摩灭之赋[pdf txt epub mobi azw3]

作者:[日]四方田犬彦
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网友评价：

• 本书可以看作是一本带有“主题”的散文集：“磨灭”大致就是“摩擦”之后“毁灭”，动作的主客体都有所兼顾；物理摩擦的消减优于物态变化的消减，“有形之物终将消亡，坚固的形态要丧失，实质要减轻，要变成微小粒子从人的视界里消失”；与磨灭对应的是“反磨灭”，即不断地增加；或者是另一种，即“事物在一瞬间的溶解和变质”；其隐喻是“真实”，表现是“消减”，内核是“无常”；表现与内核之间的关系是作者构建的：其观点是“磨灭”，依托的理论内核是“无常”——但是我认为这不恰当，反而牵强附会、了无新意；后面的论述往“残缺之美”开始靠了，依托的“无用之用”与“虚薄”的概念倒是贴切。总之，作为“美学”的话着实有些不合格，但是作为散文的话，那就真的是很智性、很灵动了——比起阅读其中的美学观念，我更欣赏作者的灵光与译者的文字。
• 四方田老师的文字还是那样有触感而可读性强，比课本文论啥的都好看，洗眼睛。读完再次被种草了吴哥窟，那些废弃的佛像，让人想起《掬水月在手》。美来自于毁灭的瞬间，想起三岛由纪夫，以及印象中的很多日本文艺家。
• “观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。”
• 命题作文一样的，什么都扯到摩灭，不过还是很有意思的，翻译很好。
• 摩得人心一样平
• *摩灭这个概念非常迷人，因为创造它需要横亘在人的速朽与宇宙永恒之间的“巨大的时间”。*摩灭是一种辩证，事物在缓慢的消亡过程中，滋长出庞大的意义。在事物史诗般的残缺上看到的美与意义，就像是在人的意识中凿出了巨大的空洞，并以之为房间。这个房间在喧嚣的时代有时可以进去避难。*这种从“旧”与“亡”中唤起对生的思考的美学意识并不罕见，也不是日本独有，它有巨大的价值。但如今在我们的社会，这种意识是被所谓创新思维和伟岸的白日梦镇压的。
• 像在读大型天声人语
• 海浪摩灭贝壳，风雨摩灭神佛，时间摩灭记忆，至于人，四方田犬彦说：“与其说人耗尽了一生，不如说是一生把人用光了。”人的绝望和欲望不值一提，虚空没有尽头，不如把性命交给时间之手，缓缓摩灭。
• 最动人的并非作者对于事物的理解或者对于文本的梳理统合，而是这位批评家对文字保持有一种微妙的关怀，它在当下已经是很罕见的存在，透过或通或不通的文字，呈现的是一个试图理解一种历史经验和奇迹遍在的时间，它绝非梦幻的，而今也不是日薄西山。
• 天地自然是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体是磨盘缝隙里的短暂实存。所谓摩灭，是人类造物在大自然面前彻底败北的痕迹。
• 不到200页的小书，但韵味悠长
• “在历史进程中，不仅是雕像经历了岁月犀利，将随遇痕迹当作一种 美来鉴赏的美学意识本身，也发生了巨大变化。所有雕像只要被制作出来，终归会毁灭，有可能会在大自然常年施加的力量之下，又啃呢个毁于忍受的瞬间暴力。与雕像原本的完璧之姿等同，遭到破坏的碎片，亦是新的雕像。即使碎片逐渐摩灭，即使碎片上所有人为痕迹都小时了，它依然是雕像的分灵。我想，这也许就是佛教所说的佛性的真谛吧。”树木花草的威严与哀愁。植物凌驾于人为之美之上，以时间的无情性解消了人为之美的时代制约，展现出自然将湮灭一切刻意设计。
