美的救赎[pdf txt epub mobi azw3]

作者:[德]韩炳哲（Byung-ChulHan）
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网友评价：

• 从美的他者性入手，在柏拉图、康德、黑格尔的美学基础上，呈现了经典美学的当代流变，选取的几个角度很有说服力，说的也算清楚。美已经丢失了崇高性，从负载着真理性、道德性和时间性的他者处出走，走入了每一个自恋主体的梳妆镜中。我们连博物馆这座陈尸所都在失去，艺术在资本的皮鞭下走入交易所这个新的圣殿。原本可以救赎我们的美，如今等待着我们的救赎。
• 我在学校library发现了这本书，花了远超这本书标价的价钱在香港买了本简体书。但这本书的价值远超它在香港的标价。整体上来说，本书的主旨和娱乐至死以及美丽新世界是类似的。他们都注重于对平滑和享乐主义的批判。美的本质是回忆约束与含蓄。只有在时间的检验之中才会产生。我认为美产生于文化之后，所以最开始从用叶子蔽体这一行为之中，我们看见了肉体的美，以后的所有美也存在于诗意和含蓄之中。正是这种无法言说的感觉营造了美的氛围。而消费主义所推崇的平滑快乐色情短暂高潮等等都是对美的亵渎。美本身是利他主义的，是脱离主体存在于事物之间的空间的。至于怎么找回美？克制自己，约束享乐的时间，减少生活中的刺激，美就会自然产生于时间之中。
• 语言较晦涩，还要多读几遍才行
• ……我发现这和《他者的消失》讲的东西是一样的……瞬间不想买其他的作品了……得缓缓。另外韩炳哲的作品是不是看一本就可以了……单纯了解的角度话，第二本启发已经不大了
• 为何在当下，个人越来越难以通过审美来获得美的超越性？一方面，审美并不一定能接近作为真理事件的美，另一方面，美本身是遮蔽的、沉静的、具有对抗性的他者，而在当下喧嚣的消费性中，所谓平滑美学落入了自我的真空中，变得没有边界没有约束了，而美的救赎看起来复古，但谁不愿意去寻找与后现代无关的永恒呢...
• 将数字主义称为二次启蒙之端始，其中一条脉络便在于：自我意淫的康德式主体，是否恰为数字生活的最佳同谋？平滑是积极社会的缩影，一切否定性都被清除，一如杰夫昆斯的座右铭，“拥抱欣赏作品的人。”信息叠加取代了叙事关联，崇高令人不安，而消费祛除了距离，触觉所触及的一切都被世俗化，喜欢、点赞，共享汽车，鬼畜娱乐。阿多诺审美批判强调美的断裂的否定性；施米特赞扬“大地的法”，但于另一种指向，按奥古斯丁，“上帝故意用隐喻，用人物化的外衣来遮盖《圣经》，欲将《圣经》变成欲望的客体。”同时也是对后现代批判的回应，韩炳哲分出黑格尔美学的两条进路，其一自不识外在、不识灾难的主体内在性着手，其二从自由与和解的层面来解读。关于后者，“哲学……进入相互矛盾的定性的核心”，美消退主体的欲望，与新自由主义审美力的强制截然相反。
• 美的存在从根本上讲是遮蔽的存在。
• 就。。。还行吧
• 金句不断，虽然道理还是从前那些。这也是思想精英成为科普作家的必经之路。回忆之美一篇 文字极美。
• 说来说去还是那些东西，试图复原美的否定性和“不做什么的自由”，对于当今社会来说的确如此，但他也在某种程度上忽视了平滑之下隐藏的力量，足以颠覆这种平滑的力量。
