作者:[法]马克-安托万·马修
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网友评价：
- 真品、仿作与赝品，创作、鉴赏与展览，一本关于艺术品行当的谐谑之作，饱含对稀世珍品的敬仰、传承、对话甚至对抗，在看到“画框仓库”一章愈发意识到只能用厉害来形容了，被“囚禁”在寄存部的镶框负责人向鉴定师展示琳琅满目的画框陈列，一面遗憾伟大的镀金时代不复返，一面感慨镶框简化为框令画作的陈列融合在“结构主义”的构成中，这种画作的时序结合观看的顺序构成一段时序绘画叙述，问鉴赏师能否想象这种原理的潜力，并吐槽这种艺术并不在博物馆的研究范围（而是负责人个人的兴趣），这正是将漫画单格分镜与画框作比，妙极
- 结构图书馆，这本是我的卢浮宫系列第三本，因为注释最少，美术知识和意识也不够，所以对我来说是最难的一本。全程基本没有特别刻意地理解，主要还是在感受。 比起正儿八经的第一本，和《冲出冰河纪》一样，夸张反讽艺术的味道更重，甚至有冰河纪彩蛋。与在海外一直仰望艺术宫殿的外国艺术家不同，这是生长在卢浮宫边的法国艺术家们特有的自黑吗？ 对于修旧如旧，蒙娜丽莎的秘密，艺术探寻的传承这几个方面还是有很清晰的感受的，印象最深的还是画中美术馆这个套娃梗，时空，真实和历史画面在那一刻被模糊，就连读者也参与其中，视觉感受和阅读沉浸感双绝！ 看完以后，更多还是对支撑博物馆延续，传承文明火种的无数工作人员的致敬吧。
- 我还以为真的讲去卢浮宫地下整理库存……我……看到后面越来越眩晕，一种站在深渊边探身俯瞰的感觉，而且因为依然与现实有映射，要比同样的概念推到极致的《3秒》更有意味。一场迷人的探险，要是能拍成动画就好了。
- 当一个热爱艺术的人沉迷于艺术长廊时，时间消失了。时空像是一个无限的螺旋体，横着看是一条没有尽头的线，竖着看就是一个循环的圈。
- 过剩的博物馆，翻不完的沙之书，与实物一比一的帝国地图，起初我只是看到这些构思的奇妙，后来我才意识到这种概念化作品背后的存在主义。公正地说，马克-安托万的想象力并没有超越文学大爆炸时期的大师们，但他却是极少数可以将抽象深思赋予具象图画的人。可以看到的巧妙背后蕴含着看不到的深奥。马克-安托万不只是诠释，同时也是一位杰出的创造者。认知科学认知艺术对认知的徒劳概括，自食衔尾蛇，循环论证。通俗说就是无限套娃啦。
- 鉴定家的使命与艺术的传承
- 亦真亦幻、扑朔迷离。荒诞之中见出艺术的本真。画中画近乎噩梦又仿佛博尔赫斯笔下无穷的镜子，作品与凝视之间无限延展的解读可能，以及悠悠然忘情其中倏忽而逝的似水年华。
- 由冷峻幻想构成的严肃报告文学
- 充满了历史和谜语
- 和悠悠站在多抓鱼书店里一人一页“读”完了漫画 时不时蹦出一些让人讶异或惊奇的事 蒙德里安算一个 梦境算一个 蒙娜丽莎算一个 最最最后 在我已经忘记书名的时候 他告诉你是卢浮宫
- 58页的篇幅发生了18134天的事，这个叙事魔术真是比《3秒》还要精妙绝伦。“时间是发明，或什么都不是。”画中画、框中框，在无限时间面前的无限嵌套，令人难以参透，但其实也无需参透。
- 本书有着富有奇趣与悬疑的开头，跟随着一位专家去卢浮宫探秘地宫，令读者期待，然而与一般读者的料想不同，这不是一个商业性、娱乐性的故事，而是漫画家展开了肆意的幻想，结合富有哲理性的命题与思索，如同那位进入卢浮地宫的专家一样，这个地宫勘探工程量大大超乎预期，看似探秘的过程线索有些散乱，实则一环扣一环，这个地宫犹如冰山的海底部分，深不可测……漫画家借助这座世界最知名的艺术宝库，诠释了永恒的艺术与短暂的人生之间的纠葛，这是一个广阔无边的命题。
- Le voleur du musee. 一切杰作归根结底一都只是临摹,一幅无止境的画,画里套着画 而我们也是画中的一部分,而且所有画都是复制品。本质是存在的却又是遥不可及的,但是通往遥不可及的道路是本质的。如短评所说这一无解的悖论证明了人类飞蛾扑火般求索真相的意义和荒谬,但又忍不住想看一眼黑暗中的原始艺术 @库布里克书店
