作者:[美]斯科特·麦克劳德编绘
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网友评价：
- 第一本 实体 后浪漫
- 一口气看完, 拍成电影也是足够精彩的. 和主人公不一样, 作者不仅擅长表达自己, 同时也知道怎么讨好读者. 主题是老套的, 以前总觉得无法get along with my 9 to 5, 现在看对于普通人来说, 平凡的人生和伟大的作品, 根本就没有得选.
- 很精彩，但有些低于预期。早已失却的那种惯常的生活可能，只因创作者的那颗执着之心。在生命的最后时间里也没能获得“成名”意义上的社会认可，却用自己的艺术在社会上制造了一场狂放的颠覆。感觉故事中反映的对艺术的思索要比爱情部分好。作者运用了不少在日式漫画中比较常见的场景—场景过渡。
- 几点感触 -要我我也会换； -以艺术为志业并不比别的事更高尚，但对相信的人更像一种支撑活下去的信仰； -我喜欢最后一个雕塑作品，看似老套的结局，但这个作品就像坐轮椅的苏西雕塑一样，是作者抓住的属于他的生命的瞬间；也是我狭隘，总觉得有一些瞬间是定义我成为我自己的锚，那些瞬间只有我，对象，和我对对象的感受，这些瞬间一点都不重要，但只有我知道它们的重要，如果我要创作，也一定是想要复原或者重现那几个瞬间，以具象或抽象的方式，也许表达也只是想表达什么是我，而那几个瞬间就是我认为的我； -自我孤立和与他人建立联系是两件有些冲突的事情，我处理不好； -如果真有速成魔法，要不要获取它成为一个很重要的问题，因为艺术本身亦包含了在漫长时间中累积的勤奋努力、深植于真实生活的感触，那些在时间中缓慢衰老与变质的过程。
- 被爱的人记住。
- 26岁的青年雕塑家戴维·史密斯失去家人，被赞助商抛弃，面临破产的他为实现自己的艺术理想，与已故的叔祖父（真实身份是死神）立下契约，获得徒手随意雕塑物品的能力。作为交换，他的生命只剩下两百天。这才是我要看的“超级英雄”故事，生命梦想和爱的抉择，和“死神”的对谈尤为精彩。
- 这书看过后没觉得特好，看了部分评论之后觉得确实是不错。
- 制作精美内容上乘，这书卖便宜了
- 艺术可以改变世界啊…只是非常、非常的慢
- Scott McClaud 是我最喜欢的漫画家。他最经典的作品How to understand Comics，被我在大学毕业论文中反复引用。而在这本虚构作品里，他那些关于时间空间等深沉的理论通过故事与人物活了过来。真的，因为这本身就是一个关于“生命”的故事。这也是一个超级英雄漫画，而英雄不拯救世界，而是通过创造艺术来拯救自己。我非常能与主角共情，他失去亲人的痛苦，对浪费时间的焦虑，对死亡的恐惧，对被人遗忘一事无成的懊恼。我们都做着艺术的大梦，又无法真的从生活中抽离，难免被光色拉回现时，及时行乐，还有爱情带来的苦恼。当我理解了主人公时自己也顿时感到不那么孤独了。尽管眼前面对的还是无解的难题，却可以举重若轻了些。千古留名都是虚的，我想要在有限的生命里最专注最深切地感受。
- 一个时时想着200天生命终点的人，超脱与人间，构架的这么好的题材……可惜了，作者最终的立意还是受生活经验决定吧。少了太多力量了。期待德国版或者刘慈欣版的
- 雕塑不仅是舍去的艺术，也是重造的艺术。
