作者:[美]杜朴/[美]文以诚
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网友评价：
- 也太好看了吧，是逢人推荐的艺术史入门读物。
- 花了一周时间认真读完了，知识面又广阔了～
- 做为通识教育很出彩的一部书，但译者的水平不够优秀。看完之后去找原作来读了。
- 图书馆效率挺高。书很好！不是学校付钱的话，我自然是买不起精装本的哈哈哈哈哈
- 时间线蛮好的，重点关注魏晋观人面向，宋代观万物面向，新石器时代虔诚
- 这本书可以说是我在图书馆遇见的缘分吧，坐在小沙发上看了一下午
- 横看成岭侧成峰
- 作为美国多所大学教材，写得四平八稳，可能也代表美国学界对中国艺术的看法，有几点值得注意：注重从文化理路来理解中国艺术；篇幅分配上，厚古薄今（420页篇幅，先秦占了近100页，近现代却仅有50页），这也许表明西方人对中国艺术的兴趣侧重点；重西方理念中的造型艺术，绘画则基本只讨论画本身，而非诗书画作为一个整体看待，篆刻则几乎只字未提。p.s.印刷相当精美，译文也很下功夫，唯略有小疵。
- 可以和贡布里希的《艺术的故事》对比起来读，也想起李泽厚的《美的历程》。不过感觉此书对建筑、手工业等涉及不多。另外，民间又有哪些艺术呢？
- 修行26th，入手后三夜读完，大喜过望，装帧配图精美是后浪的功劳，遴选艺术作品的得当与脉络的清晰是两位作者的功劳，而最大的亮点在文字，此书严格的说应该叫中国文化与艺术而非中国艺术与文化，文字部分输出的艺术史观与文化观点甚至比艺术品本身还要重要，因而本书实为披着艺术外衣的文化史，比如在周朝前文物部分花费了不成比例的大篇幅，说明这一段艺术的不连续性，相互影响的特点，以及说明各自单一文化俊无法代表和体现华夏文明共性的重要观点，从而间接体现华夏文明发展嬗变中最为重要的融合，对这一点的再三强调未尝没有唤起对强融合特性的文明之警惕的用意，不过这类手段高超品味佳妙的夹带私货绝不令人反感，说实话，翻开这本条理清晰而配图精美的书籍，颇有遁世之感，更多的则是感激之情，艺术史没做成画册合集太不容易，条理值很多星！
- 太可以看出西式教材的风格了，编排非常灵活。很多资料都是国外藏品，对我来说很新鲜也很难得。长评见
- 重新学习审美，从文化开始
- mark读的第一本中国艺术史通论
- 4.5分。不是很完美，个人能力有限，发现若干处值得商榷或错误之处，白璧微瑕吧。本书令人惊喜地方很多，比如章节划分，很有见地；坚持客观和实事求是，不溢美，不掩饰；注重艺术流变和横向、纵向比较。这样一部容量宏大的书，是很难囫囵吞枣的，除非你对中国艺术有很深的造诣。如能延伸阅读部分书籍有所涉猎，对于加深理解本书定有所助益。
- 可惜不是全部彩图，部分还是有黑白，彩图质量参差不齐，不过也算最好的版本了
- 观览艺术史，其实也是在照社会和时代的镜子，透过艺术品去探寻那时的人、社会涌现着什么样的思想与行为，那时的文明特征与社会规则是怎样的，不同的地域环境与文明之间的碰撞又在艺术领域内产生了怎样的变化，艺术有趣的地方绝不仅仅在于美丑。
