作者:[比]本·吉塞曼斯
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网友评价：
- 我想我会留下这本书。
- 开那么久的车，走那么远的路只为了去奥赛博物馆值得吗？当然啦！
- 看完第一遍，喜欢这本漫画的画风，尤其是第10-11的跨页，支离破碎的黑白城市；但觉得这个事故是不是太平淡了。 再看一遍，从主人公唯二次的长对话中，看到了自己的影子。内向、不善言辞的我，在遇到搭车者和“另有企图”的女房东时，一定也会和他一样，为了维持礼貌，笨拙而尴尬地聊天或离开。 对于内向的我们而言，沉浸在自己的兴趣爱好里更轻松自在；这与寂寞无关，是我们获得能量的一种方式。
- 看似是一个悲伤的故事，读完最后一页迎来的却是豁然开朗。每一格以秒为单位的进展速度记录下的由片刻组成的瞬间，每一页都是浓郁的孤独色彩却在这个故事情节的作用下达成了艺术与生活之间孤立联系的、忧郁的映射。很美的作画，很美的阅读体验。
- 看到最后，居然是作者读研时期的作品！了不起。喜欢这种画风，男人过的日子是我曾经期许的一种生活
- 书不厚，很快就读完。与其说是漫画，给我感觉更像短片，有几处的分镜处理有镜头的推拉摇移感，还有大量类似逐帧画面去表现一个慢镜头。一边看一边感慨老艺术家画得真好，中年苦闷情绪表达到位，翻到后面发现作者跟我是同龄人😂😂😂
- 喜欢的人可能会认为大量留白会激发想象力，但对我而言觉得有点单薄苍白。
- 表现形式有意思
- 三星半，想到了加缪的《局外人》，现代社会似乎我们都是不理解别人也不被理解的……人？
- 我好像还是第一次看一本漫画书，看到快流泪了 - - 就，孤独的中年 - - - 还蛮伤感的
- 妄图探寻灵魂的鸭梨先生，在人世俗欲里受尽了委屈
- 画面很美，但是好像艺术电影的分镜喔。看得我好迷惑。
- 书展遇见。被博物馆的噱头吸引近来，在疫情中仿佛带我回到那里，然而确实一个淡淡而细腻的故事，人的隔阂和孤独，依然触发了我们想要下笔创作的欲望。搬家再见。
- 感觉是自己的老年生活呢
- 我常常在日常生活的繁杂和孤独间切换。城市像个巨大的博物馆，想起那个跳楼的漫画，从各层的窗户看到他人的生活。有些事情隐藏在深处，有些依附于表面。繁杂又孤独。书很美。读起来仿佛有铅沙声。
- 哎。活像个孤独患者自我拉扯。
- 彩铅太温柔了
- 一位年老的古典艺术爱好者，心中永远住着一个青春的维纳斯。这种帧画传递孤独感很有细节表现力，却也有时不免显得呆板刻意了一些
- 谁又不是在旁观着谁呢。
- 如果世界上多点大叔这样的人，那么博物馆里的艺术品便不会被辜负，不会沦落为人们打卡拍照的背景板了。
- 路人拍照挡住雕像也太真实了
- 2/12 ……Waste my money.
