作者:[英]E.H.贡布里希
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网友评价：
- 生动易懂，娓娓道来，前半部分看得尤其快乐，最后面20世纪就不太懂啦😂
- 看出些趣味，比如制式的发展，有些一脉相承、折叠反复的味道；还有就是看同一个主题的不同表现形式。但是文笔、装帧让人有些烦躁。
- 语言简单而描述却很深入，学到了不少。
- 做为标记的第100本，表达我对伟大的贡布里希的无上崇敬之情
- 原始社会艺术的功用类似与文字，不是为了展现美，而是为了表达信仰或者传递信息，进入中古时代后，艺术在保留传递宗教信仰的作用下，逐渐开始表现出对美感的追求，和对现实表现的初步探索。文字复兴开始后，由于题材从宗教主题向个人肖像自然风景等的转移，对于真的探索达到了高潮，艺术家们探索理想化的真实达到了巅峰，表现形式随着巴洛克式的兴起也愈发华丽。 但是随着工业革命后社会形式的巨变，艺术的发展出现了断裂，这种断裂不仅衍生出了后来纷繁的主义，同时也让艺术这一个词语达到了一个新高度，现代艺术不在是单纯的画面再现，探索表达形式，探索表达效果，让艺术在表达上趋向于文学，在内涵探索上趋向于哲学，感谢艺术的故事这本书，感谢贡布里希，真是一段美好的旅程。
- 觉得自己的确看的太迟了。
- 从不间断地在回溯和实验探索之间摇摆和分裂
- 其实也可以当作一个平面的拼图游戏，慢慢拼凑出艺术的宏伟图景，每一个新进展都在扩展可能性。在和贡布里希关于艺术的某些重大问题的强烈碰撞下，深深感到我的自我艺术通识教育还远远没结束，或许还没真正开始？
- 阅读轻松愉悦，深入浅出。值得一读。
- 看了这部，再也不随便给其他说打五星了。
- Leonardian historian
- 看了四个月，终于读完了。对西方宗教的隔膜让我对近二分之一的内容有些吃力，从这也能看出宗教对西方艺术的影响之大。到后来印象派、现代派的出现，我想就是艺术家的目的从单纯的感官上对于美的欣赏，而转变到从艺术品中激发想象的力量而让人沉思。这也是匠人和艺术家的不同。其实读完全书，觉得自己对西方艺术的欣赏能力没有什么本质上的飞跃，毕竟有一层文化的隔膜在那儿。另外，还是要多从亲身观摩中提升自己的欣赏能力。
- 一直拖宕到现在才看，真是惭愧
- 非常好的一本书，透彻、清晰又简洁。
- 在阅读之前，如果能掌握一些历史知识，再结合起来读更容易理解。艺术的发展也不是一直进步的，期间也有偶尔的退步，可能跟宗教等有很大原因，这就涉及到艺术服务的对象、艺术的起源等。
- 以欧洲艺术史为主线，言简意赅，很适合入门。阅读速度可怜看完不易，金鱼的记忆力有时间再重温吧。
- 这次重读，发现过于浪漫化了，当然这也和贡布里希选取的角度有关，艺术家解决问题的历史，所以政治经济维度几乎没有。但米开朗琪罗那里，上下文的叙述本来就存在矛盾，先说米开朗琪罗面对给教皇修陵墓的任务“无限神往”，后又坦承他本人并不乐意为教皇服务。按迟轲的说法，哀悼基督是为萨伏纳罗拉而作，被缚的奴隶也有了别样意味。更令我疑惑的是贡布里希对勃鲁盖尔的评价，在农民身上“揭示人类的愚昧”，婚宴那幅画上的新娘“愚蠢的脸上露出笑容”，我不懂怎样才能在勃鲁盖尔的画中看出愚昧。
- 艺术入门，私以为这是最好的版本。
- 棒极！潮流果然是个圈，开篇第一句“实际上没有艺术这东西，只有艺术家”开门见山点明了全书的论点。纵观整个艺术史，直到最后的章节，作者才试图仔细解释这种微妙的，“纯粹的艺术”，其实用福柯那句话可以将这种可以意会却不容易言说的感觉表达出来：“艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。” 实验性或是先锋性，更多改变的是一种心态。忘了在哪儿看过一句话，大意是，“科学技术决定了文明所能到达的最远，人文艺术则决定了人类文明的边界”，这也正好能隐隐和中国禅宗（西方认为的东方神秘主义）所辉映。这么多艺术家不断地对人类灵魂狂热的追问，本身就是令人感动的事情。
- 花了几天时间细细看完，高屋建瓴又满怀热忱之作
- 借一句话说，艺术是可以绕过语言表达爱的。在HKU上Fine Arts 1001的时候，教授是Prof. Thomas.
