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网友评价：
- 这本书非常适合梳理美术史以及入门用，文字很美，比较中肯，但很动人。湖南美术史的美术类书籍我一直是最喜欢的，线装排盘之类的都非常好，唯一美中不足的是，台湾对于一些艺术家名字的翻译和内地不一样，既然在内地出版，能改过来更好
- 果真是“写给大家的”
- 正经的科普性读物，装帧很好，但没有基础的人属于看完就忘，稍有基础的人又会觉得太泛泛而谈。
- 作为入门还是浅易能懂的，比起书中梳理的历史，读完本书受益更多的是能启发自己对美和艺术更广泛的理解，为自己下一步更深入了解美和艺术打下基础。比如马桶放在商场只是一件商品，但给它贴上标签放到展览上供人欣赏，它便是一件艺术品。艺术的形式不再局限于雕塑、绘画、建筑等，当代艺术形式一直在变，也在实验当中，唯一不变的母题应该只有艺术品中蕴含的思想。
- 讲了很多美术作品，不过每幅都是寥寥数语，有点可惜，想要更详细的介绍
- 以时间为脉络正向描述西方美术史的发展，文字通俗简单 配图经典 值得一看
- 写得还蛮通俗的，选的画也很代表性
- 脉络清晰，评论简洁到位，适合大家看。
- 觉得中立客观大概是小白世界观还未形成所以偏好和厌恶都暂时不坚定 入门很棒
- 撇开文字不谈，书的质感太棒了。拿到手上的时候努力克制住自己想把里面的画剪下来粘贴的想法。
- 总读第一页开始，就开始被吸引，老师调理清晰，理性的写作中透露着感性，对每个画派有着自己独特的见解，一个大师才能做到厚积而薄饭，深入浅出的让不了解西方美术史的我们爱上。你可以把它当作一本美术鉴赏书，当然也可以把它当作一本美术的字典，闲来无事翻看查找各个时代的闪光点。
- 作品都是世界经典，但蒋勋的文字实在不敢恭维……就当个画册翻翻吧
- 入门西方美术史 文字优美 浅显易懂 不错
- 这个月读了这本《西方美学史》和《时间的形状》，作者都不约而同地表达了“历史/科学明明可以很简单很有趣，为什么其他人一定要故作高深，写一堆别人看不懂的东西而沾沾自喜呢”的观点。我非常同意。因为看了《月亮与六便士》想了解高更，了解完高更想了解西方美术史，这本书足矣，如果教科书社科书都以激发读者求知欲为主要目的，而不是摆出高高在上的架势，西方美术史和相对论，都将不会是小众又晦涩的事物。
- 入门，能让人记住，书的印制不错。
- “美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。”
- 想来我每隔一段时间就看一本这类浮光掠影的美术史或艺术史。无非都是作者个人见识的总结，没成什么体系。好在能借此跟着作者把一些有名的艺术作品快速过一遍。书里的建筑和作品，可能有一半的真身认得我，我不认得他们。当时在欧洲的博物馆或教堂里见到他们时，我大多是有眼不识泰山。:(
- 文字浅显曼妙、时间线清晰、有自己的审美观点同时也引导读者树立自己的审美标准，这本书很适合用来当作艺术入门的索引之书。
- 好书，买了很久了终于读了。以后看展更能看懂点了
- 有些说本书内容简单 我觉得挺好 把复杂的东西说给妈妈/奶奶都听得懂才算真厉害
- 老妈看了直夸好，还问有没有类似的通俗易懂的书，让多买几本。
- 作为科普来看特别好，时间线明晰，纵向重要的代表都有提及，横向没有过多拓宽，所以看起来不会太乱，一直沿着历史发展进程可以很清楚看到美术的演变，放在简明提及的背景环境中瞬间理解某些作品伟大在哪里，线路了解后就可以单就某个时期再详细研究了。棒。PS：好想按时间顺序实地观赏那些代表建筑。PPS：立个flag，我要去巴黎。