• 1、作者集合了很多哲学家对美的定义，这点有时间还要好好梳理；2、书中的词汇不能以惯常的概念去理解，比如“灾难”，“灾难意味着紧紧抓住自我的自淫主体的死亡。”可以理解为对自我进行剥夺的事件，还有“积极性”和“消极性”也不能加上平日的价值判断，“色情”是完全裸露的，“情色”是遮掩的意思，也难为译者了。3、刺点的概念，“我能叫出名字的，都不能刺到我，而那种无以名状一定是内心不安的标志。”新闻照片没有刺点，是因为创伤无法感同身受？4、数据是平滑的，透明的，没有审美距离的，我倒觉得这是数据的使命之一，作者担心的不是数据，而是是满目的数据摧毁我们对美的审视。5、我发觉幸福好像就是超越了时间，比如回忆和节日，让我们超越当下，解开了时间的束缚，因为人类对时间越来越敏感了。
• 批判哲学的局限性是显而易见的。而韩炳哲的问题是，我们很难在他的批判当中，发展出自己的耳目一新的意见
• 读完的第三本韩炳哲的书，相对于他者、爱欲消失，在审美层面，则是出现平滑美学、点赞现象，缺乏崇高美和不断上升的阶梯之美。对照当下的时代我们过分喜欢色情和甜美，沉迷色情和磕CP，还要很甜的那种，真是消费社会中平滑美学的一体两面。
• 对于读者很友好，但是都没有展开来讨论
• 平滑是当代积极社会的诉求。“平滑不会造成什么伤害，也不会带来任何阻力。它要求的是‘点赞’。平滑之物消除了自己的对立面。一切否定性都被清除。”（韩炳哲语）平滑消除了人与艺术的距离感。但崇高所具有的惊惧也是作为美的感受而存在的。美是具有否定性与距离感的。美是神秘的，亦是危险的。它具有诱惑性，也充满破碎感。因此，平滑美学是当代人在加速度的消费社会中的空虚欲望所展现出来的审美退化。美即真理。真理就是和解，真理就是自由。因而自由也是美，甚至是最为伟大的美。很显然，自由之美是不复存在的。在当代社会，令人眼花缭乱的快速切换和泛滥的信息，让人缺失驻足停留的片刻。但“美是富有包孕性的片刻”。（莱辛语）所以，人需要自我救赎，需要在被磨平的美中，剥离束缚。不得不说：美是永恒的，是人类堕落了。
• 金句好多啊，观点也能结合当下的社会文化现象。很多哲学探讨没有深入，但是也因此易读。
• “美只在重逢与重识中发生”
• 读完的一段时间都不想拍照了TT
• 看了B站小圆脸安利的一本书，本以为自己尚有些美学和哲学基础，读来应当不难，结果实实在在打脸。不知道是不是因为语言的问题，这种德语译作都读不大通，康德、黑格尔又谈何容易呢？ 那么美为什么要救赎呢？作者所说的“美”是什么？有何特征？这些都没有正面的答案，相反，作者一上来就树立“平滑美”的概念，作为批判的标靶，并在影视、文学、政治等领域论述平滑美学。难得读到和“生活”在“现在生活”中哲学作品，其实抛去那些晦涩的概念和论述，笔锋转向现代生活的批判时，还是可以理解的，尤其是每篇文章的最后部分，也就是结论部分。 美中不足的是，可能限于篇幅，可能限于作者自己也没有什么好建议，如何回到理解的美的生活，作者还是没有给出建议。
• 我认同"体验本质就是痛苦" 与美本身所应具有的否定性和对抗性。但"美不应该是舒适而顺从的"还是一个相对令人感到疲惫和刺痛的观点，说不准这种矛盾是来自于自己的平庸和懒惰，还是来自于对于美这个概念刻意的分化与对立。
• 阅读清单：康德+1 阿多诺+1 韩炳哲怎么就把美与崇高的对立化为二者相对于他者的无力，我是真的没看出来 看到豆友说得很有道理“韩炳哲最精彩的部分就是他的引用”，语言文字很美，却没有达到“遭遇他者”的深刻，不过能让我产生读包括存在主义在内的各类著作的迫切感，这一套书应该也算不错的导读了吧