- 4.5卡夫卡，博尔赫斯，卡尔维诺的魅力尽在其中，但最让人着迷的却不是这个，是其对于文本的调侃，是其对于媒介的反思，当然最具有暖色的，则是我们这些在路上追求的进修的人相互赋予的意义。
- 「通往遥不可及的道路是最本质的」
- Révolu有过时的意思，书名机翻是“过去的地下室”，而第一页的仰拍机位就暗示了，“肆无忌惮”延展的，就是放进地下的past（陈丹青说过博物馆有死的意味）。当奥德修斯下到阴间时，他所见的仍是周边的人，而本书主人公游历地下时，他所见的是过去的无穷无尽，一个博尔赫斯式的空间：不断复制自己的临摹、“卢浮宫方形沙龙”式的画中画、画框堆集“涌现”出的画作（蒙德里安）、多版本的蒙娜丽莎微笑（由形似达芬奇的人解说）…走不完的空间，完不成的细数，如同《巴别图书馆》揭示的、也是周克希说的，“人生太短，作品太长”。马修善于利用漫画的二维性，展现套娃式的“破墙”设计，从画的秘密到3秒到这本，我们看到主体是如何一步步消失在凝视中，自己入画，谁在看谁？
- 放弃去尝试评价这本书了……它难以被评价、归纳。这是千头万绪的灵感和思索构成的奇观。和博物馆一样，可以进入，可以窥探，不能被概括和穷尽。
- 这是读的马修的第四本图像小说了，谢谢后浪，作者特别喜欢迷宫一样的空间，之前的几本也是，《方向》和《三秒》都是在玩空间游戏，作为画画的，学习空间构图也很不错。这本故事性不强，更像是带点哲思的短篇小说，觉得马修要是画卡尔维诺的文本会很精彩。另外作者的勤奋值得学习，差不多一年一本的速度在出，质量还很好。
- 艺术是独一无二还是无限复制，是传承还是创新，是内容还是装饰，是定格还是永恒？
- 对历史奥秘的探索需要一代又一代人的传承。 （蒙娜丽莎那里的手法我大呼好家伙！）
- 算是卢浮宫系列比较好读的了，即便内容还是比较生涩，但是也有感人的地方。画风正负形的构成很强
- 艺术阴影笼盖下的人。
- 哇！“成功展览的关键——在镶！框！”哈哈哈哈哈哈 // 充满讽刺又充满爱，55！
- 马克经典的打不破的循环
- *马克-安托万·马修的《3秒》是一种视觉上的无限与重叠，而《卢浮地宫》则是思维上的。卢浮宫当然只是一个借口，画师借用博物馆与档案馆的结构，要说的是整个世界“无限”多的艺术品。*这部漫画重新思考了苏格拉底和柏拉图的模仿论，再原创的画作也不过是世界的模仿，抽象画也不过是思维的影子。照相术发明，批量印刷，观念批发，到今天，我们无往而不在拙劣的摹本中。*关于《蒙娜丽莎》的那一小段让人印象深，地宫里藏着许多个仅微笑不同的版本，它们轮流展出，这才是微笑神秘且出现无数解读的缘故。*故事的时间是达盖尔照相术刚发明不久，而故事实际上是可以一直循环下去，直到今天。但如果人工智能、机器人和强大的存储器出现后，这个地宫艺术品鉴定师的工作，是否将必然踏向终结？
- 每一个艺术家都是哲学家
- 一部很难用语言描述的作品，大概也是一部包含无数作品、关于作品的作品。地宫像是一座仅在海面露出尖顶的庞大冰山，不断向下，无法穷尽，而内里又包罗万象，尽是人类创造、审美与诠释在时空中的印记。在黑暗里工作的人将外表留在更衣室，修复作品“被修复”的痕迹；技艺高超的临摹师以假乱真，无心造假之假自有其真实成分；画框一般无限的嵌套之中，研究者或许也是作品的一部分……空间是空间的博物馆，是物品不朽的坟墓。
- 最容易“看懂”的一本马克安托万马修，但几乎每幅画面都埋藏着巨大的信息量。这些碎片化的图像宛若散落一地的线索，指引你通往真相又围困在扑朔迷离中。这是鉴家勒沃卢默尔先生18134天未能参透的谜题，而它将永世诱惑着后来人的下半生。“本质是存在的却又是遥不可及的……”“但是通往遥不可及的道路是本质的……”这一无解的悖论证明了人类飞蛾扑火般求索真相的意义和荒谬。但这样的荒谬是多么迷人啊，你难道不想看一眼黑暗中的原初艺术吗？像修复家认为光线是艺术品的敌人那样，深深沉沦于尼采的“白昼之光不懂夜色之深”中。也许，这是比生命更有价值的一种美。
- 当鉴定变成一种传承…