- 每个部分可能由于篇幅原因只是简单交代，深度不算深，但很广，把西方美术的整个脉络梳理了一遍，很适合入门了解～
- 谁会知道呢，我一个学会计的偏偏最喜欢美术，偏偏最爱读这类
- 真正的大家不一定要深沉晦涩，最难得是厚积薄发，让复杂变简单，让枯燥变有趣～
- 扫盲书，二十世纪之后的基本看不懂>_<
- 到印象派前的写的都不错，印象派开始写的就各种&*（……&%……￥%&（&……
- 2016第十本。装帧太美，看到一些喜欢的画，单纯是觉得好看然而并不懂。普及类读物，感兴趣的部分可以按图索骥。
- 很棒的西方艺术史入门书，尽可能全面的涵盖了各个时期的名家经典，而且很喜欢佐证并没有将分析局限于艺术层面的表达，而是把艺术品还原到创作时期的人文背景里进行解读。
- 深入浅出，大道至简。看完后两个想法：1.系统重读欧洲史 2.再去一次意大利
- 想说的太多 页数太少 真的是基础的基础的入门啊
- 毫不费力看完，希望先生再多科普点儿背景手法风格什么的，道行浅看这本还是吃不透。
- 有点儿想党威那个胖子，高中讲美术的时候全情投入的样子
- 好评都是书的质量给的，彩印的油墨是真香
- 是西方美术史的入门书，很多画作和建筑都是大家耳熟能详的，但是蒋勋老师给我们清晰地罗列分类解释一遍。此书与我所读的蒋老师的其他书不太一样，这本书更客观，像是工具书，阅读起来像在阅读教材哈哈。从头看到尾，感觉21世纪的艺术在和现代哲学结合在一起以后越来越看不懂了。以前的美术作品多是为贵族和宗教服务的，经历漫长的千年，开始有画家画平民和市井生活，但这些以前的画作和建筑对于我们这些非艺术专业的学生来说是可以看的懂得，然而20世纪以来艺术越来越由人们的内心推动，表现力越来越强，变化多样，我们大多数人也越来越看不懂，“艺术”的门槛不知是高了还是低了。正如蒋老师在书末所说“现代艺术，其作品需要时间来检验，连现代艺术本身也需要时间来考验。”
- 艺术其实就是生活，这是个看似漫长实则很短暂的旅程，西方美术从神学，宗教，哲学大道理，到最后一步步回归到人性，回道人的内心情感和日常生活，最后变成生活中的时尚，给人们生活中带来乐趣，带来美的感受，这就是美的发展历程。从这中间的变化历程可以看出，人们的精神世界是越来越自由，越来越开放的。
- 终于读完了！时间线清晰 讲的很白话浅显易懂。一路看下来做了不少笔记
- 这本书真的超棒 能将理论体系讲的浅显易懂真的蛮难的
- 篇幅所限，全书写的极其简略，想要系统学习西方美术的话参考意义不大，可以把此书当作西方最重要的艺术家及其代表作的索引。
- 看完此书，才发现里面提到的知识点，基本都在陈丹青的局部里出现过，且明显局部里的例子更生动、翔实、有趣
- 虽然大部分的画小时候都看过，各流派也略知一二，但这么有逻辑线地梳理一遍还是第一次。想看他深入聊的流派和画家倒正好是篇幅不多的部分，有点儿可惜。
- 老师推荐。历史流派梳理的很好，但是语言风格流于华丽的修辞，有华而不实之感
- 看过几部介绍西方绘画及艺术的片子，但始终不能根据先后顺序及时代背景串联起来，对各位伟大画家的作品了解也模模糊糊的，看完蒋勋先生的这本书，从史前文明、埃及、希腊、罗马到文艺复兴、巴洛克、洛可可，到20世纪的野兽派、立体派、抽象主义、波普艺术和行为艺术都有介绍，并把难以形容的艺术解读的通俗易懂，亦兼顾了较为全面的背景描述，对于了解西方美术史的脉络很有帮助～