- 一般。故事的编写到后面我心里竟然没什么感觉。
- 尼尔·盖曼称其为这些年来读过的最佳图像小说，著名漫画理论学家创作的首部500页叙事长篇。“为了你的艺术，你愿意付出什么？”“我说过了，我愿意付出我的人生。”200天人生倒计时，每一分钟，都是海洋。
- 像在看一部电影分镜头脚本，相当流畅，于此也可见现在的图像小说与其说是受“小说”影响，不如说更多是受电影影响。整个故事像是浮士德与佐罗的结合：一个年轻人用生命换来天赋，并试图以这种天赋来秘密地改变世界。印象深刻的是，雕塑原本是一个极具空间性的概念，但在这里被赋予了强烈的时间性——它涉及到对记忆的理解（不管你想留下什么，作品和作者终究会被人遗忘），对人的理解，以及对生命的理解。
- 后面结局记忆开始闪回的时候有流泪的冲动。爱和死亡和艺术真的贴的太紧了。对了，艺术创作永远都不是手上功夫有多好，头脑的勤奋和观念的表达才更重要。
- 你愿意为了才能献出什么？这仿佛现代浮士德一般的交换，也可以说是在短短的几个月里经历了地狱人间的种种。不能说主角是那种笃信出名要趁早的人，但他却怕时间太短，他怕无法在这个世界上留下存在的痕迹，无论是亲生骨肉或者是不被磨灭的艺术作品，可能才是他们觉得来过此世的证明。作者的画面节奏非常厉害，对声音自己人精神的画面表现尤其出色。砖头一般的书一气呵成，但对我来说可能还是如同男主总觉得的那样“太短”不够看。
- 表现力和热情很强的一部漫画，好看。
- 俗套框架加俗套剧情，就连里面的雕塑都非常俗套。但是俗套有俗套的动人之处。打动人心的是死亡和人生意义。 可是，拥有一双神奇的手远远不够，点石成金的是观念，而不是塑造钢铁和石头的手。现在有一种东西叫3d打印。
- 在ddl前大彻大悟
- 还蛮“我”的思路，对艺术的至高追求最终通过具体的爱的对象（人）实现。
- 说实话，作为“尼尔盖曼近期最推荐的图像小说”，拉高的期待值有点危害阅读体验，还算是不错，但不算那种会让人高呼“牛逼”的作品，作者搞漫画理论，在玩儿结构、分镜头和叙事上自然有很多亮点，情感设计也见匠心，但并没给人那种脑子被一榔头敲中的感觉，欠揍的说法就是“匠气太重”。可能会引发内容创作者的一些共鸣，我不清楚，但——就那么回事。
- 结尾非常震撼，感动到哭了。生命是永远不息的，每个人都存在过。这本书关于人生，关于梦想，关于爱情，关于死亡，最后这些主题都不可思议的联系到了一起。整个漫画给人的感觉很像美剧，长度像一部电影，如果拍成电影大概会很受欢迎。
- 其实没太看懂。觉得男主缺乏自信。所以图像小说跟漫画有啥区别？
- 在为艺术去死前，我失去了更重要的东西
- 用二百天最后的生命时间，换取一双雕塑家魔手，这是一部以时间限量为人生限定的故事。里面包涵的细节寓意诸多~焦灼里无法达成的艺术企愿，艰难生活里的喘息创伤，爱与遗忘，宿命旁观冷眼，因死生近距而凝聚的生命重量。艺术，本来有其无用美学的部分，但艺术家们仍会急于，为达成艺术认同与声名奋力去挤窄门。急于表达自己，反而更造成表达的多向迷乱。时间懒意种因，时间无意结果，作品生根于勤力不断破越自己，孤独里互相攀援出暖意与爱，人生最后的悬而未决，因何归位？节奏好，语意丰厚强大，至少要看两遍，第一遍是故事，第二遍是捏着线头给的小细节，小字给的艺术家名字看代表作，墙上画幅作品，梅格房间挂的《龙猫》，希腊狮身人面像摆件，卧室挂毯是中世纪挂毯《贵妇与独角兽》六幅中的一幅~《被囚禁的独角兽》