- 前半部分最精彩。 有时候我很不懂咱们中国学人的执念，特敏感、脆弱。又及。
- 全面是十分全面了，但是有通史著作的通病，谈问题太过大而化之，将艺术与政治联系的有些过于紧密。是一部不错的中国艺术史入门读物。但回看它的标题，觉得算不上一部文化史佳作。
- 跟之前读过的中国艺术史著作挺不一样，无论是视角还是代表作品的选择。可作为启迪和补充
- 要学习的还有很多，沉下心了。
- 这本的一大特点就是“全面”，一是体现在内容上基本囊括了从新石器时代至20世纪尾声中国艺术的全部历程和门类，二是在视角上其讨论的问题也超越了传统艺术史的框架，对政治、经济、地域文化以及社会结构也颇为重视。而后者对读者是一种“减负”，即通过对各时代历史背景的简要论述减轻了对读者知识储备的要求。求“全”难免就有淹没重点的嫌疑，体例上也不太可能对某一门类乃至某一些典型艺术品做深入的探讨。不过，这对任何一部单卷本的中国艺术史而言，恐怕有吹毛求疵之嫌。书中回避了大段落的理论诠释，而是将这类评论和解读打散，穿插在文中各处，往往在不经意间突发妙语。总体上，宋代之后的章节更为出色，当然这也是目前美术史研究总体水准（亦受制于材料）的反映，最后一章的结构设计颇为精巧，值得研究近200年中国艺术发展脉络的朋友借鉴。
- 厚到可以砸死苍蝇
- 本书是黄小峰先生2019～2020年在“三联中读”音频课推荐教材。今年（2021）春节假期基本上读完了。视角真的新颖，内容无比丰富。在艺术的叙述中渗透了文化的影响，很受启发。 尤其喜欢唐宋元明清这几章，对早期文明（史前和春秋）了解得不多，作者也太注重细节了，初读确实费力，留待下次再细究吧。 本书的叙述都建立在配图的基础上，图文并茂，十分用心，如果说全书是中国艺术史的基本款，那么附录提供的延伸材料则是一个很有用的资料库。
- 是数千年来不断分裂迁移融合的文化筑成了我们的艺术 史观和根脉。全面，入门级的艺术史观好书。透过他者的目光照看中国文化，角度对我来说新颖又客观，还帮我又梳理了一边中国古代史。其实本来在五一期间就应该看完的，最后两章拖了两个多月…
- 最近读了不少国外视角写中国艺术史，本想拓宽视野但实际却发现多数仍是带有西方中心的影子。考虑本书为教科书这种感觉自然是有。而且并非全彩印刷，过度宣传了哦。通史类书写只能浮光掠影本书涵盖颇多打破通常的线形叙述，但收之东隅失之西隅，结构稍显散漫却又无篇幅再深入细讲，但也有点睛之处的小知识讲解。但总之读来兴趣愈是消磨殆尽，后期只能匆匆翻过，只能等待以后查漏补缺时再看了。
- 很好看中国艺术史教科书，把从古至今的艺术单品和艺术模式与其所从属的中国社会具有的文化及社会背景串起来讲确实很不容易。虽然对本国艺术文物的关注已经成为当下热门，但太多时候人们还是带着孤立和静态的观念去观赏艺术单品，从而忽略了艺术和社会的联系与互动。本书不是没有小瑕疵，但对非艺术史科班出身的读者，最大的益处在于读后应该能以一种更为开放、动态和历史的眼光去看待那些艺术珍品，而且是带有问题意识的去理解中国艺术。
- 最大的特点就是全面
- 有些地方翻译的还是蛋疼...