- 这本挺好，清楚明白，不浮夸。受益了。
- 有条理地介绍了西方有史以来的各个艺术流派，对艺术作品的解读简洁优美准确
- 强推。逛欧美美术馆博物馆前必备！
- 远比他读文学讲哲学那些来得好，稍微做个读书笔记就能基础性补完各家流派了
- 果然蒋勋讲西方的东西更能放得开 一些故事和意境真是美术史之外却有感同深刻的东西 读了四部印象以及后印象的莫奈德加高更梵高，虽然这本书里没有扯到太多他们但前半部分的风格类还是蛮好的
- 态度很真诚的一本小书。
- 我只想说，透纳的两幅画标注反了吧啊喂！为了图片质量，多给一颗星。
- 威尼斯画派跟北方文艺复兴两章有点乱，排版精美画册好看无缺点。搭配着蒋勋破解系列一起看，很舒服。在这类精美到舍不得叠页的书面前，kindle相当无力啊。
- 所有艺术本质都是观念的存在。
- 时间轴非常有用，深入浅出才是本事
- 用来入门还不错
- 浅显易懂信息量不大
- 粗粗浏览一遍，让我想起了中小学的美术，在应试教育的年代，美术课无疑是稀缺且宝贵的。而美又是要符合大众审美的，于是这本入门美术史与美术课本中不乏重合的名作。这勾起了我很多回忆，那些回忆是零散的，美好的。
- 挺舒服的科普读物
- 入门很快，装帧舒适，除了油面纸反光（但印图片好看），原来印象派换人写了，难怪顺序错乱，才发现虽然文字泛泛但深入浅出也不容易。
- 读美学的好朋友推荐，她以前觉得蒋勋太浅，开始写研究生论文之后看法变了。让艰深的历史变得易懂、有迹可循，所需要的知识面之广，深入浅出的难度之大，太令人敬佩了。毫无累积的入门者（比如我）花两天就能通读全书，接下来可以按照自己的喜欢，选一个派别深入了解了~
- 当史看远不够，当画册看足以
- 看过几本科普级别讲西方美术史的，都是横向分析的，这本纵横结合的，感觉真正是被科普到了，以时间为轴，介绍了各个时间段的主要风格和典型作品，所以也就讲清楚了希腊-罗马-哥特-巴洛克-新古典-印象派-抽象派这样一条主线，也贯穿了艺术歌颂神-歌功贵族-表现真实的人-表现真实的生活-从生活中提取印象和概念，同时也了解了每种意识形态的发展都有其历史原因和背景的
- 特别喜欢蒋勋先生对《宫娥》的解读：“画家本人正在作画，他拿着调色盘和笔，国王，皇后，公主，都成为他的模特。画家意识到，在创作的世界，自己才是真正的君主。”
- 希望蒋勋珍惜自己的名声，真是羞耻。毫无学问和感悟，用百度就可以凑起来的所谓鉴赏，印刷的这么好，真是浪费。
- 作品找得挺好，可惜不能看文字，九十九句评论看到哪句你哭了？
- 作为科普读物还蛮好看的，前面一部分很流畅过度很自然，增订的部分就觉得一般般了有点太科普。总的来说扫盲可以看。
- 艺术终究是回归现实本身。
- 美术史的导读，排版和印刷我个人挺喜欢，特别符合此书定位。
- 简洁明了，通俗易懂。仍然能够感受到，艺术发展的背后，宗教、政治、战争、生产力发展对其的影响。在这些艺术品的背后，都记录了人类在这个世界上留下的痕迹。
- 老蒋的写作不如声线有吸引力。可能以前对艺术家们没啥了解，只是知道一些很出名的作品，或者励志的故事，所以只有钦佩，但现在看了这本书，还多了一点毛骨悚然。一些很是疯狂的行为，功成名就了便被后人解读对艺术的执着和痴迷。倘若他们生活在这个道德法规完善的时代，可能还没来得及成为艺术家，就做了人人喊打的阶下囚。艺术如果是疯狂的，那它一定更需要时代造就。
