作者:[意]米开朗基罗·安东尼奥尼
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网友评价：
- 《輪子》相當的震撼我；電影導演的問題是擁抱一個會成熟而且會消耗自己的真實，然後說明這個動作，直逼一個點，再往前邁進，像有個新鮮的觀點。電影不是一個意象，景物、姿態、手勢，而是一個不可分解的整體伸展的一段時間，浸潤融合，決定自己真正的精髓。在表露意象背後，還有另一個對真實更忠實的意象，在那之後還有一個，層層包容。每個意象，每個真實都會瓦解。抽象電影因此自有其存在的原因。
- 买了还没看，但作为安公无脑吹，必须先把五星打上
- 影像速写 学习
- 导演安东尼奥尼的故事速写。安东尼奥尼谦称自己不是作家。但他写的故事，与其说总是引导我们去观看，不如说是去理解一个个场景，不同的人的状态，并且最终不会给出答案。还有，这个译本的语言真是不错，特别干净、清晰。
- 确实是个用笔书写电影的人 我就像导演手中的人镜头 跟着他出入各个不同的场景
- 有提到博尔赫斯
- “如果有人得以超越他所能了解的，那天空的目的地是什么呢？”“明天我能见你吗？/明天我就要进修道院来了。”安东尼奥尼真的是天生的导演啊，我觉得搞创作的人都该读一读，然后就知道自己有多么不适合吃这碗饭（不是）
- 首先表扬一下装帧，真的非常有安味儿了。文本和安东尼奥尼的电影观感很像，我说不上喜欢，也说不上不喜欢，更可能是并没太看懂。文本所描绘出的电影感，很难不让人联想到李沧东的《烧纸》，只不过一个是用镜头讲述的完整的故事，一个是各种场景及意象的切片与拼接，故事沦为次要，重要的是氤氲的雾气与微妙的氛围，有时让人疑惑莫名，不知身往何处去，可一旦沉浸其中，又给人难以名状的舒适。至于英译者说的现代性及真实与虚幻，在安东这也算是老生常谈了，不过我从来没弄懂过，也无意深究，千言万语也不及《蚀》结尾的一组空镜更有力量，毕竟安东尼奥尼本质上“是个写作的导演，不是个作家。”
- #图书馆/i54645/138
- 一本值得反复翻阅的灵感宝库。
- 现在他才注意到她有非常性感的身材 好像他从不曾如此渴望拥有一个女人 但这是不同的欲望 含有某种温柔和敬意 他想这真是荒谬 然而他的声音颤抖控制不住 明天我能见你吗 在回答之前的几秒沉默里 她始终微笑着 说话时 声音里全然不带任何感情 明天我就要进修道院了 对一部电影而言 这是多么叫人吃惊的开头 然而对我来说 电影到此结束
- 同2003版电影馆丛书《一个导演的故事》
- 2021正月 @北京
- 通往安东尼奥尼之门
- 视觉感、诗感很强烈
- 好的导演都是观察家
- 蛮吊的 再次确信大师电影回归到最初的原点都是哲学 然后去查他的去世日期 想我当时在干什么 对于缺席那一天的悲伤我很遗憾
- 这是一本不那么直接地介绍安东尼奥尼职业习惯的小书，确实像一个速写本，里面的故事或完整或只有局部，长短交错着编成一书。但无论是简笔勾勒还是细致描状，他的文字（影片构想）都有色彩，有风吹过，在呼吸，是活的。即便是谈论宗教或是天文学，带着科幻色彩的，或幻想的纪年史，都极尽所能地尊重真实性（哪怕是幻想的真实），可以想象成片的精致，他甚至还想用电影呈现“芬芳”的感觉，此前看电影太草率，没看见没感受到的东西太多。这本书也值得一读再读，让自己逃离现实生活。