- 也不都是彩页，而且遗漏的作品比较多
- 只能理解50%，但即便如此依然读得酣畅淋漓。宋朝章节最为叹为观止，页数最多，充分说明此时期中国文化与艺术的大发展和大繁荣。以后看展前把相应章节翻一遍，会对展有更深理解。
- 这是一本在西方人眼光和立场上，对中国文化与艺术进行阐述的书，相对于其他美术史，这本书突出了“文化”的内容，更多地介绍了艺术品产生的历史和文化背景。将近70万字的书，作者的叙述逻辑清晰，几乎没有废话，加上排版和印刷非常的精美，阅读体验很好。
- 美国的中国艺术本科教材——基础，但学术。郑岩教授作序时提及美国研究中国艺术时，巴赫霍夫一派强调材料、技术和风格等艺术的“一般规律”，福开森及汉学家一派侧重与内容和文化背景。 后者近年来逐渐得到强调——从书名也能看出来——但对中国读者而言，前者反而是我们需要补充的弱项。 比如书中讲到汉代玉器时，会强调西域和田玉材质上与商周长江流域出产软玉质地上的差异，举了南越王角形玉杯的例子，让我想起米诺斯跳牛飞人青铜比例与金属来源的分析。中国美术史研究其实也有大量的技术分析，近年博物馆的注释和讲解也有越来越多关于这一方面的内容了。 而关于文化背景以及与当时社会的关联这一块，本来就是我们的“强项”，本书提供的新视角主要是在审慎和去中心化视野方面的，比如强调内蒙出土的匈奴鹰顶金滚冠饰这类非中原文化的文物。
- 内容非常详实，可读性一般
- 都怪自己见识少，越读越有趣
- 平铺直述的讲述与深刻洞察的见解相混合的艺术文化研究专著，收获颇多
- 美国人写的中国艺术通史，从文化共性角度来划分和梳理艺术品的演化发展，很多具体细节没办法展开，还是觉得很启发。 收获很多，值得反复看反复琢磨。
- 从2019读到2020，还差一点，一眼就爱上范宽的画。书中提到倪瓒的《跋画竹》实在太妙！“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。”
- 培养审美观没有捷径，老老实实看书吧！
- 美国人写的中国艺术文化通史教材，从新石器时代陶器玉器讲到21世纪初的当代艺术，涉猎广泛的媒介和形态，图文并茂、材料丰富，也比较浅显。一晚的时间快速翻了一遍，更喜欢宋、明清和近现代三章，某张欧洲人画的高鼻深目的徐光启很好玩，近代章节竟然还提到了我灰常喜欢的福建永定圆土楼，读着很亲切。全书以徐冰的装置艺术《天书》做结尾，颇具深意。
- 这本经典之作《中国艺术与文化》终于盛装再版啦~郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐，芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物，推荐给热爱艺术的朋友~
- 断断续续翻了一年多，总算看完了。这是一本教材，所以体例、语言风格以及结构，都是具有教材特点的，整体上简约而概括。但这是美国修习中国艺术史的教材，所以可以看到许多不一样的视角，一些观点也很不一样，收录的图片的艺术作品有一半是收藏在海外的。译者的著要读，因为正文有错误的地方，注释做了更正，例如法门寺地宫出土的影骨，正文以为都是真的。自元到当代的时段划分有特点，特别是最后一章，从晚清一直划到20世纪末，把清代的画作和当代的装置艺术并置，那种新鲜感，还是很有收获的。
- 提供了解读中国艺术文化的不同视角，还可以。
- 美国多所名校的中国艺术史经典教材。修订版，厚重，超级有质感。与一般外国学者写的中国美术史不同，本书的重点其实是在文字，补足了社会与文化的纬度。要在考古、绘画、雕塑、建筑、工艺美术等脉络中精选，对于外国学者是有难度的。最后结束于徐冰的天书，令人满意。
