发达资本主义时代的抒情诗人[pdf txt epub mobi azw3]

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网友评价：

• 好难啊！比齐美尔还夸张的线团写作法（线索根本摸不到）难以建立联系（也就齐美尔了）但关于波希米亚人和闲逛者的分析真的惊人：对都市人群置身事外式的迷恋和现代性个体主义勾连的方式不能再妙。本雅明的核心马克思、惊颤体验和灵晕都有出现。波德莱尔的灵魂本就暧昧不清：他认同巴黎的同时也拒斥它，他的现代主义也是与古典相伴的。波德莱尔笔下的世界就是现代世界，走向地狱就是走向天堂。
• 对不起，看了几页没看懂（尴尬捂脸笑） 我记得有人曾说过康德啦、拉康啦是那种你读不懂就不读了的，本雅明则是读不懂但是还想继续读下去的那种。But我想说，我真的不想读了……（尴尬而又不失优雅地捂着巨大的脸有气无力地傻笑）(′ʘ⌄ʘ‵) …
• 写得很精彩，很有启发性。
• 他的一生以评论开始，以结束引文。
• 本雅明写书的时候经常抄别人的，我读他的时候也大段大段地抄，O(∩_∩)O~
• 今天又开始种草呢
• 重点在第二部分关于波德莱尔的母题研究，基本上阐明了前象征主义的艺术来源。
• 天才型的洞见和写作，不懂的地方不懂，但是能看懂的地方都很有启发，与我们这个时代密切相关。张旭东的译序看完全书后再看会更好。
• 我觉得这个译本比较好
• 补标一下。今天和朋友聊到了本雅明。
• 不读这本书，就无法深入城市的内核。
• 他独自一人在书斋中练习幻想的剑术，追随着大都市角落中的意外节奏。
• 灵晕(aura)在震惊经验中分崩离析。 任何事物，只要为人所知而又不能即刻置于身旁，都会变成一种想象。——《发达资本主义时代的抒情诗人》P106 我对于《发达资本主义时代的抒情诗人》的想象结束了。
• 序言隐喻和寓言那部分太吸引我了 恨不得把它全背下来 但是看正文确实没看明白 算了
• 没“灵光”好读，但有些意象很好！
• 波德莱尔用理想提供力量，以忧郁召回时光，破解了现代主义的三重代码：“无动于衷的外表”、“蓄势待发的能量”和那“最后一瞥产生的爱”
• 诚如张旭东所说——“我们或许第一次作为本雅明问题意识的‘同代人’面对这个早早被打开的文本”。我们这一代人姗姗来迟，却在机缘巧合之下，成为了这本书在这个古老而迟缓的东方国度所等待的真正读者。而我们的父辈，作为时代的“幸存者”，在喘息之余对这个被束之高阁、落满灰尘的文本，投去疑惑的一瞥——他们曾借以去接近它的那份诗意的激情，伴随一个理想主义的幻梦般的八十年代的消逝，已不复存在。在今天，我们以同时代独有的体验和经验去重新接近它，从而第一次真正理解它，将我们从一个全新的世纪中塑造起来的那些东西：现代工业、媒体、金融危机、互联网、消费主义的神话……有一些早在一个多世纪以前就曾困惑过这个脆弱敏感的欧洲心灵——我们终于与本雅明并肩而立。
• 很多地方没看懂,但看懂得地方受益匪浅;抛开翻译因素,本雅明的文字魅力也很值得一读..