- “修补过去不该阻止我们前进的脚步”
- 这个作者的脑袋瓜和我的脑袋瓜不是一个水平线上的（看得脑壳疼）
- 荒诞但是却又略显无趣
- 无限向下的金字塔，无限的画中画中画，无限地交接手稿。时间与艺术，无限循环，没有尽头。大概马修是漫画界的博尔赫斯
- 噗，本以为和博尔赫斯神交已久，别人偏说你这风格像卡夫卡，哈哈哈。
- 【2020003】这也太妙了吧！马修老师似乎又一次拓展了漫画的边界。超浓缩艺术史，寓言式博物馆学，有限人生之无限时空漫游指南，与此同时，图像谜题、文字游戏等私货的夹带也一点儿没耽误……大概是限时创作中最嚣张、“命题作文”中最神性的那种。同时，竟然，（我认为）在作者个人的作品谱系中，也是最复杂、最思辨、最堪解读的一部，每一个毛孔都流淌着多义性的那种。我完蛋嘞，对马修老师的爱已经接近变态了，不知道见到真人会不会有怪异举动的那种【喂】
- 适合大人阅读的，到后面怪令人惊吓的，图像书（一人一页朗读效果更佳
- 能够将现实拓展于想象太厉害了
- 马克-安托万·马修似乎尤其喜欢关注无限，一座无限的博物馆首先当然让人想起博尔赫斯的《沙之书》或者卡尔维诺的《看不见的城市》，但随后就会想起另一种非虚构的知识，比如艾柯的《无限的清单》，博物之博物，知识之知识，记录之记录是可能的，所以就像艾柯所说，实际上的无限一直都存于世间，同时，美学上的无限又带给我们关于完满性的悸动
- #书店白嫖#以有涯随无涯，殆已。
- 我收到一位专家临终交付的一本日志，现在它属于你了。
- 又一个“卢浮宫遇到漫画”项目的作品。作为一个把卢浮宫冷门绘画仿制品在办公室放大挂墙上的人，我能理解卢浮宫开启这个项目时的期望，以及收到这样作品时候的无语：期待收到一个“我在卢浮宫修文物”，却收到一个需要书商自己在豆瓣写30屏长评才能解读的小众漫画（并且需要把解读顶到第一才便于后来的读者看明白）。 博物馆项目真是难做啊。
- 不同展示的蒙娜丽莎的微笑和底下金字塔两章故事最喜欢。这个作者的日常就是套娃？
- 将历史长河的"精神产物"打包会有多少，只是参观已经耗费一生的时间。创作者是否该更加谨慎输出，才对得起被保留。
- 时间就是发明。
- 我们所知道的一切，都只是冰山一角。冰山——金字塔——卢浮宫，这个联想好棒。越往下就越接近历史、概念化成物变成信息，然后升华。想看完他所有的作品。
- 有一个问题，每一个鉴定家都是从头走起，那前面的路不就重复了？如何一代传承一代，记录新的东西呢？ 阅读起来很费劲，有些囫囵吞枣了。
- 令人仰止的艺术探索之旅
- 人生三万天，不过是在一座地宫里兜兜转转，与其一直重复平庸前人的测量，不如自囚入杰出先人的迷宫。这种寓言你不是没想过，是没敢往下想。这种漫画不是没人想画过，是怕读者难以受用。这人不止是多智而近妖了，简直就是妖物本身啊。
- 自己看其实看不太懂，看了豆瓣的书评和解读才懂，有许多和卢浮宫藏品相关的东西，因为对卢浮宫不了解，对艺术也不是很懂，所以自己看的时候看不出来。看了书评，觉得还不错
- 千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。用博物馆地宫走廊距离的长度，来映照历史的时间深度，仅仅是走马观花便已经白发苍苍。人类在时间面前的所为，渺小得像蚂蚁搬米，书里有些场景快能唤起人的巨大物体恐惧和幽闭恐惧，想起伊藤润二《阿弥壳断层之怪》，黑白分明的光照又像弗兰克·米勒《罪恶之城》。看完用计算器算了一下，主角逛完这个卢浮地宫花了大约五十年，人类徒劳的手工劳动、潮流的迁移回转、上级指令的更迭不休，促使工人拆了又建，建了又拆，生产出宇宙量级的无用手工制品，再强行赋予艺术价值，并用浩瀚的存档来进行历史定性——马修不光对镜子深渊感兴趣，他的作品里还总有一层社会批判，用高于人类的永恒之物（时间，光）来嘲讽社会组织形式的愚蠢，这本书更是辛辣的艺术批评。带有顽童之心和挑衅性质的阴谋论故事，这才是对卢浮宫爱得真切。
- 非常奇妙的感受！修复工作坊对光线的叙述和临摹部画中画真的太巧妙了（感受到了自己语言的匮乏
