作者:[英]约翰·伯格
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网友评价:
- 【2015#11】三星半/略有些翻译腔,然而全书还是值得去反复回顾和揣摩的,常看常新/关于广告带给人的洗脑效应分析地很准确.
- 8年前约翰·伯格正流行,“避大流”没读。现在心血来潮一读,就一个感受——平庸。
- 不算特别有洞见,书里主要谈了三个问题。其一,在凝视与被凝视中塑造自我,伯格拿了现代女性审美做了例子,很老的话题了;其二,伯格不赞同绘画中存在普遍、永恒、先验的美,而是力主还原绘画时代与绘画过程中的画家与模特的情感体验与冲突,欣赏不来这种历史性主导的审美论;其三,艺术与资本的关系,以及广告同艺术、资本在消费主义欺骗模式中的媾和。书里倒是几副画像不错,时间的力量赋予其美。
- 挺多西马内容,中间两章也算提供给我一些新的视角。信息密度较少。
- 浅显易懂,作为艺术鉴赏的入门文章很友好。
- 2021.3.4至2021.3.7读完。第一次接触视觉及艺术文化的研究,很有意思。
- 还行,有些有用的理论在论文中用到了,翻译一般。
- 1古典文学是统治阶级理想化行为模式参照系2广告借用油画权威,达到与油画完全不一样的目的,后者是歌颂私有财产,前者是呼吁改善现状。
- 3.5 微信读书上看的,不知道纸质版是不是也这样,所有图片堆积在一起,而不是有针对性地穿插在字里行间,这样很影响阅读和理解。文字量不大,但是背后的信息量却很大,提供了很多有趣的视角却都没有讲透,可惜了。
- 基于观赏-拥有的奥妙关系延展出的讨论。「广告就是制造魅力的过程。它首先作用于人们追求享受的本性;其次关注的是人际关系——魅力来自于由外界判断的快乐,仰慕者的目光带来权势的幻觉。广告影像偷走人们对真我的钟爱,再以商品为代价回馈这份爱。」
- 可能真的是翻译的问题...
- 别看书的内容不多,若不是之前读了桑塔格和剑桥艺术史,读起来可能还会吃力呢。然而...这次不得不吐槽理想国啊!这么小的一本书,而且还是英国人写的,而且还是40年前的书,你原价卖到42啊!是贵在图上了吗?配图也不是彩色的啊!你把图拿掉我自己搜去好不好?!
- 非常厉害的一本书,很简洁却有力。
- 比较通俗易懂的美学 第一章简直就是机械复制时代的艺术品的复述 读到女人那部分的时候刚好是三八节 依旧期待平权到来 读到广告的时候白天刚好上课广告课 算是辅助材料了
- 相比大学时,这次读出了更多左翼画风。关于广告与油画语言的论述确实精彩,但这回更注意了视觉经验的阶级性、看与被看的对立、杰作如何从传统中反传统等观点。仍值得一读再读。
- 画为什么是这样而不是那样?那是因为画是给人看的,特别是有权有势的男人,那画面里的图像要么就是威武雄壮的自己,要么就是想与之震颤一下胸大屁股翘的女性……现在广告里多是小鲜肉:吴亦凡、鹿晗、李易峰、阮经天……因为女性作为感性且有消费能力的一个群体,崛起了……
- 让人想起本雅明
- 蛮好看的艺术散文?易读。有一些启发。
- (눈_눈)跟最近做的reading相比这本还算不那么难看的
- 翻译应该有问题,读下来没那么顺,换版本再看遍得
- 不行,一本书的流水账
- “尽管每一个影像都体现了一种观看方法,但我们对影像的理解和欣赏,还取决于各人独具的观看方法。”说明文,待重读。
- 翻译的问题简直不只一星半点。译者的英文应该是太好了,以至无法用中文思考。
- 艺术到底要不要民主化?or艺术究竟能不能民主化?