• 一切都化成诗，读到昏昏欲睡，又在看到穿插其中的灵言慧语后突然清醒，福至心灵。
• 有些概念过于抽象，想要进一步理解还需看其他文献。
• 67-68，138页同样引波德莱尔《太阳》一诗，而译文相异（一处引钱春绮译文，一处直译）。校郭宏安译本，张旭东译本疑有误（可能是魏文生的译文）。“波斯瞎子”应对应“暗藏春色”。钱春绮译文最有韵味，不过可能恰恰不符合波德莱尔对常用字的有意拿捏。
• 站在二十世纪，回望十九世纪的首都，才能体会到垄断资本主义的滚滚浪潮。
• 本雅明与波德莱尔的漫步的艺术，灵光消散的深切挽歌。发达资本主义时代其实是堕落的时代，抒情诗人则是英雄主义最后的闪光，他们从传统的波西米亚人的身影中走出，化身城市的游荡者，如此迷离暧昧，他们在城市和人群的边缘漫溯，从这片震惊过后残留下的废墟/荒漠上捡拾一息尚存的灵晕（aura）——艺术最后的守护神，在存在的命运深渊中开展悲剧性的冒险，他们拒绝现代经验、不经由机械的反射动作表达自己，而潜入并滞留于生命深处的体验，反抗个体被意识清点存货的“意愿的回忆”而求索普鲁斯特“非意愿的回忆”的气息，脱离商品、市场和技术的机械运动而朝向新奇与未知的泥潭进发，“用自己全部的经验去换取诗的体验”。
• 不喜欢，没意思感觉
• 最初的《波德莱尔笔下的第二帝国的巴黎》，被霍克海默否决，连向来倾向本雅明的阿多诺也作出了严厉的批评，认为本雅明并没有在理论上达到马克思主义。为了与社会研究所保持思想一致性，修改稿《论波德莱尔的几个主题》，本雅明“痛苦地使之适应一种平庸的、甚至土气的哲学阐述方法”，获得认可。《巴黎，十九世纪的都城》仅能见到巴黎拱廊计划的几个关键性条目。
• 张旭东这版序言写的真好。
• 在三联关于散步的文章中看到这本文集，读来和想象中的内容不太一样，毕竟没有接触过波德莱尔。对于巴黎与闲逛者的描述和观察还是很inspiring
• 本雅明：“在人群中”在波德莱尔那儿不再是种政治宣言，而是思考模式。
• 人终究越不过自己的时代
• 我不知道要怎么表达。
• 从周宪老师的脚注中多次发现，找来读。本亚明真是个诗人～学术论集都写着跟散文似的。
• 后面没怎么看明白，很佩服本雅明，他写出了我们决计写不出的话
• 巴黎最吸引我的点是，允许步行式的游荡，在凝视别人的时候隐匿自己。
• 在阅读过程中不断地浮现出惊艳我的概念，“大城市的宗教般地陶醉”、对于汽灯的控诉、游手好闲者、雨果笔下作为自然景观的人群...本雅明解构资本主义现代化的方式非常有趣，也很有野心。目前还记忆深刻的一个亮点是他将印象主义的绘画技巧与大城市人群的日常景象进行联系—笔触在反应人群而以色彩的狂欢作为画面。试图领略本雅明的思想就像在路上捧起满怀的明珠，却因自己的能力不足而总是漏下不少，需要之后再读再感受。
• 尽情地浪荡游闲，这便是我的一切
• 德国人的哲思是精密透彻的，相比更具文学性的法国人的哲学而言，别是一番诗性。对照波德莱尔阅读。
• 诗人、拾垃圾者及起义者，拱门街与游荡者，都市与行人，震惊与工业时代，忧郁和凝视。读外国人的书，就是一种愉悦的思维训练。
• 本雅明提取出来的城市意象都太美了，homme de lettre，漫游者，比起形而上抽象的哲学家，他更像是一个具象的画面诗人。
• 追随老一辈知识分子的脚步而来，一睹八十年代的神秘读本到底是何面目。（当然也是为了写波德莱尔，不过发现波德莱尔只是文章的一张皮，里子……（省略号不是因为不可说，是因为不造~）然后张旭东的序是我最近看到的书中，写的最好的书籍序言了。٩( ˃̶͈̀௰˂̶͈́ )و