- 充满隐喻但不展开
- 图像小说，化繁为简
- 无尽的楼梯无限的循环，是鉴定家的博物馆日志也是艺术诞生与人的关联路径，纵向时间与横向类别编织成网，无论沿着那一条线索走下去都是生命时间无法企及的永恒之所。被淹没的神话雕塑、陈旧堆积的模具、修复者的自负、重复的肖像、画框监狱、珍奇屋的画中画，作者用卢浮宫的法语字母玩的文字游戏，把读者引入形式与媒介的自言自语中，鉴定家探寻的本质在哪，“通往遥不可及的道路是最本质的”。这是一个非常庞大的故事，读起来像是不同的守墓人之间的对话，昏暗寂寥，马修解构了对艺术的观看方式，作品与人似乎在一个漫长的互相奴役的过程中，但长久的时间里唯有彼此可以沟通，答案也不重要，我们只是字母的一次排列组合，不断地向地心走去就好。
- 不知道里面所说的话有哪些是真的，不过依旧耐人寻味。另外，有些地方的翻译不太流畅。
- 想象力真的很赞啊……我好佩服
- 这本画风实在太厉害了，很喜欢
- 这本其实无大野心（或者说我觉得马修的所有作品都是出自一个有趣的点子，just for fun，而后才附着上各种涵义），是卢浮宫的命题作文，也是老夫子的文字游戏。里面相当多的法语文字梗，跨过这些语言的鸿沟后，我个人更喜欢的是画框储藏室和老专家那两节的套娃，在画框之外见画，在专家传递毕生心血之前还有专家。到最后时，在博物馆里耗费了50年的主角，终于也成了垂暮之年的老专家，在腐朽的地宫深处等待着下一个不明所以的年轻人。这样的宿命轮回，醍醐感与《画的秘密》最后那一下特别像，而翻到底，注意到这本书的副标题原来是《一位专家的日志摘要》。绝了，会心一笑。
- 假如卢浮宫，世界上最大的博物馆，它的地面建筑只是金字塔一角，那么走进它的地宫会有怎样的镜中奇遇？马克-安托万·马修以将他奇诡的想象力再次引发激烈反响！
- 看到卢浮宫地下庞大又历史悠久的地宫，立即联想到了十一仓…
- 博尔赫斯式的故事，图像化建筑化的人类艺术史，应该是马修作品中内涵与理解难度的平衡把握得最优秀的一本。 内容无限的博物馆无法被命名限定，一切作品都是博物馆被遗忘的本名的换位词，主角在临终前才发现自己的名字同样来自于此；露出地表的地基实际上是建筑的顶端；古老的模具被用作支撑柱，在地下融为一体；不可知晓的整体规模，八年的碎石拼成了一只巨眼；昏暗的修复工坊，修复者变成了鼹鼠模样；打破过去一劳永逸的修复成果，修旧如旧；偶遇即将死于博物馆的老专家，托付自己与前人的成果（文本框也运用了嵌套）；镀金时代的画框抛开画作成为了艺术品；不同版本的蒙娜丽莎不同版本的笑，遵照作者意愿轮流展出，对外只有一副。在照相时代带来后，其他的版本只得永远存于地下；地下世界呈金字塔状散向深处，通往遥不可及的本质的道路是最本质的
- 相当哲学！构思奇妙，既展现了艺术之美，也表达了自己对于这个世界的好奇。
- 想要用漫画表达这种“无尽”之感 真的还是需要马修，他对于纸质书的钟爱、实物平面艺术表达的研究都太棒了，尤其是那些细枝末节、容易被人忽略却又非常重要的部分，比如对艺术装裱与画框艺术的视点，点亮了艺术观赏中容易忽略的区域，这种感觉如同发现了一个微小的秘密、拿到了一小块重要的拼图，让人觉得快乐而满足。
- 后浪能多出这样的书就好了
- 你还记得什么呢？
- 不管是什么大师之作 个人并不欣赏这样的作品 看似有味道有深意 其实味同嚼蜡
- 厉害的脑洞，空间时间的套娃
- 这是卡尔维诺《看不见的城市》姊妹篇啊，《看不完的博物馆》《走不尽的卢浮地宫》。里面有些对概念的解构真迷人。1. 雕塑，是时间的结石。2. 每一个尘封的模具，由时间亲自填充。比起待在楼上光线压顶的玻璃柜里，藏身在绝对黑暗之中，岂不是更加彰显艺术品的美？3. 新一代的艺术品修复理念，是修复中要如实地呈现时间的痕迹，无论破损还是裂痕，所谓修旧如旧。但但但，其实也就是用一种人为代替另一种人为，用一种虚假代替另一种虚假，不是吗？总而言之，修复，就是“不让时光创造它的作品”。4. 潜藏在艺术“地下”的东西，比地上展示出来的部分更博大，更浩瀚，更让人皓首穷经。