- 画面超级细腻
- 如果男主角是一个外向爱说话的人，他一定会这样告诉我：兄弟和你说一件事儿啊，我最近一边在博物馆观摩大师名作，一边在家里画画，因为窗外对面楼下有个姑娘很特别，我没什么想法，就是想画她而已，所以悄悄的观察。我房东是个老太太，老爱搭讪，结果昨天我真是日了狗，先是我想拍一张楼下姑娘的照片好临摹，结果被发现，一定把我当成了变态；然后我觉得不理房东也怪没礼貌的，就应邀去喝了杯酒，结果老太太自己脱光了！——然而，漫画主角是一个沉默寡言，独来独往，外表木讷，内心安静的人，所以，他遇上这档子事儿，有苦说不出，内心上演苦涩的笑剧。但生活不就是日了狗吗？作者用“看博物馆”作为呈现荒诞的角色行为，恰到好处的发挥了艺术之于孤独而丰满的灵魂的意义。漫画由彩铅绘制，富有一种略显粗糙的颗粒感，正像一种日常的生活。
- 后浪出版社！
- 喜欢画面的笔触，加上莫兰迪配色充满质感。第二和第三页的《灵感之泉》我看了好久，有种沉静的如同死亡的安详。说没有着力表现主角的孤独，可我觉得每一格他都孤独，但并不让人难过，嗯，在邻居女孩发现他拍自己拉上窗帘时有点难过。不过大多数时候，这种“孤独”也像卡夫卡钻进的密室一样带给他安宁。作者对气氛的营造很好，时间和空间感在格子里像纪录片一样静悄悄地呈现。我很喜欢他在最后一格开始画邻家女孩时的微笑。
- 刚在安徽省图书馆找《方向》时发现的，封面就吸引了我，在图书馆读绘本简直血赚啊！ 读完了。读绘本确实轻松一下，不过自己读文字漫画和看画作是不一样的方式，所以当书中出现画的时候自己还有点不适应。。。有意思的是马奈的那幅画自己前两天看艺术150年看到了，一看那裸女就知道是老熟人了，哈哈哈～ 艺术就是给孤独的灵魂以慰籍吧。
- 学校图书馆里看过英文版，很精简的一则故事，但很能引起共鸣，每个人都有这样一件让他们沉迷的事情，可以是逛美术馆博物馆、阅读看电影、写诗练琴，或是其他各式各样的兴趣，这些爱好是他们的精神支柱，逃离现实世界的窗口，也是心灵的避风港。这件事情支持着他们走到了今天，为了这件事他们甚至走火入魔，愿意花费在他人看来不可理喻的代价去实现。在这本书中，Hubert甘愿开长途车去巴黎，放弃和他人沟通的机会，只为朝拜心中的圣殿，或是回到独属于他的画布上，也就不难理解了。对于邻居的窥探和挂念有很大可能是受到了油画的启发，Hubert像那些大师一样，也为自己找到了一位缪斯，不求与她有什么关联，只要能把自己的念想倾注于画笔之间，他便感到如释重负了
- 很寂寞的故事，色彩与情感都显得㤞寂，一点点流淌。当他拒绝女房东时，或许只是为了保留马奈那副画的纯洁，而他拍下阳台上的女子，也不一定是倾慕对方，只是想留住那一瞥。很像生活的一个影子。
- 画的真好啊！
- 对这种孤独的loser逛美术馆的故事，我是毫无抵抗力的。不解风情的复眼蜻蜓红酒下肚无合体，也是可以猜到的，还是津津有味地看完。并记住了康斯坦特 · 蒙塔尔 《灵感之泉》
- 画得真的很好，故事也蛮无聊的，国内外的月亮不同，他们觉得这就是趣味。
- 不得志的艺术家是否该这样，无以表达的爱与渴望。主人翁去过太多次美术馆却毫无进展全都压进沉默中去。又是什么让他抛开尴尬决定画他对窗的女邻居。画风我正是我的大爱ヽ(*´з｀*)ﾉ
- 书里只是展现了休伯特先生生活的几个非常小的片段，但刻画得实在太细节了，有时候我都有点想跳帧，但还是默默地跟着看完了。这样的人生有什么不可以呢？想起《天使爱美丽》里那个默默临雷诺阿画儿的老爷爷，他们的内心一定非常丰盈。
- 画风也太喜欢了！
- 这是我最近几年度过后浪的绘本里最喜欢的一本，好多瞬间代入了自己，不管画工还是情节都让人沉浸。书不厚，晚上看了两遍，决定过几天再看一下不知道有什么新的体验。
- （在奇遇书店）
- 细腻到特别孤独的一个故事
- 年轻画家学生时代的精巧小品。主题有点浅但洞察力和舒展度已经很可观。
