作者:[日]恩田陆
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网友评价:
- 明明和被神明青睐的马赛尔、亚夜或是风间尘比,我的生活太平庸,有太多苟且,但却会为他们或他们的演奏热泪盈眶。明明也没有高岛明石对生活的音乐的敏感与体悟,却为他哭的稀里哗啦,重复的“给我一碗雪”,那么美。对音乐的理解因人而异,但是我真的好爱这本乐评一样的书。它让狭小床帏中的我,听着书里的曲子,觉得自己面对的是整个广阔的世界。
- 迷人的音乐作品
- 前面还很吸引人的,后面就疲软,真的看不进去
- 好棒啊,为什么能每一章结束都结束在一个情绪或者是气氛的高点上。看到了半夜。配合放点我也不懂的古典音乐食用感觉更佳。看完很想弹琴(虽然我不会)
- 看了三个月还没看完,但是慕名去听了好多里面写到的钢琴曲,比如伊斯拉美,再一个不管是阴阳怪气也好什么也好,这书让我明白了,郎朗确实是有名,以前我误会他了。
- 其实没什么情节,看得有点累。在第三预选赛感受到了高潮,到决赛就有点不想看下去了。 古典音乐我不懂,对这部作品的期待源于很久之前看《刻小说的人》里介绍《云图》中对某段音乐的描写:音符如杯盘跌落碎裂(大概是,《云图》还没读过)。有画面又有声音。而本作传达音乐的手法其实有点不够夸张,印象深刻的还只是高岛明石的“给我一碗雪吧”;另外几位主人公的絮絮叨叨也总是让我精神分散。 让我感动的是主人公们沉浸在演奏中的享受和演奏结束后的喜悦。他们喜爱音乐的情感我觉得是真挚动人的。 但是说不出为什么,我不喜欢马赛尔。
- 四月是你的谎言
- 太平淡了,对音乐的形容倒是比较有趣
- 比真人版可爱生动多了,感觉完全不同......也算是体现了,幻想中的更美好,它不该被拙劣实现。
- 3.5 不坏但也不够好,非常简单的情节和文字,标准的日本治愈系,会让我想到《强风吹拂》,都是一个比赛,参赛的人物群像,对于某一件事(音乐/跑步)的更深层次的认知。但是读完都没有前者那种厚实和安心感,可能太多短句、过多的所谓通感,细节很模糊,像洋洋洒洒的叙述,主题之外的人物、情节描写都挺单薄的,只有在描绘音乐的时候看出来用心用力,借小说的壳子评论书写听音乐的感受吧。但这些感受恰恰也是让我对这本书没那么感冒的关键:音乐或者说创作确实是需要有所凭持才会具有力量,它们来自自然、来自山川湖海,来自某种情感、来自挫折和失望,但书中所有的钢琴曲全部都连接于自然,所有的画面不是森林星辰就是青草溪流,这确实是真正的伟大吗?我可以理解那种「把音乐带出来」的渴望,但是如果将之作为音乐的巅峰,却并不完全认同了。
- 文字版选秀节目?艺术相关的内容很玄乎。人物内心刻画一如既往地细腻。
- 【蜗牛读书】一鼓作气看完,全篇写的音乐实在是让人想要去听一场演奏会。很难想象作为一个不怎么听高雅音乐的人,看到这本书里对亚夜和风间尘弹奏时的描述会不由自主地想要流泪。用一整本书写了一场比赛,也是书写了各种类型的参赛者的音乐与人生。并不是常见的“为了梦想坚持下去吧”,而是在“坚持”这个听起来有些苦涩的行为之外,纯粹的热爱、想象以及永恒。小马是明星,明石则是夹杂在天才中的一个普通人。无论是谁,“首先,还是在这里竭尽全力吧”“能参见这场比赛真是太好了。”名次很重要,但更重要的,却是各人在这场比赛中得到了什么,这种看似虚无缥缈,实则与自己的人生息息相关的精神内核。音乐真好啊——能让一个不怎么听高雅音乐的人沉浸于其中,并且由衷地这样认为,能够写出这样的故事的人,又是怀着怎样的热爱呢?
