作者:[美]理查德·沃尔特
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网友评价:
- 比较通俗,比较多作者个人观点和吐槽,可以一看。
- 偏商业化剧本的写作指导。整体性、冲突(暴力与性)、故事本位、简洁…所有建议的反面例子都可以在各种电影节的艺术电影中寻到。
- 还好吧,时间长了就忘了,读这类书就和张无忌学太极一样,记住多少?忘的差不多了,嗯!那就妥了233
- 当人们为衣食住行挣扎的时候,就没有艺术的位置。这些最基本的物质条件被满足后,各种艺术才能兴旺昌盛。
- 工具書不等於沒有生活。內容與萬物觸類旁通。
- 中外电影专业教师都以混子和骗子居多。这位剧本教授、剧本医生具备把任何好剧本改到40分以下的能力。
- 还蛮好读的,尤其是前半部分很有意思,主要是讲到电影创作艺术的那些都很认同,七个词,观众的身份,这些都是平常与朋友聊天时都会聊到的观点。然后再以创作者的专业身份解答了一些常见的问题,对编剧和剧本行业是不错的了解。最后商业部分就比较乏味,当然也可能是我本身并不是很喜欢这方面吧,但是非常同意对于金钱的评价,【王尔德那句话没错:“业余爱好这谈论艺术;艺术家则谈论钱。”,作家永远不应该承受必须向制片人索取酬金的耻辱。】
- 这本书一半实用理论,一半经验分享
- 除了有点啰嗦(但能理解这是教师通病)真的是本非常有意思的工具书了,一边讲八卦一边提要领,最后一章看起来是瞎JB乱写的开头竟然写成了一个还挺有深度的喜剧故事。
- 作家写作不停歇,无论写出几个字,无论是否有合约。写作是痛苦的,写完才是享受。电影是表达情感,而不是理智。引发思考,未必告诉答案。 别人要改剧本,你提出如果改了,会怎样,理性捍卫自己的剧本。
- 看完也做不成好编剧系列。一点点不太喜欢,来自于后半段社畜心态抚慰…
- 最大的价值是特别鼓舞人心,想现在就打开word(那是不可能的)
- 编剧进阶书,很多道理得有经验后体会
- 作家最基本的任务是以自由和有序的方式做梦。
- 确实是本详尽的工具书 最后一章里《物质享受》的故事好看 反转再反转
- 趣味性,整体性,个人性
- 前半部分比较有用
- 简练易读还幽默,一切写作者都恐惧写作那节真的抚慰了我,我终于接受了那些卡壳时刻的自我怀疑,但是作者对百万美元宝贝的看法我保留意见
- “写作就像用头撞墙一样,停下来的时候才感觉到痛。”
- 秉着不半途而废选择读完。 讲写作心得,形而上学的部分了解了,但专业部分没看懂。
- 更多是经验上对编剧心态的安抚,读起来像和一个老伙伴谈恋爱哈哈
- 关于心理建设心态方面的真实亲切 有用
- 和某部分卖弄文化又肚里空空的老师形成鲜明对比。合上书的那一刻真的酣畅。很精彩,很好懂,很有用,尤其是作家行业规则那部分。就好像有了一个行业大佬的爸爸坐下来跟你叮嘱总结他的行业经验。可惜都是好莱坞的行业规则,好想知道中国有没有这样一本对应的书
- 很好的一本剧本创作原理书,没有专业理论书那样的门槛和艰涩。不管是看电影也好,还是写小说也好,都会令人感到受益匪浅。
- 讲得很通透 喜欢
- 微信读书5,前半部分看看,后半部分翻翻,既可。
- 让看就看,看一下怎么看
- 前面两部分还有些参考价值
- (2019.1.12)
- 只看总结性的那些规则是远远不够的,规则之下苦口婆心的示例才是真正帮助理解剧本创作的信息,很不错的一本剧本创作指南!
