作者:许立志著/秦晓宇编选
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网友评价:
- 农民工诗人,直击人心。
- 1、作者来人世走一遭的使命似乎就是以诗记录这个群体,难怪对岸那么多人反感郭台铭,言必称“血汗工厂”。令人唏嘘的是本书条目唯一的一条讨论是质疑封面太恐怖简直“有毒”。21世纪版”何不食肉糜”。2、新版有删改,旧版价格又上天了。 @2020-07-17 03:23:47
- 好看但不推荐,太压抑,像参与了作者自杀的全过程却无能为力。
- 诗人掏出的是自己泣血的、与日俱增的绝望,而当这一切通通被拿出来,社会意义已然超越了他个人的文笔。
- 断断续续读了半个月,快读完时,却听说自己高中有人跳楼了。如果以打工诗人概括许立志,那注定要错过他丰富多样的诗歌尝试。11年他爱写苏打绿那样的清澈意象与文艺讽刺,古典审美一闪一烁:“假设车间有机器十万台/则他们有四十万的手或脚,二十万的头颅”“踮起脚尖,面包离他有一尺三丈远”。渐渐地,他转入北岛式的沉郁顿挫,打磨词语的重量,营造句法的犀利,“郁积了三百天的劳累/在岁末被命名为偏头痛”。这本诗集里13年开始有口语诗,玩得都很赶上潮流了,“我愧对媒体愧对大众/我愧对诗评家愧对诗歌史”。他更像学院派的流浪儿,不缺乏视野,只是抱有处境。雅是台上腔调,是台下中正,俗是随时随地与生活触碰。但许立志时常介于两者之间——怎么出声读这样的诗?太多时候我们是发不出那些声音的,不是高音,并非低沉,而是两个世界之隔。
- (微信读书)
- 因为写论文快翻烂了
- #纸质书# 支持的第一个众筹项目。
- 其实是很痛苦地读完了,很多字句都让我不断回想起今时今日一些不那么礼貌的对“打工人”的调笑。在许立志写作初期可以看出一些生涩地模仿和别扭的“强说愁”,2013年之后,诗歌里所有的情感是一种喷薄而出的状态,部分幽默俏皮略刻意,但是朴素的直接的痛苦的字字句句都真切摄人。大根表述过一种旁观者的磨难:“在知道一个人的终点的情况下又回过头去看他的起点,而终点永远永远是辜负起点的”,许立志身上也是一样,诗歌写到2014年的7月,他跳楼前两个月,“一再地挣扎/竟全是徒劳/我比谁都渴望站起来/可是我的腿不答应/我的胃不答应/我全身的骨头都不答应 ”,究竟是谁辜负了你,在短短24年里,谁把你的人生泡在了眼泪的汪洋大海之中,我们每个人都需要为此反思。(另:秦晓宇的序,标准论文体,可以学习。
- 一个自杀者的心路历程,不难看出从13年下半年,他的心理状态急转直下。他的内心深处也有渴望被拯救的成分,但苦苦挣扎后还是没能幸免。繁重枯燥的打工生活磨灭了他所有的希望,那块铁月亮也被盖在了厚厚的红色帷幕之下。
- “我再咽不下了/所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出/在祖国的领土上铺成一首/耻辱的诗”
- 情感上值得五星,这种绝望现在已经可以体会到万分之一了,太真实了
- 读的我好痛啊
- “实际上 我说与不说 都会跟这个社会 发生冲突” 我知道为什么我一辈子都写不了诗
- 读出一个人被物质社会的话语来回碾压还要挣扎着血肉模糊地支起身子的(失败的)痕迹。
- 上面无法放弃特权,下面又在自我麻醉。 诗歌改变不了世界,哲学也不行。 人对每一个他者犯下的罪刻在血液里。 19岁 我在看这些字 厌世而贪生
- 打工生活的颠沛飘零和辛酸劳累是许立志创作的天然土壤,他写的东西不需要有多高深莫测,因为他写的东西就是他的日常生活,是“左手白班,右手夜班”,是“异乡人崎岖而动荡的内心”,是“人家出门买苹果四代/我出门买四袋苹果”。许立志这样的诗人是拿来敬佩和仰望的,正如他说,诗人都要死去一样。许立志也许万般苦恼不得其解,最终选择从大楼一跃而下结束自己的生命,而在他死后的第一天,他就把那样的一个日子命名为“新的一天”。 ps,封面的设计真的好看吗......pps,看看今天的贾浅浅,真的是搞笑。
- “我谈到血,天空破碎/我谈到血,满嘴鲜红” 许立志的诗比大多数中国当代诗人好太多了。和他生年相仿的作者们真该为自己在真空中写下的每一行感到羞愧。
- 许立志的全部的诗,到13 14年已经很成熟了
- 越到后面越心痛,总觉得,这是一首通往死亡的诗。
- “明天除了重复什么都没有”
- 冷冽的打工诗歌,血汗穿梭于词句间,让有同样进厂经历的人毛骨立悚。作者最后纵身一跃,如高空坠落的螺钉,携雷霆万钧之势贯透我心。 命途多舛!可惜!可惜!