- 7’ 21/03/03,05,07 3h20 钢琴比赛的故事。一月份的时候我就已经看了80%,但因为当时用的读书app会员到期了,加上我有点疑惑亚夜的想法变化过程,所以这次换了个app后干脆从头看起(虽然现在觉得并不值得)。我最关注的其实是明石,他有家室、有工作,不是“被音乐之神钟爱”的天才少年,抱着“生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗”这样的质疑参加比赛,在演奏厅舞台上心潮澎湃、体会到巨大的满足与振奋、觉得那正是自己心中所向,可听过其他选手完美演绎的曲目后,还是会陷入“自己就是一个凡人”的迷茫失落甚至愤恨。他的自我怀疑与困顿挣扎,就显得很…亲切。/ 看到最后一章的时候我以为作者不会公布决赛名次了,毕竟好像也没那么重要了,结果最后还是有一个中规中矩毫不出人意外的排名啊。
- 读起来很愉快,我喜欢上巴托克,让人想要流泪的却是普罗科菲耶夫,普二好动人。有了读小说的时候猜作者性别的爱好,这本的猜中了。有艺术和年轻人的甜蜜爱情,也不要求其他了。比起逐字逐句看起去,体验音乐性会带来更好的体验吧,毕竟通篇看来情节并没有跌宕起伏,最喜欢的是开头霍夫曼说的“我去世以后就会爆炸哦。世界上最美丽的炸弹”,亚夜和马塞尔同纳撒尼尔的会面,以及亚夜和自己的和解。
- 3.7 ※伴着网易云同名歌单的音乐,不时还去搜索一下书中提到的歌名,这样地看完了这本书(听钢琴曲来看这本书比较带感)。作者形容音乐感受的词汇语句可以说很丰富了,嗯…
- 文笔……真的就很一般吧……看完唯一的想法是把文中出现过的钢琴曲目找来听一听
- 天才们之间的比赛。写的略微流水账,个人觉得情节简单,文学性不高,最后结局结束的有点潦草。学过钢琴的读这本书可能更有共鸣。
- 真是神奇的一本书!没有任何乐理知识,所以读了开头就放下了。隔几天重新拿起来读的时候,却发现停不下来了。恩田作家将对音乐的感觉直接具象化,读起来仿佛音乐就在耳边,眼前呈现出作家描述的景象,一位位年轻的音乐家仿佛就是自己的朋友一样,笔力非凡!这本书让我想起了《交响情人梦》《吹响吧上低音号》等音乐番,不错!
- 不就是动漫吗?读了150页读不下去了!一个比赛写了500页,佩服作者!墨迹的书!这书能获得直木奖?太令我意外了
- 三星半!有一大遗憾和两个败笔:遗憾是高岛明石线戛然而止的处理,虽然有后续音,但总觉得不够满足;败笔一是第三次预选的冗长,在春与阿修罗的高潮之后出现,实在乏味,特别是其中马赛尔弹李斯特部分的过度具像化让人无法读下去;败笔二是整体对于乐曲的细节描写过多:音乐是一种特别需要感情的东西,作者本人多次去大赛取材有临场感写出的细腻描写,对于无法即时体验到相应乐曲席卷而来的强烈感情的读者来说,就会产生很大的落差。这可以用只去描写意境来弥补,因而《春与阿修罗》的部分非常精彩,但当细节描写过多时,反而读者在感情上就会觉得乏味。最后就是比较遗憾的部分,我认为一本绝对精彩的小说应该有跌宕起伏的离奇情节和栩栩如生的人物刻画,这本书却是细致却平淡的情节配上离奇的人物设定(除了高岛),颇有本末倒置的感觉。
- 对于不熟悉古典乐和钢琴作品的读者来说,书中通篇虽不乏有些需要细细琢磨的专业知识,但也恰恰因为如此,更令我敬佩作家竟能把文学和钢琴作品融合得如此巧妙。这本书可能是我近期读过最慢的书籍之一,但原因并不是因为它枯燥晦涩,而是因为阅读本书最享受的一种方式便是在每一次触及钢琴作品时候,播放起相同的音乐沉浸在故事画面中,声画的同步会让你意犹未尽。很惊喜的是,在读毕这本小说后,同名的电影已经上映,相信电影手法也能更好地将画面发挥极致。
- 马赛尔的音乐是正统中的创新,亚夜的音乐是情感的即兴抒发,风间尘的音乐是人与自然的融合,高岛明石身上更是普通人的努力和对音乐的感悟。任何领域的天才都具有无法赶超的优势,有了他们音乐界会迸发出不一样的奇迹。但是鸟儿随心而歌,蜜蜂随性而舞。即使我们是普通人也能有独到的表达。作者的文字表达很简单,但对于古典乐的谙熟和音乐文字化的表述值得关注。
- 从下午在医院排队随手开始,就隔绝了一切嘈杂和不安,这样一本完全无法放下的书。于是知道自己只能一口气读完。 电影是去年春天看的,很喜欢,抱着重温的心情来补,却仿佛打开了另一个世界。首先,蜜蜂与远雷这个标题确实在书里更好地阐释了。其次,一碗雪那里的文化气息更浓郁了,飞向月亮却被朦胧成一场短促的梦境。最大的惊喜大概是,完全的群像,却并没有分散和割裂的感觉。每个人都有自己的故事。出版社很有心,做了歌单,后面一边听着这些音乐一边读书的时候,感觉整个人都被泡进了橘子和薄荷味的果冻里,时间停滞,但感觉放大了——千分之一秒对于意识本身都是漫长到足够遨游的时间了,不是吗?有时又会流动起来,变成冰块嘎吱作响的莫吉托,在漂流里碰撞。 用这样一个,属于我的,莫名其妙的比喻句,作为评价。谢谢你陪我度过了不算坏的半天。
- 小亚真是绝对的主角吖,其他人仿佛都是围绕她的配角。青梅竹马的小马,她的粉丝明石,让她升华的风间尘。看这本书的最大收获大概就是正儿八经第一次听了些古典钢琴曲。
- 生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗?