- 废话忒多,一堆废话,然后引出一个小技巧……涉及剧本运作滴那一套,不适合中国……但确实有些地方hin有启发性……总之,干货少
- 开卷有益。最经典的一本编剧必读书。
- 三星打给我自己,就看了个热闹
- 剧本商业丛书
- 作者很会讲话。跟《故事》比起来没那么多理论知识,看着还是挺舒服的。
- 剧本创作原理及实例。
- 前半段与其他同类书籍并无大体差别,后半部分老生常谈显得啰嗦了。其实他一直在强调“整体性”的问题。
- 道理都是相通的,正如有人用游戏原理去设计产品,我们也可以用剧本思路为品牌赋予故事。活学活用,触类旁通。
- 何为戏剧性的方式,什么是情绪的强度,如何揭示人物潜藏的动机,都在这本书中有所体现。剧作者只需孜孜不倦地对角色进行研究,努力拓展人物角色和故事,必会得到适当的结果。
- 书尾的剧本太精彩了,编故事可真有意思
- 〈写作习惯〉这章句句都是至理名言,真实血泪。
- 通俗易懂的戏剧创作原理,文风诙谐,读起来轻松有趣。
- 将近500页老厚的一本书,罗列了66条“原理”,内容涵盖剧本写作、出售等技巧,几乎将一个影视编剧从踏足这一行到正式出道应该注意的事项都讲了一遍。其中有一些内容,比如如何出售剧本、如何与经纪人打交道,因好莱坞与我国影视界情况不太一样,草草浏览即可。至于其他,我觉得这本书更多地是在教编剧如何调整心态,避免在创作过程中因心态失衡而踩雷。最后一部分以对故事《物质享受》进行分析的方式对全书主要的“原理”进行了一番操作性总结,让人喟叹沃尔特不愧是教了40年书的老教师,教学技巧纯熟。
- 跟《故事》还是没法比
- 三星半吧…是有不少不错的小tips但是根本解决不了我的任何问题…😭😭😭
- 语言风格很生活化,很幽默,及其适合剧本写作入门的工具书。
- 等我在闯作中遇到更多问题再来看看会更有记忆点
- 好书,作者挺机灵的
- 作为外行人,读起来很是欢乐!
- 读起来相当通俗易懂,穿插在原理里的一个个小故事读起来也非常有趣。剧本不是小说,工具性稍强一些,同时也要给演员、布景等留下发挥空间。除了写作,也包括了剧本销售的运转和写作格式。全面!
- 看了一半不到,由于文化差异和习惯不同,后面一半的学习价值较弱,把其中的66条建议过了一遍。比起明知不合适的硬着头皮看完,及时放下也是一种新滋味。
- 不少建议很实用,丝毫不怀疑作者的幽默感。(插播广播)下一篇爆款文章可能是“微信已死,谁是下一个流量社交”云云。
- “更重要的,是它(本书)会为有志进入影视编剧领域的人们提供勇气和信心。”建议较多(不否认适应性,就像荒木口里的金光大道),标注符号那章全是行业术语,商业运作那章的实际操作性也是有的,总体来说值得一看。经常提及《黑道家族》让我倍感亲切。对老派的欣赏,对机器的怀疑看得出作者上了年纪。
- 看第二遍的時候又學到很多東西⋯
- 工具书之想让人转行系列