• 3.5 前半部分有启发意义，但开头“点赞”概念用得似是而非很让人跳脱，网络用语内涵在中年人那里会发生转变是毋庸置疑的，但是希望今后写作时能够注释解释一番笔者理解的用语内涵，后半部分是对前面的重复，隔靴搔痒
• 某种意义来说对称性正是平滑的，起码视觉上是平滑的，但对称性是美的，这不是跟作者否定“平滑之美”相左吗？但某些观点还是很认同的，这是一个追求效率的时代，一切都是为了效率服务，一切都成为了商品。
• 倒是没想过施米特《大地的法》还能用来对美进行分析。
• 平滑的美就是扁平化的美，取悦被取消了他者和否定性力量的自我。拼贴别人的论断做自己的论断，都是论断。
• 开篇就黑Jeff Koons真是深得我心
• 3.5分，文章写得挺漂亮，相比于前辈经典来说还是浅薄了些。虽然韩炳哲在批判康德等美学领域的经典观念，但他本人并未能超越前辈来为当下的美学思考开拓新的方向。他的思考与结论并未超越读者现有的认知太多，对于资本社会下贫瘠的美的批判力度也远不如西马派的前辈们。有时候，我们也需要警惕阅读中的快感。
• 我觉得这本书讲的道理还是很有深度的，就是不知道为什么（可能是我情节类的书读多了吗？）我看不太下去这本书我甚至在想为什么会买这本书了。作为一本读物他给我带来的冲击还是有些薄弱的。
• 这系列书的观点都大同小异。关于当代的美是“平滑”没有棱角的同质之美，更多的是刹那激发的对美的认同，但所谓“救赎”，应该对持久之美的坚持。是沉思而非消遣，是“美”的本身。
• 这本书也蛮平滑的
• 不读后悔，读了也后悔：所讨论的话题引起兴趣，但又浅尝辄止，堆砌一些哲学家的观点，创造一两个适用于当下的金句，这大概就是所谓的哲学爽文
• 韩炳哲聚焦的是当下消费化、数字化之下的关于“美”的焦虑，融汇诸多哲学、社会学的经典理论，力求对“美”进行多视角的解读，“平滑”概念显示出对这个时代敏锐的洞见。其语言的简短直接性与贯通融会的知识体系让这本体量迷你轻薄的小书不乏锋利与深思。“今天，我们正处于美的危机之中，美被磨平，变成了被喜欢、被点赞的对象，成了随意和舒适的代名词。美的救赎就是对约束的救赎。”
• 脸部特写中，背景是完全模糊的。这让我们失去了整个世界。对平滑美学的叙述非常有意思，很好的切入点。引用的部分太多，但这些观点也向着他的目标聚拢。新自由主义下的审美产生了强制性，艺术自由从属于资本自由，观点犀利。
• 美直接取悦主体，是积极的快乐。崇高先带来不悦再带来愉悦，是消极的快乐。主体都不会遭遇真正的他者、失去自我控制。 完全他者是恶劣、怪异或者莫名其妙的，是一场灾难，不在康德的美学范围之内。 美和崇高都无法对主体的他者加以展现，二者都被主体的内在性吸纳吞并。将崇高与美进行区分是无意义的，批判消费的美、推崇崇高也没有用，不如把崇高性重新赋予美。 只有在意淫着的主体性之外重新设置一个空间，他者之美才有可能回归。
• 美是多样性的 它可以是平滑的也可以是有棱角的 没有哪一种比另一种高级
• 美的内涵发生了变化，如今非常光滑，不再刺痛。
• 平滑的和過於平滑的。 金句挺多，但看起來不造為什麼有種廉價感（x 不過穿插關於Pornographic & Erotik的討論蠻有趣。
• “一件事情的美要很久以后才会作为一种回忆借着另一种事物的光亮显现。”“美的救赎就是对约束的救赎。”（几本书说来说去都是重复的观点。）
• 一个商业哲学家的平滑之作，一匹布长
