剧本结构论[pdf txt epub mobi azw3]

作者:[日]野田高梧
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网友评价：

• 站在电影与戏剧的角度授予编剧之美的世界观
• 在地铁上断断续续读了三周才读完 剧本不同于文学作品的是需要解释清楚当前地点存在的事物、情节和音效，光这个就很考验人了，几百页的剧本可能才几分钟的镜头 电影本身就是虚构的真实，事实的流水账虽然足够真实，但是无法表达主题，对事实进行取舍，再用一定的手法组合起来，才更能凸显想表达的真实的主题 作者提出的有声电影如何更好地运用音效为电影本身增加更多可观看性，也是值得思考的地方 相比起无声电影用肢体语言进行表达，有声电影可以通过语言，bgm等多种形式进行表达虽然更为便利，但是如果完全用音效表达，这种做法是不是就是好的呢？ 非常有意思的一本书，看完之后至少能够对一些自己直觉上不喜欢的片子说出个三四来
• 书籍1985#比好莱坞那一套商业剧本操作要来的更为朴素踏实，实用性的技巧也多，而且是从为了剧本为了电影本身服务，颇有见招拆招的写意，剧本无定势，每个人都有自己的创作风格，但技巧是成全自己内心故事的钥匙，这个需要反复磨炼。
• 2019-09-26 只有中国电影的剧本被称为 电影文学剧本 但是翻译了这么多经典著作，中国电影剧本 依然叫 电影文学剧本。
• 如果是对电影有一定研究的，这个意义不大。对于初级入门的来讲，还是可以一看的。
• 作为基础，挺好读的！
• 正本清源的常识之作。
• 感觉很通俗易懂
• 阅读的第一本编剧著作，可能因为看日本电影比较少，对于书中片例没有什么概念，也可能是翻译的原因，看起来有点吃力。。
• 精华都在序言：剧场中的天才与诗中的天才，其性质是不一样的。以及不论什么类型的天才，都要忍耐。
• 一天读完，深入浅出，日料版好评
• “住在京都的人想念东京，于是经常会去火车站，看看从东京来的人。”
• 喜欢这种方法论式的总结
• 没有讲十分具体的方法，而是强调电影剧本的重点与精神。野田高悟的语言干脆，谦逊。很多例子虽然陈旧，但是今日看依然受益匪浅。
• #写在开头，（防雷）不要被小津编剧的噱头骗了，这本通篇和小津没什么关系。 几点：1电影是视觉化的艺术，动作动作再动作。话剧是听觉化的艺术。在电影中，台词只是必要辅助。（写默剧开始锻炼法深得我心）2心理具象化一节太有用，是升阶技巧，讲好故事之外，来拓展表现力，大师剧本的必备。3，前四章概念性说明，5，6，7章补足具体细微操作。4电影是最具结构之美的艺术形式，谨记。5人物数量的安排，解决问题困境，按故事逻辑多设置人物来推进进展，是一大所得。（以往我写的人物实在太少了，缺乏这种偶然的动力） 总评：（缺点）虽然不是严肃谨严的谈论剧本创作，多是一些随想和技巧的整理，而且时代所限审美眼光，所举例子多是古早的日本默片（电影实在发展的太快）但仍然值得一看，因为单凭诚挚的在讲这一点就已足够。
• 作为编剧入门的书获益匪浅
• 没有人是对着编剧书学会写剧本的
• 年代久远……一些创见已经变成习惯，一些思索已经成为教条，一些独特手法变得司空见惯，一些争论偃旗息鼓，一些现在的权威源自过去激烈的偏见，作者的一部分灵魂成了云雨天的湿气，随时都会在故事的天空出现
• 对于我来说，给我提供了许多故事技巧。
• 看了好久，因为中间有别的安排搁置了…………囫囵吞枣地过了一遍
• 真是个很高产的编剧哎。从32岁开始到45岁左右，基本每年都能出12部电影剧本。33岁开始写了小津的处女作，59岁写了《东京物语》，68岁写了《秋刀鱼之味》，在他69岁时小津导演去世。野田大大创作精力十分旺盛了。不愧是小津背后的男人。从剧作技法上来说，这本书内容挺浅显，可能跟他谦逊地反复强调电影剧本不该有一套固定方法有关。但老爷子这么多年前就已经有这些领悟实在难得，其中举例的剧本片段，也是很难得一见的。