- 碰一杯吧，願我們的事不關己不會再被無端責備。
- 这画风好舒服啊，太对我胃口了。彩铅绘画，有一种复古的温暖感，旧旧的，很亲切，想到起球的毛衣。细腻，安静。有好几页都是同一个场景轻微的变动，也像慢放镜头。其实是个都市畸零人，蛮孤独的故事。
- 耐人寻味的图像诗歌，描绘与现实略隔膜、隐身于精神世界的当代人，你是否也曾在美术馆里思考艺术与人生呢？翻开这首彩铅绘就的存在主义图像小说吧
- 可能看得太少，这种近乎无时间性的分镜画法没有看过，我很难分清楚到底是从左往右或者是从上往右要不要跨页，有点像夏布特的那种，但又有些差别，重复显示出角色的迟疑，在这种放大离散的时间里，微微有的一些变化，以及如同简单的拉窗帘，对话间的龃龉都显得清晰可见。想起了《最佳出价》的那个满是临摹女性的墙。和画的秘密，都是从画到现实，那种艺术的美在日常间而不在小布尔乔亚的艺术品鉴赏和红酒里。作者年少有为，画的质感如同细腻的红砖。 @2020-06-26 10:00:10
- 孤独，孤独，孤独，孤独，孤独让我们成为旁观者，旁观是因为我们那敏感的内心难以触碰，心的遥远让我们更加孤独。
- 难以想象Hubert离去后的房东太太，那大概才是真正的孤独与寂寞。人能够拥有自己欢喜的精神乐园真是一种幸运！
- 画面的色彩，叙事节奏，故事的情绪，都表现的恰到好处。生活在人群之中，又游离在人海之外，是生活的参与者，但更多的像是旁观者的身份生活在世界之中。书中的文字不多，几个场景的反复，让故事的冲击力更强了，读完也感觉被深深的孤独感包围了。
- 能够独自看展的人一定是有丰富内心的人
- 清新 安静 孤独 来自于 淡雅的色彩 、一再重复的背景 、细微的动作变化、拉长的时间 。质感来自于写实般的美术馆的展品，增加了作品的厚度与魅力，脱俗。舆论评价很高的一本。我可以读懂，但并不是非常的喜欢，也许正是因为作者完全表达出了那种孤独。尽管形式上的确唯美。
- an old man and his goddess in his mind whom he was looking for in real life
- 喜怒哀乐 内向性格正直的艺术家 善良的人往往自闭的可能性更大？
- 一个与我同龄的画家竟有这样的构思成熟作品。喜欢拒绝女邻居的段落，那是一具现实中最适合他的胴体，可他想要的是遥遥相望不可得的美。正如同艺术品中不可得的，只要孤独地看着，他便满足。一个人的生活细节和彩色铅笔对场景的处理，只能说少年老成～
- 薄薄的一本，一个平淡的故事，缓慢又安静。
- 害怕孤独的人其实很多时候都是空虚的人，一旦心中有了热爱和赤诚，哪怕只是一个人也不会觉得孤独，真是一本好书，跟着这个男人走走、看看、想想…
- 有一种泥浆一样滞重的诗意，像是看一部冗长的欧洲文艺片的分帧图集。作者不厌其烦描绘一个出门去博物馆避世，进门按部就班吃饭画画的中年人孤独封闭的生活，像只仓鼠像只冬眠的熊，在他与尘世之间只有一窗之连。
- 看到最后才明白书名含义，一个人的爱好足够巨大，就可以享有~选择性孤独能够覆盖的最大幸福。含灰彩铅真是贴合这故事的气质（想问什么牌子(ಡωಡ) ），低温又恒温里，从头至尾的温柔。美术馆里的雕塑与油画不少，留给读者解密作品名。主人公在看的电视里在播的电影，一部应该是法国片《蝴蝶》，另一部是卓别林的《淘金记》。很喜欢这本。
- 这是一本细腻又温柔的书。画里画外都能感受到作者对博物馆和艺术作品的挚爱。有意思的是，在瞻仰前人巨作、以临摹形式表现喜爱之情外，还能感受到“主人公”与作者在两个空间对这些巨作进行的双重致敬（有点套娃）。能感受到每一页、每一个格子、每一处细节都被作者和“主人公”精心地描绘。这样精致又可爱的作品捧在手里实在很享受。
- 一个人就是一支队伍。
- 一个人没事干开着车去美术馆看展览，再回来，这样子生活其实也挺好。
