作者:Lens/[日]安藤忠雄
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网友评价：
- 一边读一边抱怨照片的平面感不能充分体会建筑的魅力，最后安藤自己解决了我的困惑，他写道： 「在被称作“技术复制时代”的今天，我强烈相信“照片”这种表现形式会是一种能在世界范围内拓宽自己建筑作品影响力的手段。虽然在信息量上不如数字影像，但是照片能够保留下建筑的一瞬间，酝酿出一种紧张感和张力。被拍摄对象有一种即将风化而又静止的永恒感觉，也让人有一种恐惧之感。 我在拍摄自己的建筑作品时，很多情况下都会拍一些建筑的局部，如同保留一块它的残片一样。因为不会去说明它的外形、空间等内容，从信息量上等同于零。但是在照片中镌刻着的光影造型，就是我脑中的建筑形象。这样来看，我的照片就是我脑中思考轨迹的体现。」
- 看安藤忠雄的建筑实在是一种享受。
- 算是精美的画册
- 更像是一本安藤的作品集，还是没写好设计说明的那种。缺少设计理念和思考过程，只适合非专业人士浏览。
- 因为波克大楼的关系恶补了一下，但是每幅照片都是艺术品。非常人自然的哲学
- 清水混凝土建筑之父。 风水光森四座教堂与一尊头大佛都来自于半路出家之手。
- 本辑主要是安藤忠雄的作品图集 围绕他历年的主要建筑设计罗列并给予长短不一 还算清晰的图注 相片选取的还算不赖 看头还是有的。此外 一个重要看点在穿插的访谈安藤的问答内容 从中也可以一窥他在设计与生活方面的部分思想与观点。遗憾的是相对还是比较浅显 尤其是建筑部分的解读方面 着力不够。
- 安藤算是我很喜欢的建筑大师了，读完书后，更加深了我对他设计思想的认识。我认为安藤的建筑常以一种“素”的方式表达他对建筑的一种情感，这种"素"的作用，不得不说得益于对混凝土表皮可塑性的表达。他对这种材料的认识，也应该启发当代建筑师在不改变物理性质的条件下，将不同的材料进行组合形成表皮，此时的材料在建筑中不仅表现的是其本身的特性，它还具有了另一种思想与感情，是材料的另一种表达方式，这也将赋予建筑新的生命。往往大家觉得安藤最出彩的作品是光之教堂，但我觉得住吉的长屋对于材料质感和形体几何秩序性的体现以及因庭院空间引入的自然因素更加表现了安藤的设计语言，这种现代主义与日本美学传统相结合的风格更加充满安藤的设计理念。
- 很多安藤的作品，和一些背后的故事，专业来讲不太深入，适合入门或者感兴趣的人。
- “野性，如同挑战一样，是安腾生命特质中的关键词。在他看来，社会处处充满了看不见的栅栏，只有保持足够的野性，才可能逃脱沦为惯于被饲养的动物。”很喜欢这种有张力的设计师以及他的设计。让我可以感受到生命的力量。
- 等人翻完一本书。
- 作为了解安藤忠雄及其作品的入门书很实用，但是为了追求作品的全面同时也牺牲了内容的深度，不过对我这个门外汉来说收获仍然很大。
- 超级超级超级满足！！！！！！沉浸在安藤设计的建筑中，这种感觉太棒了🌟～结合上一本书，这本大多就是视觉上的盛宴了～
- 安藤爱犬叫柯布欸
- 一切限制都是为了真正的自由...
