作者:[日]想田和弘
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网友评价:
- 想田和弘的观察纪录片是个很有意思的概念,像是即兴创作,里面比较多地讲述了一些拍摄经验,还是挺朴实的,可惜没看过他的片子,回头找来看看,也许对书中的内容又更多的理解。关于岳父与猫的部分真实非常温暖。推荐。
- 看完了 接下去得冲了!
- 导演从最早开始拍摄《选举》怀着成为怀斯曼那样的透明人的心情,到后来“ 只要不是用藏好的摄影机偷拍,电影导演拍到的只可能是因拍摄者存在改变了的事实,不可能是其他。所以观察电影的‘观察’,必定是‘参与观察’这个意思,也就是说,观察电影必然是要观察包括我这个创作者在内的世界”还有对生死,禁忌,善恶的理解都蛮有启发的
- 导演好可爱呀
- 稍薄的一本书,一下午看完,比读那些云山雾罩的大厚书收益更多。大导演讲了自己的作品《和平》的诞生过程,垂危的牛窗外婆、喂野猫岳父,开“吃茶去”的岳父,出现在桥本家的岳母,桥本本人,每个扣子都很抓人。
- “观察电影”本质上是一种“主体间性”的影像实践。能把自己的拍摄理念辨析得这么清楚的导演,在影史上我能想到的另一个人是爱森斯坦。
- “观察”的反义词是“不关心”,触动到我了。想田导演想必是个很温柔的人~
- 难得一本没有日式啰嗦语病的日本书,挺能理解“观察电影”坚持的创作方法,不必期待客观的真实。
- 「总有荒废生命的瞬间,积攒起来瞬间成了时间,时间成了日子,日子成了长久的岁月,然后一转眼,或失去自己珍视的人,或失去自己珍爱的家乡,这样的时刻转瞬而至,也许,我就是想通过电影记忆的方式,留住留住时时刻刻流失的时间,所以才拍纪录片。」
- 关于一个独立纪录片作者的纠结和主张
- 绝对不是纪录片界的是枝裕和…
- 摄影机是暴力机器,而想田(跟是枝一样)都是非常温柔的人。字里行间都是温柔。这样温柔的人,可能只有想田夫妇这样时刻挂着笑颜的人才能面对拍纪录片的道德煎熬吧~~~时时刻刻拷问自己,树立边界,也做出一种可操作的践行示范。深受启发~~看了他的《港町》,真是好,像海浪拍在岸上、猫咪穿过小巷一般,难以言喻的好~~~另,想拍纪录片,好像都得有个好老婆~~~
- 一个创作者真诚的内观。“纪录片应该是一个脱下铠甲、并把自己的身体和意识向世界开放的手法,而不应该把世界封闭到自己构建出来的安全庭院里。”他对于观察电影的思考很佛家,不预设即是不介入,所以某种程度上他是反对脚本的。但是在一种相信人的柔软部分和相信“一期一会”的奇妙连结的前提下,纪录片的魅力在于更接近终点未知的旅途。纪录片是把创作者的体验通过影像进行重置并让观众得到间接体验到的装置,在这一层面上,想田认真思考了自己的创作历程,他相信这种介质形式上的魅力。
- 想田导演真的生动又可爱啊!没有感受到说教,而是像在和他喝茶聊天,对方笑眯眯地给你分享拍摄故事、探讨问题,然后再搓搓手说“啊呀,如果能让你学到一点点的话都足够了~”语言超级温柔(也要感谢译者),想来镜头语言也是这样的吧!——来自越到期末越喜欢看闲书的我🙊
- 有一些矛盾但是巨震撼的瞬间
- 很有趣的书,让我有机会了解一点一个我完全陌生的行业;也很有借鉴,好像所有的工作都是相通的,有很多类似的感悟。
- 受益非浅!一定要试试!