- 没啥感觉，文物的堆砌？
- 终于读完了，凎
- 胜在翻译、版饰与用纸都有大幅度提升
- 本来挺担心这个大部头不好啃，啃起来发现还挺有意思的，尤其是①可以借用更新更国际化的眼光重新审视高中历史课本上的知识，查漏补缺、修订更正；②打通中文艺术语言和西方艺术语言的壁垒，跨文化跨学科地相互映照；③把这几年走马观花的博物馆看展整合和串联起来、把碎片连成一条线；④整理了一些以后希望能看的博物馆和展品。
- 艺术史的阅读，分两种，一种是事实的陈述，一种是有观点的分析的历史。这本书属于有分析的。没有好坏。刚涉猎艺术史，可以阅读只是陈述的。等有了自己的分析的，再看有分析的历史论述，就能辨别优劣
- 印刷装帧一流就是太沉太厚，看了好久，对我这种门外汉当科普了，对史前文化的讲述蛮好的。
- 读过老版，新版花时间翻阅了一下，装帧排版纸张各方面都有提升。 我自己非常喜欢这本艺术史，他按照艺术发展的历史自然分段，读来非常顺，完全不枯燥~
- 对中国艺术的系统性启蒙教材，看过之后可以针对感兴趣的点再深入阅读。在博物馆负责的展厅大多是明清制品，所以看明清两章看得更加仔细一些。读过之后对中国画也终于入了些门道，以后要再找几本书细致读读。
- 3.5。全且浅，翻译还有好多病句。
- 不管是从时间还是从艺术领域来说涵盖面非常之广，作为面向外国人的简明中国艺术史和相关的通史从内容取舍方面来看算是非常精准，相应的肯定也是没办法深入，只能点到为止。不过很多讨论中国艺术与当时社会状况的思路很有启发。美中不足的是配图还是太小，既然都已经标榜是“全彩修订版”了，很多配图还是太小，而且应该展示与文中提到部分相应的细节图才好。
- 典型的西方汉学视角，内容基本属于扫盲，翻译烦冗，错漏也不少，看了让人头大。封面号称全彩，然后一半都是黑白，像素感人，两百块？不买不是真后浪。
- 译后记里对这本书特点的概括其实很全面，就我个人而言，感受最深处在于“材料的取舍”“对技术层面的重视”“问题感”三个方面。这其中的立场和视角，既是一般中国艺术史不容易做到的，也体现了作者艺术史研究的历史意识和历史维度，尽管限于篇幅，对单件作品着墨不多（理解也有可商榷处），但都力求将作品还原至历史原境中。因此这本书不仅仅是艺术史，更兼社会文化史、经济史，以艺术为中心，以历史为主轴，综合了王朝政治、意识形态、文人心态与工艺发展等，历史的立体感与厚重感令人印象深刻。这个版本也在上个版本的基础上，将黑白插图进行了替换，没有做到全彩还是小有遗憾。
- 陶渊明写武陵人误入桃花源，云：“山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”真是我读此书体验的写照啊！
- 越读，越有味
- 满足，开启了新的门。唐宋读得最认真，尤其对敦煌和宋画产生很大兴趣，会尝试读其他的书。
- 终于看完了，没有仔细看，以后有时间再翻吧
- 装帧很好，但是在书封和书脊上加上书名等内容（而不是一片空白）会更好。内容对绘画艺术上稍有不足，或许是因为西方人的审美倾向和研究角度的原因，例如隋唐部分没有深入介绍以李思训父子为代表的青绿山水，甚至没提到吴道子。五代并入宋的内容，也没有提到王希孟，同时五代两宋出彩的花鸟画竟也被忽视了。（其实整本书几乎就没有怎么讲到花鸟画，或许是一种与社会生活脱轨，具备审美情趣的绘画题材），但其不同的西方视角也引用了很多国内教材和通史上并不重视的艺术作品。特点是与当时的文化和环境紧密结合，全面，国内的教材与此书对比显得十分程式化，空洞和落后。