- 不论文学性,可以打动人的就是好诗歌。“我知道会有那么一天……”毕竟,明天是新的一天。
- 六年过去,在诗人的白骨上,继续演绎着相同的悲剧
- 颠沛流离的一周又读起了这本书,也是这次搬家除了资料以外的唯二的书。收拾屋子卖掉废品,二十六块的废品,正好是我一天的底薪。怎么休息都还是累,精神的疲惫难以缓解。不管怎么说,明天又要开始上班,去迎接《新的一天》
- 真实;想起自己的经历,周围人的经历;主题很集中
- 在读这本书的时候刚好看到了白蚁一行的遗书,一个是痛苦的,一个是虚无的,一个是满手血泪的一行行遗书,一个是轻飘飘的飞到云朵的灵魂。也在深圳电子厂工作,眼前见到的是文中的每一字。
- 读完这本诗集的感受:我咽下一枚铁做的月亮
- 前几天听腰的歌,偶然间发现的诗人,偶然之中发现的“并不算”太有名的诗人。作为一个真正的底层诗人,他的诗歌更带有浓郁的自传色彩,更倾向于抒发个人情感。在许立志包含了不同题材、风格、主题、形式的诗歌创作中,有个极具统摄性的第一主题,那就是死亡。他是那么钟情于这个主题,或者说被这个主题死死抓住,在一种“先行至死”的写作状态中,一遍遍地体验和追摹它那噬人的魅力。他惨烈的堕楼之举也提醒我们,他并非只是写写而已。这使得他那些死亡之诗在修辞之外,获得了某种摄人心魄的力量。除此之外,作者的诗歌也有着明显的情绪转向,从对生活充满向往,到无能为力讽刺社会现象,再到彻底的悲观情绪。一部诗集同时也构成了许立志这个富士康员工的一生,一个灰白色的一生。
- 许立志的早期作品锐利,且对诗律敏感,加上引用意象上的陌生与特殊,使得他的早期诗歌成为一种野蛮但好的典范。我不喜欢说粗粝或怎样的评价,因为很明显他后期在学习“雅致”,要与古诗人对话,要学习他认为是先师的海子和顾城的语言。但因这两位的影响在我看来,对他是负面的,故而他在13-14年的诗作出现了较大规模的实验,促使他诗歌的质感雅致起来,但这雅致还未到成熟的地步,他的死使得这些年的诗成为华丽但喋血的烂尾楼。
- 用钢筋混凝土铸造的身架,用工业废水浸泡的肺,发出对劳动异化下的呐喊。
- 中午收到快递,赶紧坐下就读了起来。抛开背景,书中的诗,除了13年以后痛苦暗淡的,原是很有些清新好玩的,絮絮如和朋友话家常,又像给女朋友说说见闻。只印几百册可惜了,应该有更多的人想看的。
- 所有的明天都只是今天的复演,所谓的新的一天,也只是预设好了的昨天。
- 读完了忘标记。太苦了。
- 流水线前的工人、办公楼里的小员工,都是涌进城市里的打工者,出卖青春换点阿堵物,早九晚六周末双休成了奢望。新的一天来临的前夜,铁做的月亮们簌簌地落。
- 总要有人捡起地上的螺丝 这废弃的生活才不至于生锈
- 几乎都是与工厂相关的意象,反复环绕,转速越来越快,最终收束成一张密不透风的网。铁月亮那一首太有力量了。
- 如站似跪,半爬半走 我喜欢封面的
- 知道这本书,因为寸铁的那首歌。很感叹为何歌与他的诗如此契合。所以,热爱生活吧,虽然我们并不以生活见长。