- 《一堆谎言》——虽是自嘲，文字一如电影片段，记录的都是瞬间就会消逝在大脑皮层里的片刻，其魅力尤在于文字内部隐秘生长的张力，丰富地展示了这个世界——唯一的确定就是不确定性。至于我们苦苦探寻的真相，稍有懈怠，或许只是和眼前幻觉约定俗成的一种虚假的共谋，我们只能持续放大，我们只能继续深入。
- 不会讲故事的作家不是个好导演。
- 聪明话非常少，太难得了。真诚和想象力如此平衡。虚构和真实不再争夺地盘。充满张力和留白，很简单也很深刻。（书皮也是真真的漂亮）
- 给我们窥探大导内心的机会。有时候可能很多片子，没有解读到导演的初衷。画面感非常强而生动。
- 安东尼奥尼洞察来往过客，像是天赋一般的了解女人，他执着于费拉拉的白雾，遗落的车前灯，构想一些充满遗憾、暴力和虚无的脚本或片段。不知是因导演身份的先入为主，还是我私人的偏爱，使得他的文字像“一束暴戾的光跌在桌上的阴影里”一般几乎不留情面地拉扯开我身体里某个痛楚的地方。翻阅到最后一页纸张，合上书，累得像看完了三十三部电影。 个人偏爱的几幅速写：事象地平线、台伯河上的保龄球馆、女孩，犯罪......、一堆谎言、他们已谋害了一名男子、谁是那第三人、不要试着找我。
- 我过得很难过，忙碌里还有失落
- 自惭形秽，自惭形秽……
- 一个剧本片段：“她吃得很少，但很讲究。穿着也讲究，中产阶级的品味，但又好像不在乎。其实她很在乎自己。也许有人会说她唯一不曾间断想着、感受着的就是她自己。她不停需要感觉自己活着，以本来面貌关在自己的密室里，像胎儿在子宫里。她完整地为自己构造了一个世界，她自己就是这个世界，进入其中是特殊的礼遇。”
- 电影大师脑海中对现实生活的观察，想象，电影创作的原始素材。
- 导演目光与灵感手记。安东尼奥尼于我而言一向是亲切的。初邂逅时年纪太小，时至今日也从未来得及建立以至于能够造就隔阂的权威。对女人不可思议的敏感度带来潮湿，惆怅并惊险的阅读体验。才知道《扎布里斯基角》在艰难的筹拍之外还有这样心惊动魄的生死故事。
- 比读一些理论性的东西有趣多了。另外附录一里面充满了宝藏。
- 帮大家排个雷吧！作为电影导演，安东尼奥尼绝对是人类电影史上殿堂级的宗师！但这边大师的随笔集，却并不适合影迷或者从业者任一群体。诚如大师自己所说，本书记录的都是他脑海中浮现的“电影之元”，是电影萌发伊始的光点、是电影雏形之前的胚胎。本书内容以碎片式的想法记录，议题还是安东尼奥尼个人长期探讨的真实与虚无，欲望与诡计、隐晦的情欲和暴力；但这些思维片段因为是“胚胎”，有些过于抽象、概念也表述得很隐晦，并不像《梦书》一般富有趣味。文字多以一种影像化的视角和风格来呈现，导致阅读起来也并不像小说或剧本一般流畅、完整，有时还需在脑海中联想一下导演构思的场景和调度方式。因而，这本书无论从文学还是剧本还是电影创作的角度来看，都有点“多边不靠”的意味……或许适合影评人或影史爱好者断章取义、八卦附会吧！
- 给了我一些语言的组织方式，给了我一些神秘的共鸣和遐想，给了我一些关注的重点，给了我一些寂静。
- 用观看的视觉来写作，我在想，导演所反馈的现实很清晰，却更加的让人想深入的去了解
- 导演看到的世界是怎样的呢？意大利殿堂级电影大师米开朗基罗•安东尼奥尼的创作笔记，意蕴万千的象征和隐喻画面，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连。阅读是在安东尼奥尼的诗性视界中漫游。