- 开场第一个画面我脑袋中浮现出的联想是 今 敏 《未麻的部屋》的最后一幕，而这个漫画第一幕也确实是它最后一系列中的一幕；在那一系列的终结中，一生的回闪桥段太让人想起汤浅政明《心灵游戏》最后同样类似的闪回了，甚至脑内自动响起了相应配乐。一场浮士德式的交易，一个相爱双方最后都不至伤心的爱情故事（或者事故！？），或者单纯当成无用超能力的超级英雄故事……总有一个点能抓住你。
- 虽然内容里声称女主不（只？）是物件，事实上女主仍是偏向推动故事情节的工具。另外最后的雕塑是表达新生永远战胜死亡的意思么，母子作为形象也太庸俗了。
- 已读21th：《雕塑家》★★：开场不久即有意致敬伯格曼《第七封印》中与死神下棋的名场面，后段电影蒙太奇般的人生倒计时段落与戴维坠楼时所有人生记忆破碎绚烂如万花筒瞬间涌入脑海这两段堪称全篇最佳，分镜、节奏的掌控能力都是一流，看得出作者在创作时融入了相当多与人生价值、艺术与爱情等等重要议题的思考，亦不乏随时抛出的简洁有力、意蕴隽永的“金句”，可奇怪的是作者表达这些思考借用的却是一个如此拖了后腿、俗套无趣的故事外壳，使得本应俘获读者的情绪感染力大大减弱，因此读者除了有感于结尾的生命与希望以外不要太过于奢望从本书里获得什么受用一世的至理名言，其所包含的信息量与可感度也未必要比平庸寡淡的好莱坞流水线式暖心片或畅销榜鸡汤小说来得更多。 p.s.此本漫画依然为大陆特供阉割版
- 想要在历史上留下印记/想要让作品被大众记忆/那就要把自己献祭/吞咽下各种不易/加入这场游戏/漠视情谊的远离/然后让悔恨莫及在心底树立/把爱葬于心里/那个雕塑家，像极了我与你……
- 21世纪文青版dr.faustus
- 编校堪忧，逼死强迫症
- 一段动人的临终漫游。用生命交换艺术的人，却在艺术的废墟上，造出了尘世错失的东西。
- 最后一幕很动人，戴维融入泥土之中，梅格伫立云霄之上。艺术对人的影响，大抵如此，激烈而又缓慢，回味绵远
- 别让我推开你
- 被这个漫画的创意点吸引住，但是前四分之一看的有些失望，后边看进去了越来越感同身受，其实我也想当一个艺术家，我曾经也认为天将降大任于斯人也，可现实就是我就是一个普通人，拍不出好电影，写出好剧本，就是茫茫人海中一抓一大把的普通人，如果和戴维一样要做这个交易的话，我选择的是放弃，好好活着对我来说或许更重要。
- 特别特别特别好看，打十星都不够的水平！幻想、思辨、写实、情感在一个隧道里相遇，互相缠绕融合，汇集成一个浪漫迷人的故事，感性又克制。想象力奔腾，又不乏生活的洞察，处处是细节，从头至尾是对艺术与爱情的求索。真是好嫉妒好嫉妒好嫉妒作者，如果虚构有个理型，这个故事就是我心里的理型。尼尔·盖曼的推荐果然没有错！（因为太喜欢有点语无伦次，还没有完全整理好自己的感受和想法。）
- 要感到幸福才行。
- 有爱人真的好棒。
- 今年才过去3个月，却觉得已读到本年度最悲的故事。
- 泪点在最后梅格的由来。
- 几乎完美的作品，故事节奏画面分镜，都很出彩。全美国有无数的戴维，有了梅格，他就是独一无二的那一个。力推作品，值得收藏。
- 这个画风真是太一般了，故事也差强人意
