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网友评价:
- 往往归于庄学之平淡心斋
- 记住了吗? 忘记了
- 🤯好书但是我读不来
- 【下次补看部分】第二章第七节,第六章二三四节,第七章,附录二至七。
- 中心观点:儒家认为艺术的最高境界是艺术和道德的统一,道德深入个人的人生修养,将深入的情欲以中和的形态外发,将生理欲求与道德理性彻底融合统一,使得无限向上的人格修养透入无限的艺术修养,达到美和仁统一的最高境界。而道家主张虚静,去知,对事物进行洞见,窥见世界万物的本来面貌和本质。在这个过程中,知觉是孤立化,对象化的,全部的精神集中于一个对象上,忘记了空间和时间,通过对一个事物的关照,打破了个人的生命障壁,主客冥合,在对其的观照中个人与大世界,大环境融合,洞见世界生生不息的本质,实现了对个体局限性存在的超越,与天地精神往来。而道家奠定了中国艺术的基本精神。
- 读得很费劲,看完了也不清晰,就不打分了
- 臣之所好者道也进乎技矣。徐复观认为孔子和庄子分别代表了“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”,但庄子最终还是落实到人生,成为艺术的人生,所以中国艺术还是为人生的艺术。而中国艺术精神实则由庄子开启,道在本质上是最高的艺术精神,心是艺术精神的主体,这心是虚、静、明的。山水画是庄学的产物。
- 看得好吃力 T T
- 庄子的虚、静、明贯穿全书
- 美术学研究生必读书目
- 写得好!但论证其实蛮讨巧的
- 对比的看,或许许多的地方过于二分法,
- 记录心得如下:由儒家思想切入谈音乐,继而介绍中国艺术精神的真正起源——庄学,虚静之心以求气韵、灵、神,虚静之心在中国艺术中以山水画为外化方式,由魏晋人物画逐渐在唐代发展出山水画,凡此种种,皆为以绘画体道,皆为以庄学在心。唐人、宋人的画论莫不出庄学。 在这本书里,对于禅学和庄学的区分非常吸引我,但是最重要的还是第二章对于中国艺术精神起源的阐述。
- 和余秋雨老师的《艺术创造学》一起搭伙读的,精彩。
- 对于我来说有点难度,还在攻克
- 2020年的第1187本 受益匪浅!实体书我有一本,珍藏电子书做笔记,完美!
- 所识太浅,硬着头皮往下读 值得 随时 反复阅读
- 看啊看不进去 可能我层次低 不为难自己了
- 写得太通透了
- 不太喜欢作者的行文逻辑,章节排列略显杂乱,孔庄精神值得一看。
- 补标,只读了孔庄部分,剩下的可能很久再会读,豆瓣能不能新加个读一半)
- 对我来说,比较难读懂,但是很佩服作者能列举如此之多的古籍来引经据典谈艺术,像作者这样渊博程度真的让我觉得自己也要多读书啊!(捂脸)
- 就美学而言,以庄子为骨没有问题,但视野仍有欠缺。就庄子而言,即使只论艺术,也已经深深儒家化,失去了本身所蕴含的深沉的悲剧精神。六经注我,庄子代表的艺术精神,宏阔有余,深沉不足,孤立之下,何以通达?
- 对庄子艺术精神的论述是真知灼见,不过多少看轻佛教的影响。
- 在用古语讲古文 看不懂啊看不懂 这种感觉就好比你看到他用特别多的篇幅去讲一个你很感兴趣的话题 你觉得自己也是有点存货可以去交互的 结果 发现 大部分听不懂 这个着急哟 暂且搁一搁吧 谁让自己没文化呢 两星评判的不是书本身 主要是觉得作为一本传播文化的书 内容有些晦涩哦
- 古代文论太令人挠头
- 太专业了,其实不去真的接触书法绘画真的很难感同身受
- 这个版本也读了一遍,觉得还是九州那版好。
- 可能是我才疏学浅。 但是觉得各个逻辑衔接不明显让读者很难串联起来,难以理解,而且这么多的引句堆砌,论据有啰嗦多余 无效之嫌,导致读得有点儿烦。
- 艺术究竟为"无用之用"还是"为人生而艺术",佛观先生在书中多有纠结。其实在中国传统士人的精神世界里,儒、道思想一直和谐的共处于一起,只是时而分工主宰公、私两个不同领域,从这一方面出发,"无用"与"为人生"并不冲突。只是一样,无论儒、道,中国传统士人的终极追求只在这个现实的喜乐现世。