- 可能真的是今年最后一本。我又做了这种没能看导演电影,就先偷看他理论的事……不做前期采访和脚本这样的事真的非常了不起,而且考虑到其实他的素材长度也没有那么长(跟原一男的一千多小时比起来)。拍摄过程中尽量不带主题地观察,也邀请观众在观影过程中主动观察、聆听。如果成片真的是好看的,那真的很厉害(赶紧把想田提上观影行程!)
- 娓娓道来深刻又平和的理想主义。
- 只有当作者的预想与意图被现实碾压得粉碎、从心底遭到违逆、既存的世界融解之时,纪录片才会开始闪耀光芒。
- 想田导演一定是个真诚而谦逊的人吧!字里行间里对真实的敬畏和对纪录片伦理问题的质询全都是发自肺腑,我还没有拍过很沉重的题材,这样一想,似乎觉得纪录片是生命中不能承重之轻,不免深思。
- 非常认真的介绍了拍纪录片的手法。
- 想田和弘被业界称为“纪录片的是枝裕和”,他的观察电影是不用脚本,如实拍摄记录,保留偶然突发来作为引领,释放其中朴素质感的哲学观念。他大部分的工作,是准备好与观众的探寻互扣,互相激发思考,来“释放影片的多义”。整本书的言语谦逊细腻,又洞察深沉。无疑,这就是如实记录里最有功夫的大巧不工,重剑无锋。这是那个地表最认真民族,用头脑去死磕的民族。
- 温柔地直面无常
- 两年前在IDF看了想田和弘的纪录片及半小时映后,他的魅力令人记忆犹新。之后了解他的观察映画(目标是作为一种能被体验与发现的、具有危险而魅惑的平衡感的纪录片)理论,尤其是十条原则,再到读这本书,他的观察映画思维/观念的确非常新颖、融会贯通,能给人带来启发。可以说,想田和弘对自我拍摄理念的阐述,在当今纪录片导演范畴中极其罕见,绝对走在前列。不过就个人而言,还是对他的电影理论和相关想法更感兴趣,落实到具体的作品中反倒是魅力流失的过程。
- 是那种“把心掏给你啊”的赤诚之书,读前不知想田和弘,看完想和导演精神结婚~从故事片转向纪录片的想田与是枝裕和(纪录片→故事片)是好友,俩人的发展路径相反,但探讨话题和创作手法有颇多相似,喜欢是枝就一定会爱上想田。作者是观察电影掌门人(日式格物?),师承直接电影,强调摒弃计划先行的脚本主义、捕捉组织不期而遇的偶然发现,“十诫”简直是纪录片版道格玛95。对影像伦理的进退思辨(反省家长心理)+多种艺术“为我所用”的贯通学理(联想力一级棒),读来觉得在智识上受震动、精神上被感动。特别有感触的是,作者的宗教学背景(敬畏心!)、被情感驱使开拍的冲动、有机会和大师们牵线对上话…这些都是connect the dots,有种功不唐捐的充盈快慰。封面对拍猫狂魔想田来说很可爱,以及娶个好老婆真是好运来带来喜和爱
- 亲历舆控事件后,愈发觉得书里对于事实与编辑、叙述的客观和人道之善等,都珍贵得闪闪发光。
- 一个坚持自我风格 平时谦和的导演自述 finish in one sitting 很诚恳 "我只要继续自己的工作,就能直接或间接地给他人带来好处... 只能力所能及地去努力了" 没看过他的片 但可以脑补他是枝裕和般的风格 “不加音乐和旁边,就是对影像本身多义性的尊重” 还挺有启发的。
- 观察是对他人抱有关心
- 专注,观察,并保持敬畏心
- 多谢砍省推荐了《港町》和观察式纪录片给我,如获至宝。想田和弘多次冲击了我对纪录片的认知(他多番提及迈克尔·摩尔和怀斯曼,这两位都是我爱的纪录片作者),读着他的文字,一边领会一边回想起他在《港町》、《牡蛎工厂》的拍摄角度。想田和弘在书中引用了鸭长明的话:“江河流水,潺湲不绝,后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫,忽而消失,忽而碰撞,却无长久飘摇之例。” 这,便是意义。
- 一定要试着拍一次纪录片,哪怕只有自己看都行:)
- 觉得是非常适合教学的文字,观察方式提到了内观,两边都讲得很明白;能看到《和平》里岳父岳母的生活,让人觉得很幸运,家周边有叔叔固定喂养的猫群和特立独行的猫,在疫情发生三个月之后就全部不见了。
- 感谢《后浪潮》播客第17期《记录与反思:中国独立纪录片往事》主播草草子的推荐,让我发现了这本情怀深远,思考缜密的纪录片拍摄大师心得录!
