，四大啊这种分类 3每个人都在表演，导演是自己，演员是自己，写剧本的也是自己。
- 表演这么玄，说半天也说不清楚
- 有多少演员真正的认真读过
- 可以学习如何表达和训练自我
- 作为一个非表演体系的人来读这本书，我也是非常震撼的。我们非常重视创新，却不怎么重视基本功。就像书里说的，这套表演体系只是为灵感的到来做好准备。只是孕育灵感的手段。毫无疑问，祈求灵感降临的懒惰心态必将导致失败。
- @xxx参加节目之前看看书 普通话不好多练练 多听老师讲，多学习，多和前辈交流，你一直都很乖，相信你~
- 四个字：由内推外
- 没有想象中的好，但还是有些启发性的。
- 就是喜欢周星驰读着玩的
- 听了一部分，日记的形式，语气算严格，强调体验角色内心。内容离我太遥远了，感觉完全用不着也，不用再看书了。
- 差不多一年半才看完 所以借书真的好于买书 从看的速度来说——看的时候 先想作者怎么想的 再想尹天仇怎么想的 再想周星驰怎么想的 最后想自己怎么想的
- “体验派”戏剧理论。了解戏剧这门手艺，越发体会到是戏剧模仿生活而非生活反过来拟剧。
- 值得反复琢磨
- 外行人随便翻一翻，人生入戏，说不定什么时候会需要演技呢。
- 大概是没有任何表演经验，前面大半部分都无法感同身受甚至觉得有点无聊，后面三分之一的内容才看得进去，也才看出了精髓。需要再过一段时间才能读的进去的书。
- 看的第一本关于表演的书 也许它会陪伴着我长大见证我的成长
- “不幸世上喜欢低级趣味的毕竟是比高级多。于是，崇高反为浅薄所侵占，美丽为漂亮所侵占，表现性为剧场的效果所侵占了。”
- 原来是这种形式。怪不得大家都用斯坦尼这一套，真的很实用也很接地气
- 三大流派之一的体验派表演体系，喜剧之王真是很好的诠释
- 搞戏剧的必读书目，无论是契诃夫还是格洛托夫斯基还是方法派，这都是先导书。
- 其实对剧作也有一定启发
- 1.肉身有界，思想无边。 2.外表能用眼看见，内在要用心感受。 演员的自我修养，一本深入探讨表演艺术的书籍。故事生动、语录精辟、富有哲理。
- 没有小角色，只有小演员。艺术相通性在于，虽然读的是表演的书，却可以引申到剧作。
- 原本以为会写得更理论一些，没想到是从学生视角出发，把不同训练目标和方式，常见错误都交代得明明白白。写得实在太好了！太多太多地方简直精彩到要拍案，回想起了之前表演课的一些要点，但又更有体系更深入地整理了一遍。有种打开新世界的感觉。最重要的是努力观察生活，观察自己的情感，理解角色，找到并扩大自己与角色的共性，用想象力调整自己的情感素材，真诚地表达出来。最近在跟某个角色死磕，看了这本书迸发出了很多新想法。太感谢老师们了。
- 虽然是讲表演的书，但许多地方对故事的创作都有启发：「于是我坦白告诉他，我渴望灵感。 “关于这个问题，你不要来问我。我的‘表演体系’永远不会制造灵感，只能为灵感的出现准备优质的土壤。 “我要是你的话，就不会去追求灵感这种幻影。把这个问题留给神奇的天性，努力去做人的意识所能做到的事情。」
- stan！去年新年的时候送了这本给托。
- 说实话 有点晦涩难懂 作为表演行业的理论书籍 确实不是一口气能够吃下去的 先记下来 然后再做练习
- 表演最终不仅仅是演技的锤炼，更主要的还是思想和心理的成熟。有些体验，通过空想是不切实际的，需要去体会、去共情。读完之后，感觉窥视到表演艺术的冰山一角，以后有机会要读多一点类似的书。
- 这本书很系统的梳理了对表演的认知，而且通过日记体更加鲜活的看到了演艺和教学过程中的细节。
- 作为非专业人士，也是从电影上知道这本书的。书写的很全面，以授课的形式详细讲解了体验派的表演理念。对我来说，最大的收获是以后可以用相对专业点儿的角度来看戏剧。
- 其实我们人生就是一个大舞台，生活中的很多事，比如做研究，也是一样，需要有内心的冲动，明白自己到底在做什么。真是很好的书，需要有一定的生活阅历再去体会。
- 在没读之前以为是一本非常理论化的书，没想到如此通俗易懂 要是斯坦尼能看到布列松的电影一定会惊叹不已