• 哎 书不能乱买 我怎么就管不住自己这只手呢！
• 莫名其妙地看完了！莫名其妙地很喜欢！在现代文明的语境下，消费主义的时代里，摩灭=毫无价值。也就文人会去发掘这样的美啊！资本家只想我们赶紧扔扔扔，然后买买买！另外，疫情下去之后一定要去柬埔寨吴哥窟啊啊啊！
• 好玩，可以当作关于摩灭的个人发散联想词典
• 人对旧事的遗忘，是一种虚薄。相反，人没有认真看一个东西，只是在偶遇时匆匆一警，这也是虚薄。我们在信息爆炸的现代消费社会里，随时随地体验着虚薄。这也是我们去美术馆看展览时，面对海量展品不由自主采取的态度。针对现代的虚薄，至今为止，可曾有人不带轻蔑贬义地指出过？只有艺术家的锐眼，才能看出工厂量产的“同一物”之间的微妙差异。（第150页）全书前半部分的彩页颇有意蕴，各种历史古迹、日本文化几十年前的历史印迹等等映衬出磨灭的尘封美学，作者指“摩灭”是时间的艺术，是日本特有的美学理念。观照“摩灭”，就是观照自己和事物之间，横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常。这是一本特别适合年末总结时阅读的美学关照，这是我在2019年读的最后一本书，第576本书！
• 从消减之相，到无常之观。作者旁观着一路磅礴肃穆，荒茫物哀，用文字摩挲着岁月磨灭消亡，生之光华向幻影渐寂之因果。雕像被制作出来，终归会毁灭，或因自然之力，或因人间暴力，碎片亦是佛像的分灵。寂灭恒常里也必有不灭的时光分灵。用度美之思，再重新中和岁月的诸行无常。4星➕
• 万事万物皆被摩灭，是自然规律和命运的不可测所致，能从容以对就好了。
• "什么叫做『摩灭』——就是目睹衰亡，身领宿命，就是眼看他人起高楼，眼看他人宴宾客，眼看他人楼塌了；也是“似这般姹紫嫣红，都赋予断井残垣”。但摩灭并非在哀叹这种起落和衰亡，它是一种目光更高远的注视。"
• 种草了好多旅行地惹。
• 最后对摩灭的警醒大概是这段时间自身也深刻试图再次感知的部分。惊喜的是不只是从“美学”角度上而谈，而是更多维度的方面一个个去描写“摩灭”是如何在这无尽世界中引导我们走向那个终将到来的时刻的。生命力与摩灭本身似乎相悖，但丧失的途中是否其实又对生命本身有着最终的启示呢？杜尚，砥石，吴哥窟以及巴尔扎克，一种极度私人的慰藉处在于对于残缺，作者并无渲染，郑重却将它们直视。正如观望路边小石，但又深知也是佛性之处。
• 说生死不够准确 这只是两个时间点 而说万物皆会摩灭 更为妥帖 这是一个漫长的过程 人为的东西再厉害 终将抵不过自然界的挥一挥衣袖 所以每一刻的开心与苦难 也就无足轻重 终将过去 不复存在