- 我不知道为什么要花时间来读这样一本书 读完会对我有什么用 总之读起来很顺畅很舒适几乎认同作者所有的观点 我们度过的每一天都是无数偶然的瞬间的总和 不期而遇才是惊喜
- 没看过导演的电影,但是方法论的确很全面详尽了,几乎是事无巨细地把自己的想法和体验和盘托出。对于纪录片的伦理和根本理念,也可以说相当深入了。虽然“纪录片界的是枝裕和”的说法未必准确,但大体上有那么个意思
- 喜欢想田对纪录片的思考,对创作过程的描述中,有不少细节让人印象深刻。
- 有在好好准备毕设的证明8!莫名治愈❤️ 给了很多很好的思路❤️
- 作者抛弃了脚本,尝试相对“客观的”去说故事。作者生活中一定是个很温柔的人,才会顾虑和思考摄像机是否是一种暴力呢?拍记录片是要表达什么呢,是想改变世界吗?还是只是想要留住时间。作者可能是后者吧。他搬出了“一期一会”的概念,感受到作者的珍惜之情。特别喜欢封页上的话:“总有荒废生命的瞬间,积攒起来瞬间成了时间,时间成了日子,日子成了长久的岁月。然后一转眼,或失去自己珍视的人,或失去自己珍爱的故乡,这样的时刻转瞬而至。也许,我就是想通过电影记忆的方式,留住时时刻刻流失的时间,所以才拍记录片的。”
- 直接电影、交流式的采访、打破脚本至上主题至上易懂性至上的原则...很多纪录片创作的理念都很受用,推荐!
- 随想似的,甚至是浮光掠影似的,把纪录片中的一些小细节剖析出来,对我来说没有太多新鲜观点。
- 希望能成为这样的导演
- 我也要开始拍了
- 在创作毕业作品的时候读到这样一本书实在是太幸运了!可以说在一定程度上深刻影响了我的拍摄。希望我最后的作品,也是成熟温柔的。
- 掏心窝子的一本书,基本把纪录片拍什么,为什么拍,怎么拍都讲清楚了的一本书。受益匪浅,之前一直在思考镜头作为暴力武器,是否有必要对准他人。作者给出的解答是镜头是一把剑,它很锋利,会伤人也会救人。关键在于使用这把剑的人,如果是怀着善意来拍,那结果也一定会是好的。虽然我依旧对此有所怀疑,因为人的善意不一定最后带来都是好的结果。只能说心怀善意的去拍,是对自己的一种宽慰。拍纪录片需要自省,做人也是如此。既不能为失去的懊恼,也不必为未发生的担忧。
- 观察电影是把创作者的体验通过影像重构后,让观众得到间接体验的装置,也是捕捉偶然事件的连续性,令作品升华的艺术。创作者不应伪装客观性,观看者也不必期待真实,一切都是创作者的个人体验——纪录片的妙处在于“虚实之间”。BTW,作者提到的书绝大多数都没有中文版,看来学好外语迫在眉睫了。
- 观察,不预设脚本和终点,尊重素材纹理
- 2.5。后面比前面实用得多以及……电影可能不需要太关注创作者的想法,我在看想田和弘纪录片的时候真的没料到他是这样的人……在谈及亲人去世想拍片子的时候我情感上无法接受……他看起来就像是想做一台完全理性的摄像机,虽然后面他解释(打脸?)了先前行为,但还是有种不舒服的感觉。以及他拍的不一定是纪录片(。他讲求随性/不按规条拍片,然而这种主观意识非常强完全无法撇清客观,和带有个人色彩的精心剪辑的纪录片并没有任何不同。我也无法理解他在911时的抗拒,那照这么说我觉得他应该去做installation做交互感更强的艺术作品,毕竟电影只是一个平面,如果想要全方位剖析一件事又够客观……不如做互动小说/游戏更好。