- 不如丰子恺《西洋美术史》
- 国内的美术通识书籍，个人感觉读起来最舒服的确实是蒋勋的书。提纲挈领，选材和章节架构的简洁都符合通识读物的需求。语言又没有流于苍白平淡，适当的地方仍然会生动饱满的讲述细节，内容兼顾了艺术讲解和历史背景的分析。打算把作者的另一本《中国美术史》也找来一读。
- 很浅显很好读，当作画册来看也是好的。 我时常在想我们这个时代的艺术会被后人怎样写进书里呢？
- 文字差评，有些句子不顺畅
- 适合对西方艺术史完全没有过了解的入门级初学者。
- 就还是比较易懂的，而且看起来很厚，但是文字内容并没有很多，比较容易看
- 傅雷的世界美术名作二十讲更好
- “历史是在修正中向前发展的。 美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。 每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。 任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。”
- 很好的扫盲读物 美学我实在是知道的太少了
- 将西方美术史 从埃及到罗马到基督教艺术到文艺复兴到写实派，抽象派，等按时间线贯穿了一遍。很好
- 蒋先生真是大家
- 很不错的入门书籍了，笔记也做完了。普通人看完能从完全不懂到似懂非懂的小跨越吧，完结撒花，接下来往深处走
- 在假期即将开始的时候看完了。这是我对这个学期的交代。
- 通俗易懂，感觉是高中教材《历史•文化》的详细版。其实我更想看到的是为什么某种时期会盛行某种文化背后更深刻的解读和当时的一些故事。不过通过这本书就可以挑出自己感兴趣的流派再加以研究啦～另可惜有些画在印刷当中有些变色。
- 系统理了下西方艺术史，赞！
- 非常佩服蒋勋先生这本书，极少读到简史在“简”的同时不失去“史”的逻辑性和功能性，特别是对于艺术史这一理论繁多派别多样的分支，深知简史写作之不易和可贵。 排版、印刷和装帧都特别用心，读起来很舒服，简直算是现代出版业标杆了。
- 写给我这种没什么基础的人刚刚好，会有复习小初高美术教材的感觉，用来重新构造西方美术知识体系刚刚好。下面要针对比较感兴趣的流派和画家再补补课，找书找纪录片，如果有一天能去博物馆们亲自欣赏一番就更好了。
- 不断修正，不断发展，是从天到地还是从地到天
- 作为一本科普性的课外读物还是很不错的.一览众英豪,虽然每个都是蜻蜓点水,但是感觉对以后去艺术博物馆参观或者对艺术作品的欣赏会有一定程度的帮助和借鉴作用。
- 是一本很浅显的入门书，基本把该捋到的线都捋了，但是过于浅也是这本书最大的不足。对于我来说，不是一本值得推荐的入门书。
- “美，不会是一种绝对的信念，美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡和和谐”
- 文字碎片化，罗列感强，越到后面越敷衍，行文至现代艺术部分，一句话占一段，正文几乎已经变成百科摘要了。艺术家缺少全名和原文/英文名，不便查询，让这本书只适合闲时翻阅，不适合当做导论进一步研究。尽管内容浅显直白，但作者对于一些作为理解前提的基础理论也没什么解释，假若把它当做初中生美术史入门读物，“达达主义”、“先验”、“祛魅”这些概念不加注释，必然会变成本无必要的理解门槛，增加入门读者的理解难度。虽说都是些耳熟能详的艺术家和基础的概念，但这样让人感觉严谨性和态度都有问题。 另外，作为一本只有三百页的“西方美术史”，篇幅所限，挂一漏万可以理解，但作者对女性艺术家几乎只字未提，这就是不可接受的致命缺陷了。至少要有莫里索和弗里达吧？