• 我能体会到作者对当代数字之美的一些否定，这种以平滑为代表使人舒适用来消费的美。它之所以更容易被用来消费，是因为它代表着情欲，更容易贩卖。而自然之美是遮蔽的，是有距离的，是令人陷入沉思的，是言有尽而意无穷的。这似乎才更代表着美的本质。 整本书满满的都是一个学者的求生欲，旁敲侧击、明褒暗贬。我替作者说出毫无求生欲的那句话：“当今审美被情色所占领用于贩卖商品，不要脸！”😂
• 还好，还算能读懂
• 在消费主义的淫威下：艺术的自由从属于资本的自由。美的崇高屈服于消费的内在性。
• 第二本。哈哈哈哈，已经发现了韩炳哲作为复读机的本质。自恋式主体，他者，否定性，消费，每篇必复读...这本主要指出美变得平滑，表面，淫秽，然后援引各大佬的美学自己加工一番(黑格尔解释的一股阿多诺味儿，令人十分困惑)，扯出美的深度、情色(而非色情)、和谐、自由、事件、回忆、节日性、永恒、真理，最后批判资本消费。套路套路，感觉像韩大叔的朋友圈发文，总之看的还是挺快乐的。
• 符合当下热点。关于美学概念对于当下背景的再分析。关联到了各种美学理论大家，是一个可参考的美学理论reference collection。最有趣的点大概就是讲“平滑”了吧，这个词看着就让人想起那种机械、未来世界的场景中的触感。/ 读完真的觉得很像是介绍美学大家观点的推荐语合集。不过对于我这种美学小白还是挺友好的，可以了解各家之长，但是也同时说明对于一个作者独立观点的阐述并不深入。有一层很薄的观点逻辑贯穿，但是其实更多的是介绍他人的观点。虽然贴了很多标签吧，但是其实也不能算是他自己的观点呀。
• 每天一點韓炳哲
• 一本小书，像流食，一方面便于吸收，另一方面容易蹿稀。全书的观点都是流出来的，论证比较疲软，更像是经验之谈。作者反对的平滑凑巧是作者论述的特点。有些观点还算中肯，推荐看，时间也花不了太多
• 美是令所有形式的依赖和逼迫都消失的对象。美纯粹以自身为目的（Selbstzweck），不受外界影响。
• 韩炳哲在批判平滑美学吗？ 他自己的写作不就是一种平滑美学吗？ “艺术的任务就是去拯救他者。拯救美就是拯救他者。”继续复读“他者的消失”“爱欲之死”……
• 打好看只是为了掩盖我读不懂的事实，不知道是本来读不懂还是翻译不好，就是偶尔提到一些事情时能知道在说啥，其他都不知道。
• 灵魂色情是诱惑的最后终点～
• “断裂的否定性是美的根本，破碎是美的内核”，在这里韩炳哲强调了一种反平滑的美学，其中蕴含着非同一性的痕迹，表现出矛盾和永恒性，因而拒绝被立即享受和主体化。它展现出一种自由、随性和无目的的游戏。而当今美却被色情和爱欲取代，被磨平，变成了被喜欢、被点赞和自我镜像的对象。
• 今天我们处于美的危机中，平滑时代刻意保持天真松弛，没深度，无shock。触觉上的极度舒适，哇喔一声带过。享乐就好，拥有绝对积极性。自拍成瘾，美颜磨皮，空虚徒劳。小时候看陀思妥也夫斯基的《白痴》，女主的惊人之美在于脸上的否定性和刺痛感。积极社会消除创伤的消极性，包括爱情，而没有创伤就无法感知真相。照片中的刺点产生盲域，隐藏之美无以名状，需要延时感应。灾难美学是事件美学，将自我掏空，破碎是美的内核。消费文化使美屈从于刺激，忽略心性，性格和消费彼此对立，性格缺乏会让人不加选择地消费。只有美才能教人无关利害地驻足停留。美是奢侈的，不带目的，邀人停留，使欲念散去。人深陷美中，陷入沉思，时间静止，静止将审美和感官刺激区分。美存在于和他者的关系即叙事性中，作家是发现事物之间隐藏关联的人。美是渐渐渗透的慢箭
