作者:王天羲
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网友评价：
- 思维确实太跳跃了 导致有些不太系统 反对构图以及糖水片这两章读着收获最大 其它感觉还是深度或者是凝练度差些
- 更像一本思考札记，很薄，很快就读完了。很喜欢Tim的文字，总是能深入浅出的讲一件复杂的事，同时也不乏一些幽默。就是有些太短了，读着总是不尽兴...（PS，每章节的最后一段总给人一种卡佛的感觉
- 摄影作品的深度，决定了它存在的价值。
- 亲切好读 喜欢照片解读部分 简约的照片背后有百般锤炼的思考 真诚的作者才能拿出隽永的作品 （对糖水片作者动机的揣测插在理性阐述中 显得刺眼突兀 并不是所有人都有兴趣了解作为艺术的摄影 有些人就只是当娱乐去拍 去调得“好看” 说他们贪名贪利未免过于绝对）
- 3.5.读到后面越来越觉得像网文，就跟我自己产出的文字一样，变成了教条式阐述，批判，毫无意义的关键，可能这就是长时间网文历练下来所形成的书写模式和习惯，甚至连表达和组织，还有结构构成都极度相似。文字上的精炼批判正好批判文字构成与组合上的工业化模式产出，变成定型的话语，产出类似知识精英粉丝藐视众生，为少数者明晰的姿态。这是当我与他之间形成思维模式连接时所产生的对自我无比蔑视且悔恨为何如此还难以改变的哀叹。书里糖水片那段尤为明显，不过也是本书里尤为出彩的部分。 读完就思考最开始的内容，为什么拍照，为什么读书。提出问题的同时也终结了问题所得答案的各种可能性，终归于提出了，解决了。
- 很一般，没什么体系，零星几个偏个人化的经验
- 目前仅看一章节，表达下感受——太啰嗦了，一页能说清楚的内容要表达十页还说不完，逻辑也很不清晰；内容概念混爻，把时尚指定为庸俗的意思，把商业摄影以偏概全的指定为逐利的意思，甚至说波普艺术是为了利用商业嘲讽商业本身…这，难道是我设计史没学好吗？ಥ_ಥ这本书的高分我不知道怎么来的，作为资讯文章可读，作为书本出版不值得。
- 谢谢t大 永远感谢您。
- 书没读够。新世界的大门被打开了。感谢Tim！
- 在tim的工坊一年多，書里面大在tim的工坊一年多，大部分內容都已經貫徹到講課里。似乎看着文字都能腦補出tim不慌不忙、溫柔平靜的聲音在敘述。
- 谢谢Tim/用很日常的语言阐述摄影艺术，即适合入门，又给人理解的空间。和Tim的作品一样，只展现最需要具体的部分，每章节的最后一句话都让人回味和思考。
- 入门优选。谢谢tim
- 一本装帧精美的图书，入门小白需要一点时间积累“灵魂的投影”。 后部分的语言有些散，像网文。
- 摄影的灵魂其实也就是人的灵魂的投影。
- 给了我很多思考
- 为了引出后现代主义“边界”有关思想资源，作者不得不以左翼文化批判来展开讨论。把“糖水片”定义为缺乏内在叙事而同质化，也许会面临理论上的困境：现代工业似乎本最擅长制造叙事（引格林伯格《前卫与媚俗》其实确证了这一点）。其中深层分歧在于，当代艺术小叙事繁荣是不是已与资本同流，究竟如何算刻奇。如果遵循上述定义，作者很快就指出摄影人于今已成了某种运动员（项按，另一个例子是打辩论），陷于“画布迷思”“用取景框思考”不得自拔。但继而拿社交媒体点赞/初衷、文人画、用户–手机摄影往上去套，很容易会回到精英–大众冲突框架，或者惯用的鲍德里亚，而忽略艺术社会学在贝克尔之后的探索。值得一提的是，全书仿佛始终置身于某种沃霍尔的阴影下，所有话题甚至技术讨论，都被放在波普的焦虑里滤过一次，方可成文。也一窥背后艺术史教学。
- 将摄影与艺术从哲学理性的层面去思考，且并不拘泥于艺术和摄影，更是对时下人们对感官审美盲目追求的社会现象进行批判。审美被集体意识裹挟，却不明白其意义何在！比如，一张平淡无奇的照片，观众在没有引导的时候可能会忽略它。但是，如果在微博上得到几千赞，那么这张照片很容易就被高看一眼，实际上这些赞可以通过很多手段获得。这就是社交网络对于大众审美的绑架与不良引导。 所以任何有价值的作品都是毁誉参半的，因为这些作品会引起人们的争议，有争论就会有观点，有观点就会有意见，意见会交换，交换就会产生知识。图像中能被观察和感受的表象是意见，而图像索引的对象和问题就是知识。 摄影虽然可以证明某些事物存在过，但是并不能证明这些事物的真实性，因为相机并不能拍摄到照片内容对应的完整环境背景等等一系列并没有视觉形象的东西。
- 十分十分十分适合了解入门！！！从当下出发讲文化理论的地方也处理的很好没有过分阐述或者低俗化 书名取得也很喜欢 惊喜噢
- 整体虽琐碎，但频见精辟的艺术见解。
- 很有收获，后半部分很多内容和《摄影的哲学思考》互相印证。作者还谈到美国艺术院校的critque，非常值得实践。