• 修行34th，读前以为以为摩灭势必伴随时光，所谓摩灭之赋，正是时光浩汤流转向前之博大魅力，而作者指出摩灭之物自身亦有魅力，因为“身在缓慢的衰亡途中，自是一种喜悦”，这固不为无理，甚至思想自带诗情，却与“物哀”内涵全然相悖，所以此书与色气仛寂全然不同，并非对文化内核的尝试总结与剖析，而是一家之言用诗歌般的语言呢喃出的宣导，这样的写法有其独特之处，可以很轻易的带动你的感觉去碰触一些很古很深邃的东西，但你若想用理性为路基逻辑为道标去找出一条清楚通往这些东西的道路，却又注定失手，是引你感受之书，而非地图与指南，阅读此书过程中得到了美学的教育与美的感受，这也许就足够了吧。又及，序言中作者想不起的苏轼与摩灭石碑之文，乃是东坡七绝《平淮西碑》：淮西功业冠吾唐，吏部文章日月光，千古残碑人脍炙，不知世有段文昌
• 已购。围绕摩灭的散文集，初读来十分惊艳~从雕像到人体人心，万事万物借在摩灭途中~印度人轻蔑了历史。他们漠视了如泡沫般浮现又消失的变化。取而代之,他们从摩灭之相里获得了测量时间的方法。每隔一百年,天女翩然降临到这片充满污秽的大地,她用柔软薄衣轻抚过一块边长一由旬的巨石后,重返天界。巨石历经无数次轻抚,终将有一天会完全消失,印度人把这段永无穷尽的时间定义为一劫。 摩灭是人造物在大自然面前彻底败北的痕迹。所有雕像只要被制作出来,终归会毁灭,有可能毁在大自然长年施加的力量之下,有可能毁于人手的瞬间暴力。然而,与雕像原本的完璧之姿等同,遭到破坏的碎片,亦是新的雕像。即使碎片逐渐摩灭,即使碎片上所有人为痕迹都消失了,它依然是雕像的分灵。世间万物，唯始与终奥妙难言。
• 吾死 尸骸朽尽 终剩一握秃骨
• 之前觉得龙门石窟之类的，是文革破坏现场大展，心生厌恶。看完本书，有种观点是，强加的屠戮暴力，本身也是见证——佛像自耻无力。
• 可怕的、宁静的美
• 灰紫，最里边渐变白紫。近鳩羽鼠色。意外地和路上观察学接上了。原来自己好的是摩灭，包浆浓厚。翻译得好。
• 连载集书略有蒋勋感，喜欢里面掉的书袋and尤瑟纳尔居然用法语补写过《源氏物语》的云隐章
• 恕我直言觉得有点泛泛而谈，没有难忘的致命一击，但是托马森研究这篇蛮有意思的
• 身在缓慢的衰亡途中,自是一种喜悦。或者说,形态的记忆逐渐淡忘消失,亦带来喜悦。
• 数不清的摩灭，构成了我们的肉体。弗洛伊德说，人类有着死亡本能。 裂岩变成石块，石块变成石子，石子变成砂砾，砂砾化为尘埃，重量一路减少，形态一路渐微，这变化的终点是石的消减，是石之死。 团扇中国人发明，改进版的折扇是日本制造。 sinigang把鱼或肉放进淘米水炖煮成汤，口味柔和，米的营养没有半点浪费 人对旧事的遗忘，是一种虚薄。
• “观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接收消亡，理解无常。”密林中的吴哥与大城的佛首，海滩上的贝壳与含在嘴里的硬糖，磨刀的砥石与失控的驴皮，诞生的一刻便是摩灭的开始，存在亦是消亡，多么美妙。我偏爱褪色和惨败之物，树在我眼中最美的时候是冬季幽深的枯枝，完美与秩序总带着些无趣与刻意。这本包罗万象的小书帮我看开很多事，消磨掉一些最近的戾气，重拾内心的平和。
• 日渐托马森化
• 读完只想唱一遍《百年孤寂》。“悲哀是真的，泪是假的，没什么执着。一百年前你不是你，我不是我，一百年后没有你也没有我～”
• 为什么我读的版本只有186页。。。
• 就像凋零的花，褪色的织物，我也将逐日衰朽。身在缓慢的衰亡途中，直面岁月流逝，欣赏沧桑残败之美，体味世事无常。