• 很多观点都下得有点急了 经不起推敲和深入反思，就像他说的，现代社会所追求的平滑，无棱角，这本书也是一样平滑无罅隙。还有，为什么说触觉强迫带来的就一定是平滑感？以此形成触觉与其他感官的对立，追求触觉就是贪图欢愉，去掉了艺术的意义性…………感觉还是有点片面
• 1.平滑美学（触摸屏和脱毛的肉体）消除了观者与作品的距离，引发了一种“触觉强迫”。黑格尔认为嗅觉、味觉和触觉和物质本身及其感官性质相联系，而仅凭视觉和听觉就足以了解意义。2.特写镜头使人的身体色情化地展示出来。自拍照展示的就是空洞的、无表现性的脸，反映了自我内心的空虚。3.埃德蒙·柏克认为，能给触觉带来快感的物体必须是平滑无阻的，而美首先应该是平滑的事物。康德美学的自我意淫性：美和崇高都只是主观感觉，主体对自身的满足和愉悦。4.透明与遮蔽：无遮掩的赤身裸体是色情；而分散注意力的遮挡、延迟则是情色。遮蔽性让文学充满情色，隐喻的外衣使得阅读成为一种性爱行为。5.罗兰·巴特：刺点（相对于研点）让照片产生一个视觉盲区，蕴含刺点的照片就是一种隐藏，情色和诱惑力居存其中。电影图像因其时间性而没有刺点。
• 传统美学与平滑美学的碰撞，对作者的观点还是要保持中立的态度去看这本书吧。
• 艺术的任务就是拯救他者
• 韩老师对肤浅的攻击从来不遗余力。
• 这一本一般，第一章论平滑就可以反驳，平滑不是没有否定性，平滑的否定性在于自身的易碎性，平滑之物多是脆弱的。
• 阅读体验也很平滑
• 讨论数字复制时代在感知上的断裂性，和1935年本雅明的艺术作品论文放在一起看很有意思。救赎和超越还是西方思想史的武器，如果从东方的超脱观念来看数字主义“堕落”，应该很有趣。
• 美在这里是慢的、隐蔽的、回味悠长的
• 豆瓣自此书开始
• 谢谢作者用平滑的语气说哲学，在我看来这就是崇高
• 真是小册子。适合大致的了解，每一节都是说了大概就结束了，更像小随笔式的记录
• 其实我很抗拒在书里看到任何定义，特别是关于艺术、美，在我心中只有崇高、震撼，似乎不希望形成概念。但我需要知道它不是什么。“今天，我们正处于美的危机之中，美被磨平，变成了被喜欢、被点赞的对象，成了随意和舒适的代名词。美的救赎就是对约束的救赎。”
• 讲到平滑美学，想起说韩炳哲是抖音哲学家的评论还是觉得很好笑（
• 有点牵强附会了。
• 美的救赎就是对约束的救赎。
• 在此书中读到了韩炳哲相当多的对于近代美学的思考——“平滑”，“创伤”，“灾难”……他是如何在我们习以为常的事物中观察并提炼出“美”所生存的根基的呢？再次为由其卓越洞察力所创作的文章击节赞叹。我醉心于三岛由纪夫残酷和暴烈美学那一挂，所以察觉到韩炳哲的文字中时而流露出的官能性，不免心下一动。巴塔耶、布朗肖、韩炳哲，我今年读到的哲学最佳。
• 真的写得贼平滑…以毒攻毒哈
• 虽然评论都说韩自己的写作也够平滑的 但我还是喜欢这个关于平滑的观点 凡美都教人恐惧刺痛
• 我的最佳地铁读物，其中不乏惊为天人之句。
• 同义反复式的吟诵，不过还是有其锐利之处。也如很多短评所说，短小分散的篇章显得平滑——与文本共构出矛盾。昨天在书店翻着这本和《爱欲之死》和《他者的消失》，好像用的名词都差不多。
• “美是慢箭”