- 试图解释艺术，不如享受艺术给我们带来的快乐。
- 在把本书看完以后我又重新读了一遍导论，害怕自己掉进所谓一知半解的陷阱中。感谢伟大的艺术家们，感谢贡布里希，每次阅读都是一次精神按摩，让我开了眼界，学会欣赏艺术的美。很有收获的一次阅读体验！
- 正书加笺注两本，每天睡觉前读读，读完花了快一个月的时间
- 纯入门的书，只整理到弗洛伊德。
- 读完，对艺术，尤其是绘画的理解深刻了不少
- 光滑的涂布纸很干扰我的判断，总是要想象那些字被印在粗糙的纸上，才能更好的感觉到作者的真诚
- 终于看完了，觉得自己的层次突然提高了几格，几乎要开始骄傲了
- 理解过往必须付出巨大的努力，然而一切都是值得的。
- 对欧洲艺术有了更系统的认识，没有读这本书之前对于绘画和建筑只是单纯地觉得好看或不好看而已，作者详细地介绍了作品形成的年代和环境，分析了运用的技术和规范。艺术长河发展至今离不开艺术家不断精进的技艺，不顾世俗的创新，不忘初心的坚持，而现代艺术在脱离了既定目标的今天，该如何自由的发展？在批评家和大众都如此兼容并包的社会环境下，我们的艺术家能否在自由的迷雾中开拓一条更加艺术的现代艺术，我们对此满怀期待。
- 说实话，比想象中要难看许多（虽然这主要是因为我对本书有些不合理的期许）。可能是成书年代早的缘故，总体偏老气（包括选题、结构、叙述、观念），分析多图少，花了大量篇幅叙述古代艺术史及观念演变，但我对这些东西真的没兴趣，到了近现代，各种流派介绍又只是一段话匆匆带过，尤其是各种现代艺术被压缩到只有两章，让人颇为难受 当然了，可取之处还是很多的，作为艺术史谈资可能也难找到替代品了，不管怎么样摆在那里总还可以装装文青嘛
- 一定要与《<艺术的故事>笺注》搭配看 《笺注》补充了好多细节
- 我热爱艺术的很大程度是因为这里是相对主义的世界，它足够大到可以包容下喜欢艺术的每一个人：胆大的人，创新的人，异想天开的人，格格不入的人。不过我觉得伟大的艺术作品还是要有一定的评定体系的，比如看其魅力的维持时间和影响力的范围。因为可能路边的一块石头，碗上的一滴油都可能成为艺术，只要有人喜爱，尤其当那物触动了人的情感，即便是偶然。如此来看，艺术无处不在，艺术消失了。 不敢说啃了一遍世界艺术史，因为书中介绍的主要是西方艺术，介绍东方内容较少，尤其是中国。杨凡艾克是我新发现的宝藏画家，佩鲁吉诺创造了比我们的世界更宁静而和谐的世界，在切利尼眼中，大海是男人，大地是女人。 历史中无数的艺术家打破并创作故事，墨守成规对艺术而言是危险道路。时间流着，艺术的故事就不会结束。
- 一本专业科普类书籍，却能讲的那么有生命力，而且能感受到作者对艺术谦逊又温柔的态度，真的是太太太太好了，不知道为什么，看的很感动。贡布里希对绘画作品的分析太有灵魂了，感觉不是冷冰冰的作品，而是真的能让你感受的到的魅力。永远的神
- 是那种一定要读纸质本的书，随着作者的讲述可以随时翻看他举例的图片是本书最好的体验，但出现的艺术家过多，加之作者必不可少地需要几者对比，读者需要对他的描述进行作品中具体体现的寻觅，还是颇费精力的。让读者对西方艺术史有了整体的了解，对于面熟的作品有了更为清晰的欣赏角度，对审美培养也是有极大益处的。我由此书开始对偏好的古希腊艺术进行了些延伸了解，同时得益于书里现代艺术多样的艺术主义有清晰的介绍。在学校图书馆借阅的最后一本书，收获很大很大。
- 你敢信，我记得最清楚的是火窑三士