- 比起所谓诗人之死,也有其他不同的意义在。这本书适合一气读完,有些诗的质量确实不是很高,但它的意义更多在于记录。作为一个群体的代表,它让我看到了。不止于此,大多数人应该都能从中找到一些相似的影子。对于"消极情绪容易传染,被煽动"的论调,而且还是这样灵魂流动到诗里的真实的诗,我想更应该思考的是,为什么在这个时代,更容易被煽动的是消极情绪。
- 诗人算不上多高明,开头的诗几乎都是最不好的:雷同的意象反复出现,甚至还有错别字没有改正。假若诗人能有更多时间去沉淀,假若这些诗稿还能被一一打磨锤炼,可能它们可能变成理想的样子。然而我们都知道不可能,我们都知道,正是这些词句下的痛苦,使这不可能。没有新的一天,没有。
- 反倒是比较喜欢比较戏谑的那几首。
- 失意、破落和迷惘
- 走好。太绝望 好心疼 好心疼
- 像是贫瘠沙漠里开出的一朵小花,珍贵且让人心疼。
- 许立志所谱写的,映射出打工者异乡人的血汗史。千千万万只蚂蚁与螺丝为月末微薄的工资单葬送青春,而他在抬头的间隙,为他们,也为自己,唱歌。 他也不只写这些,他的诗同样关乎头衔外的每个角落。谈及社会、人与人、爱情、女人、死亡的,尤其是那些戏谑的,大多极佳,其中又有一些表达可谓极妙。 许立志的诗有很强的感发的力量,因为他的整个的生命都融在诗里了,不加修饰。许立志的诗是粗糙的,他没时间修改自己的诗,甚至连错别字都是别人在他去世后帮他改的(我认为不如保留)这让他的诗歌中感发的力量更为震撼,这几乎不得不让人感动。
- 目击你刚刚完成这一跳
- 新的一天,就别让它走远
- 我听说诗人的出路是自杀
- 这个封面一看就猜到是诗集了
- 我们沿着铁轨奔跑 进入一个个名叫城市的地方 出卖青春,出卖劳动力 卖来卖去,最后发现身上仅剩一声咳嗽 一根没人要的骨头
- 一个诗人死了
- 见到的话,可以买一本。看看电子版,打工者的现实灼灭了诗人的理想。20210209-0215。诗人1990生,2014离世。
- 从时间线上来说,让我感觉到 一步步的在思考死亡 活着一事,已是最大的坚持
- 设计封面的多大仇
- 最近经常在互联网上听到同龄人死去的消息,有写遗书的我就一个字一个字地阅读他们最后的文字,身无长物的我也无可奈何。这一次除了悲伤,我更明确地体会到这类悲伤的被动性。似乎自杀这一行为是极其容易的,复杂的地方在于即便是一个陌生人,只要他心中泛起一丝对死者的兴趣,他就不可避免地要经受某种冲击。
- 不是我喜欢的路数,但是诗人最重要的品质是诚实,我也以为然。
- 他离开了,诗歌永存。想到在澳洲工厂打工的朋友,想到在格子间搬砖的自己,想到过去,想到遥远,打工人,异乡魂,几行热泪,不可说。
- 富士康的许立志,和山海关的海子,心灵是一样的;坐在同一间教室里的百八十人,思绪各不相同
- “想死 你就去写诗” “作为一名合格的诗人 你都将死于 自杀” 很典型的诗人之死。
- 现实的苦难造就了他忧郁气质的作品,却压垮了他精神的最后防线
- “我也想谈谈风花雪月/谈谈前朝的历史,酒中的诗词/可现实让我只能谈到血”诗集的内容可以用这几句概括吧。封面设计引起强烈生理不适…