- 简介说“卡夫卡式”，不不，是博尔赫斯式。马修在这里将《画的秘密》的手艺用的更加丰满，以虚构体现真实。主角受命鉴定卢浮宫藏品，但终其一生也没能完成，整个过程半真半假的展现了博物馆的“功能”，也像博尔赫斯那与土地等同的地图类似，马修绘制了：绘画馆的绘画里的绘画馆里的绘画；装裱绘画的画框成为艺术品、模具长廊的尽头是人类艺术的初次刻画、蒙娜丽莎的多个原作等等，犹如艾柯“无限的清单”。最后，鉴定师去世之前与已经去世的助手对话，获得了“本质即无限或者说绝对”的领悟。隐喻和用典颇多，情节本身就是“博物馆事业代代传承”的隐喻，文字游戏、一语双关之类就更多了，还有不少作品引用了名家名作。比起过于晦涩的《方向》和工艺高精尖但内涵较浅的《3秒》，这本漫画在内容丰富、引人入胜和内涵挖掘上堪称他本人风格的集大成之作。
- 3.5。以有涯逐无涯……
- 一种深邃，和一种悠长。
- 关于蒙娜丽莎的说法我信了！
- 7.5 我对马修的风格属于“能欣赏他的优秀但谈不上喜欢”。卢浮宫系列的漫画读了四五本，这本必然算得上佳作。很多技法在《画的秘密》见过了，《3秒》是大胆炫技，《方向》是纯粹哲思，这本就稍显平庸的折中之作。
- 看着乱乱的。。。匆匆翻完。。。
- （24/100）不太喜欢这本，表象是鉴定师穷其半生探索卢浮地宫，最终皓首穷经为事业献身，引发的哲思大约是“本质遥不可及，通往遥不可及的道路才是最本质的”，当鉴定师进入卢浮地宫的那天起，他就已经不再是普通的存在，且注定成为藏品之一和地宫历史融贯一体。看完没有意外，艺术哲思颇丰，但灵性的创意不足。
- 1）都在隐喻某幅名作 创作与解读与在解读中再创造艺术 2）博尔赫斯的镜面与迷宫 3）比起文字的小说 好像图像小说对重读来说更加友好
- 真好，写出了“传承”两个字的要义
- 没想到读一本图像小说耗费了这么多脑细胞…（这个译文风格也看着有点累…）好喜欢这些空间，最喜欢摹本那一话！
- Une BD charmente
- 《卢浮地宫》延续了马克一贯的风格，如果一定要确切地指出这种风格，个人认为是一种加缪式的怅然若失，如果一定要选择自己最喜欢的两本马克的书，我会选这一本还有《方向》。鉴定师就像《方向》中的旅人，在循着某种貌似确切的线索一路走去。鉴定师相信自己正在“赴任”的路上，《方向》中的旅人每次都按照确定出现的箭头不停前行。马克在细节处的精巧是暗藏的砒霜，印象最深的是对人物侧脸肌肉不断松弛的悄悄表现。当书翻到最后你蓦然发现人物竟然老去，再往回翻才意识到原是我们自己没有意识到岁月苍老。当鉴定师最终老死地宫，新的鉴定师像他当年一样路过他的身边，当旅人最终无力地低下头，发现自己的影子就是一个大大的箭头，人生就如此走到了终点。永远不要轻易诋毁荒诞悲剧的作用，毕竟看清生活真相之后依然热爱生活，才是存在的意义。
- 从去年差点没“烧坏我脑子”的3秒到今年差不多时间的卢浮宫，马修真的还是那个无敌厉害的马修啊！！！这是一位鉴定专家和他的助理探究“终结博物馆”的日志。没记错的话，卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆，而这迷宫般的一系列过程让我很好地从各个角度深入地了解了艺术隐藏的那些故事。
- 依旧是哲学与艺术的拌饭，虽然读半猜的到结局但依然难抵读到的震撼。（押的一手好韵）
- 作为一个真正去过卢浮宫地下，也看过城堡地基的我……很难展开想象。整个作品里充满对艺术收藏的讽刺，不见天日不面向公众的秘密，永无尽头的循环传承，被不断临摹复制的“艺术”。最后的的真正历史变革里，可以发现更多融入作品的内容，马修编排了无数小心思。博物馆是个巨大的谜语
- 令人惊叹的“嵌套”场景，装载了一位专家转瞬即逝的一万八千一百三十四天。
- 完全不逊色于博尔赫斯的小说。法国人似乎非常迷恋博物和博物馆，这种迷恋表现在写作上大概就是总想写一部“大书”：想起“百科全书派”、写了36卷《自然史》的布封、未能写完“人间喜剧”的巴尔扎克和未能写完《布瓦尔和佩库歇》的福楼拜。