- 感觉没想象中和听说的那么好
- 回头补上纪录片。
- 被人羡慕予人唯吾德馨的慰藉,靠的正是不与你的羡慕者共享的经验,别人饶有兴趣地看你,你却冷眼看世界——假若你也带点兴趣,人们对你的羡慕就会降低。
- 黑白小图无力吐槽QAQ
- 文化研究意识管窥,本雅明后学系列。 作为普通人如何入门理解油画,发现摄像的一种方式,广告作为油画的精神延续和操作上的反题。 图片配的也好。
- 视觉文化经典中的经典了,但怎么说,也许是印刷品的问题,好粗糙。期待再版,会更有收藏价值吧。我是和《抵抗的群体》《看》一起看的。可以较为系统地对视觉文化有个大概的脉络梳理。好久没有这么系统化了,我竟然也没有反感。
- 字字珠玑。尤其是关于广告的最后一章。
- 算是第二次重读,终于在以前漫不经心中读进去了,书中讨论了好几种观看的关系。油画(古典绘画)与摄影对观看产生的异同;裸画、裸像的构图视觉与潜在的观看者之间的权力关系;在当今的广告中,这种观看的权力关系进一步变成资本家的剥削工具。尤其是对物的凝视里面包含着占有欲与展示欲。但是自然风景除外,这是不好讨论的区域,确实,就像中国的文人山水画,也并不是在展示自己拥有的疆域有多辽阔。所以对于摄影机产生之前的贵族写实艺术来说,中外的绘画里,在展示与占据的心理下,还将这种技艺视作能祖祖辈辈档案式的纪录工具。
- 一说广告我就来劲,对本书前面论画的几章不作评论,倒是伯格在最后一部分看到的广告海报与油画之间的亲缘性有点意思。“广告实质上是怀旧的,它无奈地把过去卖给未来”“广告甚至能把革命化为自己的词藻”...从我的从业经验来看,伯格的有些论断的确指出了一些事实——那些人人可以感知,却又无法精准道出的事实。
- 有几个观点我挺吃的。①艺术中的男性凝视。②早期艺术作品用来炫耀财富,而财富在当时是神权秩序的象征。③广告在于使观赏者对现实不满,而示意购买广告商品可以改善生活。 "在欧洲的裸像艺术中,画家、观赏者-收藏者通常是男性,而画作的对象往往是女性。这不平等的关系深深植根于我们的文化中,以至于构成众多女性的心理状况。她们以男性对待她们的方式来对待自己。她们像男性般审视自己的女性气质。"
- 确实有点搞不懂为什么不彩印。。。 不过写的挺好的。尤其是那段关于女性凝视的,印象非常深刻。和《厌女》结合阅读
- 得到一个看待事物的新角度,是一件幸福且幸运的事。
- 资本主义的观察术:艺术价值凝结为商业价值;油画、广告(其实还可以外加一个地质图)与占有的确认和幻觉。观察场景的流变、时代精神的跃迁、意识形态的暗涌、观察媒介的更易……都决定了如何看、谁在看、看什么的问题。
- 前段时间在某著名老牌策展人的朋友圈里发现他的某篇文章整段借鉴了此书,还不带quotation...... 行,谁觉得搞艺术的能看得进书那就是傻子。
- 世人皆道追逐真实,行为真实,想法真实,艺术作品呈现出的,又是虚构的想象,到底观看的是想象中的真实还是向往的想象。观看的方式,观看的解释,抛开艺术家本身,评论家本身,媒介本身,自己真实的观感,多少受了前者们的煽动。
- 有空再看一遍
- 本雅明通俗一点的版本,纪录片的脚本,我觉得看纪录片也许会观感更好(反过来文字有点不那么扎实,学术意味上的)。涉及对艺术品(油画)的观看,艺术品中性别、权力的观看,对广告画的观看。十年前看我应该会挺喜欢吧。
- 整本书共七章,其中有三章一个字都没有,全是图片,黑白印刷效果不佳,要是彩色会好很多。
- 都三版了还有这么明显的排版错误。关于裸体广告确实很有解释力。
- 有些观点过于绝对了吧,画什么就代表占有或者拥有什么?这批判资本主义的力度,果然政治正确得不行。从这点来说,我更喜欢杰夫·戴尔,虽然没伯格深刻,但更洒脱,更自在。
- 一本两小时就能看完的书,用很通俗的方式讲了现代视觉研究对油画、摄影、广告等方面的理论。感觉一些观点随着时间流逝已经不那么新鲜了,但很多地方再读还是有收获的。比如「复制品的出现改变了作品本来的意义」,还有「油画作品中性别化的凝视」,以及「广告是关于过去和未来的,但不是现在的」。 值得吐槽的是,这本书翻译有些生硬,而且竟然不是彩印,很多图都糊了。体验太差扣一星。
- 重读,依然觉得盛名难副。本书出版于1972年,有那个时代的激进色彩,太多政治,太少艺术。他说得都对,但是看多了无趣。
- 比《娱乐至死》好看,后面讲道广告时质量很高,有很丰富的可阐述的意义让我们去解读,能够很好地让人分析当今社会各种现象。广告的幻象支撑着资本主义的发展,当广告人们面前一次次地挑逗观众想象时,我们真的能意识到吗?女人又真的能意识到自己仍在成为男人目光的囚奴吗?