• 【2020.131】第三本韩炳哲，已经差不多摸清了他写书的套路，旁征博引蛮多的，但是不难读。最有意思的是“平滑美”和“创伤美”、“灾难美”的对立，我在“平滑美”的概念下狠狠地写下一个“呸”，韩炳哲也声讨了消费时代的平滑美，在这里美仅仅是一个存在者，理所当然地呈现着自己，表明自己在场，只被视为讨人喜欢的东西，“在美中生育”的渴望不复存在，取而代之的是作为产物，即供以消费和审美愉悦所用的美。害，就想到和写文的朋友讨论的话，理解创伤之美和灾难美的人怎么可能去创造平滑之美呢？哦吼，喜欢回忆之美的章节对美的阐释，直接的诱惑和刺激会阻碍人们对美的理解，事物散发芬芳的本质只能事后间接得以展露。漫长与缓慢是美的姿态。通过直接接触是不会遇到美的。美只在重逢与重识中发生：“美是慢箭。可理解好的东西总是慢积淀。
• 美应该是带有冲击力、否定性的，美和崇高是一样的，有某种消极性，人们在其中感受到的是自身的无知和痛苦的深刻性。而当下的美却被囿于纯粹的积极性之中，是平滑的、顺从的、讨人喜欢的、让人感到舒适的、被数字化、变得可消费，但缺乏独立和应有的力量。甚至美和丑的对立都不再明显，丑也变得温和，而不是可怖的。一边读一边解决了一个困扰我很久的问题，原本以为和谐是精神活动和交际活动的准则，而这样的呈现总让我觉得少些什么，处在其中觉得温暖舒适，站出来却觉得空洞乏味。原来症结在这里，太顺从了，太圆滑了，太无趣了。爱、交际、美的体验都需要他者的参与。自我和他者的冲击才能产生真正的感受力和创造力，在创伤中、在对立中、在破碎中才有真正的美。《回忆之美》这一篇写得特别美。“美的救赎就是对约束的救赎。”
• 碎片，金句，随笔，救赎——似乎是21世纪的本雅明。但的确，当他批判和避免「平滑」的时候，他的文字本身太「平滑」了。
• 确实因一些脑内隐流被图像化而感到舒适，仔细一想这或许也是一种平滑成瘾。
• 【2021003美学1】回忆之美，回忆是美的本质，曾在者与消费无关，对于普鲁斯特来说，一小滴茶可以扩展为宏伟的回忆大厦，在回忆中生命的短暂倒是一种幻觉。回忆是在当下连接着过去，将不同的偶然时刻连缀成一张叙述之网，一种事物的美要很久以后变为回忆借着另一件事物的光亮显现，美采撷各种历史碎片而成，在重逢中迸发美。
• 最后三章还蛮惊喜的…停留之美、回忆之美和在美中生育 这一本算是《爱欲之死》外最喜欢的韩炳哲的书了。关于平滑的讨论，让我想起现在趋于一致的审美，其实也逐渐在解构中土崩瓦解，平滑就是毫无瑕疵的、完美的，大家都喜欢平滑的屁股(?)，对这种色情图像的青睐，大概也是下意识对于完美的追求，对毫无阻力毫无反抗的美的凝视。 对最后三章如此青睐，大概是因为悲剧如此令人着迷。美的停留，对美的回忆，还有忠诚与约束，让人很难不想起“爱”本身这个话题。
• 祛魅，美的阵亡
• 关于平滑的讨论确实还是印象最深刻的 不过有些对美和资本主义的探讨感觉有些过于绝对了 值得以后再仔细品品
• 很碎片化，关于美的文献综述，用思想家语录合集来串联起来的感觉。观点是如何提出的并不明晰，用以解释观点的语句感觉连接性逻辑性也不是很强，读的时候总有一种拼凑感。平滑之美 or破碎是美的内核，当今的美脱离伦理道德判断力屈服于消费的内在性。
• 为什么tag里面有“奇怪的东西”这种奇怪的东西？ 还书DDL才是第一push读书力
• 平滑反映了普遍的社会要求，是当今积极社会的缩影，不会造成伤害和阻力。如同社交媒体的“点赞”，不表达意见，不制造冲突。当习惯了在积极、和谐的氛围中交际，敢在社交平台表达的东西也变得片面空洞。而美是具有多样性的，消除否定性的同时，美也随即消失。此外，书中对自拍、自然美、数字化、脸书作为“无性格市场”等讨论让人觉得很有意思。 P.S.始于颜值终于内容的一本书。来自B站的小圆推荐。