- 什么是孤独却迷人的漫游者呢，就是马奈的复制品一直陪着我，有时，我能盯着它看一晚上～
- 字不多，日常生活某些片段的缓缓呈现，诗意与隽永存在于这些缓慢之中。
- 知道这本的时候，我还在想估计又是法语吧，等翻译估计又要很久，没想到很快就在网上看到了电子版扫描本，画面内容非常简单，但故事却非常喜欢。漫画似乎是以铅笔绘制的，我一直没有看台出来，色彩部分是电脑上色还是水彩，因为画面有比较强的噪点，我也很好奇这些噪点的效果是不是后期处理的，还是说作者自己拿笔点的，真是希望能看到作者的原画稿呢！画面颜色的细腻和用心真的是很喜欢，而又因为在比利时待过，去过好几次比利时皇家美术馆，对画面里面的场景也感受熟悉有趣。文字其实不多但是能有中文翻译真的是佐证了当时自己看看不懂的法文版的猜想，真是太有趣了～里面重复的日常细节和休伯特的待人接物真是自己生活中的真实写照～
- 每周不嫌路途遥远去电影资料馆和博物馆的我，有点像这个丧萌的中年男人？做社会的局外人，自己的倾听者，没什么不好。喜欢画风，喜欢仿佛能感受到人物呼吸的连贯画面。
- 简单可爱的故事
- 似乎是爱与情欲之别的故事吧。细腻的笔触勾勒出他孤单而细腻的情感，但绝不是孤独的，而是一种自艺术之美中升华而出的爱，不可言说，不被理解，胜过华丽的肉欲，它朴素而内敛，却足以璀璨平凡人的生命。
- 不知所以然，可能不是很喜欢这个画风都是关系，总觉得看过一些艺术史的东西似乎就感受不到本书内容的魅力了。我们好好与城市和博物馆碰撞，真的去临摹画作可能更加能体会到艺术家迸发在时代里的闪光吧。
- 没有礼貌性上床是真的好，刚刚好
- 画风好看。在爱丁堡的时候ngs给了我很大的慰藉，所以里面的场景让我觉得特别温暖亲切。对于美，主角更爱单纯以旁观者的身份欣赏而不是参与其中，这并不能说是孤独。
- 那些敏感、纤弱、一碰就碎的美好灵魂啊！
- 不由得想到了希区柯克的《后窗》，观者主体在漫画媒介中的运用，与主题的呼应。同时近似于《It's a strong life you you don't weaken》的静态逐帧画法，拉长了时间的维度（日本传统画法），开篇首页的小画幅便是这一观者即观察者的佐证。第四页中左男人不经意的“？”也可以被认为是这一说法的证据。 看似微调角度的画幅，创造了移步易景的游览体验。 P39 闪回式的对照，颇似《艾迪芬奇》猎鹿-拍照的对照方式，优雅而直观。窗外的女人此刻成为了如同博物馆中的灵感来源，只是这次，物理空间与真实感尤为不同了。同时，最下角的出格是一种精神上的游离。
- 很温柔，但是后部分很有知识分子的自怨自艾之气。人物速写很好
- 画风真的很舒服，一帧一帧的感觉像电影，拍出短片应该会很棒吧！
- 娓娓道来的故事，颇有法国新浪潮电影感，一个人 安静做热爱的事，和他人关系不大。对于同为旁观者我们 只要跟随就好
- 7.8 难得见到一本漫画是用静态来展现想要说的话，虽然我的共鸣不多 但 还是值得一读 还 可能 需要多次……
- Hubert是美术馆的旁观者，我是《Hubert》的旁观者。仿佛动画般事无巨细地逐帧绘制人物的每一个动作，时间被无限拉长，愈发凸显孤独。兼顾了写实和写意的手绘画风异常生动，轻柔的铅笔笔触配上质感十足的灰色调很耐看。分镜更是欧洲文艺电影式的静谧观察。艺术是无用的，同时，艺术也是生活里最好的慰藉。
- 很神奇，闻起来有铅笔的味道
- 他不是生活的旁观者，他是自己生活的主宰者。
