作者:[日]志村福美
格式: PDF, TXT, EPUB, MOBI, AZW3, DOCX
网友评价：
- 为什么是大家 在于能如男子般雄浑谈论少女之色气 在于能果决在春季花朵绽放之前砍伐樱木只为取得最是精魂甚或媒介物木灰水之冷峻气 在于四十八道鼠色 百道茶色 竖纹 敏锐直叙在方寸裂帛之间的意气 在于万物相融相通的佛相
- 花朵不能染色枝干才行；染蓝与别不同更通往绿色变幻无穷层次；来自世界各地的植染丝线各有其美妙舍不得染布放在祖母留下的已蜜糖色的藤篮里不时打开观赏；紫染堪比蓝；鼠色和茶色繁杂微妙；宋罗美妙难再续；拜片野元彦为师；工艺三诀：运根钝；瓮伺是迟暮的蓝魂老迈风骨；西阵织造业探访；纹样设计师接近建筑设计师；弓滨和久留米的絣织物是富足地贫穷至今；印加墓葬织物的天真繁复；作者母亲对美执着是憨人促成功；哥哥以及老师师父们；日记和诗歌选；
- 现年97岁的志村福美女士的首部自传性随笔集～接下来敬请期待志村女士的《奏响色彩》《我的小裂帖》中译本，预计4月出版～
- 色彩是植物的精魂。
- 美丽又伤感的文字，死生事大，却又轻乎飘渺～
- 白昼最短的冬至日，再拿起这本书时，觉得此时的氛围与“一色一生”格外贴合。用一生探索一色，必经的暗浊一定长过夜尽后的光明。书中有一句志村福美时时自勉的话：“拙者粘，优者断，明士离。” 她对待自己所做之事的郑重和委身，真的了不起。这是“美之眼”系列的第一本，期盼这份共鸣持守始终。
- 人需要对在做的事情注入“精神信仰”，否则所有的坚持都将成为笑话。这也是人活着的气之所在。可能因为对日本太过了解，现在的我对这类型的日式审美已经有点疲劳了。
- 不仅是工序和手艺的记录，也有生活的执念，人生的思考。沉下心来，用一辈子专注于做一件事情。让自然的色彩经过人手转世而生。文字沉稳可读。
- 从物什出发，以技法为道，在作品上倾注一切，走向极致的单纯，然后直抵深宏自然，达自我完成之道。下笔若偈语，写花花开写风风舞，沁人，大好！
- 出版志村福美的书，是五年来的一个心愿。等待的值得，在于五年前做，一定不会是现在这个样子，各个方面。
- 日本传统色里有“空”，迹近于今时的穹廓，寒潮过去，天清气朗。纵使阴霾有临，这样轻逸的蓝仿佛禅音叩门。志村福美的这部自传性散文，亦可让人静心。与友人书简，谈折梅，花红柳绿，说芬芳是女人内心的颜色。然后，追寻丝线的颜色，踏上探访民艺之路，呈现染织技艺、历史与现状，她如此思慕着这门古老缓慢的手工行业，愿为做一色而用尽一生。最后部分，留给了家庭，留给了母亲，留给了往昔，曾经，母亲为了家庭的安稳不得不放弃心爱的织作，福美亦有受困而束缚之时，她的幸运是可以比母亲走得更远，“义无反顾地做下去吧。”她对自己说道。
- 如何拥有这样的耐心，能够失败又重拾信心继续往前。
- 染织师的随笔集。到手以后就迫不及待地读完了。一人、一事、一生，染色、鉴色、收集织物、与工业时代对抗，竭尽一生之力目睹、制造和传播美丽，为一种好看的颜色等上一年，因为植物用以染色的生命精华也在涌来的路上，那我们就耐心地等它。所有的日本工美书其实都可以读出爱情和宗教的意味。专注不是狭隘，只是集中全力以作品去建造与生命的连接，让即使千年之后的观者和使用者，也能摸出那创造一刻的体温。
- 好美的一本书，从书本身到书写的内容到作者都是那么超越形式的美好与澄澈。当对一项技艺的理解到了志村福美这样大师级的领悟时，技艺本身及与之相牵连的一切都变得纯粹而广阔。我想这个世界的元素众多，但只要领悟其中一个，便可达到境界的超脱。
- 从何时起，人们开始如永不歇息的陀螺般为工作出让全部的健康与激情，但少有人在付出与所得之间真正实现了等价交换。精神上的困扰与身体上的不适时刻都在提醒我们，人类是永远无法和工作和谐共处的。不过这本书的作者不在上述讨论之列，她在工作中获得了富足且丰沛的精神力量，真正驾驭了她想要经营的人生，她就是日本著名染织艺术家——志村福美。她对于色彩与美的追求幻化成一种极其可贵的工匠精神，对于任何一件作品，她无不倾尽全力。志村说工作为她带来的不是束缚与渐趋僵硬的思维，丝线与色彩实际上赐予了她飞向自由的力量。
- 作者坦承心路历程，令人动容，民艺圈余绪耳语，温润人心。极感！
- 译文文笔极好
- 文字和织物一样好。
- 第一次边读边裁开书。这个过程像极了志村ふくみさん学习创作的一生写照。读完无比羡慕又无比悲叹志村母亲小野丰所处的年代，20世纪上叶，一批先觉者勇敢走在探索路上，自身飘摇无定，却以极大的坚韧之心潜心研究，影响着后来的手工艺从业者的思想境界。也反思刚刚迈入染织之门的自己，思考还是多么贫瘠，周遭亦是暮色低垂的荒漠。但仍旧要向前走。