- 这一个任由想田和弘侵占的周六日,看他的纪录片,读他的文字,很难不受感染。是哦,看电影的时候就想,他就这样拍,丝毫没有一点说教或者卖弄。摄影机和对象之间就是温柔地偶遇,然后和谐地共存,“作者”和观众一同分享这份安然。
- 唯一缺点是跟我的想法太近了,没造成醍醐灌顶的效果
- 很坦诚,对纪录片“即兴”的重要性有了更深的理解。但编辑的前言部分剧透的有点多,导致读起来有点乏味,当然也有可能是导演并没有给出太多新想法的缘故,又或者是日语中一贯的温柔的啰嗦…
- 好温和的文字,读起来连着呼吸也一起放缓。抛弃脚本,用心感受,与偶然相遇,无所求必满载而归。纪录片导演成为我近期最羡慕的职业。
- 灵感这种东西真是奇妙
- 以前感觉纪录片剪辑非常难,如果追求客观性,成片就已经带有剪辑者所表达的想法。这书最大感受是纪录片本身不是客观的产物,是创作者看到、听到和体验到的世界。
- 解决了很多我对记录电影在创作上的疑惑,以及提供了一种宝贵的作者的思考方向。
- 是一本语言平实、真诚有趣的纪录片创作感想。想田和弘导演所谓的“观察电影”理念初看还会觉得挺不可思议的,现在这个时代还可以这样拍片吗?不事先调查、不写脚本?尤其是“长时间开着相机不停地录制”这一点我就已经被批评过。但是回过头想,最开始、最纯粹的记录不就是这样吗?不管是“北风型”还是“太阳型”,想拍还是得主动一点,主动才有故事。
- 一个人制作一部片子,最好不过了
- 一本令人愉悦的小书,日本的电影人身上自带的那种可爱感在文字上也显露无疑。从“无脚本”的纪录片谈到“无脚本”的人生,想田在细小的生活中也无意间触碰着大思考。再有便是,慢一点,慢一点,尊重时间!
- 导演始终站在一个谨慎谦卑又真挚善良的角度去思考去叙事,于是呈现出了一本相当真诚的作品。抛弃脚本与预设,以“观察电影”的方式创作,确实会为纪录片影像带来诸多意想不到的偶然性与多义性,同时也会增强影像的朴素感与真实感。
- 记得很久之前就很喜欢纪录片,艺考的时候也一直想走纪录片方向。后来很多关于纪录片的疑惑在脑子里很弹幕一样飘来飘去。后来去看了lzx给我推荐的《精神0》。那个时候还不晓得想田和弘,也没看过他以前的作品,但是突然觉得这种纪录片突然解开了很多疑惑🏳️🏳️🏳️
- 嗯,断断续续的看完了。对我很有启发,原来拍电影真的是在雕刻时光……
- 第一章看得眼泪不由自主掉下来ㅠㅠㅠㅠ
- 有启发,想田导演给我的感觉就是一个不断在工作中给予思考和尊重的人。我并不一定完全支持他对纪录片的所有观点,但我很敬仰这样不断反思的态度。 辩证和反思永远会给予人新的见解,我们是以这样的方式在认识着世界,认识着艺术和生活。
- 导演有金子一样的心。灵魂如此纯净的人才能拍出如此的电影。
- 因为导演真诚而细腻的记述,阅读过程真是极为流畅,甚至比读小说还让人上瘾。就我的偏好而言,想田倡导的观察电影,以及这种召唤机缘的心态,是极为贴近纪录电影本真又非常高级的制作方式,非常自然且符合直觉,但这样的参与式观察其实对制作者自身的积淀有很高的要求。此外最受启发的一点是想田把正念禅修的理念应用于拍摄,看似简单但却是实操起来很容易忘记的事情。想田在Q&A中说他认为所有事物都有观察的价值,这点让人印象深刻,很多时候我都会被无意识的区别心束缚住,所以才会去刻意寻找和规定主题。关于这点,很巧的是,这两天听王逅逅上BYM那期podcast,她提到对职业的高低贵贱评判是一定要摒除的,否则会错失很多机会和朋友,我觉得这和想田制作纪录电影的理念很类似,果然制作者对待生活的态度会自然衍化出其影像的风格。