- 4.5星。仿佛能听到音乐声的优美文字。风间尘这个名字真好听。最触动的是高岛明石,“生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗?”这个角度真好。只有一点点感情戏作为点缀这一点好评,我不喜欢艺术题材作品里的感情线太喧宾夺主……如果能更从更专业一些的角度描绘每个人的音乐的不同风格会更好?
- 感觉听了一场音乐会
- 透过描写音乐,展开读者对生命的理解,不再纠结于攫取,而是学到回馈这个道理。当然全书中对音乐演奏的感觉因人而异,但作者做到用音感区分故事人物这件事,焕然一新,我读完之后也觉得心旷神怡。它的价值或许不在文字上,更多的是让读者认识到人和艺术有无限可能。力推!!
- 听音乐是由旋律联想画面,这本是用文字描绘画面再去想象旋律,还挺有意思的……也把比赛曲目找来听了,有种给我这种古典乐盲打开新大门的感觉!不知道为什么真人化了,明明比较适合动画化……
- 明明是少年漫画的水准,却得了文学奖,大概这才是直木奖的正常标杆吧。文学性很弱,人物塑造很套路,唯一可圈可点的,大概是作者的古典音乐知识,但对于对古典音乐完全无感的我,真是味如嚼蜡。不过也许写个摇滚版的,决赛🎸 duet的话我会疯狂打call的吧。
- ???无语。看了电影预告片想看的就先读了书。无语。大篇的感慨大篇的形容词看得脑袋疼。虽然很喜欢天才和普通人的故事但这本完全就是对天才的偏爱吧。不同类型的天才。高岛作为普通人的代表也很突出。而且通感描写的音乐感受就很片面……不知道怎么形容。而且按这种风格讲的话,《小溪巴赫》写得更好?
- 看来,日本大众文学还是治愈系当道啊。从这部里,看到了写小册子的恩田陆的创作野心。
- 非常能理解斩获双奖的原因了。日本社会从上世纪末,对古典音乐的热潮一度狂热。RCA被收购以后,日本大量动用各种技术重制,加上索尼的录音,很多日版cd都是古典界的传奇。对比一下同题材的交响情人梦,这本的事件更单一,更简单,当然也更纯粹,聚焦在音乐本身。和动画比最大的劣势,是非乐迷根本难以通过文字理解那些复杂的曲目。反之如果是古典乐迷,实在是惊诧于作者对乐曲的笔触之传神。估计在国内,观感属于分化较大的极端类。个人推荐
- 是好书但不对我胃口。那么多天才里只有普通人黑岛明石打动了我。天才还是太遥远了,哪怕用接地气的场景去描绘我还是无法想象。黑岛他那生活者的音乐,顶着压力的音乐,沉浮于社会间的音乐反而让我觉得更真。的确作者花了很大的力气来描绘临场感,可那些华美的文字飘过我的脑子里什么都没能构建起来,无法产生共鸣。八九年前我也弹过钢琴,绝不喜欢但也说不上讨厌,弹了几年也没产生任何感情,这大概就是我与这本书不合的原因吧。
- 作者设置高岛和他老婆这两个角色真的很明智,大概涵盖了世界上99%接触钢琴的人吧。真正成名的钢琴家是很少的,然而就是那么一小部分人,也很有可能变得无聊、钻牛角尖,到最后被替代、遗忘。风间尘想让音乐走出去,就是为了让大家更多地发现音乐,从而不停思考,像亚夜一样不断进化吧。 本书一半为了电影,一半为了封面而看。译者的水平不咋滴,不过句子还算通顺可读。一开始没想到这本书会有这么厚,翻了翻原来是因为作者喜欢用回车键,对于音乐的具象化描写几乎都用小短段落来表现,我看到第三次预选的时候已经有点不耐烦了呢(笑)本书包含了很多我喜欢的古典乐章,但我觉得描写最出彩的是原创曲《春与阿修罗》。期待电影里这首曲子的表现。
- 听着肖邦读完了
- 找回了高中语文阅读理解的感觉,而且这本书完全文不对题啊?
