作者:贾克·阿达利
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网友评价：
- 这本书读起来很辛苦。但是合卷后能思考很多。
- 作者拿着一把钥匙，打开了一个在角落里不起眼的黑匣子。传统的批判路子，从政治经济学（生产——权力）的视角解析了音乐的生产过程。让人眼前一亮的是提出了音乐历经的牺牲——再现——重复——作曲四个阶段，经分析也不难想到，不仅仅是音乐的四个阶段，也可以视为由生产导引的人类社会所历经的阶段。让人怀疑的是，批判学者挑剔的口味，似乎陷入了理想主义的逻辑（本身无对错可言），再锋利的语言也遮蔽不了追求事物本质的空虚【缺少内核】。
- 这种书没有看里面提到的书做基础，光看这本书没有任何用处。浪费时间了。
- 本想鄙视着不读的，不过发现还是颇有一些洞见的。嗯，在法国后现代语境下思考音乐问题得出的一些必然结论
- 读书会结束，快乐地标记成“读过”。真的是有非常认真地读过！！
- 最有趣的当然是其提出的“牺牲—再现—重复—作曲”四阶段论，这个框架是很有效的。而当阿达利以“政治经济学”为题，他便很自然地站在了批判资本主义的立场之上，探讨的核心依然是“权力”：资本主义自我毁灭的特质就在于，社会组织需要建立差异架构，市场经济却要将差异抹除。因此，弃绝差异的一切，包括重复、乐音、流水线、囤积，都是作者心中的梦魇，一定要把它们打倒。
- 过了这么久我才真的读懂。
- 有待补充修正…
- 很有趣，但翻译欠佳
- 半懂半不懂，理论很有创意想法
- 20171120
- 如果有这样一种循环，每一次都是一次抽搐和更新。自我-游戏-哀悼-爱-享乐-献祭。 献祭可能是极端激发一种新的活力， 享受是自我与物质，生产和消费新关系，更自我一点，不是被虚假的供应。 爱是自发地吸引 哀悼是沉默之音
- 补/噪音和音乐是统一而相对的概念，噪音代表了暴力，音乐则是对噪音的引导和秩序化。
- 无数的启发....
- 音乐背后所影响的各方权力
- 政经视角，很有启发，是被低估了的书。
- 瓦格纳和iPod的那两篇写得言简意赅，微言精义。
- 从权力到资本逻辑对音乐的改造
- 大凡能引起我等的趣味、并不惜连续花费几个小时阅读的书籍，大多是小说。不过，当几年前忽然发现自己似乎被小说作者忽悠多过消遣时间的时候，便将重点转移至学理性的书籍上。代价是显而易见的：花费了更多的精力，消耗更大了，享受乐趣的方式也由体会小说中情节的跌宕起伏、情感交织转为深味作者的思维意境。
- 这是比较正的法国范儿~
- 得到APP每天听本书分享：作者阿塔利认为噪音和音乐是统一而相对的概念，噪音代表了暴力，音乐则是对噪音的引导和秩序化。阿塔利将音乐传播的历史分为四个阶段：在牺牲阶段，音乐作用于宗教仪式，并没有增加社会的财富。在第二个再现阶段，商业化的音乐兴起，音乐表演者们让所在乐团增加了资本积累，作曲家们的著作权却得不到保护。第三是重复阶段，录音技术从储存再现逐渐演变为复制音乐，从展示权力者声音转为音乐的机械复制。唱片也让音乐家得到一定的权益。但是后工业化社会的商业开始盲目制造需求，反之音乐的供应处于萎靡，需求扩张会通过销量排行令差异性的价值萎缩，第四是作者憧憬的音乐的未来，也就是创作的阶段。在这个阶段，音乐创作者追求自娱以娱人，追求创作与演奏、身体与内心的合一，但这一切需要配合整个社会的变革。