- 印刷是精美的 文字是泛泛的
- 条理清晰，给我这种不懂艺术不懂绘画的人看真是不错呢。
- 入门读一读，很多熟悉的作品都是大学学过的。
- 中学时读觉得写的很浅 现在觉得把这么长的美术史穿起来讲清楚实属不易
- 纵向梳理了美术发展史，结合西方历史。
- 就是简单的介绍作家以及他的一些画，我觉得就是很基础的了解，不过在看画的过程中，卡拉瓦乔的画对我的冲击还是挺大的，我深深的记住了他的那张大卫～～
- 通俗易懂，适合初入门的我。这样基本上就和外国建筑史串起来了
- 文字清晰易懂，排版精致合理，读起来很畅快。
- 看书的时候回忆起自己去过的那么多博物馆 其实这种感觉还是挺好的 有生之年再好好去看看吧
- 梳理框架的入门
- 意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是文艺复兴美术的代表。 达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。 米开朗基罗在雕刻、绘画和建筑都留下了传世之作。 拉斐尔则以其作品中秀美典雅的圣母而闻名于世。
- 21017纸质。
- 科普读物，easy reading
- 作为艺术启蒙读物特别好，把大致发展脉络捋了一遍，浅显易懂，其实特别想多翻几遍记住。选的画也特别好。突然想到米罗的一张也没有忍不住想偷笑。
- 听了有声书看的，但是内容没有有声书多。没有那么多深度，很有广度，有配图。如果内容再深入再丰富一点就好了。适合大众，没有这方面学习基础的也可以。
- 书挺好，了解了一些西方美术知识
- 看到印象派之后，就越来越看不懂了。
- 开卷有益，无功无过。
- 西方著名美术作品简介集...话说,个人一直觉得蒋勋的文字强装流畅优美,实质“墙”感十足,轻描淡写间便逼退了我任何想细读下去的欲望...
- 粗浅，开车听听也就罢了
- 書本身很不錯，但我不喜歡圖書這樣的裝訂方式，太容易壞了，扣一星
- 写给大家的西方美术入门，脉络清晰，点到为止。
- 完整的历史脉络，讲述有理有据有情有感，极好的印刷质量。美好的阅读体验。
- 献给美术小白的一本通俗科普读物，梳理了美术史的发展历程与流派风格，但又不限于美术，还包括部分建筑美学。很多画作在卢浮宫和乌菲兹美术馆看过，可惜当年就是看个热闹。中国义务教育阶段的美术馆真是堪忧，我如今只记得小学那个脸好像被打肿的美术老师讲德拉克罗瓦的《自由引导人民》，应试教育体制下的美术鉴赏课，无非是光与影，色彩，构图这些关键词，却忽视了背后的情感与史实。
- 斷斷續續在一個公眾號上看過一些。毫無意義⋯
- 作为入门读物打四星。笔记稍后补上。
- 通俗易懂，美术艺术的启蒙书，对小白来说很受用。以后再看绘画雕塑建筑，也略知从哪个方面欣赏了。
- 作为时间线来看是不错的资料
- 通俗易懂，作者在写作过程中逻辑很强，条理清楚，是很好的一本科普读物。
- 文字浅白没问题，浅白文字信息量过低才是问题。蒋勋的文字是浅白了，但大量充斥形容的排比像声嘶力竭的广播，有点美术史基础的人吸收不了，没有基础的人也记不下去。一本美术史，图片处理如此粗糙，清晰度堪比街头小报，同一页面上全图与局部偏色成两家，戈雅黑色时期作品印得如同儿童插画，西斯廷天顶简直是邪教海报，单凭出版方不认真对待画本身而言，这本书零分。