- 本书最大的价值在于对安藤忠雄建筑设计主要作品的欣赏，大开本彩图，配上一点设计理念。安腾风格，对清水混凝土和自然彩光的迷恋，强调与自然融合甚至忽视居住体验。厚厚一本，内容少得可怜，一篇访谈和一篇对谈，剩下都是美图。
- 半路出家，精益求精。设计让平凡变成美丽，给生活以魅力。与小朋友一起读的很开心。
- 排版有点花哨…
- 全程都在跪。
- 读完之后满满的感动。建筑之海，安藤是小渔船上不屈的老人，他用所有的热情与才华跟大海搏击，让我深深感受到建筑设计可敬可畏的深渊之光，重要的不是深渊里有什么，而是你一旦纵身一跃，便不能返航。
- 2018/1/13 三联入 书的装帧、纸张、照片质量都很不错。“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”
- 与生态环境的和谐之美才是真正的建筑之美
- 大批量地翻看建筑和室内设计的书是在大四那年，基本是闲的要死长在图书馆里。但那时的设计风格很多已经过时。这本书重新让我眼前一亮，紧跟时代。
- 对住吉的长屋印象深刻，牺牲一部分舒适去接近自然
- 沉入地下，浮于水上，墙上种树，箱中取光。
- 和卡神一样才令我钦佩的人物--非科班出身、意志坚定、才华、叛逆。“如果只是想着随便做到退休一定不会顺利的。人生就这么一次，就如同莎士比亚说的，就这么一次。因为我曾练过拳击，旁人在我身上感到某种强势，但是如今这股力量我已无处施展，但我依旧会在有生之年拼尽全力。”
- 边走边思考，一次次同自己对话。
- 对设计本身讲的比较空泛，反而是安藤这个人的思想介绍的比较多，但是大彩页及图片和文字不分家简直是对我太友好了
- 书中介绍了很多安藤先生相对不那么有名的建筑，虽然里面的阐述有点过于简略，不过确实有不少是我在别的书籍或者其他媒体上没见过的，有种大开眼界的感觉。另外书中图片质量很不错，排版看起来也挺舒服。
- 很棒的作者，很棒的编辑，深入浅出
- 如果再有一次重新高考的机会，我一定会好好努力去清华或者同济的建筑系or 城市规划，或者清华浙大的工业设计系。 保持一生的想象力和创造力才是作为人活着的意义啊！
- 6/50 of 2021. 每次读日本艺术家的书，学习到的不仅是美，还有令人叹为观止的向上的生命力。
- 一本关于安藤忠雄篇幅适中的作品精选画册，值得注目的是安藤病后采访提及他的精神状态以及对未来工作的展望，另外就是安藤近些年来的一些新项目和新作品。术后有诸多不便但依然以一名战士的姿态不断努力的安藤，的确是一名优秀的楷模。
- 第一次被建筑触动 光
- 他这么多这么好的客户哪找的方便透露一下吗
- 很喜欢他设计的光之教堂
- 目客，右脑人和视觉动物的饕餮盛宴，每一期都拜读，收藏并反复阅读。 排版的方式既有深度又不乏高度和见解。 打通无聊人生的通道
- 令人影响深刻的地方：清水混泥土，埋入地下，宗教，冥想，屋主住得不舒服。光之教堂原来是建筑商赞助才建成，这个很少见啊。
- 在1200读完了 对ando和作品🈶了初步了解 要亲眼看更多令人愉悦的艺术呀 好的建筑就是要令人哇出声来 #爱生活爱建筑#👀👀自由的ando
- 希望有生之年能到安藤设计的每个教堂走一次
- 明明自己不努力，但老说自己没有遇到机会，在那里唠唠叨叨，在我看来，这样的人就是废人。
- 我对于极简质朴的禁欲生活，有一种下意识的憧憬。/需要进行安藤忠雄和柯布西耶建筑巡礼。
- 为了自由而挑战。
- 清水混凝土 简约留白 光线运用 “美比功能更重要”
- 非常精致的排版 内容可读性也很强 很有节奏感
- 有自己的想法才能成就自己
- 美比功能更重要吗？这个问题值得想一想。他真是不管别人冷不冷(ｰｰ;)果然出现楼下的美术馆了，什么时候开门呢。
- 还是有几个设计挺震撼的
- 在重庆方所阅读的书. 真的很舒服. 优美。
- 东京大学传媒系的楼竟然是安藤忠雄的手笔，在里头喝过两回咖啡的我，当时竟然一点也没有意识到。一定程度上，安藤的建筑就是这样安分的，不太显眼。
- 之前没想到过 坚硬的东西下面有这么柔软的意识
- 看完《安藤忠雄》，他以一种拳击手的状态、富含挑战的精神去做每一个项目，每次都向新的思想挑战，思考更多不是怎么样设计一个建筑，而更多的是思考建筑落地之后，怎么样让建筑能与周边环境、建筑及人们迸发真正的生命力。提出＂留白的空间＂，来承载建筑可以聚集人群的契机。这位身体已经切除胰腺和脾脏的永远好斗的清水混凝土诗人，吟唱出来的是对人对环境对文化的赞颂及提醒。
- Lens的硬皮装，全彩页格外用心，对安藤感兴趣来源于去年在杭州良渚开会时，看到的那个书墙，翻此书发现最初的灵感作品是安藤在司马辽太郎纪念馆做的书墙。安藤的作品倾向于“十字架、水泥墙、正圆正方百叶窗”的设计感，充分利用光的折射与散射，展现出一种天人相通的神圣感！但是通过本书大批量的心上安藤的作品后，觉得他的设计视觉冲击力虽强，但是重复率很高，有固定范式后创新不足。
- Inspiring!!