• 在豆瓣买的第一本书，about ruins/abandoned places/和那些稍纵即逝的一切，和正在消逝的一切，世间之物逃不了时间之手的摩灭，真悲伤，也很悲壮。一个思考：是该让事物遵循时间的规律褪色消逝直至殆尽，还是需要修复保留？但挽回的东西终究的命运依旧是逝去。喜欢赠品（摩灭之手胸针）
• 对于摩灭的表述有时有些牵强但可再读一遍
• 每天睡前读一点，深感活着也是一种摩灭，天人也会五衰，也是一种摩灭的形式。很多段落想起镰仓的大佛，（火焚而不毁，雨淋而不朽，镰仓露天大佛，或许是永恒的佛）。但其实镰仓大佛是我看过沧桑感很重的雕像。
• 对书中的文字喜爱到手不释卷的程度 森罗万象 终不可避免地走向摩灭 人生一旅 就是在不断的摩灭中 最终在时间里消磨殆尽 一切都在消逝 书中前序说全文立意于《庄子》 看到后有些释然 无用之物的消亡 无为之态的摩灭 都归了无所有
• "天地自然是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体是磨盘缝隙里的短暂实存"
• 是被书签/前面的照片吸引过来的～ 我祈求能在未来邂逅一块古旧不堪、快要废弃的砥石，如果它摩灭得如同荒川河边不起眼的破石，再分不出彼此，对我来说，那将是一种多么巨大的慰藉。 弗洛伊德说，人类有着死亡本能。终究有一天我会把人生摩灭完，然后死掉吧。不对，这么说不准确。应该说，终有一天，人生会把我摩灭干净，把我交给死亡。
• 翻译的非常美。
• 用作者的话来说这是一本“不属于任何范畴的奇妙书物”；说是日本美学关键词，实际上作者在写作过程中引用了世界各地的材料来描述“摩灭”的诸多形态与表现，“摩灭”可以是一种知觉感受、自然之力、人世情趣，也是时间存续的形态，也许只有日本人才能将这种美学意识体会到如此殆尽的地步吧。
• 就感觉作者对日本在二战中扮演的角色有认知偏差…… 其余的还不错，行文间禅意与趣味兼备
• 挺好看的。自然之力与人为之力的摩挲带来损耗导致物质存在走向“无”，放在生物上便是肉身在时间事件的推移中逐渐损耗，走向死亡与寂灭。佛像、雕像的“相”之摩灭，建筑物的“功用”之退化，最后都将融入整体存在的被破坏、被消失。如果说自然威力带来的摩灭是一种天命所归，那么人死之后的火葬是不是也带有一种加速了摩灭进程的暴力性质呢。杜尚的“inframince”概念很有意思，我理解为一种存在与消逝的临界状态，在亦不在。人生若是一个摩灭的过程，那么我们活着的状态在完全摩灭至“无”以前未必不能视作一种永恒。btw被种草了《驴皮记》与路上观察学。
• 「观照摩灭，即观照自己和事物之间横亘着的巨大的时间。」
• 所谓摩灭，就是以时间之手，摩挲世间万物，直至其慢慢模糊、苍老乃至消逝的过程。是岁月之残酷，是世事的无常，是维纳斯断在历史中的手臂，也是女人逐渐苍老的脸，一切造物在时间面前必然的宿命。 不是只有不朽才值得歌颂，不是永恒不变才值得赞美。相反，必朽也是美的，丧失也是美的，坏掉也是美的。我歌颂这必然坏毁的世界啊，并绝不试图给它涂抹虚假的光漆。
• 〔摩灭〕美学，东方哲学味浓厚，个人非常喜欢。前几篇写的非常好