- 沃尔特梳理出66条影视创作的原理,集体体现在在书中的附录中。 其中最后一条,让人振聋发聩:电影票房成功的唯一因素是口碑。不是鲜肉,不是流量,不是明星,而是口碑。 联想到最近的一件事,毒舌电影被封,呵呵。口碑、票房有什么说不清的关系?沃尔特的这个判断,很有意思,很值得揣摩。 沃尔特写的第一条原理,居然是:所有作家都憎恶写作。瞎说什么大实话! 建议可以先翻到最后,读完附录66条原理,对书有提纲挈领地观感。全书是对这66条原理的展开。里面有一些内容不符合中国。但是就像他说的,他只是个教授,只提出建议。这个态度挺好。
- 很局限的书,悔不该当初买了这本教授赚钱的工具书,极其讨厌文字的说教口吻,不知道是不是翻译的问题,文字的语气很像高中老师手中拿着五三站在面前说1就是1,2就是2的样子。
- 整体不如悉德菲尔德,算是一个补充型读物
- 不是具体的解释技巧,而是更正认知,几乎称得上在讲心理学了。特别认同其中一点:所有的创作都应该首先讲述自身,不投射自我的创作是不可能动人的。这是所有创作的美妙之处,也是它的危险所在。当然,迷人的东西都是美妙又危险的。这书里八成的内容都是在变着花样阐述“少即是多”
- part1&part2,学习很多; part3,有些遥远,聊胜于无。
- 作者幽默。是理论书但有明显私人性。可能是课堂讲义结集。
- 前天看完的,然后发现已经忘得七七八八了👍🏻学到了怎么吹彩虹皮套瓷,知道了任何作家都恐惧写作,被告诫编剧要做剧本的上帝,但不要做剧组的上帝。
- 更新了我看待电影的一些观点:影视中商业所体现的交流机制、电影工业的编造性。作者很强调剧本的整体性,即所有的动作和对白等都应该为故事情节的进展和人物角色性格的扩展服务。而作为一个编剧,最重要的是写出好剧本,接受写作障碍是写作的自然状态,并坚持写下去。
- 挺有意思的一本扫盲读物。
- 作者在条理上有所欠缺,这本书呈现出一种全而不精的样子,比较散乱。但是它用词简单,阅读门槛近乎为零,对于初次接触的人来说比较友好。
- 写作者开拓思路丛书
- 除了后部分讲周边的篇幅过多,其余的比麦基好太多了。
- 通俗易懂,简单实用,有大量电影实例,趣味性十足,剧本是电影的基础,每一个镜头,每一句对白,每一个镜头,都要推进故事和深化人物。
- 25万字,前一百页觉得这哥们脑子被驴踢了,想打一星,看到一半之后一口气怼完,五星。作者是UCLA的剧本写作系主任,字里行间特美国、特西部、特脏摊儿、特火锅、特好为人师、最重要的,特别特别有经验。会举例子会举一反三会打比方,口述体,自己写嗨的段落特像个智障大爷。中间有一章是他给学生提剧本意见时用的缩略语,跟密码一样,介绍的那叫一个详细,蠢萌且无聊,这一大一大段完全可以不看。有两把刷子,独特,可读,不虚此行。
- 看了第一章后,发觉有点口述聊天的感觉,于是我做了一个勇敢的决定。回头看麦基
- 好读。实用。适合入门。
- “电影应当考虑的不是符合历史的真实性,而是高于真实的戏剧性”;非常诙谐的指导书,从头笑到尾,可惜干货不多
- 整体性不仅与故事和人物刻画有关,还与剧本的其他层面有关。高明的作家会精明地选择动作和场景,比如,使之与电影的其他部分同步推进。
- 他一直说写作没有套路可是自己讲的全是好莱坞套路(.....)
- 开篇和结尾都不推荐。但中段还是很多干货!