- 艰难地啃完这部大部头，其实说不上是啃，因为对于对中国传统的艺术和文化不甚了解的我来说，通读完全文，几乎什么也没记住，读书笔记更是无从做起。 不过真真是一本好书！按照时间顺序捋清了中国几千年来依次出现的艺术和文化现象与作品，它像一本百科全书，很适合在需要了解某一历史时期的艺术文化时好好细读。宋至清代的文人艺术层出不穷，很适合现阶段正在学习中国画的我们去读一读。结合前后期出现的艺术作品及历史特征，就更能理解某一书画家的珍贵与独特之处（如石涛、八大山人、董其昌、赵孟頫、沈周等）。
- 印刷精美排版美观，作者角度猎奇，作为细节补充OK，学习脉络就别了。
- 这本书据说是很多美国大学用的中国艺术史的教材，说是艺术史，但从朝代背景、经济环境等等都介绍的很详细贴切，另从书后附录的资料，作者真的很用心。对比起大学时选修了中国文学史的教材，国内真是太单一、教条了。
- 国际视野下的，带有文化背景剖析的中国艺术史。
- 读过之后可以系统的了解中国的历史，文化，艺术三者的发展，从中寻求一些规律性的东西挺有趣的。
- 了解艺术史的基础之一
- 国际视角下的中国文艺。
- 西方视角的中国艺术史，也挺有意思的。正好孩子学中国历史，做补充挺好的
- 非常不错 作为通史可以一读！没想到堪萨斯城那么多宝贝 一定要去鉴赏下 国宝太孤单了
- 好简陋的历史书，感觉读了一本《维基百科大合辑》。
- 杜朴（Robert L. Thorp）与文以诚 （Richard Ellis Vinograd）的合著显得意味深长，他们似乎在晦涩地传递这样的认知：不同文明体系中的人们需要彼此了解对方的文化，只有深入理解对方的文化，才有深入交流沟通的可能。同时，这部美国人写的厚重的中国美术史（或称艺术史）也在传递着更多的信息：选取怎样的视角决定着最终的结论，科学的方法论对突破不同文化系的次元壁显得越来越重要。在近乎陌生化的叙事中，我们读到了新鲜：原来我们在别人眼中是这个样子的。也引发了我们的深思：到底是什么塑造了今天的我们。
- 比较详细全面的介绍了自远古时期至20世纪中国文化及艺术的发展历程和历史变化。中华艺术文化的发展从最早的祭祀礼器、墓葬品到为皇亲贵戚、宗教传播服务的奢侈用具、壁画雕塑等再到后逐步转化成普遍为大众娱乐、文化交流及教育实用、政治宣传等作用的工具。纵观中国艺术文化的发展变化，不得不说是在退步的，尤其是近百年来受社会动荡、政治变革、外来文化引入等因素的影响，中国现代艺术作品从内向趋于外向化转变的同时，瑰丽灿烂的传统艺术已逐渐黯淡，多重目标、矛盾目标杂糅充斥着现代艺术。让人不禁联想韩国最近一系列觊觎我国传统艺术文化的偷盗行为，实在应另国人警醒。如果我们都不珍视自己的灿烂文化，被西方文化侵蚀骨血，那么如何谈实现中华民族的伟大复兴呢。复兴也应该是包含文化的，虽然有一部分人已意识到了，但还远远不够。
- 上学的时候课本都是《中国美术史》，导致我对古代中国美术形成了有点僵化的看法。这本外国学者写中国艺术和文化，不单单讲艺术，更是从一个宏观的角度阐述。观点不偏不倚，看法更加中立，很不错。对于学术，我们更应理性，不能被情怀或其他所制约。
- 主要是社会学的视角，内容比较浅显，出现了许多国外博物馆藏中国书画的插图，相较于国内的插图更加新颖一些。对于一些名家的分类与侧重点也与国内多有不同，作为课外读物很好。
- 后浪图书特色 有贵又硬又大本🙄
- 超乎象外，得其环中。
- 内容挺全面的，很有意思，很精彩
- 作品放入原境分析，适合通读发现问题和兴趣点，多翻
- 我说号称全彩版，黑白图片却占了半数，欺骗消费者，就删我书评？给豆瓣钱勾结在一起了？后浪你要点脸行吧。恶心死了。