- 每一处人物刻画和背景（物体）描绘都没有被浪费，不论是俄罗人，芬恩，硬币，或“物体”都作为伏笔引出了尾声。当梅格的终章被呈现出来时下意识扣掉了一颗星，难道本书要向最俗套的那种叙述方式去靠拢了？直到我看见了倒数第三页。是的，我也想在关灯之时对黑暗中不知名的某物默默道谢，life’s a struggle，生命恒常可爱可贵。
- 结尾没太看懂
- 有很厉害吗。。。
- 想给4星半。可能很多人都说很棒所以有了太多的期待，看完也没有觉得很惊喜。 这可能是我看过最长的漫画了 最后的走马灯的那几页好棒 “你愿意为了艺术付出什么？我的人生” 其实从最开始我都一直无法理解戴维，可能是对艺术痴狂到了一定的境界吧，也许这样才能真的成为艺术家？… 可是艺术来源于生活啊，没有了生命艺术也就没了………
- 获得了超人版的能力，只为了名留艺术史。画风不是我的菜，但不愧是漫画研究大师，分镜和剧情的安排真的很赞。看短评说还是有对裸露的删减，服了。
- 非常棒，文笔不错
- 戴维就像每个艺术家的范本，执着敏感表达自我又想让别人认同自己。末章梅格说的那几句关于遗忘的话语太触动人心了。
- 生命和时间 没有什么是比赛
- 不是因为我们在时间面前无能为力，而是因为我们将自己全心全意地奉献给了时间。
- 第一次看这样的漫画，感觉很有电影感
- 今年最好的阅读体验之一，很少读过这么能“卖惨”的漫画。当艺术成为个体生活的圈套与解药、出路与死路，该如何认知世界的本来面目？这个颇为好莱坞式的普世议题，每当作者的表达要落俗一点的时候，却又总是能突然涌出神来之笔。充盈在整个故事中的类型元素，也因此被处理得尖锐而又迷人。除了令人胆战心惊、如过山车般跌宕的情节编排外，分镜作画也极具创意，大体就是在工整中总能出现局部的灵光迸发。
- 非常棒的故事，能看出是有自传性质的，所以其中的感情和生活细节可以刻画的那么细腻。
- 有点意思 2021.3.21 第三章“我做了一个承诺”看得我鸡皮疙瘩都起来了，过于震撼，这一章表现的实在是太有感触 了。 2021.3.22值得推荐
- 有别于奇幻作品通常绮丽繁复的风格，本作无论从画作、叙事、语言上来讲都是平实的（分镜倒是一番精心设计），方形画格也如未经雕琢的花岗岩，这与主角的艺术执着暗合。蓝黑色阴影线条像是指示读者花岗岩如何切割，画作与雕塑作品实现了统一，也对比出最终生命图景的光洁白净。浮士德的交易、艺术的标准、存在主义被埋进石块里，等待着成为一个被诉说的秘密。
- 麦克劳德果然没让我失望，是毫无疑问的杰作，不论故事、人物还是分镜都十足打动人。给分前，在四星五星间纠结很久，最后还是决定四星，因为手冢的火之鸟凤凰篇也是画的雕塑家，而麦克劳德的这篇离火鸟的水准显然还是差距不小（尤其在对于雕塑的呈现上，和故事本身比起来，主人公的那些雕塑无疑落了下成。而火鸟里，手冢画的雕塑会让人觉得，对这就是真的伟大艺术家做出来的）。
- 尼尔盖曼和史蒂芬金一样不靠谱，原来是个纯爱故事，画风不是菜，just一个见过很多次的闭环故事而已
- 孩子，你一定要出名
- 用生命跟魔鬼换成就，谁没想过呢，而这次的主角是个当代纽约的年轻雕塑家。故事的终结并不是为了一个结局和结论，而是关于艺术创作，艺术品市场，性格与命运，生命意义的探讨。在创作中，解决了技术，却依然冲不出自我的边界，当你的生活只剩下创作，就失去了生活。任何作品都不会永久保存，孩子却会赢过死神延续人的肉身。被作者反复致敬的想再看一次《第七封印》了。