- 这不是小说,是日漫。(然而有的时候我还挺喜欢日漫的)
- 这属于低开高走类型啊
- 是一个不是特别好看,但是也想看完的故事,但是如果加上了书店大赏title就会有些失望了,天才们的故事总是太不靠近自身而显得格外缥缈,加上情节有些单薄,人物塑造上也只有最接近平凡人的高岛刻画得最立体,所以总得来说我没有完全走进故事里,全书哭得最厉害的地方也是高岛得到菱沼奖的那一刻,“钢琴不光是为天才少年少女们存在的。普普通通的角落里,也应该有演奏者。”
- 好长……好长的一本书。而且很容易被卡在开头曲单,虽然某云有歌单,不了解直接读也问题不大。 三次预选+决赛,四个风格不同又极具个性的角色的几十首曲子的听感转化为文字,还要不断转换描述角度和风格,需要作者极强的文字表现力。这一点在冗长的阅读过程中是让人极其佩服的。 当然它也不仅是技巧。音乐是什么,人怎样超越自己,人与人之间怎样互相引领,这些心灵求索,都是它在一次次演奏中挖掘探索的。
- 什么鬼啊?这种东西不是小说吧。顶多是一本乐评啊。
- 只能说我离境界还很远
- 这本书有两个主要的槽点,一是写的是音乐天才的故事,但作者却显然对如何刻画一个天才这件事毫无想象力,遑论四个主角有三个都设定成得天独厚奇才型,二是既然已经是关于音乐神童的言情剧啦为什么书腰上要写“凡人为热爱奋不顾身”,这里的凡人指的是和超能力者还有长翅膀的人型物种对应的凡人吗?这两点实在太扯啦,在四小时的阅读过程中它们带来的迷惑在我脑中久久盘桓不去,以至于其他的什么老土到让人不敢置信的平铺直叙、微妙的民族自矜和对郎朗先生似有还无的恶意对比之下基本无法引发什么吐槽欲了。
- 倾耳聆听,这个世界充满音乐
- 这属于自己欣赏不来的。用文字描写音乐太虚幻了,词藻的各种堆砌。优点是几个主角塑造得很到位,人物性格鲜明,结局合理。全书的氛围是青春和梦想,同时又让人联想到四月が君の嘘
- 更喜欢前半段,钢琴家做为一项职业的残酷之处,高昂的投入、残酷的竞争、才华的限制,高桥明石的故事更切近,很有可能在这条路上一无所获,羡慕的望着那些被才华眷顾的人,在生活的重压缝隙里挣扎着继续追寻。后半截用了太多令人讨厌的通感,使得一切玄幻而脱离了实际,和很多漫画一样,竞技到最后就超然于理智了。但是,拥有这样一个世界真好啊,任何人之间超越语言、阅历和交往的交流,艺术是一刹那人类共通的感情。
- 4.5 作为一个对音乐特别是古典乐一窍不通的人 通过这本书的文字感受到了音乐的魅力 甚至想去听音乐会了 艺术领域很讲究天赋 虽然书里主要着眼于神仙打架 但是也给了那个没有天赋没有很好的条件但也热爱音乐勤奋刻苦的人一个小红花 希望大多数热爱艺术的普通人 也能得到这样的对待
- 《蜂蜜与四叶草》里花本有一句话是这样的:我经常对他说,希望自己能当一回阿久,用阿久的眼睛来看世界,不知道看到的世界是什么样呢。而在《蜜蜂与远雷》中,风间尘也是同样的存在:他是用他听到的世界令人醍醐灌顶;但为什么评审团最初会对风间尘的演奏存在一种近似于恐惧的排拆?洛夫克拉夫特在《文学中的超自然恐怖》中认为“人类最古老、最强烈的情感是恐惧,最古老、最强烈的恐惧源自未知事物。”,风间尘就是这么一个未知事物;虽说是未知事物,但其实并非不可见,只是被我们忽略了罢了。其实我们每一个人都是未知事物。早期,整个宇宙和人类融为一体,风间尘就像是从那个时代穿越而来。他的弹奏就如蜜蜂或远雷,就像是一种自然现象,才因此令人愉悦或痛若,但也因此能像其它自然现象一样给予人以启迪,就像小说里说的,是一种催化剂般的存在。
- 2020-106,我对古典音乐一窍不通,对书中的曲子不了解,也不知道书中对这些曲子的解读对不对。情节有些啰里啰嗦,人物刻画也略显苍白,四名主角也就明石形象丰满些。高潮在预选赛第三场就显现,到了决赛却写得太潦草,有蛇尾之嫌。(2020.7.6-7.8)
- 如何用文字来传达天才钢琴家们演奏时带来的震撼是一件很困难的事情吧,大篇幅描述演奏过程中的精神画面,很难不让人感叹作者脑袋里装着一整个宇宙啊。虽然过多的类似画面描述看到后面不免有点疲劳,但却也激起让人想要亲临现场的欲望!
