作者:[意]塞巴斯蒂亚诺·托马/[德]洛伦佐·托马
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网友评价：
- 看完电影再看是一种全面降维，诗意的念白失去了声音，中文方块字像一道不可逾越的壁垒，画面不再从一个流动到另一个，温柔情绪变得太破碎而很快消散。
- 黑白金的配色再加上充满诗意的独白，让整本书都弥漫着孤独。“再过几个小时……孤独又有了一个新的名字：空虚。”
- 能不能讲讲这个改编的意义到底在哪？？？
- 长对白放在书里更加合适
- 美，但有些失焦，故事性不强，我这个俗人领略不到太深。是首浪漫诗。“有些天使不需要翅膀也能飞翔”“爱不盲目，反而让人清醒”高如神明也愿为一人降落俗世成为凡人，不去感受永恒而去体味瞬间，多美。
- 总算总算看完了，因为这一个多月工作压力很大，书一直放在书桌上却没办法好好看进去。今天，加班得头疼，放下全部东西总算打开了书。说实话，电影的具体剧情已经不记得了，仅止记得灰色的画面诗意的镜头和独白，那种感受还是很强烈的。翻开书，这种感受很快被画面迅速地重新带回。是一种幽幽的，看着繁杂街头，人来人往却安静得如同时间静止一般的另一个空间世界。书中运用着黑白金色（棕黄色，但我更愿意把它看作金色，虽然金色只能专色印出这个应该还是CMYK下的金色色号）在遇到Marion后画面的金色似乎越来越多，Damiel的世界被搅动，平静的湖面起了涟漪，似乎还能听到水流细碎的声音。书的场景做得非常好，镜头也非常真实，最后有演员名单，似乎是邀请了不少演员为书的画面做了表演性的影像参考。书末的地图也附上了实际取景的场地。
- 读的时候想，真是特别适合改编成电影啊，读完发现，是从电影改编来的。画风并不是心水的，但故事好，心里慢慢生出悲戚与寂静，一种身体透明的、风能穿过去的虚空。做一个不生不灭的世间的旁观者，是我从小的一个梦。但我也理解天使们对于真真切切地触摸到温度，闻见气味，体味欢爱与人间悲喜的渴望，特别理解。
- 画风有点不习惯，但是故事性很高
- 在天使旁观和注视下的芸芸众生，是我们每一个人。这世间有各式各样的欣喜和欢愉，也有各式各样的忧愁和苦难。在天使看来，仅仅旁观和注视是不够的，他还想纵身投入，实实在在地感受这世间的一切，于是最后，他放弃了自己的不死之身，化身为平凡的人。也许，时间无法治愈的，爱能治愈。每一页都画得精美无比！
- 可能期待太高了。真拿到看起来很没感觉。其实漫画版和电影处理还是有完全不一样的地方，新鲜的，但就是没感觉。大概画面凌乱和冲击力太强，缺少了电影絮语般的味道。
- 想去找电影来看看
- 还未看同名电影，但就书的内容来说深沉又浪漫，读完很感动。画面设计也很棒，真喜欢大块的黑色与金色的搭配。文字也非常有力量。看简介说文字来自电影的台词，想找电影看了。
- I want to go to Berlin.