- 主题意识先于语言,尤其写到工厂,字字句句,椎心泣血。棺椁、血液和死亡,年轻人不断书写着自己人生的终局。写诗,是他对抗苦难的方式。戏谑的部分技巧不好,吸收的是网络段子的幽默感。李白是遥远的偶像,或者说,一个诗人借以自比的符号,但对古典诗词的爱是真切的。而面对现实以外的诗意,从海子那里吸收不少养分。更佩服那些直来直往的篇章,多少年过去了,面对一枚铁做的月亮,我又退化成一个为赋新词强说愁的少年。
- 「實際上 我說與不說 都會跟這個社會 發生衝突 」
- “穿着工衣,他们的疲倦暴露无遗 白班不见太阳,晚班不见月亮 厂区昏暗的灯光,将他们的身影 拉得好长好长 这满满溢出的疲倦 淌了一地” 现代诗一般记录当下的心境,许立志用诗诉说一个群体,一个布满老茧日渐绝望的灵魂,一个被钉在流水线上的上帝
- 未经他人苦 莫劝他人善 许立志的文字字字泣血 读他的诗时气氛总是压抑 但这也是真实的生活的重量
- 确实能够看出作者的心情变化……要说是技巧纯熟文字简练,也并不是,更像是一点点覆盖上死亡的阴影,死亡让一切变得阴沉而简洁。
- 只是想到将死之时,与诗最缠绵,正是死亡盘亘让诗看起来有重量 与其说是诗和诗人带他走向死,不如说,死带他见到了诗,从来没有向死而生,只有“作为一名合格的诗人/你都将死于/自杀” 最后:死亡或是自杀没有让他变得更“珍贵”,要么那些诗也让人会心一笑
- 向死而生的人
- 后面每首诗都通向死亡 “诗人之死”成了他为自己念诵的咒语
- 期待社会最底层2亿多产业工人的自我启蒙和觉醒!
- 挺好的,歌声粗糙却是动人的歌,比余秀华和张二棍都好——因为他比他们更不明白怎么去写“文学”的诗,他的诗是完全的他的生命。他忙里偷闲、不假思索、毫无打磨写出来的诗,让殿堂上和学院里歌舞升平的雅歌显得腻味。
- 算是参加的第一个众筹吧。不过有点令人失望,最好的那几首基本都在众筹的页面上看到了,剩下有很多意象都蛮俗的(不是那几首诗表现的简单的力量,而就是单纯的“俗”)……当然好的那几首也是真好,为此加星。
- 在生活中不能生气勃勃地对付生活的那种人需要用一只手把他的绝望稍稍挡在命运之上—— 这将是远远不够的—— 但他用另一 只手可以将他在废墟下之所见记录下,因为他之所见异于 并多于其他人,他毕竟在有生之年已是死 了的啊,而同时又是幸存者。——卡夫卡
- “耻辱的诗”
- 身后的世界已经和你毫无关系,这世界你没有看懂,谁又看懂过呢。希望睡着的永远睡着,醒来的向着未来。冰冷的火苗就此结束,你来时很好,去时,也很好。
- 我咽下一枚铁做的月亮
- “这个早上我不再是低着头颅的打工仔/我是抬头挺胸的汉朝将军/誓以最后一箭/洞穿匈奴首领的胸口”
- 看过纪录片《我的诗篇》后就到处寻觅这本书,终于在豆瓣买到了,之前也浏览过他的博客,与众网友一样为他惋惜,内心极度活跃和敏感的人才会选择诗歌这个宣泄出口,而诗歌的归途却可能是自我毁灭,许立志选择了死亡,这也是一种解脱吧。最后,感谢秦晓宇对许立志家人的帮助以及出版了这本书。
- 可以当作诗,亦可以当作90后农民工的真实务工写照。书中有对乡村的眷恋、对城市的讽刺、对流水线的痛恨,偶尔也可撇见许立志的一点点懦弱、一点点鸿鹄之志、一点点对姑娘的追逐、一点点对唐诗宋词时代的向往。虽然行文之间有些过于浮夸的词藻和做作的表达,但是总体来说很真实,真实的工作、真实的时代、真实的人。
- 铁月亮的绝望之光
