作者:约翰.伯格/塞尔丘克.德米雷尔
格式: PDF, TXT, EPUB, MOBI, AZW3, DOCX
网友评价：
- 这一系列眼睛的图很赞
- 3.5，“眼中的瀑布自上方降落，视野朝向八方扩展”，约翰·伯格写自己罹患及摘除白内障的经历，以及他所感受到的不同以往的视觉世界，竟能细微、诗意至此。原本作为一种障碍与阻隔、遮蔽了真实的形状与色彩的白内障，在伯格笔下，竟被赋予一种崭新的观看现实的维度，成了一场充满想象力的光与黑暗的奇迹。沉默安静的光，喧闹不已的阴影与幽暗，看似悖谬之处，却昭示了视觉障碍所制造的全新的心理投射。正如黑暗是光明的前奏，而摘除白内障也就成了眼睛所经历的复活。图与文相得益彰，白内障的朦胧与摘除白内障的光明，在插画师塞尔丘克的画中呈现出既对立又共生、既不同又相似的视觉感知，以及从幽暗进入光明、一次次地收获惊奇的历程。
- “就如同鱼儿在水里悠游，我们在光里走动，并且生活。”是光将事物与视觉连接，赋予事物真实与细致，是细节让被遗忘之物重显其非凡的意义。
- 希望我老了不要得白内障
- 白内障手术前后的对比，用两只不同的眼睛观察，思考 绘本很棒
- 约翰·伯格将术后的观看体验说成“如同突然发现自己置身于维米尔的一幅画里”，不得不说很直观和形象，毕竟维米尔画中的光线就像过滤了一样，纯净且明晰。对我而言，这种类似的视觉体验大概就是近视后试戴眼镜时那种一切豁然开朗的感觉吧。
- 陷入眼睛“死亡”与“复活”的痛苦循环的同时也迎来视觉感知的新生，一切清晰的、舒适的可见都成为礼物。太有共鸣，一定要做一些东西来记住这些艰难“复明”的日子。
- 土耳其插画家德米雷尔的画很有意思，同一张面孔上的眼睛能有那么多种充满想象力的表现方式，妙趣横生。内容是约翰·伯格的一篇小文章，写白内障手术术前术后的细微感知（情不自禁回忆起此生第一次戴隐形眼镜时候！不过那时的我无法如约翰·伯格一般娴熟地用文字表达如此层次复杂的微妙感受）
- ！这个不错👍🏻
- 你对自己的视觉足够敏感吗。白内障患者的观看之道，隔着瀑布看外界。轮流闭上左右眼看到的不一样。黑暗并非光的终结，是光的前奏。我倒觉得眼科手术前画的蓝三色堇比手术后更好看，同一朵。
- 以一只眼白内障，另一只眼已成功手术的经历现身说法，敏感丰富地描述了两只眼睛对于世界的不同感知。与存在千万年的山与海相比，光则亘古不变一如初始，如同创世纪的第一天。
- 最喜欢的一本，换种角度看世界。
- 十五岁眼睛动手术后我也写过类似的日记，记录了感官新体验之奇妙
- 插画和文字都非常妙，四本里面最有意思的
- 惊艳！不愧是《观看之道》的作者啊！看来要重新找John Berger的书来看了，这本小册子满溢着光影，色彩和诗意，让我想到安卡森，每一页都是不分行的诗。译者翻译的也极好。
- 一位八十多岁的老人是如何与他的《白内障》相处的呢？约翰伯格极具感官性体验的文字与德米雷尔充满想象力的画笔共同为我们揭开了谜底：躺平，闭眼，睁眼。如此就有了一次「失而复得」抑或「死而复生」的惊奇体验——啊，到底是一位长寿的智者啊。看到最后一幕竟然有些不舍：这位思想者暂时停止了思考，躺平，好像睡着了，又好像在思考。
- 小的时候散过瞳，眼前世界再度清亮的时候，很快就会忘记不能用眼而心境安定纯一的状态了。
- 都说眼睛是心灵的窗户，约翰·伯格通过白内障手术后两只眼睛看到的不用现实来证实了这个道理。看到的东西变了，事物与事物之间的气息也因为充满了光而变得不一样，以前是置身天地间也如在居室，而现在是世界变得更宽阔。 “这新近发现的、无所不在的光，看来似乎沉默安静；喧闹不已的是阴影和幽暗处。 光把一只手放在你的后背。你没有转身，因为很久以前你就意识到光的触摸。那是你最初看见的。却从未命名之物。”