- 科普性质的书，我挨着看到20世纪初奇怪的蒙德里安的色块图那页不看了，大概还有十分之九。以前我们在看这本书之前也会看到所谓大家的艺术作品，但是他们具体好在哪我们又不知道，更不知道“平平无奇”的画，雕像，建筑为什么会引起轰动。这本书从埃及讲起，讲了艺术的发展，讲了建筑，雕像，绘画，但是建筑可能限于作者本人的知识限度，落笔不多，而且言语晦涩，雕像到了米开朗琪罗后也没有更多新的注解。说艺术的故事，绝大部分在描述绘画的故事，从单纯的图案，到变得立体，再到短缩，光影的使用，以及后面关于线条，色块，以及画作情绪，再到后来抽象的一一说明都使我心动不已，原来现在不少人画的一幅画，经历了这么复杂的变化才来到我们面前，给了我们初步的绘画的描写，但是到了后面抽象部分，恕我不懂，所以我也不想像文中提到的批评家一样妄言
- 十星好书，条理清晰，文字优美，对画的解读言简意赅，高屋建瓴，让人醍醐灌顶，简直想要背下来
- 走马观花，日后心静再细细品读吧。
- 历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争，即在"所见Seeing/Thought"与"所知Knowing/Perception "之间寻求平衡；艺术意味着技巧，而科学意味着知识。人文科学如果对价值失去兴趣，就等于自杀。
- 真的很好的很大概的了解了艺术的历程，虽然啥也没记住。
- 五星给贡布里希，真的太会写了，深入浅出通俗易懂！并且非常谦卑，从不急于下结论和强行概括，而是非常耐心地娓娓道来。一星扣在设计和排版上，毕竟是艺术方面的，希望能更有设计感一些。PS：发现了很多喜欢的画家，开心！
- 非常厚重的大开本，借不动的那种。写米勒的公选课论文参考书。
- 大师的人文关怀、谦逊以及对各时代艺术家的包容性是我深感钦佩。虽不能至，然心必向往之。
- 超好看，找机会再读一遍
- 好厚重一本，捧读累人。艺术的故事在十九世纪以前几乎就是单纯的艺术本身的故事，围绕着“欲兴一利必生一弊”的逻辑展开，所有问题的解决都催生了新问题，但在十九世纪之后，随着人类经验世界的复杂化，风格、个人、传统全都面临着新的危机。贡布里希真巨笔如椽，绘画、雕塑以及建筑艺术都照顾到了。
- 诗律一体 贡布里希真的是一个很温柔的博学者 阅读感极佳
- 读了两年才读完…其实挺好看的 写的也没有很枯燥 妙趣横生的入门书
- 读完了！！睡完了考完了来补评 】总体 non beginner-friendly 读着玩是可以的 想要真的靠它入门会变成背书背画 以时间和地区为线索区分章节 每一章会覆盖建筑 雕塑 绘画三个方面。大部分内容还是在着墨西方艺术的故事 本人对建筑一窍不通 中间有几个世纪接受度极低 文艺复兴之后忍不住开始跳着看了 虽然文字可读性强但信息量太大太杂 懒得记笔记的话也只能记住自己想记住的点吧 印象最深刻的观点就是艺术价值的探讨如何影响了画风画法的变迁了
- 与其说是"艺术的故事"，不如说是“西方艺术的故事”。只是大量关于基督的题材，看得厌了
- 内容五星。装帧四星。铜版纸印刷精装本。反光，硬，重，看一会儿脖太累了。
- 连贯的展现了艺术的发展历程，本书有个非常好的地方就是它展现给我们的是立体的时代，不光只是艺术的历史，也是文化、社会意识的历史。
- 《艺术的故事》精装版，采用亚粉纸印刷，比平装本色彩更加明亮。
- 历时18天 共687面 艺术让我们在这个不完美的世界一瞥完美的view
- 晓畅通透，是件艺术品。
- 很吃力地看完，这书是写给十五六岁青少年的？是我的艺术修养实在太低了，所以根本看不懂？再看一遍的话会不会发现其精妙之处？