• 啊哈哈哈哈哈哈哈 “皆因经济不景气，赞助人都摩灭完了”，看后记这本原来是杂志上的连载，基本上算是个（美学）散文集。与其说是日本美学，不如说是四方田犬彦这个日本人个人的美学，强行“摩灭学”什么的总之老师自己开心就好惹。因为反正每一篇都很努力的在扣摩灭这个关键词，连看牙，舔硬糖什么的都一股脑的放进来也是挺有趣的，不过斯宾诺莎磨的其实是透镜吧。意外的学到了一些关于砥石的知识呢……
• “人老了，肘关节摩灭。”写得很散，“论”得比较牵强，毕竟是专栏文章，不过一些东拉西扯还算有趣。想起在广岛的和平纪念馆看到的一处照片，大致是在原爆发生时有人坐在台阶上，爆炸过后，辐射物在地上画出了人形轮廓，在白色的人形以外尽是黑色。看到时非常震惊，大概也是疾速而可怕的摩灭之一种。
• 过于幽微细碎而不能免于丧失美感
• 我太急躁，所以这本书基本上陆陆续续看了一整年才看完啊。我想如果没有沉静的心是不容易读完这本书的吧，即使这本书短小精练。读完这本，我发现日本的国民精神跟我们中国真的不太一样啊。我们认可的热烈的、必须保持传统的的文化观念在日本人看来是完全可有不可的。当我们在“故宫修文物，敦煌在我心”这些观念大行其道时，日本人认可的却是隔着时间的巨大鸿沟观照摩灭，接受消亡，理解无常。两个民族的精神差异可见一般啊。不过我们传统文化里也不是没有观照无常之精神啊，这让我想起李后主的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。这是看叶嘉莹先生讲解宋词时印象深刻的一句。所以如此看来，摩灭不是独有的，但是却也是极易被忽略的。
• 为了译者系列
• 读《摩灭之赋》，惊心，亦惊艳。我真切地感受到了人的失败，人造物（文学、艺术、历史、生命、词语等）的失败，时间磨平一切，随即时间也永远消逝在永恒的无之中。凡可名可物可状的，在消褪的记忆中互相交融，慢慢散去——“深入，再深入，随之我变得单纯。我使用褴褛的隐喻，那是玄冥的真实。就像星如眼，死如眠”——我们活着，就是为了接受各种失败。其中固然包括自然的衰老，自身的泯灭，肢体的残缺，事物的消亡；甚至还包括一粒糖的融化，影像的侵蚀，以及沧海桑田，未烬的余灰还在，只是换了人间。从帕斯卡“人是一茎会思想的芦苇”到舒尔茨所说“物质是宇宙中最消极、最无防备的所在”，其中泽庵和尚又说：天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是磨盘缝隙里的短暂实在。——时间万物唯始终奥妙难言，最终趋于沉默，我宁愿无话可说。
• 好啰嗦的"摩灭学"
• 很奇怪的一本书 无法定义 自成一统 摩灭学。 墙上磨损出的那个凹陷 即我
• “人类造物在大自然面前彻底败北的痕迹”
• 还是阴翳礼赞更好一些
• 文笔很好，顺着文章中提及的诸多涉及再作拓展也很有趣。但特别是前期有些部分实在有牵强附会自我感动之嫌，导致阅读体验上上下下不时出戏。 另外作者深入谈论都很有魅力，但常出现被一笔带过的「xx摩灭了」「xx的摩灭」总觉得是一种滥用。那种难以言说的美感被粗暴地归类于这两个字反而非常无趣乏味。比起非要把摩灭作为个明确的概念来阐述，还不如更模糊不清一点才有意思。
• 2019.12.27-2020.4.21