- 很久没有看小说,也很久没有动漫,这本小说就是热血的日本动漫,古典音乐在不同人身上传达出不同的感受,无论是天才还是普通人,都被音乐深深吸引,然后为之努力,想要将音乐发扬光大,起初听着书里出现的曲子看书,非常惊叹作者对音乐的准确描述,最后听着日漫歌曲看尾声,你会发现风间尘就像路飞一样,对音乐的未来坚定不移
- 开头一般,前中期超一流,后面又流于平庸。看来只有描写高岛明石的部分是有灵性的文字。
- 有点羡慕这些天才,专注轻松的心态
- 毫无疑问的年度小说阅读第一名,只有日本这样高语境文化的国度与女性这样拥有温柔的视角才能够诞生出这样子的小说。完全放弃了情节,但整个故事只能用“流淌”来形容。“而且,在我后面,最后那位姐姐会弹得震撼人心,让大家都睁大眼睛。”尘与亚夜的故事线,真的太动人了。
- 考教资的一个月 昏天黑地 还好群友一直在督促 坚持啃完 一开始看这本是因为受四月的谎言的影响 好奇类似这样题材的书的阅读感受 感觉上这本书对于像我这样完全没有乐理知识的人来说也是很友好,能学到很多乐理常识也能感受这些坚持梦想的人的心情~
- 捧得太高了,看完有点失望,虽然是我热爱的日系热血行业类小说,但是中间太拖沓重复了,用文字描述音乐是很难,但是不停的运用各种通感还是让人疲惫,最后只想快速跳过
- 挺好的,作者就四个人弹奏的很多场景描写的都让人印象深刻,尤其是对风间尘,能看得出作者对这个角色的偏爱。但是不知道是不是翻译的原因,好多地方都真的有点啰嗦。这本小说真的很适合tv化,可惜tv版没有小说表现得那么好。
- 以滨松国际钢琴大赛为背景的小说,我还是蛮喜欢这种少年漫画式的套路的。#2020年看完第63本#
- 画面、画面、画面, 细节、速度、切换, 感官引爆想象, 想象撩动脑电波, 谁是主宰? 艺术家是想象的王者。 这是一部关于钢琴家的爽文。 拥有极致的音乐天赋是什么样的体验。
- 用文字描绘音乐的场面真的好赞,忍不住跟着心潮澎湃!每个人物之间视角的转化也很自然,都非常让人喜欢啊
- 优点在于,作者把每一首抽象的音乐都表达得格外具象化。但这样的表达,来来回回展示好几轮就有点审美疲惫了。另外全书就是日漫风格,天才少男少女,强大到全世界都大惊失色,都逊色。最后,不晓得为什么不喜欢女主…
- “中华小当家”之钢琴版——难为作者在每个主角的每一首曲子时,想出这么多形容词,与大家每次吃到刘昴星做的菜之后,坠入某种奇妙空间的手法如出一辙。跳过大量的这些描写,故事其实非常简单。
- 过多的音乐描写,除了高岛君之外三人的音乐其实都分不太清楚。开头很不错,大赛到了后半段就疲乏了,和《强风吹拂》没法比,不过也是本很舒服的书
- 毫无乐理知识的我想靠这本书来培养一下自己的情操,显然是我想多了。作者用大量大量的笔墨描写音乐,不得不说想象力和表现力都令人佩服。但我悟性不够实在是get不到。书腰上写了凡人为热爱奋不顾身,但这几个主角都是天才啊!!!只有高岛明石是真正意义上的普通人吧!高岛的故事也是让我最感动的。
- 配合提到的钢琴曲食用效果真的完全不一样
- 真的太一般了,不知道是不是翻译的原因,文风很像青春文学,初中时看的花火之类的。人物形象,剧情发展也是中二到不行…或者说几乎没什么情节。这种书就能被捧得这么高嘛…
- 治愈之余缺了点味道
- 为什么日本人的畅销小说漫画感那么强啊!纯洁不谙世事的、“拥有镜子般透明瞳孔”的天才少年,纯真忘我的天才少女,漂亮坚毅的天才混血王子,盛气凌人的天才女配,勤恳努力追求梦想的地才中年男人,怎么老是你们!?是不是不会画漫画所以只好去写小说了?音乐的通感写得很好,值得品味和学习。但人物和剧情实在太热血漫cliche了。