- 很有趣的一本小书,每一篇文字都是一个颠覆。关于真迹的意义、女性平权的任重道远,以及广告的骗局。同时还有助于更好地理解欧美绘画。
- 观看世界的方式,就是观察自己的过程。
- 对女性景观的解读和后面对广告的阐述很有意思
- BBC纪录片既视感
- 观看即权力的实现,影像是从原物上偷取快感的捷径。制造影像,成为影像,在影像迷宫中人们可以成为一切但不许成为自己。
- 补标,2018/2019。
- 翻译实在拉胯,但是磕磕绊绊读来还是有些点很有启发,比如对于画女子图像的讨论,拥有画本身可能就意味着拥有画中所有,而画女子,一是表现了当时社会乃至当今普遍存在的对于女子的观察,女人总是被作为评判的,而画外的人也是那位评委,那位裁判。男性是“理想”的观赏者,女性确是用来讨好男性的。二则由众多画中总结的,画中无论有无另外的男子,女人的眼神总是投向画外,而这点甚至一直影响到现在的广告、海报的设计,画中的女人其实就是向画外的观察者奉献自身的女色,这其实就是一种谄媚男子的荒唐。
- 本雅明(第1章)和巴特(第7章)的影子悬浮于字里行间。伯格差贡布里希十万八千里(剩下的章节)。3w字、黑白插图,42元的定价太离谱了,出版社想钱想疯了吧。
- 非常具有先验性的一部著作,等待再读一遍。
- 尽管日常吐槽德国人的单调与古板,不列颠人民一板一眼起来也是有种莫名的可爱。英国绝对称不上最有艺术气息的国度,但你很少会见到像20世纪的英国人一样,热忱于通过各种方式向公众普及“观看之道”。 而到了21世纪,赛博世界中的人们无时无刻不在“看”,“观看”反而成了一种稀缺资源了。
- 看不懂,没有美术修养。
- 在搞行为艺术么,排版搞的像电子书。说的好像很对,但一想就特无聊系列。 广告有意思:广告实质上是怀旧的,引用艺术品,既代表富裕,又代表一种文化上的权威。
- 是每隔一段时间都可以拿来学习的书,如果是彩印就更好了
- 所有的觀賞方式 浮現政治 性別 階級以及一切夢幻和虛偽之於我們身體的embodiment
- 帮我打通了一些东西,不过需要多读几遍,好在文字不多,反复思考
- 这本就属于那种,三星吧觉得好像还是讲了点东西学到了一点,五星又绝对没达到。我觉得写得挺平庸的,纯讲理又不是很让人信服,而且配图全黑白印刷挺影响理解的。
- 女性景观、油画与广告的关系写得很有意思。 摘抄:“往事如烟,唯余生死一题,感到人生如梦。”
- 鞭笞以影像为载体的现代资本主义的战斗檄文
- 几无收获,二手知识整理,以第一章为甚,如此方法,作者适合去写公号赚流量。排版不行,表格错位,不同尺寸的画作放一页极其辣眼。论文笔、洞见,差苏珊·桑塔格太远;论学术参考价值,接近于零。
- 翻译有点绕,有些观点具有启发性,配合纪录片食用更佳。
- 这翻译也太差了,还有肉眼可见的文字错位,和没有校对一样。书本身也一般,尤其是把画作全部搞成黑白这点更让人摸不着头脑,算了我还是去看纪录片吧。
- großartig
- 重温,从本雅明的机械复制到如今商业浸透的霓虹灯视野入侵
- 看完都不想还给图书馆了
- 不知道是不是翻译的问题,有很多地方看不懂……谈得比较片面,对于油画和广告的一些评判过于武断,比如说广告是面向未来的,与当下无关。但抓住当下的痛点、挖掘洞察如今已成为广告人必须掌握的技能。
- 主要内容:1复制品 裸体与裸像 2女性与男性之间的观察身份 3油画 4广告与油画 2和4看得比较投入 翻译不怎么样