• 从吴哥窟废墟到善光寺的阿宾头卢，从威尼斯磨损的门把手到济州岛的石臼，从口中的硬糖到磨圆的指甲尖，生活中无处不在的摩灭，终有一天人生会将我们摩灭干净。在美学层面上来看，这也许是最好的归宿了。
• 没有什么会永垂不朽，都会被摩灭，终将都消失。
• 终于理解了那些喜欢盘佛珠的人
• 翻译得太好了。
• 让我想到了莫兰迪的瓶瓶罐罐，都在他注视中摩灭
• 无法打五星终究是因为看不懂。感觉作者是写给能和他探讨的人看的，是分享式的而不是教学式的。而要达到能和他探讨的程度，首先需要自己有足够的经历，其次有对经历进行过哲学层面的思考，再次还要能从阅读过的广泛观点中获得灵感。 看了看自己摘了笔记的几处，都觉得此书确实有理由让我觉得受益、对作者产生好感。在微博无意间看到译者姐姐谈她的阅读感受和选择翻译此书的原因，以及对前言的节选，觉得译者和作者都是心思纯净而细腻的人，是能让我感受平静的文字。确实读完后觉得难度比想象中大，而导致阅读感受打折扣，但却希望保留此书，以后在不同人生阶段多读几遍。
• 竟然发现很久以前就知道“街道观察”。
• 苏轼 博尔赫斯粉。“摩灭”，多贴切的两个字啊，感觉和佛教的一些概念有关。以此窥见一个在外来文化基础上，极富创造力的民族
• 用徐缓的肯定去接受和包容衰亡。
• 可讀性不如陰蔽禮讚
• 樱花的美丽不止在盛放时。赏月不必只在满月之夜。雨夜仰望水雾迷蒙的天空，想象那望不见的月华，是一件乐事，从天边低垂的浓云里寻找春的气息，亦是一幸。
• 还算可以，主要是前边带图画的几页，文字简短而有力量。虽然有点琐碎但能把我带进文字的世界感受消逝之美，沉静如海。
• 很强烈的美学体验。我很喜欢。
• 成也具象，敗也具象。對於無常的點解說多了，一如環形廢墟的來回周遊也會令人厭膩。不過呀！很有啟發的一點是把宮澤賢治的《貝之火》劃入與「H.G.威爾斯的短篇《水晶蛋》和博爾赫斯的《阿萊夫》同屬於幻想球體的系譜」。及好喜歡赤瀨川原平的「東京攪拌機計劃」，窩想做「托馬森」觀察的散步者x
• 太浅，更多从个人经验而不是文化层面对形象展开论述，读完之后与其说是对摩灭这一概念有了理解，不如说是对作者个人的美学偏好有了个大概认识。对本书的阅读记忆的摩灭过程大概也会发生得比较迅速吧。
• 8.8 世间万物，唯始与终奥妙难言。天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是磨盘缝隙里的短暂实存。
• 《水边与佛陀》“人们总以为石头是永恒的和无表情的。但唯有石头从诞生之时就走向消亡。” 托卡尔丘克说：“人们以为他们比动物，比植物，而尤其是比物品活得更艰难。动物觉得比植物和物品活得更艰难。植物臆想自己比物品活得更艰难。而物品总是坚持着保持在一种状态。这坚持是比任何别的生存方式都更艰难的生存方式。”“咖啡磨是这样一块有人向其注入了磨的理念的物质”，“小咖啡磨接受了这一切，因为大凡是物质统统都有这种能力——留住那种轻飘飘的、转瞬即逝的思想的能力。” 观照摩灭，就是从物对时间徐缓的包容和接受中观照我们自身。摩灭的主客体难以区分，开头的几个故事（死前的癌症作家与母亲的相互摩挲、摩灭的玛丽亚与日本清查基督徒所用的踏绘、眼科医生和阿宾头卢的和解）令人动容。