- 眼睛与世界的奇妙关系。
- 《白内障》——这里模糊的、斑驳的白色，让我想起德里克·加曼的蓝色，蓝色是最后的颜色。白色是凝固，白色是静止，白色是摘掉一只后一半清醒一半继续迷溺的世界——难道这就是我穷尽一生用来想象、继续坚持的世界么？当然，只有想象中的世界才是最完美的。一睁开眼睛，世界就悄悄地失去了一部分。
- 新生的白。要回去的地方在重新睁眼时看到的那张白纸上被召回，精确、坦荡。
- 那是你最初看见的 却从未命名之物。
- 第一次读约翰·伯格理论书以外的文字，像跳动的音符🎵，如果此书配合着彼得·雨果的摄影画册《LOOKING ASIDE》看效果更佳！
- 伯杰真是个可爱的老头子
- 非常可爱的书，从语言到插画到装帧，这个系列都值得珍藏。把一件小事写得动人，约翰伯格没让我失望。
- 本书是约翰•伯格跟土耳其插画家德米雷尔的再度合作，在本书中写下了伯格在自己患上白内障前后左右双目视觉对比变化对身体的影响，以及自己在摘除白内障手术前后的所思所想，随着视觉的变化，情感也发生相应的变化，这些变化非常细微，真实动人；德米雷尔的画作依然是充满了丰富的想象力，仅用黑白线条的变化就表达出了丰富的情感与哲思，非常喜欢这本绘本。
- 2021已读010-2。作者可真有耐心！如果我得了白内障，恐怖只有焦急，没有颜色。
- 黑暗并非惯常所认为的终结，它是光的前奏。
- 四本里最爱的一本。“是这些细节让已被遗忘的事物重显其非凡的意义。”
- 左眼右眼，也是我们看待世界万物不同的角度。
- 很好看的一本小书，不到半个小时就翻完了。伯格对自己经历的记录：白内障之前与之后，观看的不同。伯格这一生真的都痴迷于观看，甚至当他眼睛出现问题时。羡慕他的敏感性，他把一切都能写的充满诗意的方式。里面的那些小插画好玩儿。
- 作者在双眼先后罹患白内障后，先修复了左眼，此时谈起对世界不同的观看之道时，突然领悟了光明给予生命希望的真谛。他指出如果只用右眼看事物，一切都显得破旧不堪，而左眼看到的事物却面貌一新。这并不是说观看到的事物明显改变了它的岁月痕迹，它的相对年纪抑或仍然新鲜的特质并未改变。改变的是落在这些事物上并反射回来的光，是光让这些事物获得新生，当光消失时，事物就变得老旧。是光让生命和可见的事物成为可能。这里我们也许提及光的形而上的意义（以光速旅行意味着离开了时间维度）。无论光洒落在何处，它都带来事物原初的质量，使之焕然一新。当你翻开一本字典查看，你重新找见，或者初次发现一个字的精准。不仅仅是这个字所指代的精确性，也包括这个字在语言的丰富性中所处的精确位置，而小空间使人编的更加亲密。大空间变的更庞大。
- 感受力值得toujours se réfléchir。插画有意思
- 白内障术后日记，四本里面最无聊的……
- 开篇第一句话，“白内障一词源自希腊语kataraktes，意即瀑布或者吊闸——自上方降下的障碍物”。通感瀑布好，得白内障，就像眼前下起瀑布。
- 伯格很喜欢跨界合作，与不同的作家、艺术家、摄影师共同创作。他在去世前利用自己剩下的时间与土耳其插画家Selçuk Demirel进行最后一次艺术合作。《白内障》阐释了伯格对日益丧失视力和白内障手术的感受和思考，插画非常有想象力，常常意想不到又让你会心一笑。这是这个系列里面我最喜欢的一本，感受视觉哲学的诗意。
- 乐府文化出品的这套装帧精美的绘本如同下午茶里一道海盐芝士甜点，《白内障》手术后的疼痛感，双眼感知这个世界的微妙变化。喜欢画画的我也明白光线之于画面的神奇作用，关注感官世界的微妙变化，左眼右眼分别探视的画面真的是不同的，约翰·伯格诗意一般的哲学探讨，阅读期间还时不时以身试法，可谓是别有一番趣味的互动了。塞尔丘克的插图里最喜欢封面这一张。
