作者:（美）琳达・诺克林
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网友评价：
- 为什么没有伟大的女性艺术家？ 在问出这个问题的时候就已经被霸权规训。 “女性的问题可以是催化剂，是一种知识工具，用来探测基本及“自然的”假设，为其他的内在质疑提供一个模范。”
- 前两章更好一些！ 艺术所呈现的女性乃根源于社会大众约定俗成的想法，而此呈现反过来又强化了这根深蒂固的想法。从权力在意识形态层面运作的方面去写的，语言没那么晦涩，回答了好多从小到大困惑着我的问题，读起来既绝望窒息又饱含感动，甚至有点热泪盈眶
- “这件作品究竟是为谁在建构色情论述？为什么我必须屈服于一个男性控制的色情论述？男性拜物者的眼光在什么情况下会等同于一项色情论述？为什么我必须接受这样一种不断将我的性别神秘化，将脆弱而诱人的少女建构成一种色情形象的论述？”
- 《为什么没有伟大的女艺术家》读了几遍，学习西方艺术史的话这是一篇经典文章。《女性，艺术与权力》基本在讲男权视角与男权体制中女性是多没没有权力，她的形象是一个工具，目的不是满足她自己。若一个女性要展示出反抗的力量，她多半被描绘成一个疯妇。另外一篇《摩里索的‘奶妈与朱莉’》揭示了摩里索的工作状态，画家工作的本质就是一种折磨人的劳作，无论画面如何让人联想到柔软的女性气质。艺术家工作的本质毫不浪漫。
- 是很多篇笔记的集合，提出的观点对我来说很新。 当人们思索“如果女人真的与男人平等，为什么从来没有伟大的女性艺术家？”时，会惊愕的发现在伟大的行列之中，女性占据的位置的确寥寥无几。 有一个狡猾的答案是：没有伟大的女性艺术家，是因为女性没有伟大的本事。 女性主义者为了否定这一答案，第一个反应也许是从历史上挖掘出那些值得注意、但却没有受到应有重视的女性艺术家，换句话说，她们要加入那些专家学者的研究活动，使得被否定被弱视的女性艺术家重新受到注意。 此外，另一种捍卫自己的方式是主张女性艺术有其不同的“伟大”方式，是与男性不一样的。因而假设有某种独特而可辨识的女性化风格存在，其形式与表现特质都不一样，全以女性的处境和经验的特质为基础。 而在琳达·诺克林看来，这两种反应都没有正面回答这一问题。
- 在Linda Nochlin和游惠贞的引领下，匆匆地在女性主义艺术史中遨游了一回，作者为我们解答了"为什么没有伟大的女性艺术家？"..."这是关乎意识形态与整个社会机制的问题。深入了解后，你甚至会开始了解到我们对世间事物的知觉被制约、被曲解到何种程度。这一小小问题只是显露了错误诠释和错误观念的冰山一角， 在它背后沉浮着更多约定俗成的错误观念..."
- 她始终不想结婚,因为害怕失去她的独立性。有太多年轻女孩让自已,像是充当祭坛上牺牲的羔羊,她却坚持己见。她为保有自我而拒绝婚姻,也暗示了走入婚姻的女性不可避免地会丧失自我。
- 从艺术史中梳理女性主义 艺术部分不懂 女性主义部分稀松平常 没什么新思路
- 至少很真挚。
- 裸体，买香蕉
- 最后一章写得最让人受启发。“为什么没有伟大的女性艺术家？”这个问题的两种解答——一种是寻找伟大的艺术家，一种是重新构建“伟大”的定义，在作者看来都是没有正面回答该问题。其实这个问题就像解答“为什么没有来自爱斯基摩的网球高手”一样简单。艺术家的形成在我看来是个人+成长环境+社会三方作用的结果，而“潜藏的”女性艺术家往往缺失后两个条件。另外翻译实在是太喧宾夺主，语句看得让人很难有看下去的欲望。
- 最喜欢第一篇与最后一篇。
- 读完还是存在偏见，或许论文时可以用。
- 女性主义艺术理论研究必读
- 這本書找得實在是難死我了，最後買了個電子版才能讀到（圖書館沒有太迷了）。諾克林絕對是那種有理有據不斷捅刀子的類型，太酷了吧，情緒為什麼能控制那麼好啊。
- 论点正确而无聊，论证过程思维迷之跳跃，甚至有牵强附会之嫌。图像学研究方法接受无能。（翻译有点做作。）
- 论点没啥特别，符号化太强。不过罗塞蒂《寻回》的例子很好,plus“关于香蕉的诗尚未被写出”。
- 人们对于男性与女性刻板印象是一切事态的病根。性别从来不能限制创造力想象力，作者以自身的经历去说明，有被触动。
- 不知道是写的太没意思还是翻译的问题...