- 我看到好多人说是彩铅作画，我没看出来。但我挺喜欢那些噪点处理。好孤独的一个人，一个人去博物馆，一个人回家，一个人吃饭，一个人看电视。善良但腼腆，载了一个路人，却不知如何对话，或许话不投机吧。拒绝了女房东的邀请，但又觉得过意不去，最后接受邀请，却造成更大的尴尬。对女邻居有好感，但偷偷拍照，引起误解，所以关了窗帘，可能觉得有点受伤害。在艺术馆既在观看画，也在观察人。总觉得这个中年人身体里住了一个羞涩的少年，身体不知不觉长大，变老，但灵魂仍然没有学会应付这个世界。画画既像是爱好，也像是堡垒，就像他的孤独，是一种屏障，让他在这个世界上活着显得不那么手足无措，毕竟，在他人眼里，只是一个沉默的中年人。然而，最后画画时的那个微笑，就是一个少年的微笑，释然、投入、单纯。
- 睡前只用了十分钟看完。 先看了自己有没有看懂情节，是看懂了。 接着想了想，我会是为了某个爱好去跋涉吗？ 会的。 心灵安静。
- 即使是故意搔首弄姿的女房东，在男主脑子里首先呈现的也是构图，配色，细节。但男主角也不是单纯的机械式的旁观者，也会在自己的房间小心擦拭敏感寂寞的心
- 三星半。是我本人了。
- “我们不断变幻欲望，使之更切合实际”，本书就是把生活中几个片落画出来～有种很淡的寂寞感
- 从Hubert生活中看到了自己
- 有的人生活在一扇门的背后，生活在自己的内心世界里，只透过一些着迷的物事，或许还有窗和只字片语，与世界交流。这样的存在方式，也许能更早些抵达平静的一生。
- 一个人认为最重要的东西（休伯特的美），哪怕得不到，哪怕旁观，哪怕被嫌弃，只要足够清晰就已足够。绝不委曲求全，也绝非委曲求全可比。
- 艺术×美术馆×人生的精彩碰撞，献给喜欢在美术馆放空的爱好者，这本存在主义图像小说迷人又美好❤
- 活在自己的世界，与他人无碍，自得其乐，沉静放松的感觉甚至能通过一帧一帧的画面传达给读者，与夏布勒的《幸福小岛》有异曲同工之妙。
- 仿佛进入到了平静的内心世界里
- 这次是比利时皇家美术馆和奥赛博物馆🧡
- 以后我们都会这样生活吧
- 主人公敏感孤独又有着别人无法理解的爱好。舒适的色调、精致的画面下，孤寂感都艺术起来了。
- 细腻又安静嘅故事，封面嘅纸摸得蛮舒服，内文嘅纸也蛮厚，但70块嘅定价……还好捱系从图书馆借嘅
- 他在博物馆欣赏艺术作品、在家里观察楼下的女邻居，而我在凝视他平淡的生活。
- 博物馆也是世界的一部分……
- 给喜欢一个人悄悄逛美术馆的人的书
- 蛮无聊的，虽然画得不错，但画得也没那么好。男主让人想起月亮组对谢强的评价“他想睡的看不上他，想睡他的他看不上”。楼下的女人很像贝娄描写的隔壁女人，敲着男主的房门大喊“我该怎么解决我的性欲”。同样是追寻艺术的主题，这本的魅力远远比不上《斜眼狗》，只是一个无趣男人的无趣故事而已。
- 画风优秀，非常细腻的彩铅笔触，从封面图就可以看出整体风格。男主的唯一爱好就是逛美术馆，所以书里经常再现经典美术作品，作者用彩铅风格重新演绎了一遍，很有意思。男主除了逛美术馆临摹经典画作，还喜欢观察对面楼的女孩，直到偷拍被发现才结束了偷窥日常。总体来说是个苦闷又无趣的中年男子，然而居然还会被房东太太“性骚扰”了……这部作品值得收藏，每个孤独的单身男子都应该被生活温柔以待。
- 这部漫画讲述了一个男人去博物馆，东看看西看看东看看西看看。岁数很大了还是单身，邻居姑娘邀请他啪啪他都只在拒绝后扶着额头露出一副“我不行”的样子。什么鬼啊，“博物馆型二次元宅男”的人生？我怀疑是布鲁塞尔古典美术馆和近代美术馆的宣传册……真的服了，为什么会选择这样的比利时漫画引进国内呢？
- 这是一本看完第一遍懵懵懂懂，需要抓人讨论，无数细节越聊越激动，越品越有意思的作品。整部作品很有电影感，镜头几乎是个固定机位，一动不动地凝视着社恐主角日复一日的缓慢日常。有时又会突然给出刁钻的捕捉，极为狡黠地留下线索、互文、神态的微妙含意。其实看书时我想起了贾木许的《帕特森》，支撑全文的是一股情绪的流动。它对微妙心态也把握得很好，在镜头下涌动着汹涌的暗流。短短几个分镜间，男主的惊鸿一瞥、霎那间的失神、脑内画面的转换、女邻居厌恶的眼神、内心微微刺痛、《灵感之泉》转换到现实的缪斯，到最后男主终于放弃临摹，第一次开始鼓起勇气以真人作画（也许暗示着他终于把目光投向三次元？），这些闪回间的情绪，不是非常细腻的人解读出来很容易被忽略。当然，画面是无可言说的舒服，是本很适合读书会上有人领读、大家一起讨论的书