- 喜欢图像小说这个叫法，作品也确实没有富有视觉冲击的画面表现，用着朴素的分镜平缓的讲述这样的故事。最后真的很好哭啊，虽然他坦然接受了这一切，但我觉得依旧充满了无奈…虽然他完成了自己最伟大的艺术创作，让世人记住了他，但想起最初做的选择，我依旧有些失落，因为这一切看上去终究像场梦。
- 算是我第一次看整本的纸质漫画，某几个分镜冲击感很强……浮士德的故事，探讨的不算深，但是表现手法很棒。艺术无关于留名青史，只关于个人表达（也太存在主义了）
- 熬到现在看完，就感觉随着过了一生
- 我喜欢这个结局
- 不太明白为什么非要证明自己曾经来过
- 有限的生命里如何创作又如何去爱
- 梅格是真天使^o^
- 本年度看过的最佳漫画，没有之一
- 又一个“浮士德”的变体。最后那件作品让人有点失望。
- 所谓的目标和梦想真的达到后会有什么变化呢？也许更怀念以前的生活，有些决定做了就回不去了。就算如此，也要坚持吗
- 情感和艺术上都臻于完美，一看是《理解漫画》的作者啊，难怪漫画语言如此流畅和纯熟，佩服极了！
- 尼尔盖曼的剧烈喜欢不难理解，作品的角度和深度方面都十分出色。
- 故事里的艺术家看起来也太没才华了，显然他应该为自己没有才能痛苦，而不是在那沉浸式体验怀才不遇。
- Seize the day! 对于想干出一番事业 又连当下都改变不了那种无力感的刻画
- 每一分钟都是海洋
- 色调与分镜不错，台词和情节一般般
- 无言，盛赞。
- 看得太爽了，看完回忆真的仿佛动画片而不是绘本。
- 当给你一个机会让你成为你想成为的人，但代价是放弃未来，你怎么做。作者为我们用笔勾勒出了一个美好又让人心碎的让人的故事。你获得了才华，但你放弃了她，这值得吗。
- 当给你充分的才华，你有没有要表达的东西、还是只能求诸自己的生活经历？用人生换才华，才华的尽头却是老婆孩子热炕头。作者说自己并不传统，只是乐于赞美传统。男主几乎不可爱，女主人人都爱。当然表达技术非常好，成功的理论指导实践；只是最终揭开的谜底，不太喜欢。
- 私以为第二层封面中的“凝视”才能更好地表达出这个故事的主题。无关艺术、爱、人生，甚至也与执念无关，是最好的诠释“时间流逝”的故事之一。
- 也许我再过几年会对后半段有更深的共情，目前还是像男主一样迷茫而已。前半段关于艺术的部分总是让我眼睛泛酸。
- 重新審視藝術
- 1、浮士德式的叙事，但其实是一个古希腊悲剧。2、作品其实在绘画的风格和技巧上并不出彩，与去年我热爱的《建筑师》在绘画上无法比，但这个故事却最大程度的利用了绘画这一表现手段，是真正的图像长篇小说，书中关于雕塑的模样特别是最后一个雕塑，非得用图像来表现不可。3、前天晚上看完后，忍不住要哭一场，男主是一个拥有天赋但没能出名的低情商雕塑家，他与死神交易，以200天的剩余生命来获得雕塑的异禀，但在这剩下的时间里，他并没有成名，而且成名已经不再重要，因为爱情。男主最终在死前，以残酷地方式领悟了艺术与爱。朝闻道，夕死可矣，也许这不是悲剧。