- 想住在有光与自然的房子里，依旧是等待疫情过去，盼望着打卡更多安藤忠雄建筑的一年。
- 我看安藤忠雄的建筑作品时，最大的感触是光线与阴影的互相证明和相互依赖。
- 图片远远多于文字，权当安藤忠雄作品的参照合集了，有兴趣的朋友还是读读其他安藤忠雄自己写的文字，觉得安藤忠雄的建筑太冷峻了，难道只有我一个人？
- 比较轻松愉快的一本书，花个一下午就可以看完，没有过多学术腔调的分析，就一些设计生涯的碎碎念。有好处的就是年轻时候的旅行，和一直坚守的信念：“自由”“挑战”，人要活着，就要怀揣着想象力活下去，自由地活下去。
- 69年开始，安藤忠雄开始了他的建筑设计生涯，年轻时阅读和旅行给予了思想和经验，在东京目睹了学生运动，在巴黎遇到了五月风暴，看到了毕加索充满野性的眼神，学习勒•柯布西耶的建筑画册，与三宅一生，阿玛尼等交流。拳击锻炼了魄力，具有挑战精神，没有上大学，却不断追求思考的自由，安藤忠雄告诫我们要怀揣想象力。 一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实！ 水之教堂 光之教堂 司马辽太郎纪念馆 真驹内泷野灵园头大佛
- 安藤老师的作品有一种纯天然的日本人的细腻（果不其然，安藤老师说披头士的音乐像是噪音一样：））
- 清混大师 因为经常去保利大剧院和杭州晓书馆所以研究了一下安藤 但还是那几个教堂更纯粹更有意思
- 有砖有墙，现实世界的幸福感❤️
- 非常6666666不愧是Lens 比建筑与我的梦好读多了…
- 很有意思的一个人，固执，骄傲，坚韧，混一点点矛盾，可能只有这样才会磨炼成建筑大师吧。看案例获得很多灵感！要业主妥协的设计放科班不得被老师骂死哈哈哈
- 这本书是以图为主，所以翻得很快，侧重介绍他的建筑观，对他的代表作是一种概览式的介绍。文字部分其实不多，但光影风水结合的建筑，翻起来是美的享受。看到还有在建的项目，就希望他能活得更久一点。
- 1、教堂设计能手；2、很会“忽悠”客户
- “在全力以赴前行的过程中，我遇到了许多人，大家都说在我身上有一种危险的感觉，与我相处时也总是战战兢兢的。但是我想：如果一个人无法散发出危险的感觉，大家也不会想靠近吧，只要心中追寻理想，不断努力前进，自然就会吸引有趣的人，如果只想着随便做到退休就好，一定不会顺利的。人生就这么一次，就如同莎士比亚说的，就这么一次而已。”
- 美学超越功能性的一些地方，也太奢侈了 @2020-06-16 15:05:54
- 对安藤忠雄最初的认识，来自于他的建筑水御堂，而后慢慢延伸至光之教堂，水之教堂，真是美啊。等三年一度濑户内海艺术祭到来的时候，想去直岛上看他的另一个作品。
- 我相信安藤在现实中一定是一个看过凌晨4点大阪，工作中极其独裁的INTJ！
- 实在是过于动人，尤其是在受限的小空间低预算下设计出来的4*4住宅。
- 囊括了几乎全部的安藤作品，看得很爽
- 水+植物+阳光+摄影技术（图纸和细节少得可怜，我也不要看他的全本写真啊）
- 看完已成安藤忠雄粉
- 以职业为武器，去抗争，去争取自由。
- 采访虽然不多，但是梳理地非常好，基本涵盖了安藤忠雄的所有作品，图片很丰富，很多都是安藤提供的第一手资料，整本画册装帧到字体都极细致。强推，读的时候能感觉到宁静。
- 清水混凝土的诗
- 建筑故事必然伴随着光和影两种侧面，人生亦然
- 书做的很美，很好读，属于安藤忠雄老师建筑艺术图片式概览，至今记得大学时毕业于西安美院的老师对安藤建筑的评价:幽闭，压抑。可正是光之教堂⛪️让人眼前一亮。
- 光之教堂入了安藤忠熊的坑