- 读了不知道多少遍了还是有收获 有些段落都刻在脑子里了 至今看古典画的时候第一个想到的还是贡布里希这本书里的话 对我影响深刻啊
- 艺术门外汉启发之书
- 看了简版，挺好的
- 大部分是在德彪西的安宁，富有感染力的乐声中读完了这本书。
- “如果艺术家的形式感和色彩感结晶成完美的作品，他需要一个坚硬的核心，一项明确的任务，使他能够集中才智去承担起来。”——厉害，不是为了写一本艺术史而写历史，相反，是他提出了一个观点，几千年的艺术史都为他做注解
- 贡布里希把艺术史用自己的打开方式相对完整地打开了。
- 艺术是通过你自己眼睛看出来的。
- 翻译略菜...不过作者清楚的缕了缕西方艺术史，以后看任何时期的作品，可以有个参照了
- 特别特别好，贡布里希讲艺术史真是清晰、全面、客观，诚诚恳恳。
- 终于看完了。
- 艺术史入门书，提到的作品不超出所配的插图，配合谷歌艺术博物馆使用体验更好。 而且这个作者有点东西啊，例如把美术创作的目的与形式比喻为珍珠围绕一颗沙粒的形成：珍珠足以把核心掩盖。由此可以想到幽默，即是关注形式的诙谐而忽略严肃本质。这就是艺术嘛，一种被创造出的技艺，足以使人把现实之苦抛却。 我得去读读他的文集
- 写一本科普是一件技术含量极高的事。 有多高？十八层楼那么高。
- 难道是期待太高？内容比料想浅显省略了。
- 沉甸甸的精装本。算是一个比较概括的小百科。
- 读完三五千字的导论，每个人都能从中收获某种深厚而持久的东西。
- 从文艺复兴的章节开始读出感觉，在这之前艺术和宗教捆绑的太紧密了，兴趣寥寥。另外这本书应该叫《西方艺术的故事》，涉及东方艺术发展的段落实在太少，基本都是为了述说对西方艺术的阶段性影响而写，需要找其他书籍补齐。
- 翻译蹩脚，言语并不是很流畅，该看原版
- 大部头的著作，读完有一种通透的感觉。
- 当作床头书每天码一点。
- 非常好读，阅读过程时常有所感动，读了两遍。这个精装版本不错，真正的布面，高雅低调，可以完全打开放在桌上，翻看也很舒服。把范景中的注解单独出成一本书很好，想看的时候就看一下，不会一直在你眼前干扰。
- 十五岁左右当读
- 大学的教科书籍，厚但值得一读
- 十年之前该读的书。 贡布里希讲述所见和所知。
- 了不起的入门书 读史真的可以了解一些东西
- 时时修改我们的观念也是研究历史所感到的种种激动之一。极好的书，翻一遍远不能够理解。
- 久闻盛名，名不虚传。最好的艺术史入门书籍
- 严格说来讲的是欧洲美术史，涉及建筑、雕塑和绘画，房龙的那本艺术史比这一本多涉及到音乐和戏剧。 贡布里希重在理清脉络，分析根源；房龙的单篇叙事稍详实一些。以贡布里希为纲，两者结合读会更好。 艺术发展史也是去魅化的过程，也是人逐渐发现自我并不断神化的过程。但在不断循环往复和迭代中追寻的各种意义，似乎也是无意义的。没有终点。
- 看了很久才看完的，粗略的看了第一遍已经喘不过气了，下次配着笺注再看一遍。 我对艺术一窍不通，看起来很困难。现在看完以后还是稀里糊涂的。 但是比看过之前，对艺术有了一些了解了。 但是还是分不清什么是美，美在哪里。
- 看了近一年，配合范景中的音频课，是了解美术史的基本读物
- 简明，笔记做了一半，记得补！
- 在xc处翻阅了图片部分，书做成了口袋书，图片还蛮有意思。划算着买个大号的试试。
- 友好的入门导读，提供了不少词汇准备。
- 没有大写的艺术，只有艺术家而已。且艺术家及艺术只是近代以来的概念和身份定位。不谈赞助人可能就是奢谈西方艺术。简洁明了的叙述了艺术，以故事为题便说明了其叙述性。