- 很不错！很少看漫画，这本漫画带给人的视觉冲击、心灵震撼，还有思考完全不输一部电影，不知道拿电影和漫画做对比是否合理。不过作为漫画阅读新人来说，这本二维漫画带给我的感受完完全全是多维立体的！刚刚看完，心情还不能平静！感觉比较遗憾的是，因为剧情紧凑，看得很快，很多地方没有仔细看！厉害！佩服！斯科特.麦克劳德！！！
- 一口气看完。主旨没什么新意，但作者讲故事的能力和分镜功底非常了得，像在看一场宏大的、奇妙的电影。
- 画面情绪超浓烈
- 从被动寻求认同到主动为自己创造机会，从一心只求成名到寻找创作的意义和真谛，200天主角的成长是很多人内心迷惘的缩影
- 【2020.112】3.5。即便有了超能力，也不代表就会成功，最后阴差阳错闯出名气，却源于随手的恶作剧，现实就是这么讽刺。很适合真人影视化的作品。封面上有一句推荐语是“今年看过最优秀的漫画”，说这句话的人，如果不是漫画看得太少，就是看的种类不够丰富。中国的审核机制真的不太有逻辑，漫画并非全是儿童读物，孩子也会阅读莫言，针对漫画和电影一刀切地删改，真是够了。
- 分镜很好，但也没那么好，故事太稀烂了，越临近结局越烂，人物形象刻板，情感走线用力过猛却又打不到点上。
- 什么时候拍成电影？
- 应该是目前读过最厚的一本漫画了，看完以后居然什么感觉都没有
- 艺术可以改变世界，只是非常……非常……缓慢。
- 如巨浪阵阵袭来
- 以剩下200天的人生交换点石成金般的超能力，主角苦寻的艺术是什么，是功成名就，还是急于表达自我的迷乱不堪。在爱与死亡面前，愈发凝聚的生命的重量又如何归位……
- 感觉美国社会挺内卷的，生活总是慢慢倒向无病呻吟，这么好的题材，
- 怎么说呢，有点一言难尽，作品其实是很有意思的，作为同是创作者的我，很多“执着之念”是非常能够感同身受和理解的。不过也可能个人太以女性视角去审视作品，总觉得非常“好莱坞个人英雄故事”的套路，而女性角色在里面就是一个成就英雄的辅助，就正如角色中所说是“成就他人的物件”，虽然也能感知其对于创作成败和爱与纠缠的各种情绪的复杂，但是我对于这一点确实还是没办法当作没看到，但我相信在大部分男生视角里这个点应该不是个问题甚至不存在，所有人不过都是角色而已。另，书中的“袒胸露乳”部分全部被修改了，女主全程穿着小背心，甚至在性爱场景中，前一页解bar后一页穿上了小背心（实则手上的bar被P掉了，画上了小背心）看着有点无奈。但整个故事看下来还是很爽的。
- 生命是永恒的
- 为了爱情，我们真的只能如此？这样的叙事看起来有点让人抗拒，可那些描述和痴缠就在脑子里面久久不能散去。最后的那一个梦境闪回，一切或许是这样，但一切又只能是这样了么？为什么没有另一个选择的答案？不过有了另一个答案的话，我们又怎么彼此证明对方才是最爱的那一个，唯一的那一个？
- 对故事内容并不感冒，对书中主角雕塑出来的怪异作品却挺感兴趣。
- 想说的很多反而就懒得说了
- 好想看那个埋在地下的雕塑…
- 强烈推荐这本书。充沛的情感就像溢出书来那样让人沉浸其中。这是关于生、死和爱的故事。书的封面也是一个彩蛋，就像戴维埋在草地里的雕塑一般……除非你除去封套才看得到，当你看到时又会想天哪！就在这里，不需要任何人知道，他们就在这里。
- 好看，一口气看完
- 阅读体验很好，叙事层次和节奏一点也不拖，虽然很厚但是阅读起来完全不吃力，基本上是被图像动线和叙事动线引导读完的，另外说一句翻译很赞，有些台词还是很动人的，作者的想象空间留白手法很舒适，喜欢尊重读者给读者留空间的创作者。很值得收藏和学习