- 看到最后，被安藤忠雄的生命力与对生活的对生命的热情打动。他的设计因地制宜，为了不打扰原本的环境，他的设计甚至是清淡的，subtle这个词更合适，但是这些建筑可以迸发出源源不断的生命力。就像他自己所说“面对我的人生，我正拼尽全力活着”。热血又执着。
- 安藤是一个勇敢勤奋倔强冒险机智敏锐的哲学家。
- [本] 作为安藤忠雄作品的索引还是不错的。PS，这书闻起来实在太刺鼻了…
- “人要怀揣着想象力活下去。”
- 水泥和地穴爱好者
- 前四年痴迷建筑时很是崇拜自学成才的安藤忠雄，书中带图详尽了他的建筑作品，很不错，只是访谈的内容真的太少了
- 一口气看完这本真的太赞了！！我喜欢的水、光、森之教堂也都看到了，美不胜收。像艺术品带给人的感动一样，建筑也有这样的魔力。当然，毕竟这位建筑师是“安藤忠雄”。他说，我的建筑是我存在的证明。他做到了！在此之前，我一直觉得清水混泥土单调又简单，而如此才发现这竟是最难的，它必须一次性浇灌，而且难以抵抗风雨的劣化。 现在的安藤因为癌症不得不暂缓自己的事业，但是他从建筑中感受到工作的有趣、活着的有趣，会一直陪伴着他。他也从癌症中找到了好的一面：有休息的时间来看书和电影啦！
- 又读完了一本偶像的书
- 安藤忠雄的建築，是清水混凝土的當代建築，也是長久生長於地的建築。藍色天空、白色雲、綠色草木、灰色清水混凝土，是共同調和出其建築創作的主導要素。建築是展示時空的藝術，因而有機和無機、感性和理性、流動和凝固、生與死相互成就、融合。安藤於建築中引入天地自然諸物，讓建築擁有莊重存在感的同時，別具靈動詩意的生長力和適應力，一步一步朝向未來前進。
- 看了就猜到晓书馆的设计者是他啦。很美的设计
- 生活就是这样 接受些什么 同时也放弃些什么
- 内容太少了…
- 2.8 自由。挑战与生命力。闲逛。视野。没有什么是固定的。全力以赴。
- 太棒了🌟！一直以来就在寻找这样的风格，安藤忠雄太合我意了。
- 做建築好有趣啊。
- 安藤设计了好多建筑啊…真的是工作狂
- 太有意思了，处处有惊喜
- 1.有近几年的新作 2.除了图片，文字也较有诚意 3.看了这么多年安藤，终于看到他老婆长啥样了 4.最爱仍是真言宗本福寺水御堂 5.每次看到安藤，就像看到了初心
- 光影和空间的绝妙配合，清水混泥土寡淡得来也有宁静致远的美，奇迹的建造大师。
- 讲述典型建筑设计的起点和灵感来源，见证大师的情怀
- 18年去看安藤展之前读的。安藤是我喜欢的建筑设计师吗？我也不知道。
- 基本是图，有点贵。
- #read the world 01##安藤忠雄# 清水混凝土 光线 取景自然 地下 艰巨 看完以后总结的几大关键词 里面有个很搞笑的片段 设计光之教堂的时候 安藤希望中间的十字架完全镂空 业主希望装上玻璃 因为会冷 安藤说 因为冷我们才聚在一起啊 业主说 不要说歪理了 装上玻璃🙃[笑而不语]🙃[笑而不语]
- 一直很喜欢安藤忠雄的建筑设计，去日本旅行的时候去森美术馆还幸运地看到过一些模型，喜欢他的建筑在清水混凝土间展现出来的简洁与力量感。Lens工作室看出来是做了大量细致的工作的 出品的书籍有质量，点赞满分
- 美 有自由的人才真正活着，已被圈粉
- 清水混凝土是他的词汇，光和影是他的表达方式，他想带给人的是一种场所的记忆，能表达自己的个性，与自然互动；与其建造一个二三十年就消失的建筑，不如建造一个藏在地下的建筑。初读安藤忠雄，只深刻的体会到他的态度和毅力。想到自己的平凡，这是一个没有个性的年代，我以为安藤在通过建筑表达业主及自己的个性时，也试图让进入这些场景的人唤醒自己的自由本性。