- 读完之后好像了解了一个痛苦的人人生最重要的几年里都做过什么事,在狭窄的出租屋里写诗,在工厂没日没夜地加班,在春天想姑娘……,唉,现在的市场明显生产过剩,大批大批的人们到底在做什么呢,
- 我这个不懂诗歌的人看来并不觉得写得有多好,但这书的意义并不止于此。
- 忘掉爱尚有多少工作失眠亦有罪
- 这是一个孤独疲倦的小伙子,有诗才,虽然这本诗集中不少诗歌的质量称不上有多高的水准,但是对打工生活状态描写的真实又充满批判性笔触非常珍贵。非常喜欢他那首《梧桐山巅》,看了很是感慨,多少青春的情怀、涌动的热情和如潮的梦想就这么被枯燥的生活碾磨殆尽,登上山巅那一刻,他说燃烧身体的愤怒共戏诸侯,仿佛一个揭竿而起的小战士。
- 15年的时候,一个诗集出版的众筹项目让我认识了这位诗人——许立志。 那时候他已经死了,正像他说的:一个合格的诗人,终将死于自杀。 今天偶尔从最上面的书架中翻出来,再读了一遍。说实话,当代诗很少让我如此震撼;虽然整部诗集中良莠不齐,充满灰暗,但总有那么一种情绪撞击着你。 很可惜,诗人90后,很年轻。 所以,珍惜生活,因为你可能还不了解苦难! 所以, 珍惜生命, 远离, 诗歌!
- 他是真正的诗人,真正的。
- 这个封面也是一首诗吧 许立志配得上一位诗人 他是生命的诗人 他自杀了
- 无话可讲,太苦了,无望的挣扎与诘问,调笑也笑不出来,字字呕血。 “这疼痛,重于故乡连绵万里的青山。”
- 多数无奈,明天依然是新的一天
- 一个有才华的生命是如何决绝的告别这个世界的。
- “每天晚上熄灯后/我总是闭上眼睛/感受这个世界的/三重黑暗。”
- 受写作环境所迫,许是纯粹灵感型诗人。除了几首republic耻辱之诗外没什么特别好的作品。另外许的身份非常特殊,来自基督徒母亲的影响,古典诗词的浸润,还有当代外国文学和朦胧诗派,他也不是一个“纯粹”的工人诗人。
- 我再咽不下了 所有我曾经咽下的现在都从喉咙汹涌而出 在祖国的领土上铺成一首 耻辱的诗
- 读完让我想起之前南京自杀少女走饭的微博,当时曾经逐条的读完过她的文字,像诗,而且很独特的具有一种冷幽默,貌似一个性格很好的少女。但他们之间的共同点除了诗的才气,还有对死的描述很平静,毫不避讳,而且会描写很多预想的死亡细节。好像那是挥之不去、反复深思熟虑的念头。这样的文字如果被提前发现,也许可以早期干预。不过话说回来,又要如何去干预一个人的生活呢?我曾经亲眼目睹过一位同龄工人的坠楼现场,并且在中国南方的工厂驻留观察,中国工厂确实是抑郁症的温床。在这个号称工人政权的国家,工人过着比死亡更可怕的生活。
- 我来时很好 去时也很好
- 从黑夜到绝望,层次渐进,并着浪漫和着自嘲,写下通往新的一天的挽歌。 “我来时很好,去时,也很好”
- “螺丝”“废水”“流水线”这些工业时代独有的意象都是沾着血的 工人的血穷人的血 我听见诗人谈到血 听见字里行间绝望的回响 好痛
- 打工的艰辛、乡愁、人生的慨叹、死亡和爱。 “那些夕阳沉睡的傍晚/他满载着乡愁/徘徊于生活的十字路口/这疼痛,重于故乡连绵万里的青山 /弓着腰,他遍地寻找/妈妈说的梦想” “白班不见太阳,晚班不见月亮/厂区昏暗的灯光,将他们的身影/拉得好长好长/这满满溢出的疲倦/淌了一地” “啊,车间,我的青春在此搁浅/我眼睁睁看着它在你怀里/被日夜打磨,冲压,抛光,成型/最终获得一点饥饿的,所谓薪水”