• 读于研究生时代。
• 还得再仔细读一遍~~~
• kann nicht verstehen. 也不知道当初”人手一册“有几个人能读懂。
• “移情就是游手好闲者跻身于人群之中所寻求的陶醉的本质。”“他喜欢的是稠人广座中的孤独。”梦、辩证法的余烬。小资的灵光与悲哀，发散在每一条街道上的每一个“我”之身，英雄，到底是消逝了。
• 这本书“想读”的日期是07年6月，注册豆瓣是07年2月，13年过去了机缘巧合下终于读完。 闲逛者、小流氓、纨绔子弟、拾垃圾者，现代意义的英雄不是英雄，只是英雄的扮演者，巴黎街头的煤气灯，人口密集的城市里隐藏的罪犯与秘密，在人群中的孤独感，资本主义时期的商品灵魂，向素不相识的过往者投注的诗与博爱，（人称之为爱的东西多么渺小脆弱和狭窄）。民主与进步的气质中美化了大众的此在，遮蔽了将个人与人群分开的门槛，波德莱尔是这门槛的守护人（尽管他知道的太少）
• 寓言是波德莱尔的天才，忧郁是他天才的营养源泉
• 本雅明波德莱尔，我就是搞不懂你们俩。晦涩难解的双子星座。
• 目前为止读得最认真的一本书
• 文字晦涩了不少
• Walter Benjamin
• 本雅明和波德莱尔在书中同时显露出了他们的性情和思想，是一种高山流水式的理解和阐发……
• 关于本雅明 萨特说得对——“唯物主义只是那些羞于唯心主义的人的唯心主义”
• 一个城市变得越离奇古怪，对人的本性的认识就要越加深刻，才能在其中生存下去。而人并不绝对需要一座都城
• 诗人气质的哲学家，在繁盛中游荡，在废墟中凝视。
• 因为毕业论文 需要看完了这本书 做了许多笔记 不仅在当时有时代意义 也有许多现实意义。例如摄影 机械等发明对人类生活 和 获取经验的改变，艺术走向大众的过程。
• 很感兴趣于本雅明对游荡者的论述及波德莱尔对象征的运用
• 没有波德莱尔打底，看得十分吃力，哎
• 如果用震惊来形容看完的感受，那会陷入本雅明说的人对印象与感觉的接受完全隶属于震惊范畴，它们证明了人的一种不足。而且，我没有思考，所以要买了二刷。也许，多数人的大脑里都有很多未被发现的荒芜地，它存在于人的一生却不被人所知，直到有人带你发现，那大脑的世界才会因此扩大，如果要继续开疆拓土，那只能找有远见卓识的剑客，冒险者，因为他们的后来者都是在他们身上重复着重复。
• 我正是那种想在论文里整花活儿的人，可惜造诣不够……
• 还是挺可怕的，第一次晕书
• 城市意象学
• 爱在瘟疫蔓延时，想起人生不如波德莱尔一句诗：又苦又甜的是在冬天的夜里，对着闪烁又冒烟的炉火融融，听那遥远的回忆慢慢地升起，应着茫茫雾气中歌唱的排钟。——通过粉饰，我会掘出一个地狱。对不起，是两行。本雅明在《发达资本主义时代的抒情诗人》一书说：“寓言是波德莱尔的天赋所在，忧郁是这一天赋的滋养源泉。”本来，用一种诗去诠释另一种诗，对于作者和读者来说，同样意味着一种危险。读波德莱尔，好像是触碰到了地狱的火焰；再读本雅明，不觉灼痛，你会发觉，通向地狱的道路是容易的。
• 太好读了。现在只记得一些微小的点。窥见一个时代和时代之外的波德莱尔。
• 2011-03-03;在图书馆翻了一下。我就不附庸风雅了，知道自己没读不动，也就不借出来了。
• 知识体系不完备而带来的一知半解。
• 变动不居的世界，渴求新颖的头脑，都市中的漫游者，惊颤的意识，光晕消失，层出不穷的幻象根基于无限的复制——这个世界没有抒情诗的容身之处
• 补标。今日备课重读。
• 为什么我会觉得很花哨呢...