- 可惜翻译一般般…
- 关于广告和消费主义很有见地。
- 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。
- 广告把消费转换成民主的代用品,人们对衣食住行的选择取代了有意义的政治选择。广告有助于掩盖或补偿社会中一切不民主的现象,而且它也掩饰了世界其他地方发生的事端。——约翰•伯格
- 看到里面对女性的处境的讨论,感觉女性的处境还是好艰难
- 20210312:一本让我拿起又放下的艺术理论书。观看之道,道观看。你如何去看待裸体/看待油画/看待广告。囫囵吞枣读完一遍说不出来读出些什么,为自己艺术基础薄弱而暗自神伤。
- 约翰伯格简直就是一个极左的艺术评论家,各种颠覆三观,又让人能更轻松地认识到视觉艺术为何如此发展
- 看完一遍,前面看着有点难懂,也有点冲击,特别是关于女性和男性的区别,女性就是为别人(基本指男性)的目光而存在而表现,因为难以反驳而难受。 最后一章关于广告的分析,应该是这本书在现代被强烈推荐的原因吧,很有启发! 已经在B站缓存好了视频,看完后再看一遍书~
- 是正确的观点 所以看的时候的感觉是不断印证过往经验
- 名字很唬人,内容却一般,关于广告对油画模仿的观点倒是挺有想法,但感觉已经不适用于飞速发展的当代社会了。
- 计划中的第二本。文艺复兴裸体画的女性…与当今广告,真是有趣的对比。以及…为什么画是黑白的, 以及最什么这么短,短到一天就能看完…🥲
- 翻译磕磕巴巴,读的一头雾水 无聊程度堪比大学专业教材
- 较为浅显入门,不少观点能再次让人醍醐灌顶。比较好的入门小册子,字数也不多。
- 有普及之功,但不要过誉。
- “观看”得确实不错,但说是“道”还差点火候,略显散漫浅显。第一章不如直接去读本雅明,第二章不如直接去读拉康福柯穆尔维,第四章不如直接去读巴特德波鲍德里亚。不过看在面向大众的份上,算是通俗又不失深度,且开拓之功还是值得记上一笔的。
- 机械复制、女性主义图像批评、裸像、油画与广告,写法并不学院派,通俗易懂,观点鲜明,左翼色彩与西马思想影响的痕迹的确很明显,伯格也毫不掩饰地对资本主义对艺术传统与文化贵族进行抨击,但就文章而言,机械复制不如本雅明原文,女性主义观点与摄影部分写的又不及苏珊桑塔格,提出一些有力观点论述的逻辑与过程却空泛,裸像与广告两章还算有趣。以及非常吐槽这版的排版。
- 不如《看》。关于裸体和裸像、油画和广告的论述蛮有意思的。
- 从感性所见到理性观看 伯格怎么对各种知识都能信手拈来 真是厉害😭
- 翻译差评。黑白印刷美术作品差评。油画和中世纪之后的古典艺术一样,用于满足艺术收藏者的一种自我想象,他们期望自己的生活形象借由油画能代代传递。广告则给人一种虚假的承诺,假借未来的可能性弥合起现实惨淡与广告所许诺的美好之间的深刻鸿沟,它制造魅力 兜售魅力 用魅力刺痛人心,借魅力反衬出的现实惨淡之机提供商品。
- 很短小的一本书,统共就四篇文章加三篇视觉文本。第三篇,以画作中的女性裸体来说明女性是如何作为客体被凝视的——把自己变成对象,变作景观(非人化);另两篇文章里有意思的讨论是油画和广告之间的关系,作者认为广告沿用油画的视觉语言是在挪用其文化权威,树立一种凌驾于世俗物质利益上的智慧和尊严。但是资本主义时代的广告内核却又是金钱。好虚伪!