- 铁做的月亮,割开青春血肉模糊的伤口。
- 「诗人坠地,如神陨落。太多感慨,一言难尽,不如就沉默着读诗罢」 一颗螺丝掉在地上 在这个加班的夜晚 垂直降落,轻轻一响 不会引起任何人的注意 就像在此之前 某个相同的夜晚 有个人掉在地上 2014-1-9
- “纵然声音喑哑,舌头断裂 也要撕开这时代的沉默”
- 4.5 读起来很快,一个划水的早晨就读完了。2013年以前还有很多戏谑的口吻,得以窥见至少当时还没有放弃希望。13年开始的写作,也就是诗集的后半段,越来越频繁的出现死亡的意象。甚至给我一种他的死亡的迫近同时也是他的诗成熟的迫近的错觉。或许不是错觉,我必须这么说:许立志的自杀把他的诗歌带到了新的高度。 有一句,诗人啊/你这大山的囚徒/一辈子也别想看到大海。读他的诗可以明显看出他非常崇拜海子,海子自称大海的儿子,还要面朝大海,春暖花开。可能早在这之前,许立志就已经开始盘算着自杀了。 读《新的一天》,就是目击一个人诗人自杀的全部过程。诗歌是无用的,但至少诗歌托举起了他不断下坠的命运。想起北岛说的,诗歌之光,照亮突然醒来的人。许立志的诗,就是照亮他自己,也照亮了我们的那一束光。
- 后面的诗一首比一首凶。这个封面谁设计的。是傻逼吗
- 11年的诗有钝感,12年之后越来越多的句子是喷薄而出的。虽说如此草率评价了但是面对像许立志,张凯,余秀华这样的诗人我总是不知所措,面对他们的诗,用着学院派的路数来按部就班地做出评价毫无意义。我翻他写过《我想我还能坚持下去》,写过“黑暗里我并不孤独/路的转角,有诗歌为我掌灯”,但终究坠楼辞世。恐怕没有什么能兜起痛苦。
- 确实应该被称为天才
- 生命写就的遗书类作品,读来总是心有戚戚焉。如果能让沉默的人多发出一点声音,多有一些渠道发现他们的苦痛,悲剧或许就不会酿成。始终觉得自杀的人不是内因,是外因。他们也在期待有人关心他们。一个敏感纤细的有文艺细胞的人更是难以忍受非人的工作,因为工作导致的病痛、乏味、孤独,最终以这种方式祭奠自己的死亡。诗人多的是自杀的,或许在中国近现代也是由于这一现象的被赞美、传说化导致了更多模仿行为。而在诗歌里已经多次出现死亡的阴影,表明他的死志越发坚决。一件事想了成千上万遍,最终就会梦想成真。有唯心主义吸引力法则的效果,但他的这个成真并不美好。
- 所以这本诗集是众筹出来的?我还是觉得,许立志的文化意义远远大于他的诗才,至于后者本来也是个不好衡量的标准。而集子里确实屡有佳篇,写工厂生活的诗简直像用刀子从肉里剐出来的,压抑得让人窒息。
- 要如何评价呢,字字都是现实的血泪。
- 找到诗人的微博,他首页显示今年29岁(微博真是一个有趣的存在,仿佛他还活着),最后一条微博:新的一天。假如他还活着,今年7月就30岁了,世界太荒谬,人生太绝望,世界继续转,经济要发展,民族要复兴,社会要进步,每个人都庸庸碌碌,人们仿佛不知道自己有一天会死去地活着。自杀,是一个诗人的选择,是一个存在主义者的选择。