- 本身还是拘于学院派和社会学视角 但是还是具有一定的启发意义的
- 父权体系下不可能出现对女性正面的视觉呈现，感同身受。
- 翻译的不大好，理论蛮有意思
- 深刻及犀利。非常适合搭配Hannah Gadsby的脱口秀（对，就骂近现代艺术的那些）服用。不要怪现代女性看不上、警觉且不信任大部分的男人，因为他们的人格底色就是卑劣的，物化自己也物化别人还洋洋自得，觉醒的人是少数。大量的性犯罪，无论真实或者幻想的，确是一种男人对女人的身体拥有至高无上的享受权、处置权和摧毁权的显示。这种显示在日常中所有关系里面已经无孔不入，这不恐怖吗？
- 所有僵化和冻结的关系，及其相伴而来的古老而悠久的偏见和主张都会被扫光，所有新形成者在僵化之前都会先变得老旧：所有坚硬之物都会融化，所有神圣之物都会被玷污，而人终会被迫面对.....他们生命真正的情况，以及他们与他们同类的关系。
- 好看o(*￣︶￣*)o大力推荐
- 该版本翻译完全不通顺。
- 读完收获很多，启发了很多关于艺术、社会和性别以及它们关系的思考。希望我能在这条路上走得更远
- 论据丰富，论述有力，但好像不是特别有新意的样子诶。其实我好像比较期待看到一种女性自我审视视角的女权立场，而不是总是通过女性在男人眼里的映像来看女性。
- 从女性主义视角确实能看到很多忽略到的东西。在《为什么没有伟大的女性艺术家》中，诺克林的论述也超出了我的期待，她是个好的艺术史论家。可是，当我们标榜“女性主义艺术”“女性艺术家”的时候，不是自觉站在了“他者”的位置吗？
- 收录有《为什么没有伟大的女艺术家》这篇女性艺术批评经典
- 女性艺术家对意识形态论述的甜言蜜语具有的免疫力，与同代的男性艺术家一样薄弱，而主宰社会的男性将其观念施加在女性身上时，很难说他是居心叵测或依照意志行事。福柯曾说，权力只有在戴上面具，将自己遮盖大半时才能让人忍受。父权加诸于女性的权力论述戴着自然的面纱——逻辑的面纱 主要聚焦在视觉艺术（绘画）领域
- 时代使命完成得非常好。感觉少了一些考证的可说服性，画面分析也就soso，最难过的还是本身的他者视角，对于凝视的忽略可以承认，但常有就重避轻之感，在莫里索那一章里尤其。
- 琳达诺克林传统女性主义艺术史自我终结之作，收录了她个人跨越20年的女性主义艺术史研究论文。值得注意的是1988年也就是全书出版前的最后两作《女性，艺术与权力》、《摩里索的<奶妈与朱莉>：印象派绘画中的工作与休闲》，可以看作是她理论思想的最终集合LOVELOVE拳强力一击
- 归根结底都是政治
- 作为艺术批评类著作，仅从女性主义角度分析确实片面了。
- 为了写论文读的～
- 笔记做的最多的三章是：女性，艺术与权力、19世纪艺术中情色与女性意象、为什么没有伟大的女性艺术家？翻译读着有点不舒服，应该找原版来读读。“伟大的成就已经稀有而又十分难以取得了，而当你再工作时，同时还要奋战内心的自我怀疑和罪恶感的魔鬼，以及外来的嘲弄或傲慢的鼓励等怪物，情况就更为艰难了”这些真的和艺术作品的品质没有关联吗？
- 一刷。pdf台湾版本。
- 有些事情从远古至今都是不自然的
- “为什么没有伟大的女性艺术家？”
- 其实很无趣的....我还是不够高尚
- 每次从意识形态的方向探讨问题尤其是女性问题，我就觉得无比绝望，忍不住想到形成之初的必然性以及发展过程的难以逆转性。诺克林的几篇文章在女性艺术史方面可以说是开辟性的，回答也独具匠心，艺术创作不在于性别或者天才程度，而在于整个社会环境内各种社会元素的综合制约。但对于女性地位而言，穆勒提出的那些问题才是根本性的存在，“一切寻常的是看起来都自然，女人服从男人是一个天经地义的习俗；改变这点便很自然地显得不自然”。
- 没有西方美术基础看起来很难勾连，不过最后一篇是真的经典。
- 对相关话题感兴趣……
- 非常经典的女性主义艺术史著作，值得学习但是不能滥用。
- 怎么评价还没想好，感觉跟波伏娃不是一路的。主要当做知识读本来读。里面收录最早的一篇论文是70年代的，我想我的思维还也差不多停留在那个年代。
- 谢谢你陪我看书店/
- 80年代女性艺术史学者所写，观念在80时代或许前沿，但现在来看有些老生常谈。对于15-20世纪一些社会现象的介绍有价值/男性主导下艺术作品中的女性形象——堕落的（非淑女的行为）、职业的（奶妈、农民、裸体模特、画家）、女性艺术家创作主题、情色艺术/“冷静的，非个人的，社会学式，以及以体制为起点的研究方向”，“浪漫、精英主义、个人崇拜和论文生产”的艺术史行业/比起为什么没有伟大的女性艺术家，在父权社会中，如何定于女性的伟大?