• 这本书又谈了自拍瘾，还是《倦怠社会》里观点：自拍瘾的背后是内心的空虚、消极的自恋。韩炳哲来批评平滑美学，一定程度上也是蛮讽刺的。 另：这一套读了五六本最拗口的一本。
• 美的救赎是为在消费主义中救赎美。
• “在否定中，总有什么在那儿撼动我”
• 从哲学角度来谈美，还是这类书读得，对有些批判性观点的切入点觉得很新颖，是我之前所没有想到的，但感觉是没有深刻去写内里的东西。
• 挺有意思，当今消费主义陷阱下平滑美学和传统崇高美的对抗，我们应该警惕平滑之美的排斥否定性，避免沉溺大数据精心筛选的舒适圈。
• 精神按摩还可以偷reference，重点很突出，因为这本确实有点啰嗦。
• 大部分在云层之上读完，豁然开朗，笃定地感觉不断浓郁起来。美和审美的经验是神谕，是救赎。在读到最后“回忆之美”的章节时，竟然有一种摆脱了记忆困扰的轻松感-是非的残渣被轻松滤掉了，在回忆中发生过的那些中性的故事，成了永恒。
• 其实读的时候想的是，当代中国的美学热，尤其是八十年代美学热与人道主义的相互配合。但接续八十年代抵制异化的美学热的是当下的消费主义美学。韩炳哲延续了一贯的思路，当代美学的特征是“平滑”，排斥他者性与超越性，与道德、真理、秩序无涉，越来越变成自恋的产物，遵循资本与消费的规律。这本风格更加拼贴化，引用前辈哲学家引出当今状况。但给人感觉有些主题先行，否定之外，是否还有别的话可讲？
• 在网络化全球化和交际性的时代，坚定的个性只会成为一种阻碍和弊端。数字化秩序拥护的是一种新的思想—个性全无的人，毫无特征的平滑。
• 重复啰嗦，有些思想颗粒还可以，色情，遮蔽性，圣经诠释学，康德主体自淫美学，平滑美学，甜。…
• 美是多样性的，它可以是平滑的也可以是有棱角的，没有哪一种比另一种高级。但还是要警惕平滑之美，永远沉浸于大数据精心筛选提供给我们的舒适圈里，会慢慢僵化，丧失思考的能力和获取知识的能力，也放弃了被自然之美触动的机会。
• 在被干扰，在被感染。是虚幻，是极具真实。
• 感觉和<他者的消失><爱欲之死>有部分重叠，概念会有重复，没有前面那么冲击或所谓他者性了，倒是列维纳斯的<时间与他者>，还让人陷入其中难以想象，不仅是讲述方式的问题，而是更“他者性”……tbc
• 韩炳哲就是那种 既不原创 也不深刻 用词宏大 说来说去观点还很重复 但你还是会很羡慕他“浅出”的能力和文笔 从当代的手机汽车艺术品对「平滑」表面的追求 到艺术否定性的衰退 信手拈来 特别好读 一篇一篇嗑起来停不下来🥺 看不进书的时候我就习惯先看两篇韩炳哲（不是黑…）
• 观点过于平滑而显得简陋。作者观点并不严密，而立场又很明显，作为读者可以享受一种难得的较为平等对话交换，相较于比如阅读黑格尔原文来说。
• 韩炳哲的彩虹🌈系列～
• 在当下环境阅读，经常有让人会心一笑的段落，也有金句，如“点赞是感知必须完成的任务”，挺逗。