- “其实我更喜欢‘下辈子’，因为在那一生，我能重新获得那些错过了的机会；我可以改变那些我现在无法改变的事情。嗯，我为什么总是想着过去，要么就是沉湎于未来？就不能抓住现在吗？现在！现在！现在！……现在已经成了过往。”没看过电影版，但是不得不夸一下这个质感，黑白金的色调简直太爱了！
- 迷醉的三色交响诗: “我现在知道，天使们所不知道的一切”。
- 改编自维姆文德斯导演、19年诺奖得主彼得汉德克参与编剧的经典电影《柏林苍穹下》。驻守柏林城的天使，为了触碰所爱之人的脸颊，他放弃身份，坠落为人。
- 被评论忽悠的一本书 没看过电影 找不到看这本书可依托的情感 这么厚这么贵的一本书 甚至就是绘本？很讨厌翻开书的那种男主独角戏传来的厌世感 很消极 也并不觉得字里行间充满诗意 反倒矫情 我以为是讲二战的柏林 没想到 不是
- 生活以黑白铺垫，神明以金线交织
- 4.5。1.当孩子还是孩子的时候/菠菜、豌豆、牛奶甜饭、蒸的花椰菜/都不合他们的胃口/可是现在，他们却都吃/而且不只是在饿了的时候。2.当孩子还是孩子的时候/有时，他会在一张陌生的床上醒来/现在也还是这样/以前，他觉得很多人都非常美/现在，他运气好才能碰到一个美人/以前，他能清楚地描绘伊甸园的样子/现在，他最多只能去猜测一下/以前，他可以不去想一些虚无缥缈的事/现在，他会因为那些虚无的事害怕得发抖。3.我将踏入同一条河流！要么现在，要么永不：河中的浅滩会闪现而出，现在又没有别的河岸可以停靠。可只要我们的河中，就会有我们停留的浅滩。这浅滩是时间，是死亡。4.我从不孤独，不形单影只，但也没有和别人结对作伴。我想体会真正的孤独。孤独就是，你终于是完整的自己。
- 是的，我要努力去书写我自己的历史。我要把这俯察一切的永生变成平凡的一世，哪怕我的生命会在某一刻戛然而止，哪怕只如转瞬之间，哪怕只像一声呼喊，一缕清风。
- 朋友赠书，电影喜欢，故事空洞，画风一般
- 比起电影，漫改是另一个故事了，只有感情线，有点儿肤浅化了文德斯哲学的一面，但还是很美。配合电影BGM食用无限上头。
- 柏林苍穹下的另一种讲述方式，搭配The Tiger Lillies的歌曲一起食用更佳。最感动的是里面提到一则小故事，看到巴黎新桥上一个流浪汉表演吞火，引火烧身，纵深跳入塞纳河，火光没有熄灭， 游啊游，水中出现一串火光。太美了。做神仙不如做人有意思吗？其实做人也挺没意思的「虽然说人生并没有什么意义，但是爱情却让生活更加美丽。」
- 黑白和彩色混用好文艺噢，五至七时的克利奥帕特拉可以争下宇宙起源。严格说英雄其实也有借鉴到这种手法？
- 无尽的时间空间，被称为永恒。守护柏林的天使丹密尔和卡西尔只能以倾听与查看的方式存在于人间，而不能实体参与其中，只能被称作永恒的影子。那是令天使也觉惶惑疲惫的具体。于是如飞机盘旋，最终决定降落。（可见我们厌倦的常态从来不是孤独，而是永在观望边缘，无可处置的虚无。）绘画与文字会意互照，投射舞台之光，在言语不达的更高处，生出温柔感人的诗性翅膀。改编自1987电影《柏林苍穹下》，这部书在原片基础增加了N多有趣的改编和外挂，比如某乐队歌词，某小说文本，还把故事时间线拉到了已使用欧元的现代柏林。编者绘者是父与子，生于1994年的儿子（还在汉堡读设计专业）把自己画入了某页参与入绘本群演，有心人可以在女孩墙上各种照片里找到碧姬芭铎。一部美丽杰出的图像小说，翻每一页都是诗和音乐。
- 天使，变成凡人，为了生活，为了爱，为了平凡
- 有诗性，但戳不到点，如果说一定要先看电影再看书，那对我来说，对我一个事先没看过电影的人来说，就是懵懵的一小时阅读
- 发生在别人身上的事，发生在你身上的事。天使，温情地注视着一切的天使，不与人发生关系，这最能让他保持好奇的必要距离。不像天空中鸟瞰那么超然，也不像幽灵那样失魂。城中漫步，因故事而停留。像欣赏一幅画那样优雅和从容，正是这段距离，让他觉得人类的烦恼都是那么美妙。川流不息的人群，永生不止的思考。最终按捺不住步入画中。柏林，变人。
- 诗意盎然，重新回忆起影片中的天使脸庞，丝袜滤镜，旋转，俯视，图书馆~如果时间本身就是一种病，还怎么治愈一切~"痛苦"这件事没有过去式~当孩子还是孩子的时候~是画，是影像，是散文，是诗~是永恒的主题~
- 以为这本是原作，没想到电影才是原作，这漫画是改编的。作画简陋粗糙，叙事相比电影也没出彩的地方，鸡肋玩意，浪费钱。
- Die Liebe nämlich, meine Freunde, macht uns nicht blind, wie das unsinnige Sprichwort sagt, sondern, im Gengenteil, sehend.