- 非常适合アニメ化。刚看条目已经映画化了,mayu又来演天才,想想《花牌》还是觉得蛮合适的。不会钢琴读来应该有打折扣吧。不过每场比赛都详写有点臃肿,整体又太单薄,不过本来也就是直木奖嘛。
- 因为多视角不断切换,一开始很难读进去……一到亚夜和马塞尔的部分就变得好言情啊,什么“要是一放开,我怕小亚又不知去了哪里”噫………演奏的部分写得还是很生动的(虽然那些曲子我都对不上号),但是把亚夜和风间尘吹得太神了,到了第三场略有些疲劳……比起钢琴家,世界上更需要作曲家,这一点我还是挺认同的。
- 个别部分简直有玛丽苏之嫌。
- 虽然悬念放在竞赛,但主题还是“正心”。音乐故事可以有很多种写法,作者选择的是“天才”与凡人都必然面对的功课,在论道场上鸣声问道以醒人确实比较意识流,但这是无形的宫殿嘛。璀璨。
- 如何把音乐带出来? 音乐就是宇宙的秩序啊。那是在明亮野山上成群飞舞的无数蜜蜂,祝福这个世界的音符。 音乐是无墙的,这个世界,每时每刻都被美妙绝伦的音乐充满。 炸弹风间尘唤起了众人的才华;亚夜的音乐私密而富戏剧性;马塞尔的音乐像让人安心的大海;明石的音乐洗去人心的污垢。 许多音乐家失败了,在他背后留下累累尸骸,才更显出音乐的美丽。 就算世界上只剩下我一人,只要荒原里有一架钢琴,我就会一直弹下去。 就再现某一刻来说,和插画一样,音乐也只是一瞬间。不能永存于这个世界。总是一瞬间,马上又会消失。但是,那一瞬间就是永远,再现的时候,这永远的一瞬又会活下来。 人最美丽的形象就是音乐。不管人身上有多么污秽可怕的部分,这一切形成了人间这个浑浊的沼泽。正因为有这个浑浊的沼泽,才会盛开出音乐这朵美丽的莲花。
- 全程带入野田妹的脸读完的,对演奏画面的生动描绘让人惊叹但心想这也太难在电影里视觉化了。私以为真正的主角是明石—“生活着的人的音乐,真的比不上以音乐为生的人的音乐吗?”“所谓音乐家说是职业算是美言了,其实是孽债,生命的孽债,但是自己选择了这条路,虽然艰险,但也能够获得从其他地方无法品尝的喜悦。”
- 关于音乐的描述非常细腻丰富优美动人,一场比赛,4个主要人物,成长过程剖析得非常完整立体,所有的画面栩栩如生特别有电影感。好看。
- 这是一本充满了音乐的书📖,在读到最后几十页的时候偶然点开了钢琴曲歌单,发现一边听钢琴曲一边读这本书非常有感觉!不知不觉被作者带进了音乐世界,而且是上帝视角,令人震撼。唯一美中不足的是翻译实在很烂,读的时候我不得不自己纠正成合适的语句,但又不想因为翻译而减星,觉得这样对作者很不公。
- 确实写的挺好的,可惜在后半部分对于几位天才的意象描写过于清晰,反而在读感上落了下乘。相对的,前半部分尤其是明石的部分非常抓人,只能说对于大多数凡人而言,天才应该更虚幻一些,他们的真实对于一般人而言反而显得矫情和拖沓。但作品本身还是推荐一读的,对于整个音乐世界的了解也好,作为一部普通的小说也好,都是一部不错的作品。
- 我们凡人所能追求的神圣,无非是为了热爱奋不顾身。
- 钢琴的世界是天才的世界吧,从中并不让我感到励志,就连普通人高岛明石在工作的间隙练琴能得到一众名家的认可都让我深刻感受到,这不也是天才吗,所以结局对于他们来说是那么轻而易举。读到后面开始乏了,甚至开始“真有这么厉害吗”,我可真是个低级人呜呜呜。
- 这位翻译让我想打人 铜管翻译成金管协奏曲翻译成奏鸣曲斯特拉夫斯基请问你好吗?中管又是什么乐器呢?我一个音乐学院毕业生,真的没有听说过,我们学校专业设置有问题!!!!