• 时尚是确定了被人爱恋的商品希望的崇拜的方式。时尚是与有生命力的东西相对立的。它将有生命的躯体出卖给无机世界。与有生命的躯体相关联，它代表着尸体的权利。屈服于无生命的性诱惑的恋物欲是时髦的核心所在。恋物欲对商品的崇拜起了推波助澜的作用。
• 我对本雅明的态度很复杂，我觉得。他既非常重视文学的固有品质，但又试图将其放到一个市场，一系列的历史事件中去观察。他的视野确实非常宽广，但我觉得对文本本身有些疏离了。当然了，本雅明开启了一种新的写作方法，并且结构主义者们完美继承了，它显得自由，有极强的涵盖能力又有很好的流动性，原创程度很高，我觉得对一个正在写论文的人来说，看本雅明能激活思路是肯定的。写着写着觉得自己一头扎进了死胡同的时候，看一眼本雅明等于吸到了一口大千世界的新鲜空气。
• 本雅明真是万花筒式的评论家，这次阅读留下了大量笔记，也算开了一个好头。
• 极富文采和洞见的评论
• 波德莱尔是位牛人
• 人群，既是窥视对象，又可隐遁其中；机械化的他者与技术化的物质世界与个体已格格不入。这是工业革命后的第二帝国时期的巴黎。跟随着在大街上游荡的波德莱尔（他们还是诗人、密谋者、波西米亚人、拾垃圾者、游手好闲者……），本雅明同时感受着在人群中隐遁、特立独行、观察、然后震惊的体验。
• 本雅明的写作是page-turner。
• 这书上学期读的，文笔好，对艺术的洞察很深刻，喜欢
• 结合阿多诺针对这本书写给本雅明的信，当中提到的好多问题完全完全读不懂。还需要辨析很多概念。比较吃惊的是，本雅明居然用了一小节讨论了新艺术运动，毕竟这个运动在艺术史上就其形式而言大多被诟病。
• 真是孤独的灵魂。一生流离 哎
• 并不是很好读
• 读得实在懵懵懂懂，不是常规的理论写作，虽然是讨论波德莱尔的，本身却也写得够诗意，一诗意就看不清本雅明的主旨了。。。就看到一些关键词，比如爱伦坡、巴尔扎克等，正好都是我喜欢的。。。这本书以后等脑子清醒些要再读一遍~~
• 同意法兰克福的评定：“一片泥淖，不知所云” http://www.ximalaya.com/album/362596 http://v.youku.com/v_show/id_XNjQzNDU1MTIw.html
• 本雅明的语言中凝缩的诗性颇具魅力，当然这也使其言一旦被转述就降格了。
• 从中国到法国，终于在巴塞罗那旅游的往返期间看完。不同城市，只能说对此书略有体认。
• 张旭东的序言非常值得一读，简明扼要，而且很容易碰出想法，这版的翻译也远胜其他，虽然出了些极为离谱的小错误。细读了四遍，不再如当初只感觉剧烈的共鸣，而总算觉得有点把他想讲什么吞下去了。经验和灵晕，震惊和机械时代，非意愿记忆，中间人的意识，虽然我还是抓不住他这种万花筒的写作方式是怎么运作的，无法同化他的表达，无法具体揪出概念中的确切所指，不过马克思和语言学的两条路错不了。另外就是读完他的这段真的很奇妙。爱他爱到死。
• 我还是个门外汉。
• 就没想到是个文论……我觉得我要是学术委员会的人，收到这种论文，必定是会退稿的（。本质上是对《路易·波拿巴的雾月十八日》的致敬，写法也有类似之处，只是笔法鬼畜，虽然有洞见，也被这种谜样的散文诗气氛抹消了一大半。对波德莱尔的诠释有很精彩的地方，但估计也有一些是私货和六经注我。还是厉害呀。第二部和第三部之间不是重复投稿了吗！
• @2019-11-12 21:40:38
• 重读。太喜欢本雅明的表达了
• 是本雅明研究法国巴黎拱廊街散文，写的很诗性化，我喜欢．
• 没弄明白，复杂而矛盾的本雅明，有空再看
• 现代性的诗意表达
• 他的诗在第二帝国的天空上闪耀，像“一颗没有氛围的星”。
• 看不懂的地方还是很多
• 人的目光必须克服的荒漠越深，从凝视中放射出的魅力就会越强。在像镜子般无神地看着我们的眼睛里，那种荒漠达到了极点。正是由于这个原因，这样的眼睛全然不知道距离。
• 看得我从想死到重生到想死
• 我可能断章取义了 本雅明也这么厌女 男的就是诗人 思考者 是城市漫游者 女的就只能是妓女 只能破了的桃子 彻底奉献的灵魂卖淫 为素不相识的人投注博爱和诗意
• 本雅明很好，波德莱尔很好，译者很好（尽管书中出现多处编辑错误：英文/法文错误；翻译人名不统一等）
• 第一本本雅明…找不到99年三联版的收录，除了张旭东的序其他的不知所云，昨天刚从霍布斯那里回来明确了论证的基础在于精确的名词定义今天就要应付本雅明万花筒式的诗意隐喻过于难受了…暂时还是座只能通过二手材料理解其思想却无法踏入的城堡
• 再读后趣味横生
• 收藏者，诗人是波德莱尔对现代资本主义表现游离的形象展现，但他们并不是对现代大都市积极的反抗者，而是行走在现代大都市中沉浸于自己的思考，不经意抬头四望，产生了一种震惊。这种震惊体现了对现代大都市一种消极的反抗，即一种游离。之所以是游离（消极的对抗）或许和波德莱尔对现代大都市的态度有关，他一方面称赞现代大都市，另一方面又怀念古典的过去，他以一种矛盾的沉思的诗人形象在发达的资本主义社会中不断的游走。本雅明在书中提到的收藏者所代表的一类形象（回到内在世界，“拥有”某些物品，使其恢复原本价值）无疑为摆脱现代消费主义提供了一条路径。
• 逻辑很清楚的文章，但对波德莱尔并不十分了解，来年再看一遍。
• 连续的震惊!赞BYM!