• 真是有耐心……
• 讲解耐心，甚至有点啰嗦了
• 比较啰嗦，举例多但讲得不够透
• 对规则有最起码的敬畏，只是工作的开始，难得还在后面，干的好不好的先放在一边。那些暴露着最基本错误的影像玩意是真献丑而不知。而干哪一行莫不是如此。
• 深入浅出，好东西
• 结构严谨 并看的进去 我真的编剧心不死🤦🏻‍♀️
• 可以拉片看他的电影，再配合好莱坞编剧书来看这本书，会觉得这位日本老爷子在那么多年以前就在思考这件事，是一件了不起的事情，不愧是剧作大师。
• 特别适合刚开始接触编剧的人吧！特别基础又特别重要，还说的特别清楚。日本人这谦卑的性格啊，连教科书都写的那么平易近人，温和无刺。真是太适合教育啦
• 非常真诚有用的书
• 剧本是电影之前的电影，在拍成之前，它就应该有电影的视听。
• 小津安二郎的御用编剧。给新人提供了理论指导。
• 很浅显且笼统，实践类干货少，适合之前没有看过其他相关书籍的小白
• 这本书讲的其实是怎么看电影
• 有一些启发，但多是些重复的陈词滥调
• 帮助很大的一本剧作理论书，刚好解决了我最近在困扰的一个问题。最后的作者年表震惊了我，29岁第一次试写剧本，从30岁开始就开始了大量创作，大部分时间是一个月就能写一部电影，直到70代，72岁甚至还写了一部电视剧，74岁去世，这旺盛的创作力令人膜拜。如果能出个按照年表排列的作者所撰写的所有剧本就好了，好想看看作为传奇编剧成长的痕迹。
• 的确是目前读过的水分最少的剧作方法论。文如其人。唯独翻译有些问题。
• 对我来说，剧本写作是经验性的写作，没有什么金科玉律。
• 读完了 十一月就在读了 读了三分之一放下了 最近重新拿出来读了 很奇妙的体验 有一部分内容好像天生就懂得 在之前写剧本的过程中 就自己思考到了这些问题 有一部分内容 让我茅塞顿开 这是我读的第一本编剧书 也是一本需要一读再读的书 它必然对我未来的创作产生巨大的影响 感谢
• 受益匪浅，感谢
• 结构，场景，性格三章启发最大，大概感觉这些剧作道理都比较通俗易懂，野田高梧写它时间上也古早，一些观念虽然看上去有些过时了，但它却是最原初的那些形态，后来无非也就复杂或者更深入了
• いろいろ勉強になりました
• storytelling
• 受益颇丰，更多的是思维层面上的经验和总结。诚然由于野田高晤所处时期至今已然半个多世纪，如今电影的形态中多了很多未能解释的东西，但也正需要这样的回溯来思考如此多元化了的电影是不是失去了些什么。 不过看他的理论倒和看他的剧本时的感情略有偏差，尚不知为何…
• 正真的艺术家
• 诚意十足、干货满满的编剧手记，援引多部佳片作为实例解析；阐述技术用语深入浅出，对读者非常友好，优秀！1、电影的内容和形态融合一致才产生美。2、作者伦理观对作品的深度影响。3、剧本不是通过文章讲故事，而是以文章为手段来描述电影，是表达手段；剧本是“电影形成之前的电影”，是建立在调和视觉性和听觉性的基础上的复合统一体。4、电影不仅具有文学性，还具有造型美术性（即“艺术性”）；文学作品的价值并不等同于电影的价值，因为电影有作为电影的明确的立场，并非直接将文学作品拍成影像（作为文学改编大国，书中谈及不少这方面的观点，很受益）。5、在艺术形式上，电影比较接近音乐。(黑泽明)6、开场要高效，结尾要简洁。7、舍弃与获取素材一样艰难。
• 六十多年前写的剧本结构论，现在看一点也不过时，作为外行仍然可以看的津津有味。 剧本是科学性和艺术性的结合，好的点子往往需要灵光一现，但要转化成能够传世的作品，也无法脱离扎实的基本功。 达到浑然天成需要靠天赋和努力。 更好地理解电影也需要认识背后的逻辑。
• 写的太早，也较浅显