- 经典中的经典
- 看完再翻回去，难以想象在这样的篇幅里叙述艺术与文明的征程，当然主要是西方艺术的脉络。我再赞成不过的是，没有艺术可言，只有艺术家，去巧妙平衡色彩与结构，更无限敬佩具备正直性格的艺术家，踏踏实实经历工作的辛苦，将个人所见所感忠实传递，得以具象在我们面前 拓展我们感知的疆域。
- 2018.2.1-2018.4.9 | 补档，艺术史论启蒙书。
- 图看完了，但，由于图太多，排版的问题，好难进行阅读。
- 因为某个展览，就将《艺术的故事》的阅读计划提前了，又因为精装版较大较重，不适合背来背去，我就把它放在了办公桌的书撑架上，领导问起过怎么摆本书在这儿，我说看累了屏幕看几页这个，如同一次课间休息。 不仅如此，实际上相见恨晚，觉得它适合各个年龄段各个文化背景的人阅读，也非常希望更多的人经历这样的旅行。 艺术的故事、“没有艺术只有艺术家”、问题意识和不同背景下对问题的反应探索等等说法，其实是作者敏锐又博学地洞见了艺术之为艺术的“生命”呼吸，活生生的博大精微、灿烂优柔～ 且关于原书的赞誉已经太多了，只能希望更多人跳入那赞誉簇拥的源泉并希望自己，去一次次站在所有经典原作的面前。
- 提出问题与解决问题的过程。 看到各个时代的艺术家能抛弃既有观念和束缚坚持自我去实验去解决问题，真的十足敬佩。
- 疫情+远程办公期间终于把这本啃完了
- 有些中外GAP无法弥补。
- 大名鼎鼎，很厚重的一本书。许是我艺术欣赏能力太低了吧，对其中的画作、雕刻没多大触动，翻了很多次，愣是读不下去。相比之下，我看过关于建筑美学的书，倒觉得有趣。真的没必要去为了装高雅逼自己去读读不下去的书。
- 全铜版纸制作精良，好玩意
- 属于入门书籍，应该在学生时代就要看完的，竟然晚了这么多年，要不是《世界小史》，我都不知道老爵士的存在，这么博雅的人啊，要买一本小开本当书包里随时随地读读！
- 流畅清晰的艺术史入门，插图很多
- 值得反复看的书
- 审美可以培养，但有先天的直觉与偏好
- 从寒假开始读，从十一岁读到十二岁，小莲藕把这本700页的《艺术的故事》读完了。 贡布里希早已经是她的老朋友，几年前我们共读《世界小史》，极其喜欢。 昨晚小莲藕开始读“《艺术的故事》笺注”，边读边惊叹：“妈妈，贡布里希太厉害了，他写这么厚的《艺术的故事》居然只花了几个月，而且几乎是凭借记忆写成的，还有，他妈妈的好友居然是马勒，他妈妈还是马勒妹妹的钢琴老师，还有他太太也是他妈妈的学生……” 我说：“还有呢，他写《世界小史》只用了六个星期，他活了93岁，他只结了一次婚，《世界小史》的第一位读者就是他当时的女朋友后来的太太，他才是人生的大赢家，家庭幸福、才华出众，活得还够长寿。” 她连连点头，并表示再次认识这样一位年长她一百岁的老朋友很开心。
- 阅读感很棒。“各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在故事中既有回顾过去又导向未来” ，艺术家创作从社会性到自我意识的探讨与研究，从过去单一主题到现代主义的百花齐放，将艺术史整体梳理一遍，获益良多。
- “没有艺术 只有艺术家” 还记得上课老师专门让我们写文章解释我们对这句的理解
- 爱不释手 （女性艺术家少的可怜，不禁想到人类有多少才智被浪费！）
- 受益良多。以后一定要买一本回来收藏和再读。
- 不愧是经典，或许是最好的西方艺术史入门，像小说一样好看。