- 作者还挺幽默的,不是系统的讲述,更像是一本剧本tips,从中也得到了一些振奋的力量,销售部分的内容跟我们国情不同
- 需要时时拿出来翻翻吧
- 两日前终于读完,例子和经验很丰富,读起来很有趣不枯燥,但有些部分说的有些冗长。
- 不错,讲了一些比较实用的东西。
- 总体来说干货非常多,流水线般成熟的剧本写作线是什么样的,真的从零到一都给读者写得明明白白清清楚楚,案例也都很棒,作为业余写作爱好者的我也觉得受益匪浅,读的时候觉得自己看片看剧量太小啊。“我从不和编剧争吵。”哈哈哈哈非常傲慢又可爱了,和大师一样。
- 像这种工具书,对自己有用就是真的有用。方法论其实没啥说的(反正悉德菲尔德和罗伯特麦基已经提供非常详细而有用的方法论了),反而是作者心理建设那部分对我来说非常实用,解决了很久以来的困扰。“对所有作家来说,写作都是痛苦的;写作障碍是写作的自然状态;克服写作障碍的唯一方法是坚持写。”另外,作者字里行间的小幽默我特别喜欢,常常被逗乐得不行,信手捏来的小故事也很有趣味。
- 有些内容还会再看的
- 适合初学者,从业者帮助不大。但还是从书中get到新的角度和思路。
- 虽然有些技巧与时代不符,国情背景也不同,但写作的技巧还是相通的。给自己设DDL,坚持写作,是不二法门。
- 都是明白的道理,适合给外行人看,尤其是低龄同人女,希望所有妹妹开始写同人之前先看看这本书以免观众脑癌
- 说的都对,看的时候能想出无数个成功的反例,突然读出了些理想主义
- 比起《故事》,涉及剧本装订等各类专业细节,所以更针对编剧规范的工具书。读起来有点像口授课程的翻录。有几个地方特好笑,有一些想法还是很老派
- 电影编剧入门值得看
- “写作就像用头撞墙一样”,我汪汪大哭
- 看完后才发现很多道理在读书的时候就被教会了,大学还是有用的。
- 所有的作家都憎恶写作。对抗写作障碍的唯一办法就是继续写。 膝盖重复中箭。
- 写剧本的66条原理,写PPT适用,估计做设计也有同感
- 编剧工作相关书籍,第一次接触这块,算是一个大体的了解。按编剧写作的原则整理为结构,结合电影的案例来讲述,看得懂,有帮助。
- 就阅读体验而言,感觉比《故事》要舒服,其文笔不似说教,而是听朋友说话一样娓娓道来。另外,这书里八成的内容都是在变着花样阐述“少即是多”
- 写作是在扮演上帝
- 是一本提高除写作外各方面生活效率的指南
- 很好的一本书,比《故事》更加通俗易懂,适合反复阅读。
- 这书还是不读的好,会被限制住吧。 终于读完了,讲的挺全,没啥意思但有点用,庆幸还有一些不谋而合的想法,也教会我从其他角度去欣赏电影创作
- 有关经纪人一章未读,感觉还是有些收获的
- 读至一百页左右弃。迂腐且愚蠢,满口传销语气把套路写作方式推为唯一真理,作者是UCLA影视写作专业主席这个事实令人瞠目结舌!狭隘断言程度比麦基还严重,《故事》甚至还更有实操性呢!我想看三幕剧模板干货,不想听目中无人瞎吹水……
- 当我写作的时候,我的未来在我的身后,眼前看到的是我一望无际的过去。 艺术不寻求答案,只是提出问题。 没有完全合适的时间结束,那就早结束。 学到了一些东西。
- 应该是“好莱坞编剧基于商业原则给读者的建议若干”,几乎完全缺失女性视角、万物皆以“观众觉得有趣”(其实赚钱)为准则、过于程式化等等,如果偏信绝对是害处大于好处,不是很好的教材。