- 一本漫画书。讲蒙娜丽莎那个太可爱了。为什么她的微笑那么神秘，你每次看到不一样呢？因为博物馆每次展出的都不是同一幅，微笑的幅度都不一样哈哈哈哈哈。这也太可爱了。档案馆好酷啊，小梯子上居然还有滑轨，我都要相信是真的了。鉴定专家的出现也好有意思，不仅扣了题，在结尾呼应了一下，甚至把读者也一把拽进了书中，成为了下一个接替这一切的人。碎片室也很好玩，各个不同部位详细标记的碎片，以及那套大鼻头理论（要把修复的地方做的和之前的格格不入，这样观众和修复者都可以一眼看出修补的痕迹）也很有哏。绘画馆里那副绘画馆里的绘画里的绘画馆里的绘画也很特别，博尔赫斯式的经典套娃。还有嗤嗤也要用心嗤也太好笑了，可可爱爱。
- 迷人。画出了小说的质感……被无限放大的地宫，永远也到达不了的地基。鉴赏家致死也未能明白其意义，临死前也如前辈所做的、将自己的手稿交予更年轻的那一位，一切疑问留待日后解答。在各个部门对于艺术品的评论也暗含深意。在昏暗的房间里修补画作，因为光线是色彩的噩梦。多么雅致的悖论：黑暗守卫色泽。无尽的档案馆本身便是一件藏品了。最后的最后“我认为这个无垠的世界像我们指出了本质的存在……”“本质是存在的，却又是遥不可及的……是这样的吗？”“通往遥不可及的道路是最本质的……”
- 不明觉厉系列
- 想起昨天收到的后浪新年历三月上印的句子：“我们被自己视野的局限性所困，无法想象‘常理’之外的事物。” 所以，本质是什么呢？
- 博物馆不同元素的呈现，然后展现了作为鉴定者轮回的宿命，表达了个人在宏伟之前的渺小
- 记得博尔赫斯有个故事叫“通天塔图书馆”，这俩一个味儿。我这个看漫画困难症患者，到最后也还是没搞懂顺序，瞎看吧。
- 比起作者其他作品，还是逊色了些。
- 继《画的秘密》《方向》《全民审判》《3秒》后，马克-安托万·马修再度带来令人目瞪口呆的烧脑漫画！
- 博尔赫斯式的无穷无尽沙之书，一座永无尽头的地下巴别塔，一个折叠了人类艺术史的古老博物长廊，时间以具化于艺术品的可观形式，从黑暗的原初文明流淌至闪耀着脆弱火花的现代藏品，从大洪水时期到照相机时代，时光创作作品，作品记载时光。文字游戏具有的双关戏谑，自视性画作场景呈现的整体嵌套结构，万花筒般令人晕眩，收尾如堕入漩涡中心。
- 到底是马克-安托万·马修啊 和这本相比 昨天看的《斜眼小狗》只能算喜剧片了 这个才是艺术片 马修的作者性太明显了 本本都是他独有的戳记 漫画届的卡夫卡或博尔赫斯 难得这么薄薄一本 节奏还能控制地那么舒缓悠然 想起一个书名，叫《茫茫黑夜漫游》
- 庞大的地宫，每个区域自有妙处!对空间的运用极具巧思!无心造假之假，自有其真实的成分。这是一个充满哲思的漫画故事，适合反复咀嚼真味。
- 故事的第一层情节理解起来不难，但是作为画出《3秒》《方向》《画的秘密》的概念艺术大师，肯定不仅限于这一层意思。从调换字母的命名游戏开始，作品就陷入了事物的表象之海。作为鉴定家的主角，一次又一次地感受到，目之所见真的是博物世界的冰山一角。鉴定家在第212天见识了模型空壳，那是人类力求接近形式（最接近本质的表象）的努力。黑暗守护颜色，而修补则在复原主义和坚决干涉主义之间摇摆，临摹过于出色，原本被定义为赝品，终于在3850天的时候，一个更加核心的概念开始显现，书中称为嵌套，但我感觉更像是自指。更妙的是这个自指作品将复制品作为了创作元素，于是假的东西成为真的一部分。这种自指还出现在第1万天，借由展览员之口，指出极简画框的时序叙述就是漫画，读者于是被作者扯进了那个深不见底的概念世界（接下条）
- 歪打正着第一本马修就是最好读的那本，从无尽的艺术中挑选有限的作品向人类展示，而绝大部分分门别类被收在金字塔般的层层贮藏室内，这样的想象力就令人惊叹，而穷其一生仍未走完地宫的专家死亡前的薪火相传，好浪漫。
- emmmmm，觉得文本的语句很绕…不知道是不是翻译的原因😅或许还是我文学修养太差。设定是很有趣的，推进的方式也有趣，内容也是我喜欢的，但自己确实有点看不进去…“我们不仅仅只是画中人，还是赝品中的附带品！”这个本是一个很有趣的情景，但不知为何文字失去了画面感🤣“作品播撒已读”这是什么？？？