- 如果说Soul的意义在于教育我们热爱生命，在夕阳中看见落叶的美丽，身边不起眼的东西弹奏出音符，柏林苍穹下确确实实以一个天使的视角看待世界，那一双发现世间微小之物美丽的眼睛，我看见：痛苦的美丽，生命的美丽，烦恼的美丽。他愿意放弃不朽，因为他知道有限孕育美丽，而寂寞从无限中诞生，要么此刻，要么永不。这本书的最后一句话：我现在知道天使们所不知道的一切
- 充满诗意。每一段文字，每一个画面，都是好到让人想哭的。默默凝视人间的天使，离家出走的女孩儿，制作飞机的年轻人，马戏团的女演员······大量的内心独白，是在黑暗中独自踉跄的我们。生活没有真相，但是也可以勇敢地走进广阔的世界，努力去书写自己的历史。柏油路面上，时间的划痕，手上的一个苹果，向前滚去的烟蒂。它们在，就是意义。
- 天使更年轻了，人类的日常更高科技了，歌手更复古了，但烦恼却如同他们刚来到世界上时并没有任何改变。用大量黑色来表现思考，图书馆改成了纪念馆，再也没有科伦布，那个一跃而下的人类却成了这本漫画里比天使选择人间更让我印象深刻的画面。
- 苍穹下的大人，看不见天使，只有孩子能看见。凡人慢慢衰老，被人遗弃，或选择流浪，落入孤独。他们是尘世的一粒沙，看上去都很渺小，走进了又特别巨大。书的文字内容不多，都是平凡人人生的注解，画看着舒服，黑白色调，阴郁深沉，人物面部基本都有一层阴影。
- 在阅览室看的，一下就吸引住，一口气读完。
- 买的时候没注意是漫画，看得云里雾里的
- 四星半，完全比不上电影，但作为漫画这种艺术形式有其独特的魅力。没有按照电影做黑白和彩色的转换好可惜。
- 激情打星 看完再改（也许不改）
- 细密的黑白金三色线条勾画着苍穹之下的众生百态，将光影的力量凝固在华美的纸卷间，唯有诗意在其中缓缓流淌。
- 【在酱酱家读的：3】高级柏林旅游指南
- “有些天使，不需要翅膀就能飞翔。”看完这个绘本，想把电影也翻出来看一遍，然后再回来书里找惊喜。
- “我终究置身事外太久，缺席太久，和这个世界分离太久了。所以我要走入这世界的历史，哪怕只是我手中握着一个苹果。”一首长诗，非常德意志。
- “永恒”与世界的历史为敌。
- 可如果时间本身就是一种病，还怎么去治愈一切呢？
- 换了时空，但依然是文德斯的《柏林苍穹下》。33年前，电影用黑白光线勾勒那座城市呼吸着的梦呓，写满伤感的晨昏被爱情的破晓呼唤出短暂但蓬勃的生机。如今一册饱满图画，依然是黑白基调，像是那场关于人生与情愫的长梦还没做完，又有新的注解被形形色色的凡人，被烂漫的诗人与乐队，所充盈，所滋养。穿插着的金色，精致了那场幻觉，璀璨了那个梦境，晃眼过去，连线条都有了诗意。一个一个字地念那些插话，人们内心的节律或天真或老辣地缀成乐章，似曾相识的情绪，期待也好，绝望也罢，我们也似乎成了无从参与却始终在场的天使。永生与现下是个时间的相对论，天使与凡人、电影与图书咬合成互文，关于回忆与畅想，总有些空旷却平和的指向。掩卷之余，该想念一场未尝历过的悸动。
- “延续到现在的还有那些早先便存在的事物：那些草、那太阳、那些欢跃、那些呼唤——它们也都一一延续了下来。但是，我们却连观众都算不上。我们一直都太微不足道了。”——天使的视觉看世间种种不堪与小幸福，从没有人类的古早到当今社会，见过人类的种种自私贪婪残暴……依然对人类有好奇之心，也是真的不容易。很难评价的一本书，是电影“定格”下来的，那些旁白写得不错。