• @2019-11-12 21:40:38 @2020-03-23 00:56:52
• 翻译有些地方不顺，本雅明的写法倒是很合我胃口，脚踩西瓜皮滑到哪是哪。
• 还是这个版本靠谱~~原先的一些不理解经过标注渐渐有些思路明了，不过对于本雅明先生那种把简单的道理用复杂的文辞来表现的手法还是不够习惯。
• 前言写的真好
• 现实与梦幻，未来与现在，逻辑与感性奇妙结合的产物
• “创作陈腐的题材”，浸透着气息（Die Aura）经验的爱的古典描绘。被人群推搡的决定性的、特殊的经验，独个的灵魂的光辉，如今显得昏暗，像“一颗没有氛围的星星”。
• 不同于雨果（人群的号召者），爱伦坡（人群的观察者）和布朗基（人群的组织者），波德莱尔隐匿于人群却又与人群拉开距离，并享受在稠密人群之中的孤独。在技术逐渐主宰的时代寻找不可能的英雄主义，震颤并叹息于城市的衰败和一种气息的消逝。丰富的比喻和主题的散乱让人联想到波德里亚，然而不同与波德里亚的故作惊人的先知风格，本雅明的旁征博引有一种博学的敏锐，作为文章而言优雅而迷人
• 电光火石，震撼主义
• 波德莱尔的政治观点不是论文研究范畴就没有深究 对通感和联觉的描述太表象了 不过也是侧重点的缘故吧 这本书实际上是在透过波德莱尔描述十九世纪的巴黎 如果不会法语看到那么多直接引用法语单词真的不会怒么？我反正觉得挺烦的
• 越读越觉得好
• 还有不少中产阶级靠着本雅明启蒙
• 现代——抒情无地自容，理智无枝可栖。 在这里，波德莱尔极其谨慎地表达一种极端的东西，为此，他付出了他全部的经验。他标明现时代感情的价格：气息的光晕在震惊的经验中四散。他为赞叹它的消散而付出了高价——但这是他的诗的法则。他的诗在第二帝国的天空上闪耀，像"一颗没有氛围的星星"。 本雅明像在写他自己。
• 没大读明白。
• 难读死了，张旭东的序言救我，重要的概念波西米亚人，游手好闲者等反复出现却很难抓住。波德莱尔的艺术自律因为是历史的所以也不像当下那么让人讨厌。他是辩证法的一环，在梦幻中已经让资本主义坍塌成一座废墟。
• 序言部分十分精妙。读的第一本本雅明。
• 现代化形成了两类文化英雄，一种如雨果，站在人群中心高呼自由；一种如波德莱尔，独立于人群之外享受自由。解放与压抑，本是现代化的一体两面，从第二帝国治下的巴黎直至虚拟的赛博朋克社会，所有的反叛文化实质上都生活在波德莱尔的影子里。
• 要什么功力才能读懂……
• 迷失在迷宫深处。
• 过眼不过心，待重读
• 我好像知道为什么我觉得你说话直白，因为我们迷恋相似的人，波德莱尔和呼啸山庄里的西斯克里斯夫 他们曾是我少年时期的枕边人呀，那些句子，就像拿手去刨土，泥会留在指甲缝里...