• 微信读书借阅。平滑是当今时代的标签。除去美学效果，平滑反映出一种普遍的社会要求，它是当今积极社会的缩影。平滑不会造成什么伤害，也不会带来任何阻力。它要求的是“点赞”。平滑之物消除了自己的对立面。一切否定性都被清除。如今，不只是美，连丑也变得平滑。就连丑也要为了可以被消费和享受而变得平滑，失去了狰狞、可怕或恐怖带来的否定性。今天，肉体处于一种危机中。它不仅被分解成色情的身体部位，而且还被分解成数字化的电脑数据。整个数字时代的信念:生命可以被测量和量化。肉体被安装上数字传感器，它们可以捕获所有与肉体相关的数据。“量化自我”将肉体变成了一个监控大屏幕。被收集到的数据也会被放在网络上交换。另一方面，肉体也被拆分成一个个可类比为性器官的客体。透明的肉体不再是幻想的舞台，而是数据或一个个局部感官的叠加。
• 【微信读书app】
• 美事关创伤（美是尚能承受的不可承受之物抑或变得可以承受的不可承受之物）、真理（美是在感性中体现的概念），借由叙事（美是由闪着磷火的历史沉淀成的），拥有过去（美的本质是长久以来发生的事情、产生的想法之间的神秘关联）。美在黑格尔处仍然是一种主体性的感受，但是不具任何消费性的，是讲述真理与自由的美学。//观看杰夫昆斯的作品的人或许只会发出一声简单的“哇哦”。
• 贼有意思的一点是，他本人是否也是借着信息时代的东风兜售隔靴搔痒的“消极性”哲学信息碎片？一切都来得太过平滑，意欲读者畅览，就失却美。第三本韩炳哲，觉得他很有头脑hhhh。P.S 题外话，因为日常审美生活化倒其实是现实生活中蛮积极的一点，所以不必对当下的美都抱有否定性。
• 「对于阿多诺来说，真正的审美经验并不是主体能够享受重识自我的满足，而是主体对其有限性感到的震撼或领悟：“震撼与通常的体验截然相反，它不是局部的自我满足，与欢愉也不相似。它更像是自我因意识到自身局限性和有限性而受到震撼后，对自我即将消亡的警告。」 by韩炳哲《美的救赎》
• 这本书挺好懂的，让我知道了好多美的概念，有一些观点我还是挺主张的，内容也是比较新的，符合现在的社会环境，推荐
• 美变成了舒服的代名词，被商业社会征用，合理化消费，但究其根本还是因为绩效社会，否定性的美对情绪和智力消耗太大，除了以美为职业的艺术家，谁被工作和生活摩擦之后还有精力经历反省的鞭策呢？滑向积极性，过度取悦身体的消费和美学也是必然。只是消费没有带来预期的满足和美，而是更多的空虚。
• 韩炳哲真的没必要批评平滑美学，毕竟他自己的写作就too smooth…看似锋利但其实每一章都有个舒适的转折面，论述中有一些颗粒但都来源于引用
• 被喜欢，点赞所主导的时代是抛弃了爱欲、失去了美的时代
• 我们对这个时代需要进行美的救赎，减少表面的浮夸和造作，第一件事也许就是接受束缚的不愉悦感。
• 目前为止我看过对美学在当下处境讨论最到位的哲学论文之一。短小精悍。
• 从哲学的角度谈美，也是有趣。
• 没有读《精神政治学》那么振奋了🤨韩炳哲确实是批判有余但重建不足啊……看问题挺敏锐 呈现问题也很巧妙 判断句➕大批量使用对立概念的行文方式也很能把人统摄在逻辑魅力里 美与崇高分离 美变得平滑、变成了一个普通的存在者 美只用来消费和呈现 失去了让主体丧失主体地位的他者力量➡️确实如此だが➡️所以恢复美的约束性就是对美的救赎？可是约束性怎么恢复？再者这种又消极然后从哪儿看又有点禁欲的美学观能是一种救赎吗……
• 游戏创作中的交互，玩家体验的某种舒服与交互隐藏的危险 / 信息的色情性，对于黑格尔以及康德美学的简单梳理与发展 / 我觉得韩的这种平滑或许是有种独特的两面性，入口的平滑与内核反思性的不平滑是否是可以共有的，好的游戏并非以未经考虑或者是刻意难为的方式去制造不平滑与裂隙，应该向好奇与认真的任何人予以敞开。