- 十一月一日京东400-300，折实洋65，一版二印。与手上的平装比较（也是一版二印），纸张的质感还不如平装。书脊内封用纸太薄，前后都有断裂。
- 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。但是会不会也有艺术？这在同样大的程度上也有赖于我们自己，亦即艺术家的公众。通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的成见或我们的理解，我们还是可以决定事情的结局。恰恰是我们自己，必须保证传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔留给我们的传家之宝。
- 庆幸在我还处于中二阶段看到这样一本书，永远谦逊地学习，不要一知半解和摆行家架子，谨遵贡老教诲。（最后提到贡布里希说这本书是写给十五六岁的青少年看的哈哈我今年22岁啦～等表妹十五岁的时候一定要送她一本～）
- 最后两章太精彩了。精辟，每个字仔细读。高屋建瓴解读艺术及其发展。要是能结合当时的政治文化背景一一解读会更完美，当然也会更难读。
- 精装本漂亮。内容对于稍微对艺术有一点点了解的人，比如我，正合适。
- 非常有趣，艺术源于生活并不高于生活
- 定价过高。开本略小（不足16开）。印刷根本没水军吹的那么惊艳。排版去死一死，上下空白宽度不一致看着难受。性价比不高，不是想放进书柜装逼的话（封面吊打08年版）不建议买。不过，这本是15年重新修改过一些中文语气翻译的版本，内容上倒是和08年版没有区别，不影响阅读。要不要买见仁见智
- 1.27听书｜别的不说，听完的我今天开始学习穿搭，什么色彩搭配莫兰迪我会再来学习的！
- 补課，更想去博物館了…自己還寫了讀書筆記，難得啊
- “實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。” 貢氏此語，極其精到。所謂藝術，不過是人的造物，是人心的投射，是人們編織的一場幻夢。 史家論藝術，往往一針見血，把內裏撕開了，一切都袒露開來，沒有半分虛偽和造作。 好的史家，在他目光所及處，必然看到的都是真誠。
- 不容易，半个月啃完了。话说，读到最后才发现这本书在西方是给十五六岁的青少年看的，而自己足足晚了十年，可怕……
- 闲鱼69块捡漏。🐟非常非常满足，年度最佳预定。艺术史使我出离平静。
- 看的过程中就一直想如果早十年能看到就好了。但其实也没什么遗憾，如果近十年来我的人生轨迹不是现实中这样，可能我也不会有机会发现它。anyway，就很值得看的一本艺术史啊。作者的讲述和讲解是聪明让人容易懂的那种方式，用词也有文学气。
- 文字何其笨拙！什么是现象学？去看印象派！什么是逃逸线？去看超现实！轻巧地解释了我之前无法始终无法理解的当代艺术。浅显是有意为之，不是缺陷。
- 艺术的故事就是传统不断迂回、改变的历史，循着这个思路看这本书，感觉比第一遍啥啥都不懂的情况下读，脑子要清晰了一些，不过还是有点没明白贡布里希说的没有大写的艺术，只有艺术家是什么意思，以及他对历史发展的梳理虽然比较清楚了，但好像只是摆出了这个事实，而没有说清在历史上那几个决定性的时刻是如何可能的。
- Inspiring @2018-03-10 22:43:01
- 藝術的歷史是認知”認知”的歷史，原來是一個從裝飾性到寫實性再到裝飾性的循環，藝術並不存在，存在的只是一個個藝術家，藝術從來都是建立在物質的基礎上，藝術的未來將會是什麼？希望每個課堂裡都有本美學教育的書，別再輸在起跑線上了。