• 从结构上的一种知识的细节补充
• 非常基础容易了解的一本书。建议先看完这个再去研究麦基的《故事》。很透彻的，也很细致，但是又感觉没有《故事》更细更透，两本书的着重点不一样，这本书更像流水，《故事》像严格精密的工厂模式，是有很多地方互补的。看了一半了的感受。
• 日本人写东西比较务实，有干货
• 太入门了，读完没什么收获，差不多是给普通影迷当做“课外”读物的
• 比好莱坞那一套更着实地，帮助颇大。
• 戏剧电影剧本结构概论
• 非常好，值得再看
• 因为是野田高梧先生写的，所以比较期待的读了，中间一度想弃，略感失望。有些观点比较陈旧，收获不太多，没有看到期待中对于小津电影的谈论，例子大多是很老的片子，我太无知，没看过几部……作为编剧也比较强调剧本价值可以理解，但我这种坚持导演第一的人就恕不能太认同。不过野田先生谦和的态度，对于电影的一些观点比如坚持电影与戏剧的不同电影的本质，剧本影像化，事实与真相等，在那个年代就有这些思考还是值得赞赏的，以及一些剧本分析还可以。
• 罗伯特·麦基那一套我是实在听不进去，也许同为东方文化，野田高梧的《剧本结构论》显得真诚而谦逊，听他在书中娓娓道来，仿佛亲临他开的课，其平易近人，折射出他人格的平易近人，而这或许是一个好的剧作家必须具备的品质。
• 碎片化学习，效果不太好，希望对大学学习有用吧。
• 读书日标记。最近读得都是些工具书，惭愧。
• 写于电影开始走向成熟的40年代，和摄影曾经有过的阶段一样，大家会很在意电影和其他类似艺术形式的不同和高低，书开始就在讨论这个问题，从三分之一的部分才切入讲解剧本的结构。适合有写作热情已经写过一些东西但遇到瓶颈的读者，不是从格式到写法的系统读物，但有认真平实地讲剧本的结构和需要注意的问题，能得到多少点拨看个人的知识储备，知识储备多的可能至多算查漏补缺，但阅读感受还好，读起来顺畅。
• 回来老家十几天，本来是两三天可以读完的一本书，硬是从中间隔出了十天有多用来抓虾捕鱼、吃饭喝酒。日本人用他们的认真与社会责任感在每一个领域里让你心服口服获益良多，对于编剧工具书，它不能算是一本工具书，如果从技巧的教授，连入门都不算；它只能算是一本编剧爱好者的启蒙书，但这个启蒙启得漂亮，从如何定义编剧的工作是什么，甚至有一种古典的意义。古典是什么，就是它的时代虽然久远，但因为有“典”的特性所以永远不会过时。对于编剧的一小部分技巧，书中有大量的例子以及作者个人的看法。后记提到这些书稿是作者养病期间在一个杂志上的专栏随笔，所以大家不能用看论文的心去看随笔
• 很经典也很实用的一本书
• 干货满满，而且门槛挺低 听戏剧的盲人，看电影的聋子
• 非常实用的一本书，作者没有过分强调套路和商业化的写作方法，而是以各种例子剖析了剧本的方方面面，且以一个剧本作家的角度来讲述一些可能会在创作中遇到的问题、瓶颈，及与其对应的可行的解决办法。如今的市场，小说与剧本创作的手法虽不完全相同却可以互相借鉴、交融，所以不管想要创作什么，这本书都很值得一读。
• 主人公的性格变化可以作为一部戏的主题吗？剧本方法论阅读告一段落。
• 对我来说没什么用……
• 很日本的剧本创作工具书，很适合拿来当作教科书，讲的深入浅出举的例子很容易懂也很容易上手用在实践中。难得缜密专业的同时又不乏严厉又诚恳的鼓励。虽然是工具书但是读出了《编舟记》的蓬勃绵长感：“打动我们内心的并不是短暂的现象，而是这些现象中潜藏的人类本来面貌，人们在其中看出了‘真实’。”恰好最近看加西亚油画的赏析，二者有异曲同工之妙。
• 限于成书年代，有些地方站在现今去看，言之未尽，也体系化得不够，然而我标注的好多语段，都是对所有剧本创作的大道真言。个人看来，前几篇讲电影本质的可作浏览观，后面（尤其是中后段）的许多论述，才真是不限于任何年代的真知灼见。