- 以前看过电影，再来看看漫画版，画得真漂亮，最后大团圆结局似乎和电影不同，变通俗了。
- 一个天使放弃了永生只为书写自己转瞬即逝的人生。又认识了一个乐队。
- 并不像是又看了一遍电影，这种感觉很好。虽然纸张上带给人的感受远不及银幕的体验。
- “是的，我要努力去书写我自己的历史。我要把这俯察一切的永生变成平凡的一世，哪怕我的生命会在某一刻戛然而止，哪怕只如转瞬之间，哪怕只像一声呼喊，一缕清风。我终究置身事外太久、缺席太久，和这个世界分离得太久了。所以我要走入这世界的历史，哪怕只是我手中握着一个苹果。”——天使为了爱情变成了凡人，孩童终究要走向无人关心的成人。苍穹下一个个平凡的人，以他们所理解的最佳姿态过完了仓皇一生。一本意识流、向内走的图像小说，时而致郁，时而欢喜。
- 画风和字体都是我喜欢的 但故事没太看懂
- 你想当天使 但天使却想做凡人 想把自己的每一步都踩得踏实
- 黑白光影与色彩音画，都是长着翅膀的轻盈的诗，被定格在人世间。
- 一首選擇與形形色色人物事件亦步亦趨跳探戈的長詩。而我們本身，即是時間
- 漫画是影视圈老父亲和94年绘画天才儿子的致敬合作。同名电影则是擅长营造空间氛围的导演和天才作家比德•汉克的珠联璧合。漫画和电影，各有千秋，前者更需要想象，后者观感更直接强烈。不得不说，导演维姆•文德斯很知人善任，刚刚有了天使在人间的想法，第一个想到的合作编剧就是比德•汉克（著《骂观众》获2019年诺贝尔文学奖），认为只有他才能把自己的想法「下载」下来。比德•汉克为电影写了很多独白和对话，相比于他在《骂观众》中的不羁，《柏林苍穹下》的大量独白则像诗一样美。很意外，导演本以为是小众文艺片，没想到戛纳电影节一举成名，家喻户晓。开创性的作品，果然更容易被历史记住。遗憾的是，漫画版没有体现电影中天使变身拥有真情实感后，画面也从黑白转为了彩色，以及错过了出色的电影配乐。再读时打开电影原声歌单，效果更佳
- 可能世界之所以闪亮，就在于它是过渡，是无从回首的道路，是人群穿身而过的轻度恍惚，而人是洪荒里的小兽，两手空空，才能伸手拥抱彼此。画得太好了，像一本斑驳流泻的sketchbook。
- 在柏林，有两位天使，他们是上帝忠诚的岗哨，千百年来，他们冷眼旁观着这世上发生的一切，他们存在于物质世界与精神世界的夹缝中，能听见每个人的内心。他们观察事件却不干涉，他们聆听痛苦却不感同身受。然后就如每一个机械造物的故事，一位永生的神性生物为了拥有感情堕落为人，去追寻一位马戏团中的“天使”的爱。全本大段的诗歌与内心独白杂糅，画面色彩也颇具风格，读来有一种深沉而静谧的感动。
- 2020最喜欢的电影。
- 这太深沉了。余生需要反复翻阅👀
- 嗯……感觉好像没咋看懂，或者说好像没讲啥，说一点呢，就是提醒：小孩的无忧无虑，抓住现在，去和世界发生关联，真实的体验
- 如果时间本身就是一种病，还怎么去治愈。虽然我还在感慨生活的虚无中，但我依旧觉得它中规中矩，没有购买的价值，翻翻即可。
- 期望越大失望越大吗😢感觉没看懂
- 如果时间本就是一种病，又怎么去治愈一切？
- 没看过电影，绘画故事分镜节奏都挺好
- 我可能需要去回看电影
- 不懂漫画的必要性
- 不知道这还是一部国际知名的德语电影；虽然没有看过电影，但看了这本绘本，一帧帧定格的黑白画面，向读者展现了当下的柏林；看得见天使的孩子、马戏团的演员、难民、孕妇……配上一段段文字，让人感动、让人思考!