- 世界需要这样真诚的叙述者，刻画的是让世界变得更美好的主观的真实
- 讀约翰·伯格這冊自白，让我同时想起了《阴翳礼赞》与晚年失明的博尔赫斯。伯格写自己右眼的白内障，词源是希腊语“kataraktes”，意“瀑布或吊闸”，自上方降下的障碍物。也带来两种迥异的视觉感受：光线进入右眼，事物会变得老旧，虽然无论光洒落何处，都会给事物带来原初的质感。 阴翳，是光的前奏，那是“尚不能辨认事物轮廓的左眼感知到的”，但蓝色是能被勉强认知的，让夜晚显得更幽远，蓝色是表现深度和距离的颜色。同时，对事物的大小和对旁侧事物的视觉感知被延伸后，对空间的感受就会增强。 手术后的观看经验，伯格说如同置身维米尔画作中，目力所及，所有物品表面都洒满清晨甘露般的光。“像鱼在水里悠游，我们在光里走动，并且生活”。你的眼睛会开始重新回忆很多个第一次。这些细节让已被遗忘的事物意义非凡。
- 是光让我们看到世界。因而与其说生活是我们与世界的种种关系，不如说是我们自身对光的种种感受:惊奇、熟悉、模糊，再到重新焕发惊奇。作为一种疾病，也作为一种“光之障碍”的隐喻，白内障带给伯杰的启发，便是关注到光的存在，关注到明亮的世界和暗淡的世界的迥异——不只是作为客体的世界，还有我们创造的世界。白内障如今已可摘除，只是一叶障目之人，何时才能意识到，“我们来到这个世界，只是为了见到光明”?
- 个人认为是这个系列里最好看的，伯格对患了白内障以及白内障治愈后，双眼看到的不同世界进行了细致入微的描述，引发了一些哲学的思考，尤其在白内障治愈前后画出的三色堇，还有对纸张白色的强度描述，让人直观的感受到眼疾对人观察周围事物的巨大影响。小画精妙，可说是绝配了。
- 这本是这个系列里最好的，出自伯格的亲身经历，写得比较实在，对视觉有了新的认识和重新的认定。插图分为两个系列，第一个系列画得好，也切合内容。
- 是光让一切重获新生/两朵三色堇。
- 一次白内障手术，重新思考视觉、颜色与空间
- 既有科学观察又有哲学思考的白内障日记。做过手术的左眼与尚未做手术的右眼提供了诚实的对照，而约翰伯格所描绘的世界又远远不止这些。光与色彩，新与旧，空间与距离…以及在其中找到的回忆和惊喜。
- 促人思考的书就是好书，稳定又冷静，理所当然的一切失去时才觉珍贵，重获光明的眼睛，丰富世界的层次，可曾意识到并非所有人有这种幸运，并非自己永远有这种幸运。那么现在的自己还要一直看电脑，看手机吗
- 精巧轻盈的小册子，拿在手上十分舒服的装帧，约等于经历过视网膜脱落手术的我对本书莫名有种天然的亲近感，左眼白内障摘除右眼白内障还在，视物是什么感觉呢？双眼手术都完成后呢？土耳其画家的仿佛随意而有趣的笔尖，与文章配合默契，比如那两朵特殊的不一样的三色堇，作家敏锐捕捉到精微的感受，从一场纯粹物理的科学的手术抽象出了一支光的美妙旋律：是光让生命与可见的事物焕然一新，是“视觉感知被延伸”的体验，是被召回的童年的承诺，是各种层次的蓝色，是安静的光与喧闹的幽暗组成的未命名之物
- 绝了。以及对绘画也很能够有启发
- 刚看完你的眼睛再追问来看的书 一些平时不注意经常能看到的事物 等到眼睛挡上了才会发现普通的弥足珍贵 做了手术从不同角度关注身边事物的变化和新角度
- 伯格对于世俗人生的思考真诚得令人动容，在对于感官体验诗性而细微的有限记录中，时常可以令人感知到世界无限丰富性的宏大轮廓。诗思与哲理并不遥远，它们包含在白纸与蓝三色堇的承诺之中，“眼中的瀑布（kataraktes）自上方落下，视野朝向八方扩展“。 真正高明的或许不止是医生，还有伯格那样拥抱生活的虔诚领悟，赤裸而疼痛，如布莱克言，“感知之门被洗净“，用清晨般的甘露冲刷，无名而实存的细节让被遗忘的事物显现出其非凡的意义，生命的感动或许在于一次次收获这样惊奇的领悟。