- 和才读完的书刚好有重合,广告贩卖一种生活方式,自我感觉和理想形象之间的鸿沟,被充满魅力的幻梦填补。书内容略少,没读过瘾。
- 非常好读,非常有启发,终于明白了怎么欣赏油画里的人物(姿态&表情),终于分清楚了欲拒还迎和桀骜不羁的身体语言……觉得自己以前的美术课都白上了。关于女性主义里凝视与被凝视的分析很有启发,对裸体、镜子等符号的解构。最后关于广告的批判没头没尾,说到了观点但是对之的论证不多,有点站不住脚,比如说 “魅力”产生于让人的妒羡,这种妒羡在工业社会追求民主(但还没达到)的过程中会更加明显,不知道此处魅力指什么,但这种讨论在现在也有很多了,——我们能不能不通过消费获得快乐?在消费主义的话语之外,还有没有出路?ps.广告把消费转化为民主的代用品,消费的取向替代了人们有意义的政治选择,这个很对,esp资本和女性主义的合谋。
- 图片如果是彩色的就很棒了,翻译有点差!原来早期的广告海报大量借鉴过世界名画。
- 凝视里有权力服务,复制品里有利益需求。
- 影像、照相机。艺术品、复制品。裸像。油画、人物、建筑、风景。广告。
- 结合纪录片一起看的,有趣
- 小而精。摘抄两段。“一个被割断历史的民族或阶级,它自由地选择和行动的权利,远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。这就是为什么——这也是唯一的理由——所有的古代艺术,已经成为一个政治问题。”“几乎所有欧洲文艺复兴后期的性形象,都是展露身体正面的——不是直白,就是隐喻的——因为性爱的主角,就是看画的那位作品拥有者。这种谄媚男子的荒唐现象,在19世纪公开的学院派艺术中,到达顶峰。”
- 任悦老师送的奖品。看不懂 @2017-03-24 22:15:37
- 我的level太低...
- 这本小书像BBC配套系列片的图文摘要,仅仅提供了一些“待续”的视角,不少还是从西马那边借来的。对观看方式的讨论,还是放在视觉图像当中最直观——BBC系列片下载 http://pan.baidu.com/s/1i3WQ2NV
- @2021-01-13 14:10:04
- “梦幻中的未来平衡了毫无疑义的工时构成的、永无止境的现在,在幻想中,假设的积极取代了眼前的消极。”
- “We only see what we look at. To look is an act of choice.”
- 好像纪录片更好看
- 广告这里说的很不错: “广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满,但并非使他不满意社会的生活方式,而是让他对此中自己的生活方式感到不满。广告示意:假若他购买广告推销的商品,生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。” 感觉在看教科书的感觉 ,maybe翻译有一点点晦涩难懂。
- 认真研究艺术和艺术消费品的理论和感受,跳脱出只是单纯的看看看买买买,约翰伯格仍然给出了很棒很新颖、犀利的观点。翻译有点生硬,文风若是再自然轻盈点,可能对入定阅读会更有好感。
- 都精装本这么贵了图用彩色印刷不好么…
- 机械复制时代的艺术品、女性作为景观的双向解构、油画传统与现代广告的占有观念,作者观点偏左。观看先于语言构建世界,权力渗透的世界,掌握观看便是一种巨大的权力,艺术品则是观看/权力的施加作用重灾区,统治阶级、男权社会、消费主义都在替我们构建景观,一种潜移默化的视觉压迫。十九世纪中叶的印象派革命以来,现代艺术的发展都是艺术家抗争观看权力的过程。但目前看来消费主义社会的发展似乎使得这种压迫更加可怕,它在“民主”的消解一切。(翻译很烂)
- 完全太有启发性