• 收获“味增本”一词。
• 很老的书了，但是很多观点还是很实用的，比如说剧本要体现电影的视觉性、人物性格的统一。
• 二元对立是多么不靠谱，强烈的戏剧冲突是多么不靠谱
• 很多次都被惊到了，这居然是1960年的编剧书，野田高梧牛逼呜呜呜。
• 未来可能比《故事》更容易拿去学习和理解电影的书。对于电影门外汉而言，不熟悉创作和制作流程，很难清晰地表达自己遇到了具体哪种问题，好在这本书切实地举出了各种可能错误的走向，并准确地给出之所以错误的原因。是一本让人茅塞顿开的书，还列出了许多剧本片段，以详细地解析电影文本的优点和缺点，总之非常适合像我这类容易把事情想复杂，又只能笼统靠感觉判断电影出了问题的人，这本书会多看几遍。
• 纸上得来终觉浅。。
• 书写得很早，理论是经典的，但收获的有用信息比较少。这种方法论的书总是抱着一颗功利的心去阅读。
• 不是来学写剧本，来学“赏析”剧本。
• 有技巧，有方法，干货多，需要二读的书
• 内容详实，充满了各种理论和名家的引文，结构扎实，野田老师的态度也非常平和。但不知是不是年代久远，很多关于剧本创作的论述只给出了标准，并没有给出方法。作为创作的提醒还是很有益处的。
• 简单易懂，结构清晰，还附了很多剧本案例分析讲解，真滴很不错！对剧本初入门的人很友好！
• 从20年12月末写第一个剧本开始读到现在，一板一眼扎扎实实，对于写作来说，是个很好的开始。特别好读。
• 时不时复习一下基础问题
• 小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧 揭晓“剧本料理之道” 超越时代的不朽名著 长销60年的编剧必读入门书 分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
• 很好 之前标记了繁体版 很快就有了简体版 虽然例子老旧 但看起来依然很过瘾 当我们喜欢小津的时候 其实也喜欢着野田高梧吧
• 果然大师御用编剧，有些理论放在今天也不过时。受教了。
• 无论是新手还是老怪，读了都大有裨益。
• 这书的最大优点就是：针对写剧本中很重要的环节作者会引用许多其他大佬说的话写的书来进行佐证和评论，有时还会添加一些剧本的小部分节选，所以说你看完这一本书就相当于看完很多大佬的的书，而且都是很精华的部分，但是看完不等于学会，还得靠个人不断的练，这才是最重要的。
• 电影与戏剧的区别、本质特征是什么
• 4.5。麦基的《故事》一直没有看得进去，但这本还挺有意思的，作为入门读物还蛮好的。确实是提炼不少有价值的观点，即便有观点你可能不一定觉得赞同，但多少会带来一些启发和思考，这是目前为止我看到最好的一本关于剧本创作的书。当然创作从来都不是一个完全固定的框架，读了一本书也不代表会写剧本了，至于还有吐槽这本写作年代久远的，我真的不懂。
• 唯一收穫是契訶夫
• 条理清晰，但也流于浅尝辄止。
• 重新思考剧本和人物的关系，剧本、视觉和声音的关系。
• 适合做入门第一本书
• 野田高梧对“电影文学性”的态度，刚好可以回应first影展所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性，而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。
• 多年前的剧本料理之道，今日读之，有些地方已陈旧。
• 不算完美，但还挺喜欢的，主要当年大家说话都很直，一点都不表。
• 不卖弄，讲得挺清楚
• 野田高梧作为小津的御用，伴随了小津从处女作到最后一部。这本书算是他对于剧作的思考，对于结构，场景，人物的归纳，虽写于60多年前，现在看来依然有其价值。
• 散文小说与剧本的不同在于 剧本需要每场戏人物与人物之间的联系 具体情节与具体情节的明确的推进关系