- 待研究，从我个人角度这书读感不是很好，安东尼奥尼的小故事写的和他的电影一样难懂。都是很视听的故事，且觉得安东尼奥尼真是非常特殊的创作者，反正中国我目前没见过这样的。
- 不要试着找我，明天我就要进修道院了。
- 写得好，但就是不知道该如何去说它为什么好，就是喜欢。文字场景化真是一绝，仿佛文字在阅读时变成了视觉在你面前呈现，文字就是画面。
- “南极的冰山以每年三毫米的速度朝我们的方向移动。计算它们何时会碰着我们，就像期待在一部电影里会发生什么故事一样。”
- 空间怪兽（突然韩语感哈哈……）
- 翻译的问题，牵强附会而词不达意
- 刚好翻到五条人微博 ，入手的新书。说实话，这类书籍对我有点难，读完了，但我觉得我没读懂。等我有时间再第一次吧。
- 梦一样的阅读体验，一个导演一辈子会写很多故事，能拍下来的不多
- 这翻译改得真是令人不适。。 读不下去了 改读台版
- 没看过电影，好像又看了
- 没有说出来的真相是否就是谎言？可能是。但是背误会又是表达者的宿命，怎么破？
- 为什么这么多想法都只是文字？或许安东尼奥尼也明白电影视觉的局限性。你怎么让人们体会到“不耐烦的景色”、“阳光下的讽刺”、“金钱沙漠上的风吹散所有思想情感和快乐”？似乎是毫无可能的。短短一百多页的书，确实读了很久，很多抽象的哲学探讨，存在主义者的看法，这是安东尼奥尼作为作家的能力所在；事实上，又是充满画面感的，颜色高度饱和的场景而总是弥漫着费拉拉的雾，这是安东尼奥尼作为导演的能力所在。最后依然在重述：不奈之何，文字难以被彻底取代。永远都不可能。
- 镜头视觉观察，分镜展开故事。最喜欢第一篇。
- P10南极的冰山以每年三毫米的速度朝我们的方向移动。计算它们何时会碰着我们，就像期待在一部电影里会发生什么事一样。P11今天，她四十岁了，每当想起应该有人继续过着她如此这般的生活，她就觉得被出卖了。P53一个把手放在扶手上时会注意自己手的人，穿上睡衣时会注意自己小腹的人，会抚摸触碰自己，相信自己是理想、爱情的活意象，值得获得爱情。P66他凡事都惊讶的本事化解了我们的距离，他把我们都当作美国人。P81她不停地需要感觉自己活着，以原本的面貌关在自己的密室里，就像胎儿在子宫里似的。她完整地为自己构筑了一个世界，她自己就是这个世界，进入其中是特殊的礼遇。|博尔赫斯，菲茨杰拉德，康拉德，乔伊斯，艾略特，福克纳。
- “写作的导演”安东尼奥尼的创作笔记，以充满摄影眼自觉的视觉化笔法对种种情境进行“速写”，记录了再工作、旅途中的所感和巧思——有暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……
- 昨天梦里我成大导演了
- 诡谲的思绪，反复的意象，模糊的情境，像是一篇对安公梦呓之语的合集。
- 读这本《一堆谎言》和读文德斯那本《和安东尼奥尼在一起的日子》，总有恍然如梦的感觉。安东尼奥尼的生命之书，字字珠玑。
- 米开朗基罗·安东尼奥尼的这本故事速写集极好。灵光闪耀。（不过《一堆谎言》还是脱掉外衣更好看）。 类似特质的书还有罗兰·巴特《恋人絮语》、萨拉马戈《修道院纪事》和卡尔维诺的《新千年文学备忘录》《巴黎隐士》《祖先三部曲》（还可以再加上最近出的短篇集《马可瓦尔多》）。 在我，以上几本书都是有效刺激大脑皮层的“灵药”。 十年前，在去往北方的卧铺火车上，我读了《巴黎隐士》，晚上就做了一个神异的梦：我看到自己在写一本书，那文字是“活动着的”，可以随意念修改，甚至变幻色彩。真切一如实在。这部『梦之书』还留存在记忆细胞的幽暗回路中，可就是记不起它的具体形貌来……