- 前面艺术部分蛮有用的,作者真的很爱黑道家族,为此我到处找,然后看了大半集关了。后面商业运作也挺有意思。太多金句了,笑死。所有作家都厌恶写作。写作是精神分裂的过程。只有一件事比请一个蠢导演糟蹋你的剧本来得更坏,就是你自己糟蹋你的剧本。拥抱最新潮流为时已晚,正因为它是最新潮流。想法是廉价的,有价值的是把想法用细节创作出来。电话铃响的时候,没有哪位作家会不接。不过最好笑的还是一个讨厌的人因为声称喜欢作者的书,作者就成了他的崇拜者。
- 只看附录就够了
- 内容全面,不过编排比较散,整体离《故事》还是有明显差距的。至于商业运作的部分,其实《你的剧本逊毙了》里阐述得更简练明晰。
- 好看,适合当厕所读物。
- 《剧本》、《故事》对我的帮助挺大的,一句废话也没有。
- 幽默风趣,读起来还蛮轻松的
- 幽默风趣,例子都很好的服务了主题,挺有启发的
- 很趣味的工具书。除开受用的专业技巧,更多的是创作者的心理抚慰和整体性的思考。对抗“不想写”心理的方法有且仅有继续写。
- “在真正开始的地方开始,在应该结束的时候结束。”
- 理论很实在,大多数赞同,小部分不太赞同
- 即使并无创作剧本的想法,作为普通观众也非常值得读。因为不是具体的解释技巧,而是更正认知,几乎称得上在讲心理学了。特别认同其中一点:所有的创作都应该首先讲述自身,不投射自我的创作是不可能动人的。这是所有创作的美妙之处,也是它的危险所在。当然,迷人的东西都是美妙又危险的。 以及,现在读完了整本书,再去看电影感受都和之前不一样了,不仅仅会被故事吸引,也会意识到编剧的精巧何在,就像是看到一个实用的工具,同时也可以透视到微妙的内部构造。力荐!
- 书本装订很喜欢很舒服。去年看了一部分就扔在那了,因为很多观点不同意。上个月又开始看,发现作者只是在针对剧本这一特定文体,说的非常有道理!且最后的部分还有一些为人处世的启发,非常棒。感觉到作者作为老师对新作家好剧本的殷切期盼,可以说很感动,又很真实,真实的难过又真实的充满希望
- 真的是没有干货,看完感觉就是跟人聊了聊闲天
- 详细指导编剧写作技巧,逐一阐述剧本创作原则,全面分析行业环境,最后能否写出成功作品,依然取决于艺术创作的天赋。
- 剧本是统一完整的。 能用对话表现的东西别TM用描述!因为你是编剧,不是导演!
- 想拍vlog 想自己写独白 少即是多 不断修改文字 有很多想要记录,想要表达 看这本书的时候,一直想到金敏喜和summer 要再把她们拿出来多品
- 后面讲一些商业运作方面的就没劲了,前面部分还算有启发,但终究需要靠自己实践。千言万语汇成一个字:写!
- 让我掌握了不少关于剧本的重要常识。广义的写作方面,作者也分享了一些深刻的经验之谈。
- 写的挺有道理的,前半段比较好看,后半段是业内人员看看的。
- 03号。终于把这本冗长的、废话连篇的、逻辑不清晰的编剧工具书看完了,就目前国内的情况来说,也就第一部分具有参考价值,后两部分基本可以跳过不看了。
- 比麦基高到不知道哪里去了
- 在创作的过程中,每一场戏都过一下作者提到的原理,作品应该会更好一点。
- Richard的文笔是真棒,写个教学类的工具书都能这么好看,写个故事能用极简的笔触描绘出极惊悚的氛围。与《Story》一样,经典之作,值得反复阅读