- 2020看的最后一本,熬过了故事开头之后就一路很顺畅的看下去了。
- 好久没有像这样沉浸在文字里了。音乐演奏居然能用文字描绘得如此生动美好,从观看第一次预选开始内心的某个地方就获得了极大的满足,用雅美的话来说就是“身体已经被喂饱了”,但是灵魂还想贪婪地听到更多。其实很意外这样一本故事性为零的书能拿下本屋大赏,它并不是能轻易博得多数人喜爱的类型。读的过程中看到了色彩,听到了声音,嗅到了少年们洋溢着青春与梦想的气息,虽然很享受,不过……有一处小小的缺憾,某种意义上,它真的很像拉赫玛尼诺夫的《第三协奏曲》:“一首到处都是亮点,无论取出哪一段都很棒,会成为演奏中的最大看点的华丽协奏曲”,“所以听《第三协奏曲》,会有一些冗长无趣的感觉。亮点就像短片一样一个接一个,弹来弹去都是高潮”……但也说不定只有我这么觉得(笑)。
- 3.5星。书中大量的人物心理活动及头脑风暴的描写,阅读文字时很有画面感,但全书整体的阅读流畅度差了一点。书中登场的四个角色让人印象最深刻的就是明石,他代表了大部分虽普普通通生活但仍怀揣梦想的一类平凡人。明石虽然与天才类选手并排一起时不如他们那般耀眼夺目,但会加倍努力地刻苦练习来以量补质,这种朴实的品质挺难能可贵的。所以当第二次预选通过名单公布时,明石落选,真的好替他难过😔
- 看完之后,特别想了解古典音乐。也许自己不懂音律,但总有一首音乐作品打动我,产生共鸣吧。
- 不知道是不是因为先看的电影再去补的原著,从而产生了一种先入为主的感觉,亚夜全程代入mayu的脸,并且意外地回味到其实mayu的表演并没有有些人评论所说失去灵气。她就是一个失去的天才,在这场比赛之中,与马赛尔和风间尘的相遇,激发了她的失落,她最终能飞到天上去了。【只是结局疲软了,突然泄气】
- 理想必须热爱
- 翻译让我时不时出戏。
- 算是近些年我读的小说里很不错的一本了,不是各大自媒体疯狂推荐的畅销书,但是语言描述之优美,真的会让人有余音绕梁之感。全书围绕的是一次钢琴大赛开始的,对音乐的描述每一次都是不一样的,让人真的体会到音乐之美,用文字深情的展现。虽然情节并不跌宕起伏,但是特别抓人眼球。认真的体悟生活,体会当下自己的感觉,与自己真实的感受共处,不被外物外界所打扰,即使不是天才,也能真正的表现自己。如明石一样,普通人坚持自己热爱的事情,虽然未必能达到天才的高度,但是也无愧于自己
- 读完辽。整体还是一本非常精彩的小说,以音乐大赛为舞台,讲述了四位参赛者各自不同却又相互关联的故事。每个人都对音乐有着不同的理念和执着,背负了各自的过往,也赋予这场比赛不一样的意义,命运让他们在这里交汇,成为inspire对方乃至其他人的存在,也在这个过程中发现自己。 这本书中对于音乐比赛这种艺术性的竞技和对天才自我找寻的描述很戳我。非常细致,而且用了大量的比喻和比拟来让读者明白作家的传达。钢琴演奏时的感官描绘也很强,四个人三场预选加一场决赛,作者勾勒了超过10种演奏时的场和意象,能量惊人。 不过相对地,因为反复的强调和传达,日式文学的啰嗦和赘余也凸现出来,越往后看越有种“怎么又来一遍”的疲惫感。另外小说里对风间尘的刻画过于理想化,非真实感太强了。 最后要说,弹出喜悦之岛的亚未就是最好的!
- 全书描写的一次钢琴比赛。时间跨度极短却又不拖沓,原因大概是作者笔力渲染和想象力具象化了那些陌生的曲目。不懂古典音乐也不要紧,不喜欢也不要紧,光是裹挟的故事就已经令人心潮澎湃。 我不相信有尘那样神迹般的孩子。风间尘,也许作者也不敢相信。读着读着,我总觉得作者投射了自己在明石身上。触及艺术本质的音乐,与生活的音乐,表里互通不是吗? anyway,这本书让我回想起了一些久远的事,如同那个黑箱子。因此推荐——也许本书过于浪漫而不切实际,然而身处污泥的我们需要看到一朵莲花。虽不能至,心向往之。
- 《蜜蜂与远方》:与音乐无关,与你有关。嘘——听!