• 对作者的所谓摩灭学可以付之一笑，不过它背后是深邃的美学、文学、考古学积淀。特别是对前述诸学有了积淀之后，访遍世界各地、亲历亲见，实是将所学变为所行，形成学者的内循环生产，人生之幸事。
• 许多漂亮而引人入胜的例子。过两天细细整理下来，什么时候能写一篇书评就更好了。太久不动笔，感觉整个人都失去文气了。
• 用徐缓的肯定去接受和包容衰亡，踏上永恒的磨灭之道。
• 书籍20117#并不成学术体系的小集子，放到日本美学这一系列里有骗钱之嫌，说这个是日本美学有点言过其实。它更接近作者个人的美学趣味，而书的前半部分更是各种日系杂志的行货，拼命扣题，不知所云。后半部分勉强掰回一局，但总体还是很私人
• 需要一个掉书袋系列书单，这本是“掉书袋中级进阶”
• 樱花的美丽不止在盛放时 赏月不必只在满月之夜 残缺亦是美 看完之后挺想去竹富岛看看的 想去看看被作者描述成像是珊瑚墓场一般的无尽的珊瑚碎片海岸
• 对摄影创作有很大帮助……尤其是提到无常和托马森的章节。
• 失明是本书的一个重要意象，也是选择文本对象的重要缘由。眼睛因为失明丧失了原本的功能，但是，手代替成为了部分的眼睛。手在寻找，在摸索，也在观察，在思考。在失明之人对外界的接触与意识通感里，手成为了比它原本功能更重要的存在。于是，手拥有了更多自由，更多可能性，它成为向不可知处延展的某种主体。在这部作品里，四方田犬彦借助人的知觉器官与它所创造的器物与文化记忆的叠合，处理了主观与客观在时间文化里的基本关系。
• 译笔好到没有觉得在读译作
• 写得有点流于表面了 闲时翻看 权当调剂了
• 喷了，真的不是很懂你们有些业界人士年纪一大不是念佛修仙就是占星炼金的这种失心疯传统……
• 唯一欣喜的是能时不时学到一些小知识，但实在太烦，啥啥都是摩灭，石头宝石是摩灭，看电影看书是摩灭，看牙医也是摩灭，更不用说佛像雕塑之类了。日本人酷爱以一种美学走极端，又喜欢衰败死亡之相倒是真的。此书总有种主题先行的感觉，四方田犬彦由于沉入摩灭太久，写着写着想着想着就忍不住摩灭了。那你要这么说，所有东西都有摩灭之相了，万物总要消亡，这种消亡不就是时间摩挲下的渐灭吗？
• 借四方田犬彦之眼与文字，观照建筑与其它事物的自然消亡。佛像经信徒之手触摸，模糊了本来面目、吴哥窟的浮雕被榕树根干缠绕、巴米扬大佛“自行”崩落，有些震撼。建筑的残缺之美、观佛像佛寺谈佛性；作者对文学作品（谈及《徒然草》《驴皮记》、博尔赫斯的诗、托马森、杜尚的“虚薄”等）的解读、自身生活经验不乏看点，引人反思。 “摩灭学”也是一种无用之用，手中这本书、读这本书的我，终将被时间摩灭。而：“观照摩灭，就是观照自己和事物之间横亘着的时间，就是包容衰败，接受消亡，理解无常” “天地自然，是人眼看不见的巨大石磨，我们的身体，是时间缝隙里的短暂存在“/“树木花草的威严与哀愁”/“世间万物，唯始与终奥妙难言”/“你的肉体只是时光，不停流逝的时光。”
• 新华书店买的 想不到吧
• 这回四方田犬彦老师写得一般。不过更成问题的是编辑对这套丛书的想法。
• 终有一天 人生会把我摩灭干净 把我交给死亡
• The only book finished under quarantine. Some comparative perspectives on time and arts.