- 休伯特的生活看起来是孤独的，但作者并不试图营造一种孤独的氛围。相反，那些有序而流畅的画面格子，能给人带来一种满足感。在观看休伯特的生活时，仿佛能看到日常的自己，也不过喝咖啡、拍书、读书几件小事反复——有时候，只是做着喜欢做的事，就已经得到了一个世界。
- 非常喜欢这种画风，故事的讲述非常含蓄但是十分巧妙，比如第40页。用图像展现人物心理是欧洲绘本的拿手好戏，有些地方像是电影里的慢动作，有些地方似乎又跳跃得需要费一点儿脑筋才能抓住，但是看过之后回想一遍马上再次重温就会觉得这种节奏安排真是太精妙了。我觉得Hubert并不是一个纯粹的旁观者，只不过他有自己的介入方式罢了。我也曾被奥林匹亚震撼过，感觉整个画布都在发光，站在画前面走不动也没办法思考。
- 休伯特总是独来独往
- 画面很精美 一个人的生活去美术馆，讨论美术馆哪怕别人不感兴趣也会说，在家里临摹一幅又一幅的画，甚至在被邻居女人发现后拉起了窗帘完全封闭起来。 最后开始创作算不算是一点改变呢
- 你妈的 不小心多买了一本
- 享有另一种质感生活
- 漫画家是89年出生的，竟然能画出这么沉稳的故事
- 2021读漫048，最近的心境不适合欣赏这样的作品
- 孤独、愉悦、对博物馆和艺术的爱，都太真实了！
- 书里有一种巨大的寂寥，即使在吵闹的环境中阅读，也能感受到笼罩全身的无声无息的压力，那种一个人生活的平静，没有波澜，只有观察
- 画面寡淡的色彩似乎就像Hubert先生的外表那样呆滞无趣，可能这就是旁人眼里的Hubert。但凡享受孤独的人，都能理解漫画中Hubert先生的生活状态吧。
- 共鸣 对抗
- 他在看《淘金记》。
- 仿佛看见一个平行世界里独自逛美术馆、独自用餐、独自看电视的中年单身的自己。
- 博物馆也是生活的一部分。
- 休伯特先生，虽然但是，养只猫吧。
- 我想读这本书 2021-01-04 喜欢纸张的质感~
- 发乎情 止乎礼
- 2021-6 第一遍看时被物质性的特征迷得神魂颠倒：纸张很有质感、颜色温和友好、油墨有点像核桃的香味；第二遍看时发现了很多绝妙的技巧：分镜十分优秀，每一镜几乎都是静态，但连起来却有扑面而来的流动感；第三遍看时为日复一日枯燥孤独的主人公终于找到使生活改变的契机而感到高兴。目前只看了三遍，相信看第四遍时还会有不同的感受。啊，这就是好书吧。
- 在我每周五独自逛大都会的时候，会不会绘画雕塑作品们也在转动着他们的眼球默默地观察我？
- 画面将时间拉长，我内心足够平静。
- 质感、画风很棒，喜欢
- 这本书的质感都要加一星，能把彩铅的质感呈现到这个水平很用心了。这个调调配合着孤独的情绪，很抓人。一页满帧的缓缓停驻，再一页只一个场景的留白，很喜欢这种呼吸感。我想，下次再去逛美术馆，就一个人安安静静的逛吧。
- 读出来一种阿莫多瓦短片的韵味～结束得看似突然又恰到好处，画面里的细节赞，有趣
- 主人公是个孤独的观展者，让我想到了日剧《孤独的美食家》。 绘本作者对观展人的行为描绘地颇为细致，传递出观展人在心仪画作前的沉浸感，以及面对画作观者极其私人且无法言表的特别感受。 每一个旁观者既是局外人又是局内人。
- 太普通且流于表面了
- 用了很多很多时间到时间的分镜，时间走得很慢很慢，适合一个人想歇歇的时候读。
- 房东太太等待已久，备了好酒，开衫和休伯特围巾同色，检查了设备，身体语言充满了试探，精心挑选了投机的话题，放了大招，然并卵。美好的身体是全世界的营养品。（叙事真的无比精准细腻啊，场景人物功力深厚，短短篇幅里竟好像浓缩了整个世界的角色。感觉自己是里面的每一个人。）