- 甚至觉得有些篇章停留于文字会比他拍出来更好，第一次看到明确否认个人书写的文学性质的导演，又是目前为止看到的唯一一个担得上文学性的导演创作文集，“安东尼奥尼”在繁复的思索中回归为原始的优美符号。
- 我似乎需要用更长的时间去阅读的文字，需要用文字带动思绪，去捕捉导演想要通过文字呈现的，他的意向/想法/真相/谎言，去观察对人性那一丝隐秘的捕捉。 “在我们内心当中，事物在雾或影子的背景下以光点出现。我们具体的真实的世界有鬼魅般抽象的本质。” 安公还说他把收集的素材当作酝酿中的电影，如果电影没拍成，这些素材就成了负担，他写下来好解放自己。 或许会很遗憾他留下的作品还不够多，还有这么多好的素材没被拍成，但或许又应该感到幸运，它们被写出来了……
- 界于从现实倒推的意象和意象组成的真实之间就是一堆正在形成中的谎言
- 薄，耐看，写得好，比很多作家好，“写作的导演”，的确对声音、视觉传达特别敏锐，特别自由。就末尾英译者的那篇文实在没啥意思。
- 落入水中的车灯打在雾上，是连接起两桩事件的意象；放大后的暴力，是真相被压迫的一次反叛，以确定作者的目标是追求神秘和不确定性，因为永远有新的地平线会出现；人的情感和痕迹在这个世界里被“公共关系化”、被淹没，或出于方便或是外表的感伤；这本书不是导演的故事，是他的“叙述核”，是他的动机、力量、观察与捕捉，是对谎言不休止的追问。
- 适合在睡前读
- 感叹导演三言两语的精准度，直达精髓，一种可怕的立体感。
- 觉得安东尼奥尼的文章拍得比电影更有趣，电影属于文本的语言太多了。以及安东尼奥尼说自己是个理性的人，追求理性，但字里行间尽是些模糊的感觉。
- 【2021022】这些被英译者威廉•艾洛史密斯称为“故事核”的东西，其实是些结结实实的，电影的魂灵。安东尼奥尼自己的表述其实很精确：“我把收集的素材当作酝酿中的电影。如果电影没拍成，这些素材就变成负担，我写下来好解放自己。所以我是个写作的导演，不是个作家。”他就是典型的电影脑啊，思维里常年铺展着一幅等待被光影照亮的巨大幕布，想起来就自己演一段儿，安排得特好，声光画来全套的【喂】同时还在读杜拉斯的《绿眼睛》：“我与电影之间是谋杀关系。对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。”您瞅瞅，这两位正好反着。
- 你说是一堆谎言，我却像亲眼目击。情感、死亡、命运和诗意形成一条事象地平线，把我们都吸进黑洞里……
- 安东尼奥尼的氛围确实是私人最偏好的那一种，有一种谁都模仿不了的暧昧。
- 具有广泛国际影响力的意大利导演安东尼奥尼的电影故事创作札记合集。尽管这些札记相对零散和粗糙，但却是安东尼奥尼很多重要电影作品最早的创作样貌与素材来源，堪称理解和研究安东尼奥尼电影作品的第一手原真史料。在后浪的精心编排和装帧设计下，这样一本精致的小书，足以让读者管窥安东尼奥尼的电影作者气质、影像拍摄偏好与其电影作品的不俗文学性，值得阅读和收藏。
- “写作的导演”，的确对声音、视觉传达特别敏锐，特别自由。
- 啊～又emo又温柔的大胡子
- 安东尼奥尼记录思绪的小书，相当有腔调，对各种场景和情绪的描摹，深度和广度超过拍出来的作品，展示了艺术家旺盛的创作力。最近和朋友讨论视听和文字哪种载体信息量更大，视听可能更适合表达直观抽象感受，传达的很多信息是文字不可描述的，文字需要读者以此为跳板去想象视听场景，某种角度释放了读者的想象力。