- 西方的艺术史，这本是我第一本，很想轻易地下结论说：再不可能有能超越这本的了。思路非常清晰的艺术史。在这样宏大的述说中，能保持清晰真的太不容易了，各个地域，各个时间段的关联，各个宗教流派带来的艺术变化，在建筑、雕塑、绘画等多方面寻找同时代的共通点，贡布里希的功课太不可思议！即便是在今天，也是为不可思议。
- 一本非常适合作为艺术史入门的书：不仅仅深入浅出地讲述了艺术发展史，写出了“深大道阔的意境”，更以谦厚的心提醒着作为“艺术家观众”的我们如何正确地面对艺术（家）的不断变化。
- /我的艺术入门作。 /“一条有生命的传统锁链还继续把我们当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起”贡布里希在书中通过前后不同时期作品的关联比照，向我们证明“每一件作品在故事中既回顾过去又导向未来” /重要的不仅仅在于对艺术的了解，还有对于艺术的认识，像：艺术没有“进步”的概念；牡蛎的比喻，明确的任务作为坚硬的核心，并以形式与色彩去结晶；故事关注的是决定了艺术未来发展路线的对某些艺术问题的解决方案，等等。 /现在回过头看曾经的画作，发觉自己在无知中（或受到已有作品的潜在影响下）摸索出短缩法、透视法、渐隐法等等，这种技艺层面上的探索浓缩了几百年的艺术史，犹如胚胎在子宫里从鱼到人、短短的十个月却是亿万年进化的微缩。 /还需看一本《现代艺术150年》。
- 面对具体例子的时候非常热情地表达自己的观点 遇到根本的艺术态度问题又非常谨慎 不愧是大师
- 应该是我2020年最有成就感的阅读。一开始读英文版的有点难嗑，毕竟对很多艺术和宗教的术语不了解，读到后来词汇问题渐渐克服了。这本书真的帮我打开西方艺术世界的大门，我一个无神论者，之前从来没想过宗教对人类文艺的发展有这么深远的影响。以后去美术馆终于可以不是瞎看热闹了
- 看完啦，开心。喜欢文艺复兴之后的历史，会继续深入阅读哒
- 国家图书馆看的，特别喜欢。这个是精装本，铜版纸，插图效果很不错。 打开眼界，而不是解放唇舌。 相见恨晚，晚读了10年！！！
- 我朋友陈说，像我这个年纪，读这本书显然是晚了。哈哈哈。在我眼中本书的最大特色之一是明确了社会/宗教需求、艺术家困境与作品风格这三者间的紧密关系，而后围绕这一主线逐步阐述艺术的演化过程。值得一提的是，贡布里希对艺术的列举（尽管必有遗漏之处）并非仅以时间的维度进行，其中还对各时期艺术作品间的关系做了相当的说明。这使得原本线性的艺术史终以网状的形式丰富起来。无疑，作者平易近人的系统性论述对于入门者来说确有相当的裨益。但和历史本身所具有局限性一样，单单依靠几个人的成就去概括一段时期的面貌，乃是不得已的简化之举。又或将所有艺术成就关联于同一主线，其中也必有生硬牵强之处。故我认为学者受教同时理应后退一步，谨慎保留其艺术自身的多义性，终或能从中发现更广阔的天地。
- 2021.2.23 边听边看，看完了第一遍。 当成故事书看看还行，系统性不强，有些作品真的非常美！ 然鹅实验性美术那章的20世纪画作真是恶心人，线条色块乱七八糟胡画一通像是儿童涂鸦，有什么资格同之前的艺术家相提并论？（恕我欣赏不来，只针对20世纪画家，不针对本书）
- 本书待做笔记。
- 最有学术气质的艺术入门书，你要不爱形式分析，耐心也不多就不要选它-
- 算是自己真正意义上读过的第二本大部头了。原本以为艺术史会晦涩难懂，但发现作者写的形象生动，简单易读。化繁为简，收益的还是我们这些幸运的入门读者