• 这种结构方式很有可借鉴之处
• 像恶之花一样盛开。
• 本雅明就像鸦片一样，看了上瘾
• 大笔的黄金换来大笔的自由
• “論波德萊爾的幾個母題”與《啟迪》重複了
• 冲着本雅明和波德莱尔看的，内容有些艰涩，毕竟是文化评论，加之又是波德莱尔，但非常solid，实属本雅明的经典。
• 汉娜阿伦特评价本雅明说过“似乎历史是一条跑道有些参赛者跑的太快以至于瞬间消失在观众的视野里”本雅明就是这样的先知.关于现代性的论述以及其中借波德莱尔的诗歌来描述巴黎城中各种各样的人.100年后的今天在全世界的城市都能找到同样的类型.
• 其实读的是华师版，但为了消灭想读…
• 诗人就是捡垃圾的。说的太他妈对啦。突然想起一首歌，张悬的《城市》，落在土地上的腐败后成为肥沃，浇灌的人就是诗人啊。游手好闲的人无疑是城市的观察者与密谋者，慵懒而又警觉，可是太理想化了，波德莱尔自己的矛盾都无法解决，怎么能去要求一个他心中的游手好闲者如此洒脱与放任，害，难上加难！另，我认为，真正能够观察城市的人除了游手好闲者，还应该是那些在认真耕耘生活的人，他们也是机器时代的旁观者与参与者。总的来说，波德莱尔应是当代亚文化青年群的祖先，respect！
• 不可多得的批评家。这个时代严重缺乏这样的角色。
• 本雅明对这个时代爱极而恨极，但两者同样让他着迷。他在这个时代没有任何自我保护的能力，像他的同类普鲁斯特一样，他死于一种“经验的无能”。
• 很喜欢这个译者
• 大学期间。后买了收藏。令人目眩的文字。
• 从此以后看懂 恶之花
• 张旭东的序言要读三遍
• 论文比随笔好读
• 有时间的时候要再读一遍
• “诗人享受着既保持个性，又充当他认为的最合适的另外一个人的特权，像借尸还魂般随时进入另一个角色。对他个人来说，一切都是敞开的，如果某些地方对他关闭，那是因为在他看来，那些地方不值得审视。”
• 序言写的太棒了，读完真的迫不及待想去了解本雅明，然后写的什么玩意啊？
• 极好，游手好闲者一方面享受和欣喜现代的进步，一方面又矛盾地厌恶商品化导致的都市人性的异化，是人群中孤独的人，但讽刺的是，他已经成为异化的人了，商品正引诱他，他随人群已经进了百货商店了！当前的时代总理想着新时代，但在新时代开始前已经毁灭了，发达资本主义时代抒情诗没落了。最后一部分我虽然因为很多概念不清楚有些不懂，甚至觉得自己可能误读，但还是觉得论述的很好。以及、太想读尤利西斯了。大学时候莫名虚荣心觉得这书奇，标新立异想读结果也没读出个啥，真是脑袋进水。PS：果然功利读书不可。
• 以后再重读吧，除了记住几个关键词，基本没读懂什么…
• 不打分了，因为我实在没太看懂。本雅明真是好灵好聪明啊，连带能阅读他的读者也要好聪明才行吧。感觉要补习好多知识才能多懂一点点。不读书变大笨蛋。（年少无知，摘了书里的几句瞎写过世通论文，还瞎扯小飞机场是我们的城市游荡者，抒情诗人，真是年轻啊…）
• 驼背小人的幽灵在本雅明一生中阴魂不散。
• 补标，认识了波德莱尔，文人一天不如一天
• “的”字之前代表着一个日趋暗淡的“规范化（现代化）的”时代：资产阶级建立起商业秩序，世博会招安消费主义，豪斯曼改造巴黎的街道，连政府都大力开展社会统计……其结果是一群失去了美丑的人，“他们”的共同任务是结合为充斥着整个城市的共同体；而“的”字之后则是我们的“英雄”：以古典的力度与抒情姿态游走在被收编的人群之中，而隔离于其外。他赞美波希米亚人、闲荡的人及拾荒者，歌颂黑夜与女性（两者都是阿波罗的反义词，也称死亡与情欲）：据说将古典主义在工业化的语境下唤醒也可以被称作一种现代主义（当然本雅明笔下的要复杂得多）
• 未看完，看不下去
• 人年纪一大可能会自动开始喜欢本雅明的