- 大而全，但不散，严谨是读过之后的第一感觉，基本脉络交代的很清楚。但不得不说下翻译，读起来真是别扭，有的地方基本是咬着牙读过去的。不太适合小白，除非你很有耐心。
- 外国人写的中国艺术史，可读性极好。
- 非常好读，可能跟考古报告比起来有些说法还挺怪的，但是一点也不难理解。分类也好，内容非常丰富，图也是选择有代表性的。尤其是当看到“弓弦带动砂轮”时，那种内心会有“嘭”的一声。试问出版的中国艺术史还有哪本能出现这种词的。我们自己怎么就写不出这类通史。
- 作者來頭不小，二位爺旨為國外高校提供一套梳理中國藝術史料的教材，出身投機，話語討巧。 風靡了一陣子後，巫鴻也來為它撐腰，鄭岩也替它客套。竊想，中國上下七千年的藝術長卷，到了老外眼里，咋就成了一曲旋律彙整配樂豪華的催眠曲？將中國『藝術』與『文化』同堂並考，就意味著以西方列強為首的『藝術』監考官首先要學會如何在理智與情感中做取捨，中國藝術本就是恆河、黃河與長江三江交匯，豈止於魚蝦容身之所，還是沖蝕與歷練之校場。魏後，老祖宗的文字、審美都得到了鞏固，藝術家們也完成了巨幅翻篇與推盞傳承的任務，技藝與參與悟復仇式地拾級而上，一覽眾山，煙嵐水榭的宏圖大願也空降到人間，從《清明上河圖》的匯流到《盛世滋生圖》的回現，圖像傳達的語境緊系著政通人和，禪宗流佈的造詣也開始關乎民心所向。
- 结构清晰视角国际，艺术通史难免全面而不深入，从中找到感兴趣想要继续了解的内容就是收获吧。最喜欢魏晋南北朝（书中总结为“佛教时代”）和20世纪之后这部分，结尾对蔡国强和徐冰的评价也喜欢。
- 得到APP每天听本书分享：理解中国美术有一个很重要的思想，也就是物中思想，古代的美术、艺术品不只是美的，它们也会告诉我们古代人在想什么。本书会给你一个理解中国古代美术的基本框架和基本规律。它的章节不是以朝代的更迭为依据，而是以社会以及艺术变化的重大节点为依据。即它是从文化的角度出发来看艺术，以文化史的眼光来看中国美术史，而不是以传统的历史眼光来看待美术史。作为一本教材，能给我们提供一些关于学习美术史的启示。本书的编排方式就很用心，学生可以先提纲挈领地学习整体的脉络，建立最基本的理解，然后再逐个击破，看那些有意思的小题目、小问题。本书能够帮助中国的研究者跳出既有思维框架。艺术通史的写作方式，不仅关系到这个学科的定位，更关系到我们如何看待中国艺术未来的走向。
- 走马观花看了那么多博物馆之后，再来阅读历朝历代的艺术发展史，捋得顺极了。再者，古代史占比非常，符合自己的审美情趣。
- 和美的历程类似，只是里面添加了部分历史记录而已。
- 2020/11/10 断断续续竟然用了5个月才读完，实在惭愧。翻译的问题不小，许多地方的用词极为别扭，病句迭出。书名很大，实际上涉及的领域的确不小，然而不免有“大而无当”之嫌，关于书法的内容极少，绘画也常常不知所云，还有许多知识性错误和对中华传统文化的误解，如P317说“关羽因对魏王曹操的义气而闻名”，不知刘备泉下作何感想，又P315在评析刘俊《雪夜访普图》“郊野题材反映了一种矛盾的个人策略，德匹身居高位通过辞官避世得到最好证明”殊为费解，穿凿附会之处亦时而有之。 要了解一国的艺术，需了解其生长的文化土壤，不然难免隔靴搔痒，自说自话，新观点或许会有，然而总体水平实难恭维。国内的教材虽然枯燥无趣，创见较少，却是必备的基础性知识，何必厚此薄彼。要真了解中国艺术，还是先老老实实读教科书吧。
- 从另一个角度看中国艺术与文化，又豁然开朗处，有除魅感，也有不同意见处，保持开阔的眼光和胸襟，可能更加重要