- 必须承认，作者关于摄影的很多问题说的很到位。但我只是想把照片拍的好看而已，并不想当个艺术家，也当不了。
- Tim从解读摄影到解读艺术，由浅入深，解释了当代流行的一个问题——艺术为什么看不懂。当然，这本书将当代艺术的思想也掰碎了来讲，因此看过之后也会觉得要看懂艺术也很简单。 之后再从艺术深入到哲学，其实好的艺术以及深刻的艺术，几乎都会涉及到哲学。艺术是关于时间的，音乐是关于时间的，而只要涉及了时间的纬度，就跟哲学连接了起来。 从横向和纵向，Tim对当代艺术和当代摄影进行了多纬度的解读。也让非艺术专业但对艺术很感兴趣的读者能更有效地找到一条正确的道路去理解艺术。
- 受益良多，很多观点让人耳目一新。特别是用结构代替构图的观点非常有意思，不过现下看来有点一知半解，亦或是我太愚笨，亦或是我拍照太少。
- 体量不大，深度不浅。深刻反思摄影的现代价值，没有坚持纪实主义的古朴，也没有拥抱技术主义的浮夸。金句连连。适合对摄影有兴趣甚至是新闻传播专业同学泛读。
- 作为一名完全不懂摄影甚至连照片都很少拍的门外汉，阅读这本书的体验可以用一个词来概括，那就是「舒适」。像摄影、绘画这类需要门槛的艺术主题，一旦作者姿态过高，轻蔑感就容易流露于字里行间，读来很难舒服，好在这位作者一直尽力用简洁优美的语言表达通俗易懂的见解。不知作者对时下流行的人像摄影是什么看法呢？
- 是真的“从摄影到艺术”，涉及许多入门艺术理论，非常有帮助。不要把死的东西（比如“构图”）奉为圭臬，不要把观点（比如社交媒体上的赞）视为真理…或者说不要把方法/工具/获利视为目的。随着门槛的降低，目的也就越来越容易跑偏，好像谁砸钱多谁用的方法花哨谁就是赢家似的，但艺术不是军备竞赛啊！搞清楚自己到底为什么要做这件事，为什么要按下快门？P.S.这本书让我对《白日梦想家》里那张照片有了全新的理解，还有为什么那位摄影师最后在雪豹出现的时候没有按快门
- 好看，有深度又不至于生涩的摄影哲学，每一篇都挺发人深思，会停下来反复细品。其实也不止是在谈摄影，音乐、电影、小说、绘画等艺术都是相通的，这些事物的创作者最缺乏的不是技术，而是对事物本身的审美和理解。
- 技术的突破提高摄影的底线，思想的深化决定作品的高度。
- 好过泛滥的摄影教程不知道多少倍！醍醐灌顶之感。
- 想打一颗星，因为想每次多读一遍加一颗星，但是想想，还是直接五星吧！哈哈哈 总体来说写的很透彻，提及的人物、内容都是摄影史中非常有影响力的，但是总觉得写的有点碎？适合随意翻到一页开始精读。
- 虽然没有理论书籍严密尽兴，但可引发思考，并籍由此开展延伸阅读。
- 简明地阐述了艺术摄影的审美与摄影走向媚俗的危害，即使如今对美术已有些认识，仍需要学习平易近人介绍艺术的语言、方式。有点在意“因为...的原因”之类的语病，且有时篇幅短小，很好的理念戛然而止，略有遗憾。
- 一本书胜过三年的影像类课程，作者理性地讲出了我过去很多依稀模糊的感觉，像是拨云见日。 在校内外干过一些摄影活，拍过商业用图，拍过会议照片，也会常常思考这种严重媚俗或无脑按快门的创作方式——摄影就是这样了吗？也许真如作者说的那样，摄影本身已经分化成了几种完全割裂的形式。 读书的感觉让我想到了当时在读塔可夫斯基的拍立得摄影集《世上的光》，“为什么摄影”就像那位老人在问“为什么停住时光”？抛开商业摄影和快照而论，摄影本就该是以图像为媒介的独立艺术表达。 本书critique部分特别受用，也是我一直求索不得的理性方法，以后终于有些具体的学习方向了。包括作者提到的“崇高”，也是关于人类的原始崇拜，自然，巨物，宇宙，未知等等。 在这之后就更羡慕纯艺和独立创作了，不知道自己学校整天在教啥，中传果然是技校。
- 用浅显通俗的语言讲深刻的道理，对各种水平的拍摄者都是很好的观念及审美引导，同时介绍了诸多推动摄影发展的摄影家作品，是很好的引子。从去年对摄影产生焦虑开始阅读了一些理论方面的书，这本书收获最多。解答了诸多曾经困扰我的问题：为什么打卡式摄影让我觉得不舒服；照片中美感是必须的吗；反对构图而提出的“结构”是什么；在一组作品中，概念是怎样的地位，怎样的顺序；商业摄影和为了出售的艺术摄影有什么区别（没什么区别，后者是歪路）？对普通爱好者来说，这是本很轻松的好书
- 这本书真的很好，不仅是摄影，也对其余的艺术形式有所启示。与其说是在讲摄影的艺术，不如说是在透过摄影讲艺术的哲学。
- 8.5分。首先是当代艺术，然后才是摄影，这是后者的唯一出路。不足是作者直言摄影不能盈利，似乎矫枉过正，毕竟有价值的东西理论上是可以换取报酬的。
- 很薄 ~ 200页，薄的隐喻是行文的凝炼，凝炼同时不至于晦涩。一天就可以读完，读透可能要花些时间，尤其合适滞停在拍「糖水片」摄影患者读~