- 欣赏安藤忠雄对古建修缮的态度以及建筑思维，古建挺立，边上则是半埋入地下的新建筑，两种建筑的同时在场，既能让建筑与建筑间共话，人的记忆也不至于断代，这才是真正的旧物生新。
- 安藤的建筑设计理念是人与自然和谐统一，极简到极致是否是一种禁欲，艺术作品不是为了便利而被创造出来，但是能忍受艺术家作品开放空间雨雪天气带来的种种不便利，已经异于常人了。希望以后能有机会去大阪看到安藤的作品光之教堂。
- set the bar pretty high indeed
- 单纯看他的建筑和只言片语，就能感受到作为建筑师的Ando坚定的意志。lens这本采访笔记update了很多安藤这几年的作品，但有一种元素重复的堆砌感，地下空间、清水混凝土、水和光的结合都是打着安藤logo的建筑元素了，不及当年初看两座⛪️的惊艳。
- 一种态度，一般偏执。
- 作品集、拳击手安藤忠雄
- 看完还是不能理解为什么作为遮风避雨的建筑，可以忽略它最主要的功能而选择所谓的“美”。是不是与其把它理解为一个建筑，倒不如把它理解为一个工艺品或者是艺术品。想起北野武的一句话：艺术的本质，是一种压倒一切的任性，是一种纯粹的浪费。所以，把它当成一座艺术美，那绝对是完美的，而把它当作一个功能性建筑，则不见得合格。
- 年轻时候多走动~记忆之上，去想象，去思考~
- 大谷崎的《阴翳礼赞》果然出来抢戏了。“日本居室的美完全依存于阴翳的浓淡，别无其他任何因素。” 三宅一生回顾展结集的《阴翳》亦收录于其办公桌旁的书架。讲真一直觉得安藤的设计实用性不足，美则美矣。整本看下来，其实也离不开“光影礼赞”。
- 原来拳击手也可以转型成为世界顶尖建筑设计师！
- “人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是能让人心扎根的地方。”
- 很棒的光影和仪式感
- 光影、缝隙、地下、水泥、外冷内热，安藤忠雄大多数的建筑作品里都或多或少的看到这些关键词的影子，这可能就是他赋予给建筑的灵魂吧。对大多数人来说，建筑只是一个遮风挡雨的场所，就像产品被设计出来是为了解决问题的，只不过随着时代的发展，建筑、产品更多面的功能慢慢被发掘出来，来满足人们的需求，像安藤忠雄这样的传奇设计师，能被人记住的作品只有那么一两件，但对于一个设计来说，一辈子能设计出自己喜欢，客户满意，消费者愿意买单并广受好评，被人记住的产品真的是一件很难的事情，又或者说评价一个产品的好坏和他卖的好不好其实并没有什么必然的联系，因为所站的维度并不一样。
- 布景，阴暗，极简
- 案例图片很多，建筑很美。安藤忠雄内心很强大。
- 安藤做过一些丑得地动天摇的cases，但这本书都没收录。有一些特棒的，比如浙江的良渚文化中心也没有收录。收录的都是艺术家心目中最好的。艺术家还是很清楚自己的作品哪些确实不太行。
- 一种值得年轻人学习的生活工作态度。
- 安藤的建筑美学依存于引入建筑的通透的风、雨，光影流转倾泻而下的阴翳的浓淡。赤裸的空间，理性的几何，朴素的清水混凝土与玻璃，建筑自身保持着绝对的安静与包容，如同褪去冷峻感融入周围风物的箱子，等待居住其中的主人赋予它灵魂。
- 已成为日本旅行地图
- 最为震撼的就是安藤对光影的运用以及想表达的含义—平等
- 较为全面的ANDO建筑作品图片集结；Lens真是少有的杂志类有用心在人文、艺术、生活、美学上提供养分的源泉。
- 混凝土墙、部分隐藏于地下、与自然融合、美。伟大的建筑家，那么多美好的作品。过年的时候专程去了直岛，也是自己第一次亲身体验大师的作品，真的还想去。
- 就让我们都一直寻着挑战，在不断的学习中，找到真正的自我吧
- “有自由，人才叫真正活着。”
- 喜欢安藤的与自然的融合，个人住宅应该会很有趣。