- 将经典电影改编成一本漫画书是有必要的，前提是电影的经典程度足以让人接受它的所有衍生品。1987年的《柏林苍穹下》无疑是这样的片子，经典的意义在于跨越时空，它们穿越时间的藩篱，跨过空间的界沟，让不同时代和地域的人们心灵共振。当天使丹密尔为了玛瑞安选择放弃永生，来到凡间，那一刻让我们有种深深的扬眉吐气。长久以来，“永生”这个词已经衍生出一整套恐怖而庞大的价值系，包括我们必须克制情感，寻求更长远的利益，由此又衍生出各种实用主义和功利主义，最终就是我们每天在学校、公司或家庭中面对的一地鸡毛。“书生气”“孩子气”是我们被语重心长教育时经常听到的词，我们正在渐渐长成自己讨厌的模样，因为那样才足够“成熟”。将经典电影变成有质感的纸张，也许这样可以时常提醒自己，不要折断自己那双隐形的翅膀。
- 历史都一刻都在发生，我们只是其中一个片段。
- 光影的处理和印刷使得画面氛围很奇妙 原片电影中一直到天使下凡之前都是黑白 而在书中从头到尾都是黑白灰金 但是色调偏是有变化 想了想是通过线条 灰色的不同印刷处理（灰和银） 色块的对比做到的 电影就已经很喜欢了 绘本也自有本身的魅力 很多画面是漫画独有的表达魅力 看最后致敬的演员表似乎是结合真人实拍素材创作的 怪不得人物这么写实
- “当孩子还是孩子的时候，他总是问各种各样的问题：为什么我被叫作我而不是你？为什么我是在这里而不是在那里？世界是始于什么时候又会在哪里终结？我又怎么知道，阳光下的生活不过只是一场梦？” “我从不孤独，不形单影只，但也没有和别人结对作伴。我想体会真正的孤独。孤独就是，你终于是完整的自己。现在，我终于可以这么说了，今夜我如此孤独，可也如此突然，这孤独将戛然而止。令人做出决定的新月啊！我不知道未来将会如何，但是我拥有决心。做出决定吧！现在，我们就是时间。”
- 从分镜、台词、意象、晦涩感……还能这样！
- 想确认一下安哈特火车站是不是去设计博物馆时经过的那个站，习惯性打开Google Map。。。눈_눈
- 如诗般的对白嘛？那就得看你是什么样的心境了
- 有人在说我爱你，有人在说对不起，有人在说永别，有人在说想念。这个世界永远是让人厌倦又眷恋。爱死了这本书又凄凉又美好的气息，正符合我们这个充满悲伤又阳光明媚的春天。
- 【2020025】“除了悬在头顶苍穹的太阳，还会有别的光。”太喜欢他们处理光的方式了，看着看着，你会怀疑光本来就是线构成的，光拐起弯儿来可真好看。觉得定价不算高【喂】
- 。。。 这两个男人来自地球？？？？ 我决定看看电影。
- 画面很精美，故事很无聊。 也没有感受到封底说的“如诗般的独白。” 画面值得五星。
- 孤独就是完整我自己。跟你在一起，我才会孤独
- 在柏林的一年，让我深深体会到，德国人对于二战的反思！这样的反思，是促进他们不断进步和强大的动力！非常震惊于勃兰登堡门旁边的沉思墙，高低错落，走在里面，光影之间，促发更大的沉思和悔悟！
- 没有看过电影，觉得莫名其妙，大失所望。可能看了电影才看得懂吧……
- 天使的设定很浪漫诗意，不过那段爱情有些画蛇添足了。
- 为了真实的生放弃永恒的生。语言是美的，但琐碎散漫，难以集中，早几年会很喜欢。也许应该去看看电影。
- ”可如果时间本身就是一种病，还怎么去治愈一切呢？”
- 根深蒂固地以为提到柏林还以为是讲二战时期的事，原谅我孤陋寡闻并没有听过这还是一部电影。细看才发现是一个温情的故事，天使虽然冷眼旁观，但那些墙角床边小巷里的世界，是那么真实，那些不为大众所见，却又每天在上演的真实，每一次独处时的低语，颓废时的消沉，寂寞时的心碎
- 再靠近这世界一些，去感受孤独和渴望，界限和壁垒，平凡至极却又实实在在的重量。