- 为了专业面试特意找本关于纪录片的书学习,作者的见解十分到位,解答了一些我之前困惑的点。随笔倾向更多,但说明的方法论和哲思是简洁明了的。打算了解一下他的影像作品。
- 很有趣的一本书,虽然没有看过想田导演拍的纪录片,但这本书他的创作理念和提到自己作品的内容我都好感兴趣。从自己对于纪录片的看法,到自己认为纪录片暴力性的反思的见解都很独到。又从直接电影开始介绍到自己的观察电影,结合自身工作经验对于纪录片的真实性与易懂性的讲述与批判,还有观察电影的方法论都充满了自己的想法。最后一部分重点讲述了创作《和平》的始末,从猫到人,那些偶然表露出现的柔弱,以及剪辑的思路都有交代。看完真的很想让人也开始拍纪录片。
- 非常非常喜欢。用一种温柔又主观的方式来讨论一个有学术味道的话题,对于纪录片的理解与我本身的观点没有几乎没有太大差别,但依然学习到很多。永不可能消失的纪录片道德拷问让创作者不断质询自己创作的动机,这种拷问能悄悄地改变这个世界一点吗?
- @2020-07-15 06:51:02 @2020-12-20 15:33:14
- 非常好的文字,讀完之後特別想看紀錄片,直接與偶然的創作理念也和我喜歡的片子非常相似。這就是為什麼我特別討厭美國近幾年的主流紀律片,而喜歡各獨立創作者。一種“觀察”,自我意志與客觀呈現應當在不同的紀錄片中由導演來把握。
- 想到在高中的时候其实读过很多日本的自传体书,都是温柔讲述着作者自己的生活与工作,认真体会生活中的每件小事。这本书真的和收获这本书的那场分享会一样,电影就在身边,随时可以去记录生活,记录身边的故事。
- 关于纪录片的意义—— 作者提到了一个很有意思的假设,人类最初发明照片和电影,也许就和“保留此时这重要一刻”的心情有关。 就我而言,我喜欢写日记,在日记里记录了很多事物。它们触动到了我,所以我记录了下来。而我拍纪录片,也应该是要满足我这样的表达欲的。 只是现在的我能接触到的纪录片,老套且无趣。这样的工作会让我怀疑自己——我的一生,只是在记录这种无关紧要的事情么? 一定要说职业规划的话,那就是以后能以视频的形式,记录下我心中真正想保留的时刻吧。
- 得到听书: 对纪录片来说,最重要的意义,根本就不是什么形而上的深层内涵。 纪录片,确切的说,是一部分纪录片的主题,可以在事后形成。而在拍摄过程中,导演内心是不预设任何主题的。因为连续的偶然,构成了真实的世界。而纪录片的价值,就在于捕捉这些连续的偶然 第一,它是不是一个天然的切面?人为编写的肯定不行。第二,这一刀够不够广,也就是,它是否带有这个时代的普遍性?第三,这一刀够不够深。也就是,你对真相的捕捉到底是触及到本质,还是流于表面?一部好的纪录片,应该呈现出跟现世的联系,并且把这份联系,传递给未来。