- 很棒的一本书！
- 活到淋漓尽致，致敬处女座、拳击手、设计师、爱狗人士，爱自然和树木。
- 早读建筑偶像安藤忠雄的Lens专题，400页的精装大开本，不少之前没有刊出过的照片和专访，安藤从拳击手转行做建筑，连战连败但连败连战，包括两次癌症切除器官后依然坚持工作，个人尤其喜欢他早年的私宅设计，最爱的一个是刚出道做的富岛邸，和30年后做的神户海边的4X4，至于成名作风之教堂兴趣并不大，这和自己做创意产品设计有很大关联，因为小建筑空间的美学，用户体验和场所精神是相通的。
- 4x4屋舍面朝大海的静谧孤独，教堂系列惊心动魄的神圣纯净，引景入室的手笔、对自然光线的极致运用、半地下建筑的渐进沉浸式体验……还有那开放绿色长廊的野间自由幼儿园，又是多少人的童年梦想。以清水混凝土为画布，用光影变换走出时分和四季的脚步。从特立独行地背对都市，到学会与周边风貌相辅相成——安藤是在不断前进的，是热血的斗士，也是自由的诗人。
- 一直是抱着朝圣的心态去的大阪，被光之教堂感动到，光影的变幻与平等的思想，还有安藤不想安玻璃的歪理，都让它更加可爱。比他的作品更震撼的，是他全力以赴的热情，和永不言弃的追求。
- 混凝土诗人！
- 人心是很难居住在这个数字时代的，我想建造的是能让人心扎根的地方。 柯布西耶是一位非常伟大的建筑设计师，我想成为像他那样自由的人。
- 昨天一口气翻阅完了安藤忠雄的采访录《建造属于自己的世界》，书中讲到安藤早年设计的一处民居——住吉的长屋，设计师在屋子里设计了一处露天的中庭，很是日式古旧的设计，但人居住其中跟自然会有更多的连接，只是需要牺牲一些居住的舒适度，所幸业主也愿意为这一体验牺牲舒适度。望着那些以清水混凝土为主要元素的建筑物，现代社会的冰冷感很容易扑面而来，但这个元素是安藤忠雄设计最重要的元素，最是安藤忠雄了。只是很意外，一到夜晚，当灯光亮起，这些看似冰冷的建筑突然就有了生命，显得熠熠生辉，是一种带着暖意的万家灯火，此时，我会觉得，是的，这是适合居住的场所。
- 应该是对安藤个人解读最完整的一本书，以采访对谈的形式贯穿，他也从来不吝啬于分享所有自己的不足和失败，拥有着超出常人的强大和毅力，对项目，社会与周围的人抱有着强大的责任心，采访者用不加评价的细节转述，让读者体会到了一些更加细腻和语言之外的感受。是一本值得人思考的好书。也是建筑师希望用书籍达到的一种影响力。
- 真感觉自己不过是一个废物。
- 梦开始的地方
- 真的是非常有趣 值得一读再读
- 历时两年，Lens和安藤忠雄及其工作室的诚心巨献，绝对是2017/2018最值得阅读的读物！
- 不愧是安藤。这本书的形式也很好，并不晦涩，而充满了生活气息和人情味。人之本，也是建筑立足之本。
- 真是个强势的人呢，竭尽全力不妥协，感到冷的话就多加件衣服吧！
- 更系统地接近安藤忠雄的生活履历（进入行业的自学特质），对年轻人不断锻炼的期许，与业主之间的互动和故事。早年安藤忠雄自身的视角去拍摄的世界上的各种建筑，想象一个我们还没出生时的世界和人们的生活光景。每段访谈都能感受到既站在广袤历史和地域上又立足日本民族性上的世界观，无论是专业语境还是生活思考都收到启发。
- 安藤忠雄建筑作品，采访内容，部分自己的往事，对自己人生的诉说，以及对当代年轻人的看法，大多都是图片，文字占了少部分。“自由”和“挑战”是他一生的主题
- “作为一个建筑师，我所力所能及之处也是有限度的。最终能靠得住的，是活着的人们的意识和感性。”不是那种浮光掠影的书，是很扎实的理念讲述和背后的故事，珍视自己思考的自由。