- 分镜一级棒，故事麻麻地，另外引进版明显和谐了裸露画面，有两页都穿帮了！
- 图像小说版本的“吉屋出租”，在艺术的躯壳之下去解读死亡与人生。人总有一天会被世界遗忘，可总会渴望被记住，被爱。 看完会想起来自己很穷的时候选择和一个要出国的人在一起短暂地一个月，白天工作，晚上尽兴地玩到最后一班地铁，晚餐分享一块鸡排和一瓶汽水。等他走的时候互祝了未来好，因为并没留下遗憾。那时自己真是魄力十足。 后来偶尔联系时会回聊起“那时可真是穷啊”（笑） 我觉得人生就该这样，经历过的每件事每个人都熔铸进了自己的一部分，带着感激继续前进吧，不留遗憾，没有负担地前进吧。
- 分镜很强，但是个很让人焦虑的故事。
- 这两年来经过一系列高质量绘本的浸润，阅读本书时第一次感受到接地气、深哲理、有穿越、且情节多次反转的饱满的图像小说，是多么的引人入胜。作者设定了一个落寞雕塑家得到了死神的成名交换条件，即迅速功成名就，但是生命只能有200日光阴。故事的高潮在最后几天结尾的多重翻转的诠释，打破了空间和时间的一般想象。此外作者全书以蓝白色为底，黑色点缀作画， 当人物变成黑色时，都是故事的关键情节，颜色的对比与人生时刻的把握达成一致，呈现出图像绘画艺术的形象化思考，好看极了！
- 刚要来给星发现好几个五星的盛赞，真的有点怀疑自己理解欣赏能力。分镜头确实不错，但是感觉探讨的东西有点儿浅，导致500页显的有些拖拉。封皮写着尼尔盖曼推荐于是迫不及待打开看，也可能预期太高？
- 很多人想成功成名，如果给你一份浮士德式的交易，用生命换取才华，你会怎么选？是度过平凡的一生，还是在短暂的生命里点石成金？这种灵魂拷问，很适合当下。
- 剧情开头感觉平平无奇，后面却渐入佳境，明明好像没对女主产生什么感情，最后却忍不住流泪。画风看似简单，却可以见得画家用画面讲故事的功力。剧情的话，说不上神，开始也略显俗套，但依然是如果没有对艺术和艺术界的了解不敢去写的。作者一定是个很善良充满爱的人
- 听其他节目被安利过来，确实有很强的电影分镜感，给人感觉很新颖。故事设计的较俗套但是确实给人感触比较深，为了艺术，哪怕最后一刻也要证明自己。
- 倒数的每一分钟，都是一片海洋。
- 更像好莱坞英雄大片，风格和绘画都不是我喜欢的类型，感觉有点土直男，故事也比较老套。主角极为惊人的大作，每次我看到都：seriously认真的吗。
- 泡杯咖啡，用一个下午的时间一口气翻完，内心五味杂陈，像是亲自体验了一场人生。
- 剧情普普通通，很适合拍电影。看这个主要是想见识下传说中的最厉害图像小说，确实分镜特别流畅，除了流畅好像令我印象深刻的就是作者很喜欢用很多小格子表现嘈杂混乱和快节奏的情景，其他也没有别的特别的了。可能是我没什么研究看不出门道吧。p.s.男主的雕塑真的不行，我也不喜欢
- 最后真是泪点，年度最佳漫画。
- 什么是好的艺术，我想这就是好的艺术。斯科特·麦克劳德的《理解漫画》我之前推荐过，他本人是尼尔·盖曼的朋友，但这不重要，现在认识也来得及。分镜确实和一般的漫画不一样。幻想的起源无非是凡人的梦，如何展现才让作品有了云泥之别。触摸意味着某种互动，在这部作品中有时隐含着对安全感、认同的渴望。关于倒数，你听说过100天后会死的鳄鱼吗？