- 选择性吸收吧,不是所有的都苟同,他自己也说大多数判断会被后续事实驳倒哈,但,创作时要允许自己抛开规则发疯,创造性表达即释放天性最佳的方式。主观色彩有趣。要放飞想象力,在电影里,重要的不是现实中真正发生的,而是什么能构成最强戏剧性。中产阶级价值观是全世界的希望这点持保留意见。对今天的大众来说,教堂和电影院的功能性差不离。编剧,而不是导演,才是电影的第一个真正的创作者。揣测和顺应潮流没用,聪明的作家拥抱风险。一个剧本最多只能出现一个巧合。知比不知更可怕。每个角色都值得同情,性格不能由始至终一成不变。拒绝冗余,砍掉不必要细节。卖座元素不过为了免责,难怪废品多。半夜作曲家的小狗叫,隔天附近发现凶案现场,他无意间在外听到一男子在哼他前夜作的新曲这个设定挺棒。终章拿出的是他写的很满意的一个作品吗,巧妙。
- 我的圣经 很外国翻译腔 因为这本书掉了一本图书馆的书我的痛
- 非常有用的入门书,编剧意识确立比较有帮助
- 编剧写作原理
- 商业片剧本写作指导
- 很长的一本书,但也是一本实际的工具书,让外行能对编剧这个浪漫的职业有所了解
- 理性加吐槽版的《给青年编剧的十封信》。给我最大的帮助是,让我释然了作品里无论如何也无法摆脱的那个我。
- 原理1:每位作家都憎恶写作。
- 哈哈哈成了我这次的机场书……
- 学会欣赏电影
- “写作都是痛苦的,不要等待灵感来临了,赶紧写论文去吧😃”
- 看完想拜师那种
- 非常详细,也有点充满爱意的啰嗦,仿佛在听自己老师讲课。
- 值得一读,被很多人跳过的商业运作部分我也认真看了,写得挺有趣
- 断断续续读了将近一个月
- 涉猎相关书籍以来最失望的一次体验,像是利用受众的就业焦虑和名利心炮制的那类虚张声势的讲座。
- 有些金句,有些车轱辘话
- 最重要的是故事本身。故事不是重复生活,而必须要有必要的虚构和夸张。写故事的过程不会充满愉悦,正如工作。怎样写好一个故事?唯一的办法是强迫自己坐下来去写。自律、坚持才是作家的魔法。
- 形而上务虚的文学性分析考究不如《故事》,实用性又不及Sid Field的教程,总体来说定位相对尴尬。
- “业余爱好这谈论艺术;艺术家则谈论钱。”非常好莱坞。
- 因剧本杀游戏,而引发我对剧本的好奇心,所以就买了《剧本》这本书。 对于剧本,人们大部分对它的了解来源于电视剧、电影,我们看到好的电视剧或电影时,时而哈哈大笑,时而泪流满面,时而局促紧张,时而严肃认真……,我们的情绪总会随着故事情节的变化而变化。当然好的剧本不仅让观众的情绪随着故事情节的变化而变化,而且会引导观众去思考、反思,从而给观众在思想带去一丝丝的改变和启发。 生活中我们对影视剧的演员比较熟悉,其次是导演,而很少人会去关注编剧。我们不知道一个剧本是怎么编写的,编写完又是怎么被拍成影视剧的,似乎没有什么人会去关注。每个行业隔行如隔山,观望者只能远远观望。我这个门外汉看了这本书,虽然不能学会写一个剧本,但给我一个新的观看影视剧的视角——编剧视角。
- 磨磨蹭蹭地读完了暑假第一本砖头,分心的时间太多。收获还是挺多的,最有收益的大概就是最后的案例研究和技巧练习,一个行业潜规则的亲身案例和一个实战技巧演练。作家是贩卖梦想的职业,电影就是要让观众心甘情愿地跟你一起做一个两个小时左右的梦。最后三分一的内容让我一度怀疑这是本编剧心理辅导书,我承认有被疏通一些困惑的问题😂
- 20200301得到听书。说了跟没说一样,或许没到那个境界
- 喜欢这本书的原因在于没有罗列那么多的名人名片,而是用最干货的方式记载了最朴实无华的编剧技巧。
- “一个优秀的剧作家只讲一个优秀的故事”,全世界都没有好莱坞的高效和对自己体制的笃定。瑞思拜