• 阅读本雅明本身就是一种「震惊」的体验，在他的意象蒙太奇之中，永远不知道下一句话会讲什么。今天若是有人像本雅明一样写论文一定会被喷死吧。。
• 非常非常后悔没有在研三把这本书看完
• 大学读的，认识波德莱尔的
• 巨蟹啊光有灵光逻辑不行
• 小姚日后发展方向：波西米亚人，游手好闲者，职业密谋家。
• 意思很对，但翻译得不好，全是术语森严的理论腔。
• 印刷和语句用词问题
• |131:88|
• 都市文化研究之完美范式
• 小淇同学，当时我好像没看懂……
• 最喜欢小明了，最喜欢这种时代里的游离者。
• 也是为了德语文学课读的，说实话好难懂，不过老师很推崇这本书。关于“浪荡游民”和革命什么的，我都不太理解…我只能看出资本主义发展和工业革命给文人带来的影响还是蛮大的，大仲马等作家滥用自己的署名，追求更多的财富甚至企图踏入政坛，报刊杂志也只想出版著名作家的作品，名不见经传的小作家即使出卖自己的作品，同意署别人的名，也并未富裕起来。为了体现自己的工作时间很长从而提高收入，文人们还要花时间在街上游荡，声称“寻找灵感，是写作必须的步骤”。文学创作变得太功利了，不复以往的纯粹，而这样功利的环境是不适合文学发展的。
• 这得有多少积淀才能写得出来（我得再多看多少东西才能看懂啊orz
• 游荡者、文人、拾垃圾的人。把街道视作经验的凝聚。拱门街、博览会、西洋画片，都是某种收集之物，它们将碎片重新表达赋予意义，我们无法评判这种加工对原真是否是一次创造。但把人创造为买主，就不再具备有关商品的知识了。更无法识破提供廉价商品的大生产具有掩盖低劣的倾向。仿制品沐浴在亵渎神圣的光芒中。质料的敛合驱散了“神学的欢呼雀跃”的光芒。这类有序的生产充斥着无序的世界，震惊于他对于感受的精准描述。人群，十九世纪的产物席卷了世界最大的收集家——城市——切割后的区域。符码操纵后的赝象巧妙开放。从非意愿记忆中出现的意象的卓尔不凡的特征在于它的灵晕。抒情诗人为赞叹灵晕的消散而付出高价。那一片骚动的人群就好像有一个属于自己的灵魂，它的光辉，那曾让游荡者们眼花缭乱的闪亮，在他眼前黯淡下来。夜桌上如同毛莨草的脑袋。
• 诗人进入市场。
• @2018-02-13 20:48:05
• 必须承认我没看懂并且从根本上没懂写这是为了啥。。
• “寓言是波德莱尔的天赋所在，忧郁是这一天赋的滋养源泉。”极少觉得诗论会比原诗更精彩，绝非波德莱尔不够出色，实在是本雅明的眼界远超时代潮流，他把艺术气息的丧失看作历史发展的一部分，艺术作品的独创性已经沦为商品文化的包装。后面仅有的几篇文章可以窥见其未竟之作“巴黎拱廊计划”的庞大野心，以蒙太奇手法把碎片式的文本串联展现资本主义制度下的生活真相，他的做法，不是直取某个问题而是从一个斜角进入，逐步构建出完美的结构，使得文本碰撞出火花并相互照耀，而波德莱尔正是计划的中心人物（库切语）。
• 文人正是在这种漫步中“展开了他同城市和他人的全部的关系”。在本雅明的行文中，唯物辩证法被生存体验和诗人式的感性直觉冲淡，成为一种大范围的跳跃的真实洞察和一种形象的神话，毋宁说，前者是后者的一种显影方式。
• 第四维的思考，诗化的巴黎拱廊街。至于大手拉小手什么的，纯粹就是为了通过霍克海默和阿多诺的审查。
• 第二遍读，开始慢慢体会到所谓的“散点透视”的意思，本雅明写的就是散。在第一篇，还是没能弄明白他为什么要用“职业密探”作为开篇，也没懂为啥要用布朗基作为结尾。在第二篇，本雅明主要写了波德莱尔的三个母题:震惊、大众和痛感。本雅明在处理现代性批判的时候，在处理媒介问题——照片——时，在处理记忆和通感内部的时间体验时，真的令人惊艳！而统摄其中进而伏脉千里的，是“经验与贫乏”的内在主题~~~
• 波德莱尔喜欢的是稠人广坐中的孤独。
• 有好久没读诗了
• 本雅明怕是个天才。