- 其实80%的作品都只是高中时候文学爱好者写在日记本上的那种水平,但是当生活把他逼向毁灭,当他真实的生活渗入诗句,那几首用命和无望的未来换来的诗句,将成为人类共同的记忆。
- 早晚有一天我也是一颗螺丝
- 看著一個人如何有尊嚴地失望到絕望,再到隕落,真的是極其難過的事。
- 墓碑、螺丝、血、骨头、月亮、乡愁……偶有飘逸的想象,更多的是绝望的呻吟,一封疲惫惨烈的青春遗书,看完以后整个人都跟着心痛。
- 字字泣血,令人动容
- 比书生们坐在书桌前东摘西录写出来的矫揉诗歌好了太多,倒不是说苦难一定能充实内容,只是生活的质感让这些诗歌有了生命的味道。10-12年的诗歌还有些刻意的模仿与克制,拟古、雕磨与憧憬、回忆。但到了13年似乎风格大变,直面死亡,放弃形式,对生活的绝望和无奈不加掩饰的宣泄出来。14年的最后几首,却终究回归了家的记忆与不舍
- 而我只是用了两小时,就读完了立志24岁的生命。而我只是意识到,自己也会有迈向24岁的那一天。而我清楚的明白,自己的青春不会在这一个本命年停驻。
- 实在是太好。字字泣血之歌。几乎百分之六十都值得摘抄。果然灵感只能产生于痛苦,悲惨造就天才。然而如果是这样的人生,我宁愿这世界少一个诗人而多一个幸福的人。诗集名《新的一天》是诗人死后自动发出的微博,诗人对海子和秋天的喜爱都在诗中可见一斑。同样期待明天却游离尘世之外。写出灵魂的是工厂的诗,混杂着螺丝,铁具等冰冷的事物和疾病等泣血的苦痛。写秋天的也比较多,能感受到诗人对于古典诗歌有较深的修养。
- 螺丝是意象 流水线是场景 “打工诗人”只是我们站在高处俯视着给他们贴上的一个猎奇的标签而已 除了生命停留在了24岁 许立志和我们没有差别
- 那紧攥着的是绝望病痛还是乡愁。
- 人能在工厂流水线保持这样的洞察 表达与自我教育 以及把最后的生命力放进诗里 这大概已经是超越文字表达本身的鼓舞与诗意
- 工人阶级的声音
- 许立志的打工生涯是一种新时代的漂泊,无亲无友,也无生存的保障和未来的希望,这是一种诗人自古以来的状态。因此他善用鹧鸪、啼血等古典诗词意象,兼以新诗并置的的艺术,将人与机器、螺丝钉、工业废水混同起来,杂糅成自己的风格,完成了这种被异化后所必须的情感宣泄。同时由于他现实的死亡应和了诗歌中频繁出现的死亡主题,这使得死亡并非只是修辞、说说而已,继而获得了额外的力量。这样的工人死亡虽然有一定揭示阶级对立的社会意义,在公共舆论上引也发了广泛的同情与关注,相关报道与分析更是层出不穷,但他之所以绝望的爆发是因为在工人外壳里挣扎的诗人灵魂,而了解与纪念一位诗人最好方式,是走进他的诗。
- 「存在的证据在哪」
- “总要有人捡起地上的螺丝,这废弃的生活才不至于生锈。”
- 你从高空落下挤出一滩血红得像他们坐在沙发上谈笑后捻灭的烟
- 许立志大概不稀罕这星星。把星星给谎言时代吧。
- 垂直降落—-
- 十万打工仔 十万打工妹 将自己美好的青春在流水线上 亲手埋葬 师傅说 这是高速机 那是泛用机 这是载具 那是治具 可我看到的 全是冰冷 线长说 都是出来的打工的 没人逼你。
- 《我的诗篇》里面最纯粹的一位,当之无愧。