- 看完第二次预选就或多或少疲惫了,作者没有更新鲜的方式去表达那种“美”,“天才”故事也离普通人过于遥远。但借这本小说,又对古典音乐有了兴趣
- 断断续续读完了。好像看了部日式动画电影,作者描写的音乐太有画面感!真是只有拍成电影才能展现。有许多感动的瞬间。音乐存在于全世界,存在于每个人的心灵。
- 看到p46. / 弃
- 作为首个直木奖与日本书店大奖双料冠军,此书果然并非浪得虚名。本以为会读不下去,毕竟那么低调的书名,配上那么冷门的题材,讲述某钢琴比赛从报名到三次预赛再加决赛的流水账般的剧情,外加厚达500页的内容,恐怕第一眼就会让很多读者望而却步。但是一旦投入进去,居然有阅读推理作品的快感,开了头就停不下来。不得不归功于作者绝妙的文笔,能把每一位选手每一场比赛的每一支曲目都用不同的语言和方式进行描述,书中的一个个字符仿佛变成了音符跳进读者耳朵里,写在纸面上的文字居然也能让人产生置身音乐会的感觉。阅读一本讲述纯古典音乐的小说读到起鸡皮疙瘩,这真是绝无仅有的事。恩田陆,一个相当有特色和诗意的名。我觉得已经被作者圈粉了。
- 挺厚的,但是算不上又臭又长,作者似乎真的很喜欢古典音乐,总的来说就是讲了一个比赛的事情,故事线整体很平,没多少起伏,剧情也俗套一些,演奏时的意向一开始很新鲜,看多了有点烦腻,最后只得边听他们演奏的音乐边看书,比较新奇珍贵的阅读体验。最后还是觉得太长了,余韵不足。
- 全书最喜欢的的是高岛明石,大概他是这几个主角里唯一不是“被神眷顾”的选手吧,就像我们大多数人一样,用经验和感悟去诠释音乐宇宙。其他三个,太言情偶像了,这三个身上的笔墨真是华丽又啰嗦。 这本书让我想起三浦紫苑的《强风吹拂》,也是关于自我探索,却更能让我感同身受,是的,那是一个只能自己去的世界——平凡普通的人也能去到的世界,即使你没有“被深眷顾”。
- 我没有学过钢琴,道理上对于钢琴水平的高低,对其的评判基本可以不作为参考。听不出所以然,也没耳朵敏锐到兴趣使然驱使自主的欣赏。但读上了,超神奇,我的网易云新增“我最爱的钢琴曲”歌单,一边读,一边随着剧情新增,体会天才才有的释放天性的感受,体会上帝亲吻过的耳朵才有的赏阅感受,虽然我不知道,恩田陆在钢琴方面是不是有很深的造诣,但却让我可以浑身上下的每个细胞,都能感受到一曲中高潮来临的战栗,那些天赋异禀的人在演奏的时候,在想什么? 那是他们追求的远方,纯净、高远,聊以欣慰。 读上这本,自己似乎也get到那么点贝多芬、李斯特、肖邦大咖们的疯狂、传递的音律,爱上了一曲——《钟》,偶尔就想听一听。这本书,是可以丰富缺失的感官的,在文字间体会音乐,时而平缓,时而激昂。
- 好想哭。文字像水一样溢出来,流淌着,汇集起来,让我不禁想到,这世上真的有被故事之神眷顾的人。
- 甜腻腻的日式古典少女漫画味~
- 前面挺好看的,也很容易读进去,对音乐的描写更像是剧本一般,很有画面感。但是越到后面越觉得桥段重复了,听音乐飞跃天际这种事也不能一天飞个百八十次,心疼一把评委。最后几章因为碎片化的语句一目十行也能看懂讲了什么,所以跳着看完了,这种略带乏味的感觉和前面的有趣打了个平手。 本来想3.5,因为皇名月的漫画可以到4分。
- 《关于参加钢琴大赛的人都是超能力者这件事》
- 也许是因为也曾经短暂地学过一段时间音乐,对书中的描写很容易就产生共鸣了,谢谢推书给我的盆友ww
- 给自己的歌单写一部小说。不过对音乐的描写虽然有点中二又让人感动呢
- 能吧音乐描写的令人如痴如醉,作者功力非凡。但在一些剧情和人物的设置上还是有落入窠臼之嫌。例如国际化的舞台上这么多国际化人物的设置,但最终都是主角的垫脚石,而主角一定是日本人或者是有日本血统。真很难分辨到底是民族自信还是自卑,而且这一设置太爽文化了。另:这本小说真的是太适合改编成动漫了!看的时候脑子里都开始出现画面了!
- 天才音乐家单纯的友谊好动人呢
- 我好像能通过这部作品看(听)到整个宇宙。文字极具画面感,一本非常平和安静美好治愈又有点泪目的文学作品。
- 今天读到144页,我只想说,大写的服。
- 没想到我竟然第二次挑战阅读,会一次看完,都是因为kishi有看过这本书
- 这本书应该激起了不少像我这种古典音乐完全门外汉的兴趣吧 能做到这一点就是很优秀的作品了 唯一不能认同的地方是有的语言实在太肉麻了。。不知道是日语的特性还是翻译腔的问题 小马小亚小姐姐。。接受无能
- 提供了一种角度
- 感觉应该在十六七岁的时候看才合适。不过。虽然一开始觉得天才少年讲起来有些中二,但体会到了其中的天真和浪漫,中间还找了歌单来听,也是一次有趣的体验了。
- 第一次看钢琴大赛的小说,阅读体验还不错,也不知道为什么看的过程中我的脑子里时不时会联想到网球王子全国大赛😂有点中二和热血啊,感觉还不错。整部书比较喜欢风间尘和高岛明石的部分。 和《强风吹拂》也有点相似,但是《强风吹拂》更能触动到我。