• 还不错～简单清晰。电影不是说明文，是有主题的故事，像音乐。
• 诚恳，朴实。极度通俗的文字在阐释极度实在的内容，等同于一部将书写个人思考的手记与援引的脚本的结合体。但书中绝大部分引用内容还是局限在本国艺术家，稍欠缺些公信度。
• 解释了我的两个小困惑，然而依旧不得其门而入。
• 这是我读过最入门最基础最详细的理论书，基本上算手把手了。其实可以直接从中段开始读，作者非常的谦虚真诚。
• 一本面面俱到的书，不仅讲了编剧术，还有导演术，还有表演术。当然作者一直强调没有固定的方法可循，电影的边界一直在靠实践扩展。等有空再摘录回顾。
• 剧作大师的理性分析
• 略窥剧本创作一二，确实与文学是两个工种，难度更大。野田举的一些上古时代电影剧本片段非常珍贵。
• 干货满满。不过更适合初学者。
• 2020B6/8.5 对初学者非常友好的一本书，系统、举例翔实，并且很谦逊地列举了初学者容易犯的错误，比《故事》通俗易懂。1. 剧本就是会动的影子，是脑海里上演的皮影戏；2. 注意力始终要在透过事实的真理上面；3. 一切进展都算做动作，一直要有动作的连续性； 4. 小主题要收敛，不要喧宾夺主，所有小主题都是为大主题服务； 5. 连续的事件之间要有联系，尤其是内涵上的联系； 6. 不要急于情节推进，细节描写更能丰富真理主题； 7. 斗争可以是任何人、事、物、思想，矛盾可以产生于各个角落，冲突性是必须要素； 8. 最好的做法是用性格推进故事； 9. 不要把自身思想投射到每一个角色身上，甚至由角色说出自己想说的话，塑造不同的形象，用画面来表达自己。
• 该书缘起1946年的《剧本》杂志专栏，以电影剧本为探讨对象，分别从概论、结构、场景、性格等方面论述了剧本创作的方法论。内容通俗、流畅，对读者很友好，并未因成稿时间久远而带有落后感，反而体现出系统理论奠基感的一面。电影剧本与文学的关系，相对来说是彼此独立的。文学可以凭借抽象的环境描写、心理活动等达成其作品完整性；但电影剧本的行为、情绪转变等必须是具象化且唯一的，是为服务于电影拍摄工作而存在的。是以文学的表达方法，衔接电影主题、题材、故事、情节构思与成像的实现手段，需与视觉、听觉统筹为一整体才能构成电影的完整性。
• 看了有1/2忍不住打开豆瓣入购相关推荐的书籍，收益颇多！
• 没有不敬的意思，只是这种年代古早的作品，既没有完备的理论体系，亦不是单纯的个人手记，我不明白在当代有什么指导作用？当然，是否有人真的会一边写本子一边看参考书是另一码事了。另外作者对弗莱塔克的金字塔体系的迷恋令人好奇又不解。
• “有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种，他们认为，电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间，所以电影剧本也属于文学之一，也并不是没有人这样想。刚才我所说，依然残存着错觉的人，就是指他们，如果有人这样看待电影剧本的艺术性，就等于看低了电影剧本的地位，认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性，这也恰恰与他们追求的完全相反，电影剧本不应该去迎合任何事物，用他们自己独有的姿态去成长，去堂堂正正的进步，就像戏剧的发展历程，不谄媚，不堕落，严谨冷静，孜孜不倦的为了提高自己的质量，不断向前发展。”野田高梧对“电影文学性”的态度，刚好可以回应first影展策展人所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性，而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。