- 单从语言看,字词非常一般。支离破碎。感觉到一种词不达意。全是类似主题。有几首很惊艳。死亡早就预先想好了。若工人都写诗,中国就不是今天的中国了吧
- 我也想要日出而作,日落而息
- 有个人掉在地上
- 重复意象 反反复复 直来直往 缺少回旋的余地。拼命发泄,放肆地绝望,用尽全力去展开胸膛。赤裸裸地,字字泣血。触目惊心。消极情绪通常具有煽动的力量和快速蔓延的能力,况且是这种文字作为介质
- 要给打工诗人拍纪录片 他名气最响 只有他不愿意去 “我不写诗了” 也决意不劳动了 “实际上我说或者不说 都会跟这个社会发生冲突” 于是把新的一天留给了没有他的世界
- 越看越绝望,一开始还有对故乡的渴望,然后是被打工生活慢慢压垮,最后只剩下对死的渴求。
- 我来时很好,去时也很好。
- “咽下一枚铁做的月亮” R.I.P
- 时代的灰尘落在一个人的身上
- 不为了什么…就为了我和许立志住一条街过,我爸也在富士康工作过,虽然是很久以前。我知道他写的人行天桥是哪一座。他写清湖、东环二路、梧桐山、凤凰花,也一样是我的清湖、东环二路、梧桐山、凤凰花。他死的时候,我高一接近尾声,我可能曾经和他擦肩而过,几乎是触手可及。他写十万打工仔,我们也会说十万打工仔。我和他不是生活在同一个世界吗?我又是谁呢?
- 感觉任何评价性文字在这本书面前都有些轻浮
- 送给了周周...雖然封面有點狠...
- 许立志反复提到的“骨头”是人被消耗后最后剩下的东西,是可以拔出的,生长着的,滴着血的骨头
- 由于不完美,所以真实长存
- 他先是用笔然后用血最后用生命写诗。这文字,只有打工者的内心可以阅读。
- 4.5。1.流水线上的兵马俑、铁做的月亮、一颗螺丝钉掉在地上、体内的骨头铁锈一样生长,许立志的诗歌是如此的一“针”见血,富士康流水线作业对工人的异化,唯有写诗能让他确认自己是人而不是机器。2.斯皮瓦克写过《底层能说话吗?》,即使诗歌赋予许立志言说的机会,也没有赋予言说的权力 ,无论是后殖民的视域,还是中国的现代化语境下,底层都不可以说话。3.越临近2014年,许立志的诗歌越绝望,直到微博上发出“新的一天”,《我弥留之际》一语成谶。4.性本能和死本能像轰轰隆隆的工厂压死了青春与梦想。
- 好骇人的封面,阶段,寻诗,爱诗。毁诗,迷诗,坠诗。
- 读到最后真是触目惊心,眼睁睁看着一个人逐渐绝望,灭亡
- 8/10 身体是一架巨大轰鸣的机器,一场疾病就是一次轰然倒塌。一颗钉子落在地上无人知晓,一场灾难在昼夜不停的劳作中酝酿。直到新的一天,他轰然落下。 流水线并不是流水,送他到不了大海,却像是一支支送葬队伍,把他送去了坟墓。可惜的是,他在夜里辗转作溺水时的挣扎,却没有任何人看到这些浪花。
- 许立志的诗集应该这样编选:从2014年最后几首充满死亡加速度的命运订单开始,再转回到2010—2012年间那些混合着阶级、乡愁、青春以及语言操练和打工生活的青涩诗篇,最后落脚于2013年在极简主义风格包裹下渗透着黑色幽默的后革命时代工人阶级单口相声。这样你就可以发现,从资本主义的流水线上一跃而下的是一个活色生香的无产阶级少年,然后且让我们勾搭着工人兄弟的肩膀,在不足十平米的出租屋里,看一部诗意的爱情动作片。