- 有时也很想拥有上帝视角，以窥视的方式来看看与我插身而过的人、站在我面前的人、最亲近的人……他们现在在想什么？内心最真实的感受是如何呢？是否又压抑了自己的情绪呢？有被理解吗？有人来倾听和关心吗？这个人的性格是怎样的呢？她生活的好吗？过好这一生了吗？有人爱她吗？她好好爱别人了吗？
- 天使跳下去的时候，被那几页的画风美到了，是那种富有想象力和创作力的美！虽然故事搬到了现在，看到了苹果电脑和2015年的日期，但诗意的旁白和那份孤独是没有改变的，还是那个诗一样美丽的爱情故事！仿佛一旦有爱情出没，眼前就出现一道金色，可能那就是坠入凡间的动力。
- 画风令人沉醉，黑、白、金三色的交响曲，笔触细腻，光影曼妙，比如对都市夜景的描画，完全打破了我们惯常的视觉图示；光源时而是无数条发散的直线，抑或如梵高后期作品一般螺旋环绕，自由萦回。不少改变惯常大小关系的大胆处理视觉冲击力很强。故事上大部分与文德斯的电影一致，同样串联起柏林的多处地标，呈现芸芸众生脑海中的絮叨想法与丹密尔的下凡追爱之旅，连汉德克的童年之诗旁白也完整还原，单幅画面中的分镜与蒙太奇也可圈可点。| 监狱是没有翅膀的天使，它们太沉重，所以不能飞翔。| 有些天使，不需要翅膀就能够飞翔。
- 不确定是否算成功改编
- 经常会单纯因为名字而看一些东西……意识流，很文艺，从漫步城市俯瞰众生，到最后选择踏入一条河流，可惜没有被戳中。
- 蛛丝马迹里隐藏着一个无限广阔的（世界）?
- 我现在知道天使们所不知道的一切！
- 【7.0】当我们还只是孩子…
- 质量合格的复刻
- 3.7/这世上人的忧愁都大同小异
- 黑白主调，棕色点缀，展现城市百态，挖掘人物心理，画得很好，颇有想象力。天使讲述他对日常生活细节的执迷时，最动人。看完后想重温一下电影了。
- 文艺女孩必看，看过电影之后脑海里浮现一句话，黑白光影与色彩音画，都是长着翅膀的轻盈的诗，被定格在人世间。
- 重看了一遍电影后才又看的这本，主线和大部分对话与电影是重合的，但有些比较明显的修改，比如主要人物的形象，天使们聚集的场所等等，我不能说自己完全认同这样的修改，因为会感到原电影中那种“超脱尘世”的部分在修改后又落到了更彻底的日常中，因此原本梦呓般诗歌般的对话，也显得有一点点像是某种“文艺”，那种哲学性几乎没办法呈现出来，这是内容编写的问题。但是作为画面的部分，这本书的处理则是非常非常精彩，漫画的形式充分呈现了原片中那种梦幻感，甚至更多。为了画面的部分，是可以5分力荐的。
- 天使讲自己想成为人的原因时想到心灵奇旅。
- 读的时候就觉得这更应该是更鲜活的影像，这些诗意的文字应该被诵读出来，需要更大的空间感，一看果然是电影画过来的。作品里流动的意识很美，非常美，但不打动我，这是我个人的局限。
- 配上电影ost看 更有feel
- 敢把《柏林苍穹下》改编成一本漫画书，需要的何止是勇气。幸运的是，塞巴斯蒂亚诺·托马和洛伦佐·托马成功了。这本书从画面到文字，流淌着的都是一个字：美。它像是艺术被赋形后的实物，一本沉甸甸的美学珍品。那些如诗歌一般的台词，借助书籍这种形式反而得到一种完美的呈现效果。更有西莫纳·弗拉斯加的现代诗《候鸟》以及其他作家的文学作品以充实人物感情。从80年代的电影到如今有无人机和笔记本电脑的漫画，人类脆弱的情感和难以名状的孤独和哀伤，仍旧能够感动天使。这是一条注定无法回头的路，与永恒的置身事外相比，死亡反而能让生命脱胎换骨。
- 至今还记得去年文德斯影展在资料馆观看大银幕电影的感动。改编成漫画后虽然失去了布鲁诺·甘茨爷爷的迷人旁白，但配合（大部分）黑白冷峻的画面，这个故事依旧有着震撼人心的力量。部分画面设计很美。很难理解为何漫画家改编时要把故事背景年代改为现代。不仅使得柏林墙的重要意象消失不见，也让很多对白、情节显得虚假。更无相关的新情节，是一个败笔。相比电影显得平庸许多