- 这本书真的是高屋建瓴,沃尔特的很多观点都很值得思考。 一味抨击商业价值的的学者,潜意识里是认为电影目的就在于表达的,而作者对电影的认识是出于传播,所以引用了亚里士多德的“三要素”,这是不同的动机使然。而仅为表达,仅在为艺术而艺术,这个一个“过于”严格、十分精确的艺术定义,我们退一步去满足那个必要的,但模糊的边际会怎么样呢?也许不同的人有不同的思考,但重要的是思考,而并非那些“艺术家”所谓的“keep it real”,这不是real的问题。 个人认为盲目追求艺术的唯一性、最高性是同唯利是图的人一样无知的。
- 更像是老头的牢骚 也很干货了 谢谢老师
- 梦校教材 筑梦好莱坞
- 看到一半没有继续看下去了,毕竟自己不是真正的编剧,看到后面具体的编剧工作有些读不进去了。但是不得不说,本书的前面一半写的真好,用通俗易懂的语言讲明了一部电影应有的样子。从前喜欢一部电影就只是单纯的喜欢,说不出原因。但是通过这本书,我开始明白了好电影与烂片的区别了。
- 看到第110/487页,讲“结尾”那里。看不下去了啦
- 好莱坞式剧本
- 这书太一般了…实质内容太少
- 写作是扮演上帝的过程,要求自我表露和精神分裂。完美的故事要融为一体、表达要简洁到字字推动剧情;高雅的主题不是刻意说教,而是在冲突和虚构交织下,每个充满真实人性的角色自然变化发展的结果。 一名作家,冥思苦想日夜煎熬实在是常态,而将作品写下来就意味着面对批评和挑战,越是成功越是如此,无论如何,好剧本才是好作家的最终底牌。
- 一些肺腑的经验之谈,从写作到代理等都有谈到,但必须得说,前半部写的不足《故事》详尽透彻,后半部太过繁琐啰嗦。
- 还行吧,内容基本也是紧紧围绕“剧本”这个题目展开讲的,能看到许多关于影视剧本的内容,但泛用于所有故事媒介的知识其实很少(本来是想对照着修改漫画剧本才买的,结果好像用处不大),不过听老教授讲讲剧作圈的轶事挺有意思的,是一本写得还不错的学院教科书。
- 不要轻视观众
- 《故事》解决了灵魂和骨架的拼接,《剧本》实实在在的给了血肉。基本都是具体的实操方法。 甚至教你如何用剧本来做生意的方法。
- 这个人有问题,有病,即使在他的描述里,乔治卢卡斯也已经仁至义尽了,他写了一个没被采用的烂剧本,他也得到了钱,还有什么可说的呢。他自己写的那个案例看起来有一些波折,故作其事的分析可以唬住一些人和他自己,但事实是一些陈词滥调的合集,根本没有拍好的可能。
- 与文学写作有交叉
- 涵盖面广,对新手友好,时不时的辛辣讽刺令人捧腹,但整体基调仍是严师的谆谆教诲。(翻译巨烂,不动脑子的话干脆机翻好了😤
- 看完这本书,第一个深刻印象是整体性。作者不断不断强调整体性对于一个剧本的重要性,很有道理。精炼的剧本,每一句话都应该有用,或推动剧情,或使人物饱满。对话和动作创造人物性格。第二个深刻印象是修改。作者也在不断不断强调修改在影视剧本创作中的重要性。其实很多道理放在其他地方都是讲得懂且有指导意义的。比如作者说剧本作家需要做的事是写,不停写。做其他事也一样。迷茫的时候,不确定的时候,不需要太纠结,只要去做,不要停下来。可以感受到作者一生在这个行业的积淀和热爱。我很高兴我对电影较有深度的了解是从这本书开始。
- 就像在每周一下午的Film101课上听老教授侃侃而谈,既有理论知识和行业内容也有他自己的一些心得体会。虽然有一定的指导性,但基本上都是深入浅出,点到为止,毕竟修行在各人,再好的老师也只是指路灯,而不能替你走路。