• 太太送的书，20万字断断续续读了10天读完。这部的特点是介绍到了日本能乐的戏剧结构“序破急”和“三部五段”，很有意思，与传统戏剧和电影剧作进行了对比。作者专业是希腊戏剧，毕业论文是松尾芭蕉😁
• 这本可做入门，麦基那本才是进阶。语言很实在，把编剧的一些基本道理都说明白了。有两点新收获：“主题并不只是一个观念…要有更加明确的方向性…比如正义…正义常常战胜邪恶…就是明确的主题了。”“壮观的场景作为高潮的背景的时候…只能作为一种烘托氛围的景观，最重要的部分还是人物要素的活动。”
• 1、内心的艺术冲动不等同于剧本的科学性 ，剧本不允许任何不经加工的叙述，主观想法必须置换成客观的表达 2、无论在怎样的场景中，都不能让观众感受到动作上的匮乏，戏剧不能一直静态描写 3、在种种戏剧类型冲突中，一方提出主张，另一方不置可否时，这已经能形成对立4、在“序”中引入主体和主题，在“破”中表现细节和人物性格的变化，在“急”中推动全剧达到高潮且阐明主题 5、标志情节要放置在导入和上升部分，标志反动作要设置在顶点和结局中6、人物的一切行动都是心理的具象化，人物的心理变化也可以具象化。
• 读过的最好的剧作书，野田高梧在书中探讨的都是剧作最核心的问题，简淡清静之中充满了思想的灵动与锋芒，有股子一击必中的狠劲，如同小津的电影，温情脉脉下的残忍。
• 大师和经典，一些基本定义的优美表达和准确性帮助你更好地接近电影的样子。然后，很多东西放到七八十年后的今天依然毫不过时，超前的主动的思考真的很厉害。
• 来自小津安二郎御用编剧的创作心得体会与必备法则，颇有启示性。看得出野田高梧的阅读量非常的广，可以信手拈来各国创作者的思想资源：从日本电影到好莱坞早期及黄金时代剧作（卡普拉，怀尔德，刘别谦，希区柯克etc.），从法国电影到费里尼，从契科夫到谷崎润一郎……每个论点都有足够丰富的例证加以支持。除了关于基本电影语言及剧本基础的科普外，对如何编织场景及塑造、展现人物性格的论述尤为有用。作者不断强调电影剧作应当具有特有的魅力，应在充分发挥视觉性的前提下再用听觉性加以平衡。电影剧本必须要有画面感，需要尽可能地客观、简洁、确切、直接，若能做到丰富（如给出拍摄方法与表演提示）则锦上添花。必须区分“事实”与“真实”。不可让人物成为自己观念的传声筒与傀儡。此外，作者对电影的本质、大众性及伦理性都有发人深省的见解。
• 还以为小津的搭档可以写点和麦基不一样的东西，期待落空，有点失望。
• 最受用的往往是“常识的细节”和“开明的观念”。
• 成为孤傲的，热烈的艺术家
• 剧情不用追求绝对真实，而是在合理的范围内更加贴近立意
• 桥本忍和野田高梧，日本编剧界两大高峰，目前都有中文版面世。前者是个人创作回忆，后者是真诚谦虚地讲怎么写剧本。
• 因为客观的原因使得本书如作者所言真的仅仅打开了编剧的大门，以至于有很多不成体系的用语，所以反而变得比故事更难以理解
• “我曾说过，一位看戏剧的盲人和一位看电影的聋人，虽然这两个人都错失了这两种表演中的重要部分，但是他们并不会错过这两种表演的本质。”（P281 by 克莱尔） 日本编剧元老级人物，此书初版约于70年前，所举片例年代久远，但仍有趣。
• 非常棒的一部编剧手记。语言非常生动，强烈推荐那些一根筋走到黑的编剧。
• 不仅受益，而且好看。
• 才意识到剧本独立于文学之外的电影性。即便举例征引的电影比较有年代感也仍然很有生命力，完全不觉得过时。比起介绍结构的部分，边角的观点反而更具启发性。彼时电影还是年轻的艺术，如今则到处喊着电影已死。当然，人会死，技术会走到尽头，电影和剧本还是有未来的。
• 非常优秀又清晰的编剧入门。
• 正本清源的好书。
• 电影诞生二十多年后的编剧技巧总结，到现在还不过时，看来在编剧这方面没啥大变化......