- 圆桌派看何冰谈表演着了迷 跑来解锁一下表演学。每个行业到了极致都是大哲 读完这本书 愈发觉着当一个优秀的演员太难了，难到这个行业只存在优秀和拙劣两种，连中间地段都不会有。
- 老爷子诚意满满。
- 还不赖，还挺容易懂的，但表演这东西还是得要体验真正演起来才行
- 写的真好。生动形象。一看就懂，适合所有办公室工作的人，每天表演。
- 这本书不一定适合你，只是建议学催眠的伙伴们可以翻翻，当然如果是表演专业的那肯定要看了。
- 体验派理论化，可移植到其他艺术形式
- 大师级作品，某种意义上艺术都是相通的
- “只要你所划出的界线开始动摇和消失，就应该赶快把圈子紧缩到视觉注意所能达到的界线之内”
- 没想到这么有意思，可读性很高，比老师讲一学期都明白（）体会到了斯坦尼斯拉夫斯基体系追求的那种忘我和交融的感觉
- 挑重点读了，可能之前期待太高，感觉很一般？
- 真实自然、信仰感，是这个表演体系的两大关键词。作者用形似小说的写作方式来描绘理论，大大增强了易懂性，每一章节的理论全都依托于真实与自然，唯有此方可摆脱机械感。理论虽然易懂，但是真正实操估计要耗费不少精力。不仅仅是谈论表演这门艺术，更是谈到了艺术，谈到了剧作于人的影响，更可以从中看到如何做人，唯有真实。
- 通过演员自我修养，重塑自己的职业素养。不断的假如，烦人，但催人奋进。
- 沒有小角色，祇有小演員。
- 翻译的问题太大了
- 震撼，如此具体，怎么做动作都写的一清二楚，想想现在面瘫脸，真没共情感，就别来污染观众的眼吧
- 我看好多演员都拿着这本书，门外汉也看看
- 去年学姐毕业出售购买，这本书对于需要表演的人可能会有一些参考吧，心领神会
- 当诗论读的。
- 毫无疑问的经典。。。。
- 对话的使用和内容非常生硬，不知道是不是翻译的问题。
- 了不起，其实作为一个爱看电视的人 只是大学学过，里面也选修了关于电影的选修课吧 你了解了一些电影，拍摄电视剧，拍摄了一些书法 没想到今天看完这本书过后，对演员的理解有了一个大概的理解吧 。内剧多数太差，连基本的真实都没有，百分九十的主演演员都在装拽，好无感情。这本书对我们其实可看性非常强，里面有很多内容其实是值得我们去思考学习的
- 加入剧组以后翻开了这本书，边有一茬没一茬地体会自己演的这个变态大叔，边试图把书里看到的内容融入自己的试验。这种感觉还是不错的。这段时间的体验给我最大的启发是让我意识到了身体和心灵的微妙关系，开始仔细观察身边人的姿势、神态和动作，揣摩他们的内心活动，开始关注到肢体的存在和它对我人格的重要意义。演员真的是人类学家，需要对人说不清道不明的复杂内部世界怀有好奇和敬意。希望能带着演员的心态去生活哇。
- 有没有斯式体系的精神分析论文。。。
- 表演是一门艺术.导演剧作家诚意满满.评判表演.首先要能发现艺术的美好之处.试着去了解这种美.舞台表演.这种成功时刻如果要归类的话可以将他们划分为体验艺术.凭着直觉意识的表演.你的直觉引导你走上正确的方向.那就是好的.正式演出的时候你的直觉没有误导你.成功的达成了精彩的表演.舞台上最好的效果就是演员完全随着剧情走.完全不受意志控制.演员本身在体验角色本身.不用刻意去想该如何表达.该如何动作就自然而然的表演.演员该是情感丰满的并且稳定.人的精神某些层面是听命于意识和意志的.这些层面可以作用于我们的心理过程.使我们作出一些无意识的动作.不可否认.这需要及其复杂的创作能力.这一方面需要我们具有意识的控制力更需要潜意识.不能随意为之.
- “不幸世上喜欢低级趣味的毕竟是比高级多。于是，崇高反为浅薄所侵占，美丽为漂亮所侵占，表现性为剧场的效果所侵占了。”这本书其实属于那种读精华，十分钟速看类的书，不适合当做心灵之旅类书籍。
- 结合催眠术一起看，效果更佳
- 我是个演员！
- “假如”可以激发我们创造性的潜意识
- 《喜剧之王》里反复出现过几次，书也看完了
- 断断续续，终于读完了，不仅适用于艺术，也适用于人生
- 俄国旅游结束。
- 补标，很有意思的理论和实践书，以此开启戏如人生人生如戏的感知态。注意力控制、感知、想象、创造、记忆
- 暂时不想读下半本了