- 一想到Louvre地下若真有几十年也走不完的宫殿 觉得生活充满了盼头ʕ •ᴥ•ʔ
- 非常非常理解在博物馆里能生发出来的那些美丽，诗意，甚至诡异和忧伤的奇想
- 33页藏了一个小惊喜，“肖像”暗示出一个精彩的“暗箱”操作。作品播撒已读，以此纪念尘埃。
- 看完后又补了篇后浪的书评还需要再看两部纪录片
- 一个又一个的鉴定师在偌大的永远而又无穷的地宫中进行着鉴定，无尽的传承着厚厚的鉴定本
- 掌管无限的博物馆装置，沉湎于'阿莱夫'之中。
- 从博物馆名称到主角的名字，到蓄水池中的浮夸艺术品，作者的文字游戏实在有趣。全书都流露出神秘又严谨的氛围，精巧的艺术、古怪的符号、巨大的地下建筑、磅礴的历史和岁月的流逝…逐步深入地下就如同逐步走入艺术与岁月的隐喻之中，对话、构图、甚至连剪影都有值得深思推敲的细节。 【“因为人们只能明确命名他们能够限定的事物，而博物馆应是很难被定义的…”】 【“然而随着时间推移，人们就会获得一种本能…一种万无一失的方向感…”】 【“时光创造作品，在遥远的未来，把完成的作品遗留给博物馆…”】 【“在这长久的昏暗中，作品能继续存在，但人却会日渐衰弱…”】 【“想象一幅无止境的画…画作博物馆的画的画，画里套着画…而我们也是画中一部分…而且，所有的画都是复制品！”】
- 算是different format吧///这算是graphic novel了吧，最后结束的如此哲学。著名微笑那里对于照相术的吐槽也很有想象力。
- 俄罗斯套娃🪆
- 达芬奇画了多幅蒙娜丽莎并要求每次只展示一幅，连展出本身也变成艺术，却被照相机的发明终止。这解读太有趣了。
- 被震撼，在现实和荒诞中切换
- 疫情期间读的书
- 最心水的一本终于出中文版啦～
- 特别喜欢这本，曾经梦到过的东西，水漫长廊。
- 时间是发明，或者什么也不是。（第1页）法国漫画大师马修，用他一贯的黑白灰的色调感描绘了卢浮宫中地宫结构与博物馆各个职能部门之间颇为奇妙的连接关系。博物馆给人的固有印象是阴森、厚重、灰厚的感觉，地宫更是，所以在地宫中既保管了这个世界上最珍贵的文物也保留了最污秽的事物。无心造假之假，自有其真实的成分。（第28页）我们随着主人公在博物馆的各个部门之间穿梭学习、修补过去不该阻止我们前进的脚步。（第26页）最终在完成历史传承的过程中，顿悟人生。绘本篇幅虽短，但是图像的应用使得语言更加立体生动的直通人心，大师执笔向来是举重若轻，马修的作品从来只会心悦诚服！
- 比起《3秒》炫技式的叙述，这本的绘画要朴实刚健得多，但所讲述的故事远比《3秒》要更为宏大：探究博物馆的隐匿面。我们所见的博物馆只是冰山中最小的可见部分，而看不到的水面下，分析、修复、临摹以及记录展品这些人力不可为的繁重工作构成了博物馆的真实主体。时间在这庞大的结构与无法完成的目标中仿佛逐渐失去意义，但记录时间又恰好构成博物馆的本质，叙述中逐渐形成悖论与回文，和主题交相呼应：“时间是发明，或什么都不是。” 个人最喜欢的一段是画框仓库。从画框的装饰性开始，延伸到画框自身成为艺术品的一部分，而随着时间又逐渐退化为框体的本质，从本质进而重新探索摆放方案，将展览的整体扩展到墙面，从而引用蒙德里安，然后跳跃到漫画的分镜格子。至此，画框成为了叙事新的可能，是非常有趣而灵巧的阐述。
- 好棒好棒好棒！目田也好棒！
- 故人与故作都已在时间的尘埃里，如果将卢浮藏品展示理解为~时间尘埃最终造就的作品展示，那么一无尽头的卢浮地宫，拨开的则是尘埃中的尘埃，那些更为隐秘，更巨大庞杂的诸多不易言明部分。模具仓库，碎片仓库，修复工作坊，摹本部，档案馆，画框仓库等等。每一个部门的切入都好像重开一个向外窥看的窗口，以一个新的视角望向时间，与时间的作品本来。而每一位研究到生命最后一刻的专家怀抱自己的研究笔记，那里面会有一些重新的注解与阐释，可能也会因语意与表述的多向性，成为新的迷宫谜题。所以我好喜欢这本的最终指向~~无限接近，永恒循环。六星