- 温柔而不失主见的导演,尚未看其片,已被圈粉,思路异常清晰缜密,所谓纪录片“十诫”时至今日,某一部分也适合剧情片了,非常实用受益,看完简直想立刻拍拍拍!以简洁明了的语言阐述何谓“观察电影”——源自“直接电影”,不写脚本,不用旁白、说明字幕、背景音乐,用影像和现实构建艺术;不预设主题,主题不是拍摄的原因而是呈现的结果,千万不要让主题主导一切,从而让被拍对象沦为道具。虽说取材与剪辑难免主观性,但更多魅力应来自于偶然性,尊重素材内部的节奏与纹理(所谓“雕刻时光”);本书以较多笔墨谈及serendipity,并延展到其他方面:“我们自己的人生也由偶然性支配着。”时间河流瞬息万变,“通过电影记忆的方式,留住时时刻刻流失的时间。”
- 一位纪录片导演的创作笔记。崇尚直接电影,捕捉一期一会,追寻人间烟火,迷恋影像多义,反对理念先行,想田和弘的纪录片创作理念颇有怀斯曼的感觉。镜头前的“偶然”当然会令作者兴奋,但不同于一般直接电影的随性,他作品的剪辑手法仍然是遵循章法的,偶尔也比较戏剧。
- 很有启发性,纪录片本身是有限的事实,但想田和弘对于偶然性的强调,恰好打破了这种“前定和谐”,让纪录片变得有趣...以及对于脚本至上主义和观众易懂至上主义的反思也很有道理
- 所以这本书里有一句话我觉得写得特别好,他说:“我总是想象着可能直到人生的最后阶段,我都还会一边喃喃自语说:哎,还是没弄明白;一边步履蹒跚地开着摄像机拍摄,最后从这个世界上消失得干干净净。”
- 有點婆媽但很可愛lol 不過編輯的功力不太夠哈
- 真诚可爱的小书 引起巨大共鸣与安慰
- 世间的偶然太迷人了。创作者透过镜头观察世界,世界也在透过镜头观察创作者。观察的意义在于内省,多温柔的人啊。
- 疫情期间看到《和平》《牡蛎工厂》以及这本书,产生了很多共鸣,导演不止在讲如何制作观察电影,还在讲述如何生活。
- 纪录即虚构,真实亦非真。在拍摄剪辑中,与serendipity相遇。想田的理论体系蛮具体、蛮健全的,退休可以去讲课了(非黑)。
- 从一部作品到一个世界观,从用多义的影像表达到用具象的文字阐述,对于一名普通观众来说,在想田的娓娓道来里我重新收获了看电影以及制作电影的意义——记录、表达、陪伴、观察与自省,以及用谦虚、包容的心态去拥抱世界。
- 书名就很诗意。想田和弘的文笔朴素又真实,有很多让人共鸣的地方。我想,我们很相似。
- 超级温柔地对待这世界,去观察去思考,答案也意外呈现。
- 感谢是枝推荐,让我开了门,纪录片是什么?
- 真实,自有万钧之力。不论是影片还是文字,真诚永远是最打动人的力量。
- 思路很清楚,讲话也没有什么弯弯绕,一看就是不断在心里锤炼的(当然看最近的比如和是枝的访谈,会看到重复),连制作、剪辑、发行、报电影节统统都讲了,真是难得。主要围绕《和平》的制作——番外的番外,《选举》和《精神》也有讲到一点。提到一点非常有意思,美国纪录片作者像英雄似的(揭发不公),包括怀斯曼基本上否定摄影机会影响被摄者的生活,而日本纪录片作者却是必然背负伦理之重的恶人。
- 纪录片导演对“观察电影”的一些阐述,平易清晰,“作品的魅力就在于预想被碾碎时,就在于不确定性和确弱性”,并且象很多日本作品给我的感觉一样,直奔哲理而去的我都无感,只谈专业的倒给我很多人生启示(不管是做饭的还是设计园林、插花的……),这个民族擅长落地动作。
- 温柔的人看待世界总是充满善意,这是心里生出的和平。
- 但是希望不要走另一个极端
- 「偶然性」哲学。「观察」的反义词就是「不关心」。