- 朝闻道。 有特供删改。
- 纽约生活的种种挺伍迪艾伦的，关于时间和被遗忘。 “不是因为我们在时间面前无能为力，而是因为我们将自己全心全意地奉献给了时间。” ，用爱战胜时间的作品+1。
- 在时间面前无能为力，却又全身心地将自己贡献给时间
- 震撼，明白为何Neil Gaiman喜欢了。搜肠刮肚却写不出什么感想，感觉冥冥之中对于生命，时间，个人价值等有了更深的认识，却又觉如此虚无缥缈。剧情真的太出乎意料，一个接着一个的不幸与错过，可能这就是人生吧。而本书之于作者，或许同最后的雕塑之于David Smith一样，意味着整个世界吧。
- 好好看，故事简直可以直接拍电影！看到结局，处于一种久久的震撼与温柔中。戴维坠楼前人生片段蜂拥而至的那几页也太好看了吧！
- 雕塑的作品很平庸，但故事很好
- 就觉得普普通通的感觉
- 一部让我思考自己应该用什么样的态度度过人生、怎样处理死亡的来临的作品。
- It's just AMAZING！！！喜欢这种颜色相对单调但很有表现力的线条，很有立体感；不仅画面栩栩如生，主要和次要的人物灵动，当前正在发生的现实和虚化了的思想画面对比分明，也并没有削弱故事和情感，还有意想不到的结局。又浪漫又现实，又快乐又悲伤。
- 故事很精彩，是那种比技术性精彩更深层的内容性精彩。实质上这本书完成的是一次“三位一体”的内容搭建，第一个是以浮士德为蓝本，演绎雕塑家和死神的契约，第二个隐含的部分是以芥川龙之介《地狱变》为蓝本，演绎“艺术至上论”面对的现实困境，在《地狱变》中，画师良秀也有一颗为艺术而疯狂的心，第三个是沿着加缪的《西西弗的神话》探讨失败的努力以及爱情、生命的荒谬与存在。在三大经典的加持下，这本书呈现出极大的内容张力和主题活力。当往后余生成为艺术的祭品，在仅剩的200天生命里，到底什么才是“至上的”，这是个哈姆雷特式的人生反诘。Scott McCloud再次印证了漫画本身是一个独立的文学种类，而非娱乐性消费品。这很像当年电影的一路走来，要经过很多年，卡努杜“第七艺术”的信念才最终得到世人的认可。
- 有了改变世界的能力，却依然被世界所蹂躏，没有杂质的最后一笔，为世间抹去了半缕尘埃
- 好莱坞套路，营销过度了。分镜和画面的表现力很棒。一个想法：希望以后的文娱作品里少些女主这样从头好到尾的完美工具人，不真实。
- 分镜头非常棒，远景与特写结合运用，画面极有冲击力，故事的张力彰显足，人物情绪刻画很有感染力；特别喜欢无边都市中唯有那个在你眼中发光的人凸显于茫茫人海，我们不过是沧海一粟过眼烟云，我们面目平庸形象模糊，我们是银河中兆亿个跳动的原子。 与死神签订无法后悔的约定，妄图以艺术击败死亡的不息之火，生命于倒计时期邂逅天使，临终之眼目睹生命片段的再现——一个绝佳的电影剧本。“把整座城市变成我的画廊”，多么宏伟壮丽的心愿，钢筋水泥在他手中化作无数深情回忆和灵感火花的曼妙材料，他以疯狂的天才念力打造追求艺术至高境界的理想花园——“被忽略，被埋葬，被遗忘——这么多年之后——在这几百万吨的石头和钢铁之下，我终于挖出了一条可以重见阳光的道路。终于可以，被人看到。”
- 故事很套路化，全程硬着头皮看，没有被打动到，看得出作者想表达的东西很多，但我始终没能理解。