- 柏林众生，在阳光与月光下。
- 还是没啥感觉……好好做人，好好生活，别当观众。
- 画风纤毫毕现，文字密不透风，令人无力招架的抒情。太稠太稠了。
- 驻守柏林的天使，为了触碰所爱之人的脸颊，放弃身份，堕落为人。非常诗意又孤独的线条和画面
- 当初安利它的朋友说剧情类似于《好兆头》，但看了以后觉得，这大概是贾木许拍的好兆头吧w 两个天使的人间流浪之旅，他们游走于贫穷但性感的柏林大街小巷，倾听世间耳语，每一个渺小的人类被困在自己渺小的烦恼中。轻盈的天使不说话，像漆黑世界里只有白色轮廓的影子一样，只是沉默地走。这些碎片也好散文诗也好，浮光掠影凑成了书的前半部。到后半部，大量的排线组成了一个个柔韧的人体，震撼的画功倾力诉说着人类之美，我反而get到一点它的"真意"。最后当天使之一说，他想放弃永生想真正走进世界，那个活了几万年的天使笑言今天是我的第一天的时候，我真心为这个故事所触动。
- 这是一本诗集。
- 去年看过电影版，现在看这本改编漫画依旧如此诗意美丽优雅
- 思想像诗…“再过几个小时…孤独又有了一个新的名字：空虚”
- 读完这部书，才发现现实生活中的男女之情是多么的单调无趣。
- 画面特别好，文字很诗意～
- 「孤独就是，你终于是完整的自己。」
- 就是这个黑白铺色、金色点缀的三色配色，导致印刷价格急速飙升T^T
- 好美的书，有好几副对开的画面想印成巨幅海报贴在自家墙壁
- 麦田里的麦穗，特别却又没什么不同。生活这场充满烂梗的大剧场里没有观众的时候，一切又变的生动鲜活。既不陷入对过去的回顾，又不急于对未来的窥探。踏踏实实，认认真真的活在当下就好。
- 纵然可以忍耐千百年来的寂寞， 但爱上一个人，我只争朝夕。 即使跌落凡尘， 即使人类并不好做。
- 没有看过同名电影，冲着绘本买的，确实是非常喜爱的画风。讲的是一位能够读心的天使，被马戏团女演员自我挣扎与鼓舞的内心独白所吸引，最后为了给她爱甘愿变成凡人的故事。天使眼中的世界没有色彩，他始终俯察世间的人和事，倾听所遇之人的各色心事，充斥着悲悯与抽离，因此画中对应的也是大量的黑白灰来烘托氛围。在变为凡人之后，他的知觉变得丰富多彩，稀松平常的小事都变得有意义起来，你能在配图中感受到他喜不自禁的热烈心情：细腻的黑白笔触中糅杂着暖咖色的线条，为原本淡漠的画面注入了些许暖意，好几幅配图铺满大片大片的暖杏色，在黑白的衬托下愈加亮眼。书中的插图都很精美，画面干净通透，笔触奔放而富有活力，配色高级，值得收藏。
- 浪漫而诗意 我们划过时间 走过平庸 拥抱自我
- 柏林苍穹下并不适合改成漫画
- 本书是对经典故事——1987年戛纳金棕榈奖获奖影片《柏林苍穹下》的跨介质再造。电影导演文德斯和编剧彼得·汉德克都是名家，电影层面故事哲理性过强，黑白画面下故事节奏略显沉闷。看书之前我特意重新看了一遍电影，可以见得书中的大部分对话直接来源于电影台词。但是当我们重新以黑白金三色绘本去重塑一个故事时，介质媒体的转变使得我们对故事细节框架的把握彻底被改变。黑白漫画在漫画中非常普遍，个体在观感漫画时会更多地注意人物的细节表情和目光对象。这是黑白电影如果无法足够沉溺便会被忽略的内容。当读者与故事中的柏林天使视角重合之时，你就突然有一种沉浸式的哲学式的幸福体验，再加之绘本作者在场景切换层面的诸多构图创新，让人在身临其境之中，重塑电影的振奋人心以及绘本故事的温暖动人。
- “当孩子还是孩子的时候，他欢快地玩耍，而现在，完全如同当初一样被某样东西吸引，只有当这是他的工作的时候。”
- 比电影更具诗意