- 浅显的美图集，穿插一些访谈。每个案例只有一两页也没收设计图。照片选择、排版印刷挺好。美比功能重要：没有住着不舒服的觉悟（冬天通风很冷）就别雇我了
- 他的人文关怀，自然主义，对光的理解和对年青人的期望都感染了我
- 几个关键词：清水混凝土，光影，几何，卵型，与自然对话。 有疑问：上周看明珠美术馆的展览，以及刷书，都还不甚理解安藤是如何想到拥抱卵型结构的orz 最喜欢他的光影设计和与周边环境的融合。 是勇敢、喜爱挑战、不按常理出牌的人啊，自由的灵魂。
- 冷静，理性，倔强而又兼具诗意。
- 佩服大师的生命力。每一个人每一棵树都是平凡普通的，可是如果我们坚持，创造出无数个自己和树木，那就会有一片奇迹！看了大师的作品和生活理念，比任何打鸡血的书都有激情。成功一直在你心里，要不要发芽成长就看你自己了！
- 清水混凝土光影大师
- ”现在这个时代，人心之间的联系越来越重要。人如果不会感动，就很难过上幸福的人生。我们首先要设计的，应该是能够感动人心的建筑。“（via 安藤忠雄与蜷川幸雄的对话）
- 真的是太喜欢太喜欢这本书了！之前对安藤忠雄的了解是完全空白，一开始还觉得清水混凝土的封闭盒子冷冰冰、没有人情味；一页页读下去，却慢慢感受到他通过对自然光景的运用以及极具艺术感的留白，让这些建筑与周围环境显得那么相得益彰。光之教堂更是带来满心的震撼。
- 期待，好多图片，好奇他怎样如此成功 图片很多，原来安藤脾气这么暴躁 光影，水泥，玻璃，地下
- 柯布西耶是靠不断地摧毁又重建自己的建筑思想来获得进步的。安藤忠雄曾经很多次去看柯布西耶的朗香教堂，因为第一次是逃出来的，只感受到光线的混乱、强烈、充满暴力。隔天再去，改善没办法待超过一小时，但他仍不放弃，接着再去看，直到感受到晚年的柯布西耶想要用这部作品打破理性、把自己完全否定掉的心情。帕特农神庙：它实现了“建筑即是成就一个完整的世界”，理性的几何学当中所能表达出的最纯粹的形貌。
- 超越极简主义
- 安藤忠雄建筑全纪录，还有许多激励人心的个人故事。读过才知道，他近年来多处器官因恶性肿瘤而切除，医生说，人少了这么多器官，可能很难再活下去，但他靠着一股“工作到死”的劲头，仍旧没日没夜地忙碌着。这背后不是想推崇一种工作狂的精神，当工作能与你的生命、热情、信仰化为一体，那是非常幸运的事情，安藤展现的，可能就是这种少有的幸运所迸发出来的耀眼的能量。
- 拳击手转型自学走上建筑之路，成为世界知名设计师！患癌切除内脏仍渴望坚持工作到死！狂热的自学/人要怀揣着想象力活下去/寻找自己人生的出口/“记忆肉体化”(作为人，就应该站在自己的记忆之上，去想象，去思考)/必要的才是重要的。“设计光之教堂的时候，安藤希望中间的十字架完全镂空，业主希望装上玻璃，因为会冷。安藤说，因为冷我们才聚在一起啊。业主说，不要说歪理了，装上玻璃。”哈哈我与安藤一样是“美即正义”的拥护者。倔强的安藤后来自己又重建了一栋没有玻璃的。虽然安藤的设计实用性不那么强，但美以及带来的思考是不可估量的。书中大量建筑作品的摄影实在太美了！阅读过程中都不忍停下，本人已成为安藤的fan，几座公共建筑改造以后一定要去圣地巡礼！
- 讓人心紮根的建築
- 种下一颗坚持的种子未必会结出丰硕的果实，却总会有茁壮的生长，灿烂的花朵
- 好厉害啊！把冷冰冰的清水混凝土和光照还有阴影结合起来，让建筑有了温度，让外观服务于用途。再次感叹建筑的伟大！p.s.要好好学习建筑啊喂
- 讲安藤的成长历程、创作理念，很多作品一件一件的阐述，图片拍的都好美，整体读下来感觉看了一场安藤的展，建筑这种东西还是要去实地感受啊。例行想念濑户内海。
- 从字里行间体会到的，不仅仅是这些令人惊叹的设计，还有那令人艳羡的人生态度