- 跟我所有的外国老师一样,十分鼓舞人心。里面很多内容也都是我些年淘选下来的内心准则。所以十分有共鸣,进而倍受鼓励。然而似乎当下阶段的我 离商业还有很长一段现实距离以及心理障碍,有些段落我画了问号,希望交由未来映证。
- 这样自以为是的创作者还是少一些为好
- 这本书一定要看~~~ 不管你是否认可好莱坞的方式。
- 「最常見的錯誤是編劇沒有在開端的地方開始。」太對了
- 一般,没什么收获。
- 补标 3.5
- 1、语言幽默又毒舌,但又深入浅出的把创作过程讲的通俗易懂。2、很多观点与我的想法一模一样,可以说是非常有共鸣3、文章中间那个杀手悬疑案例和书尾的书商案例非常精彩,手把手跟大家示意了什么叫“创作好看的故事”。
- 实用、有趣,没有太多套路
- 泛泛而谈,理查德·沃尔特列了66条编写故事和入行须知的原理,结果自己连个正儿八经的编剧代表作也没有。看完了《剧本》,才发现《故事》的好,理论深度上他绝对差了罗伯特·麦基好几个档次
- 剧作家创作时多处于一个极难驾驭的上帝视角,大部分编剧为了到达中心思想而刻意制造剧情,这导致剧情推进过程中无可避免的掺杂了主观生硬的情景逻辑。所以你会觉得剧情尴尬。特例当然有,王家卫,克里斯托弗诺兰,这两位的上帝视角完成度近乎完美。
- “我坚守这个信念:作者有权把剧本写得要多差就有多差。” 类似的,产品经理有权把产品做得要多差有多差;老板有权把管理做得要多糟糕有多糟糕;脱口秀演员有权把脱口秀讲得要多搞笑有多搞笑。
- 干货比较少。
- 编剧们真辛苦啊(。•ˇ‸ˇ•。)
- 如果说麦基解决的是故事骨架的问题,那么沃尔特解决的是皮和肉的问题。规范的剧本格式尤为目前国内所缺。语言幽默风趣,内容通俗易懂,装帧简洁大气。
- 当务之急撸大纲。
- 因为这本书这周每晚都很期待十点上床读书的时间。有方法论,比如点子最不值钱,主题跟随故事后产生而不是先行于故事,《诗学》的三段式讲故事法,人物/对白/场景怎么设定。有价值观,比如作者只能写关于自己的故事,艺术不是真实。也有写作者的心得:写作没有乐趣、写完才有乐趣,治愈写作障碍的方法只有 继续写。甚至还有怎样把剧本的商业运作等各种现实问题和亲身经验的讨论。结束在一个非常有趣的剧本故事实例讲解,顺便夹带点老头子对“我们的身份”这个人生和剧本终极问题的感叹。
- 赶紧下笔吧,即使很痛苦
- 除了写,每天写,不管怎样都要坚持写下去,没有什么别的办法。
- 我…我真的只是想学怎么写故事而已啊
- 很喜欢的一本书,不卖弄,深入浅出,关于剧本创作的种种用通俗平实的语言娓娓道来,让你加深对自我对剧本对人与故事的理解。
- 感觉没有麦基那本写得好
- 我介意他把不同的两样东西放在一起打比方,灵感立于个人经验与知识,宗教只能算其中之一,岂可画等号?
- 后面关于商业的内容没怎么读了,感觉和中国的实际有点差别。整体读起来有点零碎。
- 跟罗伯特·麦基的《故事》相比,《故事》是系统、全面的教科书,理查德·沃尔特的《剧本》则是一位前辈大能的经验之谈,解决创作过程中遇到的实际问题,梦鼓励写作者行动起来,并且写下去。
- 快呛死了才知道教练说的是对的,在岸上只觉得那是些屁话
- 多次在国贸下面的太平洋咖啡厅看完的。如果说失败有秘诀的话,那就是臆想和追赶潮流,作家只需要一支笔,画家的只需要颜料,拍电影导演小一支军队。
- 只有part 1有用,其他不用浪费时间了。