• 很多地方颇有共鸣，比如欧玻石、看牙等其它对主流之外的细小意趣的捕捉，同时收获了一些奇奇怪怪的知识。品读着那段麻风病的描写，前所未有地被某种疾病的恐怖震慑到倍感绝望，这是《澄沙之味》没有做到的；享用美食前和电影散场后是我心中浮现过的“始终”。可见有的磨灭是风情，有的磨灭是哀伤。
• “花盛开，圆月朗照，世人所能观赏，难道仅限于此？对雨恋月，垂帘幽居不问春归何处，亦有深趣。”
• 人到底是什么一样的存在呢？赋予时间、熵这些客观定律如此美与哲学的意涵。
• 观照摩灭之物，观照摩灭之身。
• 被侵蚀的佛像、淘米水、修剪的指甲……作者能将一切摩灭之物写得如此具有摩灭感。很特别的一本书。
• 如何自我托马森化
• 拿起了好多次，都莫名其妙中断，最多也只读了一半。看来是没有缘分……
• 前几天读完后，摸索着封面，想着这本书也将与我一同衰朽老去，不仅有些感慨。这是一组以摩灭为主题的散文集，所谓摩灭，我觉得并非物哀，而是在时间的漫长侵蚀下，不知不觉从完整到溃败，乃至湮灭、空无的过程，犹如用手摩挲一块巨石直至巨石消失。作者从中得到了一种独特的美。小到磨刀石，大到吴哥窟。虽然诸篇散文的主题是一样的，但并不觉枯燥，因为作者笔触动人，娓娓道来，像和你同行一边走一边叹息的旅人。写得最好的我觉得是《序》，把摩灭从可触摸的物质，引申到了记忆的衰减、古代诗歌变为残篇等非物质的领域，很值得玩味。。至于我，几天前还读了那本《老年实用手册》，现在有一种每天都会死去一次的感觉了。
• 最近难得读到的美学随笔（管他叫什么呢），蕾克的翻译非常扎实。
• 20201008：摩灭和磨损，主动或被动，或许殊途同归；人造物摩灭，逐渐回归原初，大自然在加之摩灭之外，植物之力结合成更大的生命力；非秩序，减弱了人造物上的人的要素，岁月痕迹终成为美学意识。
• 比《日本色气》好读，没有太多思辨的部分在里面，虽然比较浅显但是想法很有意思
• 像一篇又长又无聊的命题论文
• 不知道再翻阅几遍才能给这本书带来摩灭之景
• “摩灭”的概念类似朴素的“消逝/磨灭”带上佛性，身为电影/美术/文学史学者的四方田犬彦，基本还是以这个范畴为框架，捏出这本散文书。“数不清的摩灭构成我们的肉体”-“墙上摩损出的那个凹陷，即我”，反思损坏，即失去的才属于自己。
• 在费里尼的电影《罗马风情画》里，有一场戏演绎出了更大型的瞬间褪色。修建罗马地铁的工人无意中挖到一处古代遗址，发现了色彩鲜艳的古代壁画，四方墙壁上描绘着神话人物和生活场景。当鉴定人员和考古学者匆匆赶到时，壁画就因为疾风般流入的空气和阳光的射入，瞬间失去了色彩，变成了平淡无奇的土墙。这一幕，就像在嘲笑“艺术是永恒的”的观念。
• 已经忘了当时看这本书的原因了...看完成了彻底的任务，对这种风格实在欣赏不来，巨大煎熬
• 得而复失才是功德圆满。
• 磨灭要是成为一门…流行学问 生活里会不会泛滥“做旧”温柔恭敬的人 才会觉得万物如神
• 观照摩灭同时也是观照无常。接纳摩灭，是对时间和自然的敬畏之心。日本人似乎极为擅长在日常生活现象中发现美和哲学，即便极为常见的磨损和消减，在作者的眼中也饱含幽微的深意。美学之外，作者同时对文学也有广泛的涉猎，并且颇有独到的品位与洞见。必须要提的是本书的翻译也极为出彩，与原作精致的语言可谓相得益彰。
• 如果说物哀与无常指的是事物被时间之流冲刷后留下的破损、残缺的状态，那么摩灭也是对这一过程的形容。
• 一直爱好废墟之美，不喜欢修复的我应该去读一下玛格丽特·尤瑟纳尔。《废弃的王都》把多年前去过的「吴哥(Angkor) —— 素可泰(Sukhothai) —— 大城(Ayuthaya)」的历史串了起来，就因为素可泰修复的太新而喜欢不起来，大城的残破却让我念念不忘。
• 人之可爱，在于过渡与落没。（可能是唯一不想扔掉的妖风，看图片才看出上面有个少女的侧像）
• 总体是好的，意境也是好的，就是出现太多磨灭的字眼，有点硬扣主线的感觉。
• 人生终会将我磨灭干净，把我交给死亡
• 这个主题太迷人了（我在2019年最后一天看的）。非常喜欢《口中的硬糖》一篇。
• 偶有感悟，但不必封神
• 身在磨灭途中的人 站在时间的边缘