- 女性分析视角👍🏼，有几篇需要补充阅读、查阅图像等
- 看这种书认识到了更多才更是感到无奈
- 虽然有很多不懂，但有让人醍醐灌顶的论述
- 服了，我截图发微博发了三次全给我屏蔽了，实在爹国！气得我读后感都不想写了！以身显爹法！
- 从女性主义出发的艺术史研究，研究方法及观点都具有启发性。从社会原因方面出发阐释了“为什么没有伟大的女性艺术家”这一问题。有理有据，有鼓舞性。
- the feminine mystique 1963
- 原谅我吧，最近在写女性主义的论文，诺克林真心不错
- 【0614-0709】23/100
- 图书馆借的书，寒假时候读了几页搁置了，昨天开始重新读起来。对艺术史和画作零了解，对「我们以怎样的目光去观看艺术作品」有了一些新的了解，意识形态也在预设，也在铺垫我们的观念，女性在这个角斗场是权力极少也极容易被忽略与被观看。
- “有关香蕉的诗尚未写出来。”
- 《女性，艺术与权力》，与《19世纪艺术中的情色与女性意象》、《为什么没有伟大的女性艺术家？》三篇最有分量。尤其后者，检视了这个问题背后谬误的理性副结构，不断描绘出在一个父权制权力话语所统治的世界里的死循环，而隐隐发问：女性凭什么不可以成为伟大的艺术家。创作与发表艺术的大门应向所有人敞开。
- 有趣的是，这本书中出现的每一张绘画作品，都可以用拉康的凝视理论和视觉中心主义去再剖析。
- 丰富，清晰，冷静，精细
- 原来之前在另一本书上看到的精彩部分几乎都是引用诺克林这本书的……
- 很烦读理论类，失眠闲的无聊还是给看完了。算是不错的女性主义艺术理论必读，提到了很多值得了解的艺术家。“关于香蕉的诗还未写成”，我大概会描绘成腐烂而占据硕大空间的封建残余糊状物（不
- Art History Methodology必读书目～
- “为什么没有伟大的女艺术家？”刚学油画的时候甚至老师用这个扭曲的命题来教育我上色，（他说因为女生性格犹疑想太多，不敢放手画）听得我直翻白眼。——这样一个天真、扭曲、未经批判的假命题完全揭示了大众对艺术的误解，人们总是认为艺术是个人感性经验的直接而个人的表达，是将个人生活直接转化成视觉的表现，但经历久远，一直穿越于符号系统的伟大艺术绝非如此。
- 如果里面所提到的作品都以彩页的形式出现主更好了。
- 观点比较老套了，论述也不太有据有理！
- 女性主义在艺术史领域的一场解构。
- （图书馆借阅）通过艺术作品解析，反映时代关于女性与权术。＂艺术家就如妓女一般，都要依赖人们的怪念头及幻想。＂
- 画作解析视角独特比较全面。但解读方面深刻不足。
- 「为什么没有伟大的女性艺术家」
- 至少從我自己的角度來看 諾克林的確從女權主義者的視角 在藝術這個平台去指出了很多我習以為常的、搖搖欲墜的意識形態問題 讀的後背發涼 （我第一本女性主義藝術史作品）
- 女性主义的福音，和过往的旧观合起来，打个半价，也就差不多了
- amazon 168元why!!!
- 女性是研究所学生或新进教师，而不是终身教授和系主任。