- 蒙娜丽莎那个好有趣
- 之前有关注 后浪-----漫推荐，在公众号上看了简介感觉还不错，被画者的脑洞折服。2020-1-22看到木卫二标了想读，注意到今天他也标了有关建筑书籍的想读。 2021/1/31读完，画框和经历的嵌套很有深意。
- 我覺得這一本是目前馬修作品里最“平”的一部，不那麽驚艷，也不那麽詭譎，但就是可以看到一生的蒼茫和有限，無盡的事業，不斷地傳承，不知道地宮有沒有底，不知道生活有多大，不知道藝術有多大，不知道可以傳承多久，不知道傳承多久之後便會消散遺失…但還是不斷地接力，不斷地交替，如果之前的傳承出現了斷層，那就重新開始麽？ 一眼望不到頭的人生，你都不知道最後會在哪一個樓層停在腳步，然後永遠睡去。但你還沒有找到生命的基底。不甘心麽？ 最後主人公閉上眼睛之前，就把積累的記錄交給新來的鑑定師，這個鑑定師是幸運的，他一開始就站在了前人的肩膀上，像極了文明的傳承：一代人在前一代人的基礎上再往前推進。藝術也是如此吧？ 最喜歡的是關於多幅蒙娜麗莎的微笑交替展出那一部分了。
- 非常独特奇妙的阅读体验，这还是在已经读过出自同一作者的《画中秘密》、《方向》等作品后，怀有一定预期与“抗性”进入这个故事的，但安托万·马修的迷宫的确是越来越庞大。一种介于《少女终末旅行》和《通天塔图书馆》的空间构建。起先，鉴定师只是接到看似丰厚的委托，要深入一座博物馆地下新发掘出的展厅，记录里面所见展品。最后，他发现整座地底展厅是个走不完的谜，像《城堡》那样无穷无尽，像《与罗摩相会》那样充满未知，像《脐》那样追溯远古与起源。作者用简洁规整、对比明显的黑白灰画面象征性概括并重塑了人类艺术的发展简史。存储着诺亚时代洪水的厅堂，尽头是人类模具雏形的甬道，由无数碎片拼成的巨眼，无数幅全是正版的蒙娜丽莎，尽头的长者，画中画，无限档案塔……每一个展厅都值得延伸出更多故事（还埋了不少真卢浮宫藏品彩蛋
- p18 原初艺术，那是艺术与语言尚混沌未分的年代，但那时感知与思想已开始分离。 p25联想到古建修复中的修旧如旧与威尼斯公约的考量 p52 蒙娜丽莎的微笑的不同版本的解读 p53 本杰明 机械时代的艺术 Archive 以更为宏观的视角去审视博物馆的存在，超越当下时代的局限性。结构囊括小至画框，模具，临摹，再到对复原，传承的讨论，晦涩的言语透露出对艺术创作与欣赏方式的结合，摒弃了许多二元论的看法。30-35是我的最爱。画中画是对 一词的最好回应，也是那句“我们不仅是画中人，还是赝品中的附带品” p22 多么雅致的悖论：黑暗守卫色泽，在这长久的昏暗中，作品能继续存在，但人却会日渐衰弱。 最后一章是对博物馆存在与无尽的地下长廊沉睡的档案人的回应。
- 有一点像在看卡尔维诺的《看不见的城市》那种叙事的轻盈和美妙
- 这绝对是我目前的水平看不懂的故事ﾍ(;´Д｀ﾍ)没有一定的艺术积淀会严重影响到对本书的理解。但是看的过程并不感到烦躁，时常惊叹于鉴定家和各类工作人员对美的追求是如此纯粹而坚定，一代人未竟的事会有下一代人传承下去，多么坚定的精神力量
- 怎么讲呢，我的知识储备不足以让我深刻地理解这本书，有趣，有梗，一点点碎片式的思考，再加一点点以有涯随无涯的感慨，值得看，但不惊喜。三星半吧。
- 确认自己get到了梗之后，发出疑问：然后呢？博尔赫斯不是说过了吗？只要临摹的好就算是画里的一部分了吗？（这样看是不是也没那么难
- 《三秒》作者马修的又一部作品，后启示录世界中的卢浮宫，有太多想象、解构与秘密！展开的插页充满匠心，一切巧思都隐藏在画作的细节中。让人想起蔡明亮的《脸》。
- 博物馆背后的故事…它的经历不是一部漫画所能描绘，但是对它的解读却有漫画家自己的视角，一种探索与传承？好吧…有的地方有些难懂
- 虽然是漫画，但有限的文字蕴含的意义远大于画面，隐喻过多反而降低了可读性，不太能欣赏这种类型
- 这糟糕的翻译！简直是对马修最大的不尊重！“作品播撒已读”这类是什么鬼？后浪翻车了！真失望！