- 日本纪录片导演想田和弘以创作“观察电影”著称,深度介入了日本社会的诸多公共议题,在国际纪录片界屡获好评。本书从其代表作《和平》《选举》《精神》的创作过程出发,呈现了前期构思、实际拍摄、后期制作及放映参展的流程全貌,通过讲述涌现其间的种种困难挑战、应对经验、巧合机缘和感悟思辨,详细地解析了拍摄“观察电影”的具体方法和创作理念。
- 温柔赤诚又不失力度(书里关于摄影机是否是加害者 这一点是基耶斯洛夫斯基不拍纪录片的原因 我想总会有人为此感到困惑 而这正是拍纪录片的意义)
- 我真的很好奇 为什么所有人都这么喜欢想田和他的魅力(゚o゚;;
- 不想看了!我很认同想田和弘的基本理念,也很喜欢他的片子。但是这书看了这么久没看完可能我不太需要吧……
- 觀察式紀錄片實在有意思
- 观察是回归到包括“我”在内的“现在”。
- 很写实的纪录片拍摄过程,没有确定的目标,不写命题作文,在生活里随机寻找主题。主题为和平,内容却是猫和做志愿者的岳父,很特别啊。看了一下这部片子,有一种很平静的惬意感。:)
- 说的真好,温和又不失其态度。
- 平凡生活的描摹者,而非塑造者,让观众自己用心去体会影片中隐藏的一千个哈姆雷特。与其拍摄影片一样,本书语言平实,娓娓道来,如邻家大哥闲话家常,其间融入对纪录片的独到见解与不懈追求,想田君,有心了!
- 也许人生有两种,一种是电影式的,先写好剧本,安排好道具再开拍;一种是纪录片式的,随波逐流,走到哪儿是哪儿。感觉自己就是个随波逐流的、对人生没啥规划的纪录片式的人,一直在羡慕电影式的人生。
- 突然想要更多地了解一下纪录片,盲搜就看到了这本书,没想到出乎意料地喜欢。对于一个只是没事儿爱看纪录片的小白来说,作者既非常坦诚地拉家常般地介绍了自己非常想知道的细节内容,比如怎么拍、怎么剪辑、怎么发行等,又回答了一直以来关于纪录片的一些疑问:纪录片的“真实性”、会不会伤害到被拍摄者等等。必须五星好评
- 哪怕没看过想田和弘的电影作品,也无法不欣赏他——一个多么坦诚又温柔的创作者呀!能用这样的篇幅把自己的思考所得不疾不徐、深入浅出地传递给读者,本身就反映出了作者的深厚功力。是对创作《和平》台前幕后的全面回顾,借一部纪录片从无到有的过程阐述自己的世界观和电影观。你无法想象,在预备拿起DV前读到这本创作理论与方法论,对我是多么大的鼓舞!偶然性就是世界的未知领域,那里很危险但也很美,让我们抛开“脚本”,追求自由!让我们用摄影机和世界交流!不过非常同意郭泽权说的,观察电影十诫和道格玛95宣言一样,都是给人打鸡血的,吸收自己认同的部分即可。
- 抛弃脚本而不慌张的方式是好好观察,这是个很好的答案,可惜其中道理感觉谈得太少了
- 花两天时间看完了。一开始看这本书是为了解答关于纪录片拍摄方面的疑惑,看完后,不能说疑惑完全都被解答,但是内心有了想要拍摄的冲动,很有启发,也改变了一些我对纪录片的看法,书里提到的一些纪录片作品和导演,想沿着这个脉络看一下。平实,真诚,像朋友一样的分享。也许是之后偶尔还会拿出来翻一翻的书。
- 不能再看导演心得了,还是自己走出门去拍吧
- 向脚本主义宣战 / 想田温柔细致的镜头,回味无穷
- 2020年初看完,2020结束前温习。纪录片的人文关怀源于创作者作为人的思考和同理心。
- 上班摸鱼一直在看,停不下来 我一直对纪录片抱有很强烈的好奇心,存在很多想解答的疑惑 感谢想田和弘,这本书给了我大部分问题的答案,甚至讲了一些关于纪录片我不知道的另一面!