- 这颠三倒四的叙述，，第一遍；待重读
- 小册子内容把音乐丑化了的感觉啊 不太敢苟同
- 「如果20世纪的政治组织真的是根源于19世纪的政治思想，那么后者几乎完全萌芽于18世纪的音乐中。」对马克思而言，音乐是“现实的镜子”；对尼采来说，是“真理的表达”；对弗洛伊德，则是“待解读的正文”。在这里，音乐是一种“与时间进程辩证式的对峙”，音乐家“同时是复制者和先知”，“同时是被排斥者也是超人”。节庆、面具、忏悔者、轮舞。法文版封面上是布鲁格(Pieter Brueghel)的画，《嘉年华会和四旬斋的对抗》。
- 毕竟不是专业人士 读起来还是挺累的
- 对西方音乐的政治经济学分析，其思想来源是阿多诺的音乐社会学。此书在翻译时漏掉了杰姆逊的前言和苏珊·麦克莱丽的跋，有些音乐家的名字不是通行译法。
- 「今天所謂的音樂常常不過是權力獨白的偽裝。然而，最有諷刺意義的是，從來沒有音樂家像今天那樣努力試圖與聽眾溝通，而所謂的溝通也從未如此自欺欺人過。」
- 多年以前，李如一推荐给我的。
- 这本书和《即兴》一起读，会更奇妙吧。尽管一些理论不太赞同，但研究方法很有启发。我想到之前写的电视/网路对于集体记忆的制造——通过影像实现的资本主义，权力对于影像商品的把握。
- 看来要多了解政治经济学
- 审美政治的辩护。
- 音乐深印在噪音与沉寂之间，以及他所揭示的社会符码的空间里。最大的意义，唤起对于音乐意象的更为绮丽的梦。
- 关于噪音的政治经济学，小而精当，研究或喜爱音乐人都推荐一读
- 优点：对于音乐产业的解构非常有意思。一些社会学上的思考也算一针见血。 缺点：太白左了不是么？音乐从来都不存在“田园牧歌”的时代。
- 从单一音乐类型到文化研究之间，让我看到一种新的维度来贯穿和理解音乐，在阐释度和普适性中作出平衡。
- 哈哈，我看明白这书了，感谢肺炎疫情…
- 简言之，在我们的地图上可以区分出三个区域、三个舞台、三种当权者对音乐的策略运用。 在其中一个区域中，音乐似乎生于仪式、用于仪式，目的在使人们遗忘普遍的暴力；在另一个区域中，音乐是用来使人们相信世界和谐的存在，相信在交换中有秩序，而且在商业权力中有合法性的存在；在最后一个区域中，音乐的作用是借由大量生产震耳欲聋、折衷的音乐来达到沉寂，使所有其他人类的噪音消音。 让大众遗忘，让大众相信，让大众沉寂。在这三种情形中，音乐都是权力的工具；当用来使大众忘却暴力的恐惧时，它是仪式权力的工具；当用来使大众相信秩序与和谐时，它是在先权力的工具；当用来消灭反对的声音时，它是官僚权力的工具。因此，音乐确实也凸显权力，因为它标示出一个文化在规范行为的过程中少数准予出现的噪音，并将之组织化。
- 读起来真的很辛苦…第四部分很有意思
- @2020-08-22 15:55:34
- 上半年读过的最好的一本书
- 耐心读就好 很受启发 要重读
- 作为牺牲的拟像 大概就记住这个。。
- 音乐乃是先知，齐鲁宾尼歌剧中的是革命少有的激情，莫扎特和巴赫是反映中产阶级的和谐梦想，鲍勃迪伦和贾普林谈及自由解放比危机理论早得多；音乐的编制和创造是强化一个团体的工具，将权力中心和附属物连接起来。音乐解释了人类创造的三个维度：创造者的预约，听者的使用价值，商人的交换价值。 音乐是集体记忆，反应流动的现实：经济和音乐的演进是同时性的，音乐的符码、聆听模式和经济模式都与社会变动同步。
- 世界崩塌，美学消融