- 一本关于“蓝”的书。作者志村福美在白洲正子举荐下，师从片野元彦学习蓝染，从与色彩“搏斗”，逐步进阶到与色彩“游戏”。民艺之事，是劳作也是艺术，“人被美物击中的瞬间，会有恍若飞升的美妙之感。”作为距今约有半世纪之远的书，虽有一些说法有时代局限，但日式美学的感悟还是历久弥新的。
- 景色、气色——这个词将自然界的风景、气象以及色彩巧妙地归纳在一起。日本的艺术特别是工艺中，拥有无法言说的景、气、色。外国人认为不够均衡的失败作品，日本人会以敏锐的审美，对其中的些许错位、变形、凸出、厚薄不均、污点、塌陷等所有失于均一之处予以承认，将整体微妙而均衡的摇摆归于美的范畴之中。这或许是日本人对自然造化从根本上秉持着一种甘愿遵从的态度。👍
- 书做的漂亮，书页间散发淡淡的清香味（？），挺舒服的。最末的作品选，颜色真漂亮。
- 黎戈说得对，日本人在工美中修行，有宗教味。
- 我一直在看《一色一生》，终于看了一半，年龄大了，看书变慢了。（又或者是不想看太快…） 可以见缝插针地看书，看点喜欢的作者的文章，觉得日子平淡又自得。特别是在看完《波斯语课》后。
- 32岁才开始的事业，也终于到了美的国度。
- 一色一生，心守一事，岁末的平和之书。封面的色彩，就是她耗费一生用古法守护的蓝。织染如同艺术创作，一字一句，像针线经纬交叠穿梭，许多段落都透露着清丽的美感，一方面得益于译者的翻译，另一方面，她深邃的思考，像植物染般纯净天然。春蚕的震颤、京都山峦的雾霭迷离，与母亲恩师的鼓励一样，充满坚毅深情。
- 唯有堅持才有希望。
- 传承的延续就如同生命一般，我们沿袭了父辈的基因，但却并不完全一致。而且还有可能会有一些小小的叛逆，小小的舍弃，但在我们成长以后会了解到那些古老的魅力，再回过头去发展和传承。 而在沿袭既有的手艺之中，还会有不断的创新，还有技术的更迭。时代的发展中，技术的进步可能会让一些古法的内容，因为效率不高，利润不够而失传，但总还会有一些匠心的手艺人耐得住寂寞，沉得住心去钻研，去进一些历史留下来的。文中的这些观点在对非物质文化遗产的传承中也有很多的借鉴意义。更难能可贵的是，发现文中的很多内容都是在上个世纪80年代的作文，而放在现在却一点也不违和。 关于蓝染，关于织布，关于那些人和那些事。匠人的精神真的是令人赞叹，让我们为他们而点赞和致敬吧。
- 让染织的门外汉都读得津津有味，果然一门手艺研究到极致，就是近乎哲学的境界了，对每一种颜色个性的把握及其精准。作者颜色比作音阶，哆与咪之间横亘着无尽的微妙音色，很妙了。
- 在病重的哥哥床边读卡拉马佐夫兄弟。对美的追求进步自我折磨，但除此之外生活有什么价值呢，总得找比自己更高的东西。另外日本女性太难了，非得死老公或者离婚才能有自己的事业，书中几处自我贬低的话让人翻白眼（“女性掌控力比较低”），作者明明是三十二岁离婚带两个小孩、感悟力毅力惊人的了不起人物。
- 因为末尾几页作品彩图，决定把这本书留下。水琉璃和松风是真美！蓝染令人沉醉。
- 色彩背后，是一条从一而終的路，有一股气韵从那里蒸腾。那是比色彩更古老，慈悲的爱。
- “一件作品在更深处与一种更宏大的存在相连，与创作者的精神相呼应，继而成为一体———这一重要因素不应该被我们忽视。‘生命’这才是工作的根本。一件作品的生命不在于它是否逼真写实，而在于它是否与深层的生命之源相连。” 一色一生，是一条从一而终的路，是一生对色彩的专注。而色彩不仅承载了草木的精魂，也连接了先生的一生。作者对美学的信仰、对事业的专注，颇有宗教的意味。无论一色一生，还是多色一生，都是手工艺人对传统的承载，他们对传统注入了新的内涵与美感，才是传统具有了生命，才得以源远流长。
- 三十岁，为了生活决心做染织。四十岁，举办第一次作品展。作者诸多思考，文字却意外地令人舒缓平和。如此笃定。「去追求破格的美吧。」
- 97岁的志村福美是日本国宝级和服设计师，这本她的自传性质的随笔集文采斐然，译笔优美。《外滩画报》在采访时指出本书书名，正饱含着她建蓝的感悟。对于志村而言，她追求的“一色”不仅仅是数年建成的蓝染，也是每种植物所代表的，纯粹的颜色，以“天然染料的色彩、蚕用生命吐出的丝线、亲手织作的行为“为根本，始终寻找自然与植物馈赠的色彩。志村对于染织之道的精神，在本书后记中有最为直观的体现，她指出在作品上倾注一切，其实是至难的技道。想要充分而熟练地运用材质，需要漫长岁月的历练，其中还时常会遭到材质难以预见的抵抗。所谓直觉，不是天赋，而是在一次次失败中依然不放弃对技艺的磨练，通过持续的培育和积累而获得的能力。诚然在工艺领域，甚至可说材质占九成，人心占一成。当这一成能充分发挥出九成的优势时，便可称得上名品。