- “在我们内心当中，事情在雾或者影子的背景下以光点出现，我们具体的真实世界有鬼魅般抽象的本质。”
- 安东尼奥尼略显粗糙的札记，一些碎言碎语和故事片段，算是理解安东尼奥尼电影的一个辅助
- 文字速写，充满眼神的画面
- 仿佛如空山灵雨 如干柴烈火 每一个故事都是一首绝妙的诗
- 新版干了啥：依旧用台译，书名正本清源避免歧义，斟酌修改了几个篇章名，如台伯河上的保龄球馆（bowling alley），调整了部分台式语言习惯，巨长难读的前言做了全新修订并挪为附录。装帧设计尽力揣摩以体现安味儿：①书里cue点彩画派＋结合《放大》像素观＋点题故事速写＋夜色朦胧雾气缭绕男女情事＋《云上的日子》开场大雾镜头＋安公剪影相似形→选了点彩派代表修拉的两幅素描《夜游》《阅读的男子》，以扣“在我们内心当中，事物在雾或影子的背景下以光点出现。我们具体的真实世界，有鬼魅般抽象的本质”②拍出影史“第一部彩色片”《红色沙漠》的导演故事集，铺排金属光泽红绿→影片常见配色＋背叛杀戮＋弥散意识流＋乖戾不调和③内封化用安公手持摄影机照片→电影眼写作（新发现是安公的物理偏好，种种关注点常有量子化思想闪现）。
- 奇妙 像人物原型在调色板上肆意冲撞出某种真实世界“鬼魅般抽象的本质” 不得不说比起安东尼奥尼的电影似乎更具启发性 尤其喜欢《轮子》和《不曾存在的爱情故事》两篇；忍不住要设想下他的电影里少些对白更多加入旁白推进叙事 会不会更有韵味（感觉对白往往写得一般 而且意大利配音是真的吵...尤其是莫尼卡维蒂的...）
- 蛮喜欢的。读的时候一直想到“移就”这种修辞手法。“电话线在尖叫时会使景色显得不耐烦”；“你有空荡的感觉”。个体的情绪和空间的情绪互相扩散，影影绰绰，一切都缓慢地氤氲和运动（关系的张力在特定的时刻紧缩或松弛）。安东尼奥尼提到罗兰巴特说作者已死，剩下的故事由世界完成，但又感觉对世界的感知实际笼罩在作者的幽灵下。荧幕上的迷雾多大程度地影响观众呢？“芬芳不是电影的形容词，但我相信电影连这种感觉也可以弄出来”。好像是通过文本在做这样跨媒介的实验，好像是在尽力实现通感，让情绪和感觉模糊成一个整体的体验。如果不是为电影服务的文本，这样的感受力好像确实只能不甘心地消散在描述里而变得无处安放。
- 安东尼奥尼的“故事核”集锦，赤裸的电影文本，可以读很久。掩盖是一种暴力，展示是一堆谎言——拍电影是为了展示真实，但仍是“真实的谎言”。只不过，当谎言以真实的目的被展示，它终将成为一条通往自我的途径。迷雾重重，“不要试着找我”。
- 看下来最喜欢《轮子》
- “ 在此地，冬天雾起时，我喜欢在街上散步。那是我唯一可以幻想自己在别的地方的时刻。” 一边看一边闪回电影里的画面，很快看完了。安东尼奥尼提到的人名有维特根斯坦、博尔赫斯、康拉德、福克纳、罗兰·巴特、鲁道夫·斯坦纳、艾略特……
- 安东尼奥尼《一个导演的故事》终于重新出版了！！！but封面真是一言难尽……
- 黑暗的平原，理不清风景的头绪，点点光亮留下了平静表面上的蛛丝马迹，隐藏却也透露着潜在压迫下的暴力与生命张力。安东尼奥尼至少片刻拓宽了我浅薄的对于电影和世界的认知边界。
- 一座花园深锁在危墙之内，充塞着无用的花朵。 唯一能确定的是一股秘密暴力的存在，使得凡事都不确切。 电影的本质是时间性，不可分解，自我决定。