- 📖 中年单身男子与美术馆的故事。 用了大量像电影胶片似的绘画方式，几乎一致的背景，缓慢变化的主人公和生动的路人。铅笔笔触的线条，低饱和度的配色，身临其境的孤独感。 独来独往的休伯特看似孤独，一个人逛美术馆博物馆，一个人窗边临摹油画，一个人看片做饭用餐；与陌生人交流局促不安，在意旁人的目光，与同行的男子聊不到一块，想绘画对面楼里的女子也被怀疑成偷窥者。 📖 看似孤独寂寞冷，无人分享他的兴趣。但如果你也是习惯独处的人，喜欢逛美术馆，更易感同身受一个人的自在与从容。就像最后，他打开拍到对面楼里的女子照片，拿掉了临摹的油画，开始了创作。一切都愉悦起来。
- 主人公在看画作、小心看周围的生活，读者在看主人公～挺有意思的～画本的氛围和节奏，让人很舒缓平静，流露出小心翼翼的寂寞感，不想打扰别人和扰乱自己。总之我很喜欢，而且是可以多次翻阅的画册～
- 一个中年男子与美术馆的故事。这本彩铅绘画书适合一个人静悄悄逛美术馆、博物馆的人阅读，就像自己无论去哪里都会留足够的时间给博物馆和美术馆一样，孤独旅行者最适合做的事情就是静静地坐在喜欢的油画面前观赏，透露着满脸寂寞与沉醉交织的表情。
- 第一次看漫画看的这么困，大量用固定镜头的漫画见过几次，但是这么冗长又没有信息量还是第一次见。就算是为了“旁观者”或者“孤独”的主题，这种分镜形式也过了一点。我一直觉得固定镜头往往能带给读者和书本一个交换感情的空间，善用它的作品都闪闪发光令人难忘。但是这本书中反反复复的用，留给读者思考的时间更长了，而我阅读时脑子的想法大多是：“滥用”“太过了”“这是在偷懒吧？”“好困啊”“不会是学生作业吧”“哦居然真是学生作业”...
- 这本作者的画工好棒，看起来特别享受
- 4.5星，有点悲伤的赶脚。
- 看不太懂，但是是好书。
- 购买度三星但作画非常认真细腻不忍心仅作为商品去看待它。故事在对人际关系不那么感兴趣的人身上常见。平淡无奇。
- 这大概就是我想要的生活，一个人去美术馆、博物馆、逛画展，画画、读书、思考、生活～
- #🍋说书# 孤独的人，内心一定藏着一间巨大的美术馆，不会轻易示人。他每日在自己的美术馆里畅游，对世界冷眼旁观。
- 1.他临摹《灵感之泉》，却毫无灵感，踟蹰时偶然看到楼下女邻居给花浇水，这个场景激发了他的灵感（那张抓拍照片的构图极好）。 2.他在博物馆凝视各种艺术品中的女性，他也临摹了很多特别是裸女，但现实中真的遇到女人一丝不挂躺在他面前，却不为所动。 3.一个细节是，第46页，他凝视Quinten Metsys所绘祭坛画右屏中的一位女性，相看两不厌，但原作中的画中人眼睛其实并没有与观众对视。
- 独自去看展览时的内心世界略大于整个宇宙。
- 89年生人的创作者，对孤独及其创造的快乐的理解颇为深刻，所有快乐都是不能分享的，正如痛苦同。
- 1.纸质的选择实在太用心了 2.配服作者的细致和耐心
- 不是特别懂 但是画风很优秀
- “我们不断变幻欲望，使之更切合实际。我还想过要嫁给本命们呢，而现在我只是不想自己一个人。”所以可能许多人误读了结尾。每个人都会有不同的走入生活的方式，甚至包括“旁观”（存在主义的内核便是旁观也即一种参与），各有各的自留地，如各有各的对艺术的解读，从个人视点到审美，以及临摹：临摹喜爱画作与临摹他人生活是两回事，无俯仰之分。各自幸福，无关孤独与热闹。看封面主题书名便一见钟情，读完后证实符合我之前对它的所有想象，中途产生了买下收藏的念头。
- 颜色美，故事的情绪跟颜色好协调啊。
- 看书的时候时间好像变得缓慢静止，那种游离在社交边缘，以旁观者的身份去打量和体会世界是既孤独而又平和的人生选择，其实这种疏离感还蛮迷人的，所以资深社恐宅大概很难不被这样一本书打动吧：）
- 今天趴在前门pageone的书柜上看完的，因为是周六书店人很多，身边也有不少拍照打卡的游客。
- 真是静悄悄的爱好呢。说实话看的很快，也不太沉浸。