- 来源于BBC系列片,语言上也带着解说词的意味,此书形式上:图片的展示意义>文字的解说阐释。“观看”是一种昭示财富甚至是积累财富的行为,以“看”来获取经验和体验,“看”本身具有连通肉体和思维的调度性能力,它虽然难以把握实体存在但依旧具有难以磨灭的质感与势能。伯格强调观看的经济意义和文化视线,实质是有意识地剥离出“看”的官能性和无序性,继而寻找一种新的视野来理解“看”的社会性和主体性。
- 没有明确的目录划分 加上过于散文式的翻译 一开始读得很涣散 不过还是能读出其内在的章节 作者围绕观看做文章,通过主&客观、今与昔、社会的性别因素:男与女、市场因素(观者、买者/收藏者、画者)、大众媒介的广告等角度,说明了受众注意力的切换对zz、社会、文化甚至历史的影响
- 翻译故作高深,配图印刷辣眼。论点为:观看是一个被资产阶级/统治阶级/男权社会所垄断的权力地位,并将其积极介入在大众视觉文化-人造影像中用于建构符合其预期的景观,并不新鲜,在宣传机器这一点上马克思早就说尽了。
- 书籍2118#有关观看的小讨论,实际上是BBC纪录片的讲稿,在看油画的部分有不自觉走神😂😂😂(感觉搭配原纪录片本身看会更好)单纯文字+图反而削弱了解说的力道
- 很多画作还是要看实体书来得直观,令人捉急的黑白。观看先于语言。
- 感受力比较好;没有理论,都是散文,一堆图片,凑数嫌疑;说法换来换去,其实还是西马的汤药;翻译很成问题:比如43页的“天真”,猜想是Innocence,应该是“清白”;有人跟我说Burger极左分子,卖书赚钱支持恐怖组织黑豹,存疑。
- 蛮好读的一本小书,特别是通过分析女性裸体画的呈现方式,来说明女性的社会性别是如何被塑造的。“描绘女性与描绘男性的方式是大相径庭的,这并非因为男女气质有别,而是‘理想’的观赏者通常是男人,而女人的形象则是用来讨好男人的。”也就是说,男性观察女性,女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系,还决定了女性自己的内在关系,她会用男性凝视的角度去规训自己。
- 合适的时间看对的书,一气呵成,畅快!过段时间再复读一遍
- 翻译 和 黑白配图非常奇葩
- 大多数时间我并不知道作者想要表达什么?关于艺术方面并没有什么感觉,像看插画书一样
- 关于复制,关于裸体,关于油画,关于广告。四篇文章+三篇影像。然而我还是想吐槽有本事出精装为毛不顺带着彩印啊!四十多块钱单价你让我看黑白的图!
- 本书简述油画和摄影、女性被凝视、广告艺术三个方面,油画代表着资产的拥有和展示,广告艺术引发人们对现实的不满,女性被动和主动成为被凝视的对象,艺术鉴赏家主动为艺术增加神秘以求得去神时代艺术的价值,原画作为复制品的原作的意义而存在,神秘感对于艺术的价值的构成影响巨大。“观看”和凝视。
- 想要完整版的世界观
- 翻译晦涩...第一章有的观点不苟同 广告 裸体好玩
- 很赞同书中作者很多观点,尤其在总结西方文艺复兴时期的所谓裸像绘画存在的意义,作者不否认其作为当时的所谓的一种新艺术表现形式的兴起的价值,但撕开艺术界刻意营造的神秘面纱,作者一针见血的指出大部分画作存在的价值仅仅是满足观看者的欲望与所有权,女性在画中的病态姿势,娇柔的眼神,慵懒的神态无一不是在将自身的激情降至最低,呈现出完全的被动的,屈服的状态,以迎合观看者的幻想以及主导性。回顾当下,成人影片中女主的神态姿势和几百年前的模特如出一辙,都在满足幻想中观者的欲望,说实话真的太TM幸苦了,虽然是裸露的,却已然在观看者的审视中穿上了无形服饰,但男性在满足自身偷窥欲的同时却又用淫荡谄媚进行批判画面中的女性,又着实可笑。
- 形式还挺独特的一本书。 表象下的世界到底是什么样子的?我们在观看别人,同时也在被别人观看。 真实,永远是人生的奥义。
- 如何观看?本书的观点未必都可取,但确实是可以一读的、能引发思考的一本书。
- 尤其第一期,谈艺术品转化为信息(复制品)之后的一些看法,在当时来看非常独到。但对大众来说,作为信息存在的艺术品,也是艺术品。还是看纪录片吧!吸收效果会更好~