- 去年夏天最潮热的季节里,做了两万字的读书笔记,受到丁胖的好评。甚爱徐先生对庄子精神的分析。真是好记忆。
- 好书,就是徐老头忒啰嗦
- 国学经典最容易请君入瓮。如果一再要读,至少要中西兼顾。一方面即便经典也不能保证是作者本心,另一面漫长君主专制的深入骨髓对知识分子人格的分裂。都会自然渗透到行文当中。 如饮生水,过去可以,现代已有条件加热过滤就不要保守旧观念。 徐曾在胡适先生逝世际留言,称其为受时代限制的悲剧的学者。正是古法精髓,足够闪烁其词,无法辩驳。只是复观之后,这位新儒学门徒的徐复观先生个人遭受的悲剧,远比其评价的学者更值得同情。徐与胡鲁只差,正是内地和江浙包邮区巨大学术差距的真实反映。儒家信徒已足够网红,作者其人何必再蹭名家热度?复观之,卑矣。
- 我买到的是另一个豆瓣没有的版本。结合了石涛一画论的。
- 顺带着又把南华经看一遍,所以我果然应该出去读个东方系才是正经事
- 关于中国艺术精神的内核研究非常严谨深入,不完全静下心来很难读下去。半年后再精读一遍。
- 据理明确,逻辑清晰。比较细致的一本书。对于中国艺术的学习来说帮助较大。
- totally看不懂啊巴扎黑
- “学习从来都不是件快乐的事”
- 反正半夜不平静的时候看就对了
- 不学操缦,不能安弦,不学杂服,不能安礼,不学博依,不能安诗。不兴其艺,不乐其学。
- 清晰度、条理不够,表达不行。勉强可看。
- 三个上午,终于看完,我一直觉得自己看书速度快 但是看徐复观先生的这本书的时候,自己一直提着气看,今天上午十一点终于看完啦!第二章简直是全书精髓,看懂第二章后面的都以史论证,看着会轻松很多...最后一章建议改名为批五十岁之后的董其昌hhhh,米氏父子也被批得有点惨...总而言之强推这本!(学了几年英语,古文水平直线下降,哭嘞!
- 读完才知道原来山水画是中国传统知识分子的精神寄托,在精神上隐匿山林,重在意韵而非形象。可以说是从道家精神切入解读传统艺术,与楼宇烈的《体悟力》对比起来看更有意思,楼是从儒家视角看传统艺术的作用。
- 突出庄子的价值 偏重画论
- 第一和第二部分(尤其第二部分)分析非常精到厉害,后面的画论部分所引材料都比较熟悉,但读来仍然有很多收获,比如气与韵各自成文的分析。徐老师信手拈来的文献引用及扎实的版本考据功底让人实在很佩服。读毕心中产生了一些还可深入思考的问题1.林泉高致读来实是外道内儒的典型叙事,或可从中窥得北宋士大夫的精神?(与南北朝甚至唐两相对照立判)2.文字叙述之于观念表达受同时期文学风格的影响(在魏晋相当明显,近日读谢赫以及文心雕龙有强烈感受),不应当忽视。3.画史美学在西方长期脱节,但在中国实际上存在着一条内在的转换线索(从鉴赏者到创作者),留在日后讨论。顺带一提,徐老师最后南北宗一议略弱,文献繁垒过多,反而忽视了作品/实物分析,可惜。
- 未达预期,尚可消闲,开些画论的眼界
- 相较于文艺理论,与我来说,更像是启蒙励志书籍
- 应该叫庄子美学精神
- 以“庄学”为基底重释中国古典美学各时期的重要内涵与概念,通过“虚静”精神与“山水”气质的演变揭示出古典美学的“庄学肌底”,把老庄思想中带有虚无主义的“虚、静、明”按各时期艺术风格与品鉴的特点转化为“气、韵、高、清、淡、远”等意蕴丰富的词汇加以阐释,让本来幽微玄秘的“艺术精神”幻化为艺术家人格风度与自然景致的观照和冥合,最终共同指向来源于生命根源的“第一自然”和“第二自然”。
- 史料翔实 态度实在认真。
- 20200110好书
- 2013.9.10-2013.12.5 终于看完,学到了很多,今后可以逐渐理解许多中国古文和绘画的涵义了.第十章徐复观先生提出了一个主客均衡观点,认为一幅绘画,主观不可以压过客观,我认为这个观念很抽象,而且似乎与当今时代的观点有些出入了.
- 前几天挖到的宝!