- 比写给大家的中国美术史好那么一丢丢……
- 通俗是长途跋涉的第一双鞋
- 从“蒋勋细读红楼梦”被男神吸引，把晦涩知识讲的简单清晰是门大学问～
- 很不错的书 适合入门者
- 一本适合大众的普及型读物，东西都谈得不深，但脉络还是比较清晰的，适合对美术历史有兴趣的零基础同学。BTW，如果对这方面有兴趣的话，还是选择更正统更学院派的书籍比较好。
- 讲的实在太基础了，如标题所说的确是写给大家的～ 没有深入写相当遗憾但是如果对于西方美术史毫无认识这一本书也是一本好的入门书
- 正如历史一样，美学也是在不断修正中向前发展的。美，不会是一种绝对的信仰；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
- 优点：浅显易懂 缺点：太浅显
- 印刷特别好，裸书脊装帧，看着很舒服。内容实在不行，比他的讲座录音差远了，但书页边距很大，选图和内容基本上是讲座的简化版，结合讲座配书，做做笔记很不错。
- 陶冶情操，值得一读
- 对于不熟悉美术史的人来说，言简意赅，易于入门。也就是入门级别的了解，果不其然是写给大家，大众的大家。
- 非常正统的入门书籍，无功无过。丁宁老师的《西方美术史》讲的更深更广更有见地。想在想起来大学的一大遗憾就是真该多蹭几门通选听听。
- 大爱蒋勋，深入浅出的语言，明白了西方艺术史的演变，各艺术流派的风格以及代表人，应该入选学校当作教材。
- 通俗但无趣（个性）
- 蒋勋字句句美
- 我是彻底没有艺术细胞的那种，看艺术史从来既记不住人名也记不住年份。但是这本书让我觉得阅读无障碍，用艺术流派的发展为时间线，介绍了每种流派中最著名的艺术家，还蛮方便记忆的。总的来说缺点是图片太少了，年份也不是很清晰，但是既然是入门，这种缺点也完全可以理解了。非常棒的一本书。
- 非常适合我！会再读第二遍的
- 入门书，单从装帧来说可以满分了
- 前面还不错，后面感觉就一般了。
- 书如其名，是蒋勋先生引领大家走进西方艺术的入门指南。化繁为简，深入浅出，在对艺术形式的梳理、点评及对比分析方面尤为精彩，作者的深厚功底可见一斑。普及性、趣味性兼具，可在贡布里希《艺术的故事》之前阅读。
- 大年初一开始读，断断续续到凌晨2点。白天睡了一下午，今个早上又看了一会。古希腊，罗马，奠定后来的各种画风。古典主义，浪漫主义，印象派，写实派，自由派。读美术史就是在读历史，宗教，人文，更替，传承，创造。 每一张画作，都有一定历史条件。艺术被哲学推动，富有张力。 不懂得艺术恐怕对生活的理解都有局限啦。喜欢蒋勋的表达方式，清丽流畅，说理明白无碍。兼具感性和理性。
- 對西方美術進程系統化地進行描述。相關作品找的很好，令我這個美術菜鳥對不同時期的作品都有了個大概的認識。
- 了解西方的艺术历史 还行
- 当时看到封皮上那常让我出神凝视的波提切利的维纳斯，便买了。在去欧洲前读了，觉得衔接性比之前上的一门艺术课还要好。记得当时课上的我，盯着威尼斯画派提香的乌尔比诺的维纳斯；在MFA看着雷诺阿的波吉瓦尔的舞者发呆，追思着在奥赛看煎饼磨坊舞会的那个午后；向往弗利德利奇的两人望月与云端漫游者的心境。这些艺术品，就陪着我自从五年前威尼斯的那个夏天，一直至今。很喜欢博伊于斯对艺术的观点：艺术之关键在观念，所有艺术本质上都是观念的存在，只要观念成立，所谓创作则是手到擒来。艺术的外在形式不过观念的放送器，艺术是要舍筏登岸的--多么禅宗的观点。于是千年的艺术对话，此起彼伏的各种派别与思潮，都在我轻快的指尖，随着时间加速流逝着。背后那淡紫色的哀愁，大概也只有当事人能够体味吧。