- 观点不错 但是翻译得有点问题吧 读起来很吃力
- 去B站看BBC原片吧,流畅的多。 观点犀利,然而翻译的原因?竟会有大段大段没看明白到底想说什么
- 一些观点颇具争议,不过还是可以拓展一下思维。
- 天真有两种解释,拒绝参与阴谋,你就同那个阴谋无所牵连。可是保持清白也有无知之嫌 那些没有被选上的就是不美,选上的都有奖赏
- 艺术以独特而持久的权威,为大部分其他形式的权威正名,让不平等显得高贵,让等级制度看起来震颤。
- “你画裸女,因为你爱看她。你在她手中放一面镜子,称之为虚荣,于是,你一方面从描绘她的裸体上得到满足,另一方面却在道德上谴责她。”嗷 看来从古至今的通病就是如此,此外有很多关于欧洲古典画的有趣解读hh
- 翻译拗口,水准之下作
- 37/100
- 有点儿意思,似乎多懂了些什么。
- 以画看世界,裸体与裸像是不同的。我们大多以观赏者的眼光看待外界,产生一种虚荣满足感。
- 观看,意味着将被看物置于一种景观的地位。而观看同时是一种交互关系,被看物由于物理原理,在理论上与观看者对视。本书并非是架构清晰的理论,而是一种散漫、碎片的闲谈。但有一条主线是清晰的,即它一直在尝试通过类似巴特的神话分析,进行一种祛魅的工作。复制技术改变了原作的地位,但也在创立着传统仍在的幻觉(本雅明);女性相对于男性,一直处于一种物化的、被观看的地位,裸像的假想观众因此都是一位男性,而起作用的实际上是幻想而非欲念;油画通过对现实的摹拟,使油画拥有者产生拥有实物之感,从而作为财富与身份的象征;广告通过制造关于未来的幻觉麻痹群众,将商业蜃楼的标准强加于人。内容简洁清晰,但独创性的东西很少。
- (1)内在于女性的“观察者”与“被观察者” (2)作为资本主义文化的广告,它瞄准的买主是构成市场的工人阶级,而油画瞄准的是操控市场的人——资产阶级
- 翻译佶屈聱牙,不知所云。
- 认知艺术与认知
- 裸女画像只为给观看者(男)提供欣赏 满足占有欲 广告是资本主义文化的生命 我悟了~
- 广告偷去了她对自我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给她。(书不错但没有全彩印刷扣两分)
- 在一位左翼作家的作品中获得这样的阅读快感,于我是一件久违的事。毒舌全开,却准确命中要害。油画是保存现今财富的密码箱,而广告是幻想未来财富的掘金矿。魅力是20世纪才出现的挑动他人出于嫉妒和虚荣而花费财物以获取的幻像,艺术作品中的女性形象只是满足收藏者/观看者龌龊满足感和代入感的道具。(评分:7.8,日期:20210330)
- 有一点点启发,但都是如今很流行的反思,希望自己去找一点更深刻的东西看。看评论发现是四十年前的书,把女性作为景观,广告将个人价值与消费品挂钩,为什么这些怪谈一再重复呢。
- 为什么这么多图片,而且讲的很重要的一部分就是关于这些绘画的创作与接受的角度,居然不搞彩印???
- 从女性主义、阶级建构的角度分析绘画的视角,感觉像手持《第二性》《有闲阶级论》《消费社会》到美术馆解码…可怕,伦勃朗雷诺兹都是心机boy了哈哈哈哈
- 观看先于言语。
- 不是冗长乏味的纯理论,分析和解释相对来说易懂,接地气。
- 今日广告与昔日油画的关系还颇有相似之处……然而今日的“美”已经被置于更高的地方了。
- 约翰·伯格在提醒读者审视自己的目光,尤其是现代消费社会中的我们,观看变得廉价且充满欲望。尽管伯格的讨论素材是绘画与广告,很多道理对电影也适用。
- 简单易懂,篇幅小,读起来乐趣多。如是彩图更佳。
- 诶第一次读觉得拆析的观看角度很好啊……(因为不想看英文原文买了中文版但是看完评论觉得应该买原版的
- 没有我想象中的好
- 观看之道 女性 油画及其带来的商品属性 广告与油画 剩下两章只有图片,才疏学浅不敢妄加评论