• 日本人的笔触，还是很能震动人心。
• 心理的叙事。一种老老实实的先锋。
• 很好的电影剧本入门书籍。
• 盲人看戏剧，聋人看电影。 没有看过其他剧本书，但也没从这里获得太多新的东西。
• 对外行来说就很棒，很好读，可以从新的角度去理解电影。(PS.日本人写东西真的很友好啊…)
• 理论太老了，只有少量的理论还值得划重点，不推荐
• 看过罗伯特·麦基《故事》的可以直接从第四章看。 事实和真实并不相同，懂得舍弃事实。 剧本有一种仅凭创作热情不能完全处理的冷感。 剧本的目的不是读者是银幕。 电影剧本的长度是90张400字的稿纸。 一般流程：主题、题材、故事、情节、结构。 波尔蒂36种场景。 主题：非目的。 故事：角色，行为，环境。 情节：国王死了，王后悲痛欲绝，也死了。 结构是剧本的骨骼。 斗争的必要性。 纵向展开情节；横向：氛围环境性格（静态）。 序破急，起承（产生矛盾）转（孕育危机，达到高潮）合，导入发展阐明。 危机不能持续过久，高潮必须强韧，不可调解。所谓强韧：攻之不破、推之不摇。 戏剧的主体是台词，电影则是画面。盲人&聋人。 感受是电影的主要武器，比较靠近音乐。 创作的基础：按照人物性格行动，性格的形成、变化。
• 这两个月踩雷的次数，比去年一年都要多 难看的工具书，比普通难看的书还要折磨人，让我哭泣
• 干货满满的一本书，从电影剧本创作最基本的东西讲起，很细致
• 客观评价三星，不符合心理预期扣一星 （重新读了一遍，体验谜之上升，加一星。
• 太实在了！！！都是干货，我感觉我们老师教的有一大半都囊括在里头了，但还是能感觉到上个世纪的踪迹的
• 1.真实和事实 2.剧本与文学的区别 3.故事和情节的辨析 “国王死了，王后悲痛欲绝，也死了” 4.味噌的取舍 5.开端是起跑 干脆 6.反高潮的人物转变 7.配角性格塑造的笔墨比主角更精炼 8.性格的发展和转变 9.人物内心的外化 10.瞎子看戏剧 聋子看电影 11.永远谦逊真诚
• 电影剧本和小说、戏剧还是有些差别的，我一直本质上没有差别，其实还是有的。
• 进阶版的剧本理论，其实有一些剧作经验会更明白他在讨论什么，对没有一点点电影理论基础的人会有些许问题，毕竟作者是看着《月球旅行记》长大的人，会更多先讨论电影本体的问题，在此基础上讨论剧作，最让我吃惊的一点是作者居然没有引用一部自己的作品来示例，这是谦逊，也是损失，大胆讲啊，谁不想听创作者聊自己的东西呢，那是最直观的，而一个现实原因是，作者最重要的作品，《晚春》《秋刀鱼之味》等全是在这本书完成之后的，太遗憾了。
• 是个挺好的总结