- 作为没有任何基础的门外汉 读起来也不觉得乏味 没有堆砌艰深晦涩的理论辞藻 通篇平易近人 很有收获
- 2小时内看完，太笼统了想看细一点的
- 言简意赅 浅入浅出 适合入门者科普 btw 这书页够厚的 一天就翻完了
- 像“写给大家的xxx”，“你一定爱读的极简xxx”这些书吐槽归吐槽有时还是能起点导航作用的，若按原书名《西方美术史》还真不一定去读…蒋勋虽是搞艺术史出身的但这书却并不难读，梳理完脉络下一步就是从感兴趣的画派入手了，也许可以从印象派开始……
- 一如蒋勋的风格，他随便写写，你就随便看看。 ——于西西弗书店的午后
- 到手第一感觉是，印刷太好了！怎么说呢，写简史、通史都非常难，又能通俗易懂不啰嗦，更难。由简入繁，由繁到简，水平在于此。
- 西方的美术艺术从希腊美术到现代美术都是裸体裸胸，他们囿于个人，崇尚自我的主线没变过。西方美术甚至更趋于复杂和神秘。最有感触的是立体派毕加索的格尔尼卡，看一眼就难忘。
- 写得不如讲得好https://www.bilibili.com/video/av15997845/
- P90，达芬奇以极冷静客观的方式研究各种现象，建立最早的科学研究态度。但是，他的目的似乎并不只是科学。就像他在解剖完许多人体之后，他反问自己：灵魂在哪里？为什么我找不到叫作“灵魂”的东西？达芬奇的科学，带领他进入更深邃幽静的宇宙奥秘中去。他在绘画里，试图以另外一种方式触碰这个奥秘。P203，历史也许充满矛盾迂回，大卫一个早年信仰革命的画家，却扮演了拿破仑画《加冕式》的御用画家角色。新古典的原始理性精神又沦落为宫廷御用绘画的华美表象，大卫从激进到保守，也许就是历史进程的曲折迂回吧。
- 酣畅淋漓 游目洗心 另 大爱裸书脊
- 入门级，不过确实有帮助，让我在博物馆里不会像一只无头苍蝇~
- 这本书都再版那么多次，维米尔怎么还译成弗美尔？讲乔托那段也是醉了，最重要的画作都没讲
- 在先锋看了一半，不错。1906 今天又去了一次先锋，看完了。学到了一些知识，简单地帮助梳理了一遍历史。。
- 实在是太简单了。。。
- 对于我这种西方美术史方面的小白来说是很好的入门读物。脉络清晰，图片精美。
- 最喜欢的版本西方美术史
- 蒋勋的书当科普读物其实还挺好的。
- 康达维斯小姐的画像……
- 浅显的是刚提起兴趣就已戛然而止，深入的是提不起兴趣就觉冗长难读，入门和专著总是这样，前者求广不精，后者求精不广。 虽然大体可这样划分此类书籍，但即使从前者的立场来看，这本书似乎也不太合格。 其一、虽然按时间和风格划分了各个画家，但是各风格之内的画家缺少相互关联性，些许散漫； 其二、过多的停留于对画的描述，而且词汇用得比较大和抽象，似乎除了宏大广阔便是娇柔细腻。缺少了分析画本身的变化（比如透视、色彩的变化），没有一个一以贯之的参考基准。
- 不适合我这个资深美术生看，太浅了，完全不够看。写的也没啥意思啊，给入门的看估计提不起兴趣，写这么抒情＋悲情爪子喔！就图片都找的还蛮好的~
- 从石器时代到罗马艺术，从文艺复兴到巴洛克运动、洛可可艺术，从新古典主义到印象派再到野兽派还有波普艺术，简明但非常扼要的介绍了西方美术史的经典代表，像一部放大的文字图片版的《局部》。过去四年间三赴欧洲，当了解了历史背景后，站在博物馆里面络绎不绝的人群中对大师的名作时带来的不仅仅只是震撼，而是能感觉到自己和画作灵魂的触碰。