- 中国艺术的正统是为人生而艺术,孔子的艺术与道德有关“善、美”,而庄子的艺术,则是纯艺术的艺术精神,最纯粹的体现便是画。 (文章常出现搭配“美地……”还有不少用“地”的地方,一瞬间让人不明白“的”“地”的使用,不知是作者的语言习惯,还是有其他深意…… 立个待考的flag
- 直接感觉到的是作者的学术功力
- 叙述之严谨、反复、(庞杂)…… 可能写书就是这样吧,看着很累,生怕偏激或者遗漏,小心翼翼,反反复复,各种论证,(必须得找到古人的依据),好辛苦
- 庄子以道来追寻人的生命本体价值,若用艺术的眼光来看,这便是人类最纯粹的艺术精神。艺术,从本质上是和人的生命存在相联系的,是人的存在方式和灵魂栖息方式。
- 是艺术哲学一类。 全书起于孔子,但占比不到百一。余下全书只在解释中国之艺术精神内核,实在老庄。尤其是作为中国艺术骨干之山水画,“是庄子精神的不期然而然的产品”。 对于中国艺术史,艺术哲学,山水思想,有了一些了解。
- 毫不犹豫的五星~
- 【藏书阁打卡】这是一本让人看着就想做笔记的书,内容翔实丰富,条理清楚分明。作者从孔子和庄子的思想开始,梳理中国艺术的核心内涵。第一章,作者细解了孔子与孔门如何从“以乐复礼”渐渐变为“以文载道”,既然是“为人生而艺术”,沉静的雅乐自然抵不过感官刺激,备受孔子重视的雅乐,反而失传了;第二章开始,作者把重点放在了庄子的艺术思想上,从“游”的无用而和谐,到心斋的“虚静明”,以此为基础,观察四季流变的大美,感受到天地的“气韵生动”,进而发展出魏晋玄学,推动了“空、静”的山水画的兴起,之后“观之艺术”的画,配合“感之艺术”的诗,成为千百年承载中国文人艺术精神的主要载体,其中的脉络是紧贴着庄子,超越人事,“为艺术而艺术”的大艺术精神。徐复观先生对史料的把握非常详细,一路从魏晋写到明清时期,全面同时也专精。
- 每次读到一半就读不下去了 这个长假期终于读完了 值得反复琢磨推敲
- 其实不是这个版本。算了,先这样记录。 真的非常粉庄子,又有许多画坛宗派的分析。诗书文都与艺术相关。相互影响中形成了精神。总之非常有个人特色,读起来真累啊。
- 喜欢此书将艺术精神溯源于庄学的情怀
- 把中国艺术史最根本的问题谈了一遍,颇深入有力。爬梳史料、版本对校的功夫难望项背。谈画分南北宗的问题中对董其昌的批评可是挺严重。这个版本编辑不精,鲁鱼亥豕的错不少。
- 非常有个人观点和见解,对董其昌的批评,对荆浩《笔法记》的考证,里面还有好多用西方现代哲学来解释中国传统艺术,作者算是学贯中西,而且非常有个人见解
- 前面还看得进去 后面太引经据典了 就不想看了 粗略翻过
- 感谢徐复观先生把中国自古以来的艺术、哲学以及文化的辩证关系做了一个系统且深刻的阐述。
- 为了写论文这两天匆匆翻阅了,有空还要再细读一遍
- 可以说是艰深,不适合做入门
- 不明觉厉,后八章就是在惊奇中飞快浏览,细读前两章
- 当考据家研究艺术,确实不好读,越来越佩服我古文献专业的同学了……应该和中美史对读,以深入补足对谢赫、宗炳那一脉的画论的理解。也因为将漆园之学定做中国艺术精神的前提,厘清了一些我一向觉得因为太过“腾而上”而说不清也不必说的概念(毕竟很长一段时间里都把夸夸而谈这些字眼的人视作江湖骗子),譬如气、韵、虚、游一类。
- 中西理论对照,循序渐进,深入浅出
- 徐复观在《中国艺术精神》中认为庖丁解牛是一种“技进于道”的过程,张节末则在论文《徐复观所发明的庄子美学及其误读》中表达了不同观点,道家究竟是强调技术,达到“道”的状态,还是通过心斋坐忘超越技术,回归审美关注?令人深思。
- 为人生而艺术
- 我喜欢前三章,艺术精神可不就是哲学思想中有关于艺术的部分嘛。为啥后面开始只讨论中国画一角了,精神也演变成了一切源于庄子。知道文人画在中国艺术史上的地位,源远流长,但作者只限于庄子思想的论述,难免让生活在儒家文化基础中的人略感不适。艺术家的创作哪里是旨照一种思想便行得通的呢,那样产生的作品,未免太无趣。其次,徐先生后几章对其他艺术形式忽略不谈,演变为某几个问题的梳理,只见山水无其二,实在不符合中国艺术精神这一书名啊。
- 艺术理论中的经典必读
- 史料考证的很好。可惜徐不懂笔墨。硬把老庄哲学强加到中国山水画之中,以其代表中国艺术精神,未免有失偏颇!书中篇幅只谈山水,以其逻辑来看,难道代表中国艺术精神的只有山水画吗?那人物、花鸟、雕塑、建筑、园林岂不是会很尴尬?难道其他画种及艺术门类就不具备艺术精神吗?
- 中国文化底色中的艺术根源,孔庄。
- 读研时翻过,想再看下。