- 想田和我八观完全一致,妥妥五星好评先奉上。从美国60年代兴起的direct cinema而来,导演又对observational film有了自己发展。想田和弘毫不遮掩地分享了他走到今天的几个重大转折点:因9·11事件触发对脚本主义和易懂性至上兼具洗脑宣传功效的“断奶食影像”的思索和反叛;拍摄一系列纪录片时对参与式观察、绝对客观的反思进而在永远摇摆的“虚实之间”创作;拍摄《和平》时的serendipity(也是无脚本、不背调的反脚本主义带来的惊喜)创造的惊人效果;在2011年日本地震后对电影/艺术何为的失望后又重新获取力量。在后记里想田把脚本主义过渡到了日常生活,希望大家从终点朝向(纪录片里脚本朝向)的解脱出来。做艺术就是做良心,想田令人敬佩。最后让我们在这世上的偶然中,遇见自己和彼此。
- 在柏林看过两次想田和弘的电影,每次都很雀跃:这就是参与观察的影像表达啊!并且他的观察中有“我”,还有人们的心,太可爱了。看书时发现想田监督修过宗教学,那些与田野调查方法神似的拍摄准则,基本上是有意识采用的。“如果作品是结果,那么方法论就是原因”,会心。
- 令不喜欢脚本的我坚定了自己的想法,很好读。纪录片导演就得live the moment,用永远新鲜好奇的眼光,体会每一个独一无二的时刻。
- 我的微博有发《港町》的熟肉,需要的可以去找一下,最近会再补发几部想田和弘导演的片子,供大家配合着此书食用!
- 无论是影像还是文字都透着满满的诚意,用摄像机去发现世间的偶然,亦如观照内心瞬息万变的修行
- 让我对直接电影/观察式纪录片有了更新更深刻的认识。很认同作者对纪录片的认识,某种程度上,只有观察式才配得上真正的纪录片一说。
- 还没看过想田和弘的纪录片……而且是以一种这世上的遗憾错过了——本书结束于2011年的HKIFF,想起来那时候,我也是个正在香港看电影的电影节穷人。本书关于他拍摄纪录片的方法论,差不多是个人实战经验(围绕和平),其中像第一章,基本上可以解决中国影迷对于《四个春天》的绝大多数疑问。想田和弘关于映后QA的描述也很有意思,他作为投手,希望观众是击球手,而不应该是全单照收任意球的捕手。
- 质朴简洁温柔机敏的Mr.Soda
- 写得非常棒!我觉得即使不拍纪录片的人也可以读一下
- 这种短章节就蛮适合坐车时候看 “纪录片是种暴力装置”
- 人片合一,以小见大。深刻!
- 一本充满哲理的小册子,教我们不要偏颇地看世界。信任观众,不做多余的说明,就把世界直白地展示出来,真是独特的风格啊,真正做到了摘掉滤镜。读完甚至有种冲动,拿起手机拍下自己记录的世界。
- “纪录片导演有一个重要的任务,就是在电影的记忆里收录下自己遇到的人们、他们那些流光溢彩的人生、他们同事物共有的独一无二的时间,作为目击证人证明‘他们的的确确在这里生活过’。”(拍纪录片用什么脚本,剪着剪着主题就知道了,拍完再定标题,深得我心,哈哈哈
- 作者在自己创作纪录片过程中的真情实感,能感受到作者是一个感情细腻之人,读起来比较顺畅。这本书其实也是作者讲述自己《和平》拍摄的幕后故事。抽空去看一下他的《精神》,想田和弘,记住了这个名字,期待下一部作品。
- 电影是年轻人的艺术,年轻人最怕陈旧的规则与等级观念。市场上大多是因循守旧的纪录片书籍,恰好这本书能适时出现。想田和弘虽然反对纪录片里的简单易懂至上主义,但书写本书他却做到了。关于观察电影,简单几句话就是,熟悉摄影机就像是自己的身体,开拍前不写脚本不设主题与偶然为伴,观察被摄主体与周围环境和自身的互动,在记录时间的过程中发现柔软发现主题发现美。方法决定结果。一期一会。偶然天成。
- @2020-07-15 06:51:02