- 通俗易懂，结构很明确，想了解美术史，美术专业非美术都可以一看。
- 客观地给了个五星，不能要求所有的艺术史都复杂专业，虽然我知道以蒋勋的造诣，艰深起来不是什么难事。既然是写给大家的，自然要有所控制，通篇堆砌理论不是本事，化繁为简几句人话讲清楚专业事的才是大家。以时间为轴，从近乎哲学的角度说清楚社会历史大局中不断延伸发展的艺术见解，以修正概括之，如此清晰的逻辑我在其他艺术史书籍中还从没见过。另外真是神装帧和排版…好久没有翻起来这么舒服的艺术类书籍了。
- 印象派以前的描述不错，增补的近现代艺术史描述，过于潦草
- 几个工作日的晚上加上这个周末，像是修了一门西方艺术鉴赏速成入门课。非常适合艺术小白，平易近人，脉络清晰，接下来该去看进阶的内容啦～
- 2016-1-31 一般。没有什么新东西，大多都在罗列，自己的观点也不多，泛泛而谈，但这也是这本书的定位。
- 看的初版，篇幅限制内容真的很有限。后来增补版加了100多页，但这个版本我没找到。 这本书用最通俗优美的文字，非常符合艺术气质的浅尝辄止地介绍了美术史。非常的浅尝辄止，整本书就是用历史发展的框架，选取每个时代最主流的画派和最具代表性的人物进行了介绍，至于其他一些比较小众的艺术，或者是没有掀起什么大波澜的历史进程偏差就没怎么提到。不过最著名的画家几乎都有了。 到印象派就戛然而止，并且没好好介绍印象派这点我真的非常不爽，所以如果我没有找到或者没有去看其他优秀的美术科普作品的话，我应该会找机会搞来这本的增补版看一看。 另，看完这本我义无反顾的爱上了卡拉瓦乔！！！ 我们去欧洲看画吧！等我有钱了 QAQ
- 不调侃的虔诚态度却找到了最质朴传情的语言表达，和《艺术的故事》比起来，这本书更是写给mina的
- 2019 Book2 1/8-1/12 作为完全美术小白的人看完这本书不禁有些心潮澎湃 看完这本书没有提高个人的美术鉴赏能力或者美术素养 我依旧不会欣赏超现实主义、理解不了抽象主义 但是能够看到人们对"美"的追求从一把燧石手斧开始，贯穿数千年，艺术家们从他们不用的视角或描绘优美动人的人体或刻画庄严神秘的宗教或展现华丽空虚的君王宫廷关注于人类的疾苦与悲痛或仅仅是叙述某一个平静的当下…… 正如蒋勋先生在扉页所写："美"，是人类一路走来艰难的记忆。这样的"美"，让人动容和感怀。
- 科普入门读物，内容大多是事实的陈列，解读基本点到为止。
- 高中有段时间特别迷西方艺术，某天逛当当书单的时候看到这一本书就买来试着看看，断断续续读了几年。我认为这是一本很好的科普书，将知识深入浅出地展现在门外汉们的眼前
- 太简略了！不够看！
- 很喜欢蒋勋啊～很好看的入门读物，写得不深，不过对文笔好的作品毫无抵抗力，蒋勋又比福尔那个实在，读起来很轻松。这个装帧真的太好了，好喜欢翻页的时候铜版纸分离的声音。
- 娓娓道来的叙述风格。和大学时看的心态不一样了，这次真的沉浸在艺术世界里，更想出去看看了，那些被时间记忆的带有历史厚重感的美丽。如果没有疫情一切都会变成什么样。想念卡迪夫的边陲小镇～
- 入门级读物。对于培养兴趣，梳理脉络还是挺好的。文字不多但流畅，配图精美，阅读体验不错。
- 补标。新手入门。
- 作为美术史入门挺好。
- 算是美学启蒙，我喜欢装帧
- 只是把历史进行了普通的陈列