- 想起博尔赫斯：“因为我发现我是在逐渐失明，所以我并没有什么特别沮丧的时刻。它像夏日的黄昏徐徐降临。”伯格罹患白内障恢复的过程，仿佛是与博尔赫斯反向的，色彩、气味与形状慢慢回归，不过在本质上， 他们又是相似的，没什么特别沮丧的时刻，都淡然地对待生命的经验。
- 3.5。“那是你最初看见的、却从未命名之物。”伯格应该看过贾曼的《蓝》，有些部分太相似了。以及，最好看的一幅是伯格自己画的（所以严格来讲绘者还应该加上伯格）
- 这次感受到的光的急流不是那么聚焦，要分散一些。倒不是因为光亮显得更适度，而是我更精确地感知到一切如何被光包围。空气中的元素也成了光的元素。就如同鱼儿在水里悠游，我们在光里走动，并且生活。
- 真的就是在讲白内障，非常“实用主义”，最有意思的就是这本书的画风也很“省力”，素描加不变的主构图，暗含着一种变调的童趣。
- 这才是文字和图画俱佳的书，认真细致的感受了眼睛所看到的东西。
- 写自己得了白内障后看到的、感受到的世界。让我想到罗兰·巴特的《哀痛日记》和孙智正的部分日记，都是把自己细微的感受作为观察、描写的对象，不失为一种在这破碎的世界获得完整性（意味着人的尊严）的方式。
- 简短的文字，但蕴含着微妙深刻的情感。
- #🍋说书# 想起网络上常说的话：一个观察，不知道对不对……
- 囫囵吞枣翻完的，但是作者的语言非常精美，值得一读再读并学习。
- 约翰·伯格的双眼先后摘除“自上方降下的障碍物”，这期间他做了有趣的玩味——光的现身和质感、颜色的深浅与震动、事物的距离跟尺度、微小细节的回忆及发现。作为摄影师，我很好奇他拍下的照片会是怎样的。他不经意的和刻意的观察，带来很多启发。
- 一次白内障手术，让记忆中的颜色回归生活，平淡无奇又纷繁复杂的回归，很欣喜，也很有趣。这套书里的画搭配的很妙啊。
- 无论是文本还是画，都是这一系列（四本）里的最佳，像是从眼睛这一器官出发的《观看之道》 ，小巧又富有哲思。
- 这里的插画比文字更有想象力诶，不过第一次读到伯格这种形式的作品，颇为新奇
- 比较私人的小日记 伤害不一定让人脆弱，但会激发细腻和敏感以及新的观察维度。前天又回答了一次为什么学医，我说“cause that's not a pure science.that is an perfect integration of knowledge and society” 现在想想还挺可惜的，大多数术后这种奇妙的心理旅行，我应该都是没机会参与吧。
- 虽然，山和海已经长存干百万年，而光则亘古不变一如初始。相反，黑暗并非惯常所认为的终结，它是光的前奏。这是我那尚不能辨认事物轮廓的左眼感知到的。
- 事物没变 变得是眼睛👀
- 第一次接触这类的作者，还会重看，里面有好几处话语说的很好，很有感触。坐在家里桌旁时一定还会再看看。
- 这一系列看完，实在有些失望。陈见多、洞见少，推衍多、想象少，温暾之谈多、一针见血少。
- 感官的尝试，在真实经验中构建起常人难以体验的视觉感受，黑暗与光亮，疼痛与寻常，就像生活的境况一样。
- 视觉大概是人与世界建立联系的许多感官中最重要的一种了，通过感知光影、色彩、空间，外界传输的各种密码被眼睛破解，映射入内在心灵，成为一种认知、一种互文。这本白内障术后日记写得细腻极了，明亮与幽暗之间的徘徊，色彩之间的细微差别，物象的冷漠与亲近，一张白色的书写纸带来汹涌的温暖之意······如此丰沛的灵魂。“黑暗并非惯常所认为的终结，它是光的前奏”，与同为诗人、艺术评论家的菲利普·雅科泰的一首《黎明》正相契合：“夜不是我们所想象的，火的相反/太阳的死亡和光的否定/而是一种设计，用来发现/白天里看不见的事物。”