度外[pdf txt epub mobi azw3]

作者:黄国峻
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网友评价：

• 到最后失去了仅剩的那点感觉，只剩下对故弄玄虚的怀疑
• 对物体的精致描写让人感到了平淡生活下的暗涌
• 首篇惊艳，《触景》一篇的结构最精致，现在向过去凝望反复延宕情绪，创伤无处不在无以和解
• 强烈建议豆瓣加个弃读选项...果然是我无法读懂的类别...
• 前几篇有意思。
• 这本里的大部分小说，文本质地都有无限的延展，以及无尽的深入，黄国峻做到了小说同时的内化与外化：他可以把感官拆得散散的，像雨一样抛洒出去，然后他像蛛丝一样银亮地捕捉回它们；同时他又把意识跟词语化作刀刃，沿着世界无数细小的切口纵深而下，使得那些阴影跟棱角更加迷人。在《触景》这篇里作者有特别直观的体现……总之是非常好的非常奇妙的小说啊。
• 黄国峻：在生活的裂缝里书写。
• 很情绪化的一本书 我们活在各种琐事中 更是活在绝望中
• 没法读完的类型。黄的笔法对比常见的小说就有点像微雕之于雕塑，要在叙事非常贫瘠的基底上，去不断地用不同人物的片段式经验，看似信手拈来仔细体味则非常巧妙的比喻，去堆叠创造出新的层次和落差出来，最后陷入了某种炫技般的境地里。读起来令我感到眩晕、干枯、愤怒。
• 小说整体十分意识流。读黄国峻这个短篇，就像看了一场阿伦·雷乃的电影。
• 奇怪图景，不太习惯，意识流让我有种越表达越偏离你要表达的东西的感觉。 。。。。。读完了，中间那几篇写得还是挺烂的，特别是三个想象的故事，相对来讲比较喜欢前面几篇，但也就一般，感觉这群人还是有一个共同的问题，不会讲故事 ，但这群人很擅长抓生活的细节，比如洗完头找不到发圈，孩子一哭妈妈会抱着他看同一幅张照片，擦干净碗背的汤汁……
• 像在看寂静的深度那样的静物画，又像在看合成的杂乱的景象，跟不上转场的速度。
• 对不起，当我读不下去别的书就回来看这本，看完就能读下去了
• 怎么说呢 读起来并不是很流畅的感觉，不同一般的小说体，所以可能需要花费更多的理解与思考。 每个句子都认识，组合在一起就不知它们到底要表达啥了～太多头脑里主观性的东西从文字直接表达出来，容易让读者有点摸不着头脑。 因为读了袁哲生的书，然后知道的黄国俊，但，个人还是更喜欢袁哲生一些。 每个短篇，又全部串联在了一起，
• 感知力和表达力太强了，读的时候仿佛顺着蛛丝在走。如此纤细的蛛网如何能承担起海一般庞大的一切呢？
• 不知是否受了骆以军序言的影响，短评区纷纷都在谈新小说，但这并不是新小说以物为中心的路数。而是一种微情绪的体验派。仿佛置身于孤岛，每日无他事，就是凝视一波一波的浪涌，一点点的颤栗，一点点的曲折，都于他的眼中得到辨识，细致地描摹。极其损耗元神的写作，敏感如此，难免遭风沙摧折。
• 好难读进去，多次想要弃读，但我坚持下来了，就没什么特别深刻的印象…
• 如此敏感的去感受孤独，又如此准确的去描写感受，阅读黄国俊的文字确是穿行在时间以外。突然恍然，死亡对他只是起点，“国俊，是未来的小说家！”
• 记得在《见字如面》的一期节目里，李立群读黄春明写给儿子黄国峻的信：“国峻，一年了，你都没有回来吃饭，我在家炒过几次米粉请你的好友，来了一些你的好友，但是袁哲生跟你一样，他也不回家吃饭了。” 很好哭。敏感又爱交朋友的黄国峻，写文章一笔一画都用力很深的黄国峻，像袁哲生说的“国峻在我心中是一个勇敢的人，只是没有想到这分勇气竟然一直以来是那样用力，以至它的断裂，也像金属疲劳那样来得突然。” 黄锦树曾提出台湾文学“内向世代”的概念：“…脆弱的、濒临分裂的“自我”成为写作的真正主体，内向，向内崩塌。”《度外》，便是一部试图将一切担忧、恐慌、丧失感引爆的“时间痉挛”，在黄国峻辞世15年后，我们将他隆重地介绍给大家。
• 短促不代表简略，黄的语言密度极大，那些看似俭省的词语和短句后面是巨大量的筛选，这筛选不是智识、时间、工作量上的，而是借助极佳的敏感（对外物、语言和情绪的敏感）而如台风一样倾倒出的。黄的小说里看似仿如摄影机镜头的细确捕捉实际上比摄影机更加升格：“风把一扇房间重重甩上，砰！”（《失措》），小说不仅给出画面和声音，还为这取景直接命名（一扇房间），这是电影无法做到的。以《失措》为例，小说看上去神似法国新小说，但完全是中文的和现在的（也因此是未来的），因为小说的“视线/角”诚然重要，更重要的却是它在所属的语言里是否是内在的，黄是少数敢于并善于“造词”的作家。我之前做写作分享时的用题“感觉的细路”在黄的文本上算一半的贴切，另一半我想可以称作“语言的密径”，这密径的作用（连接）在《失措》里展现得淋漓尽致。
• 好像有好读和难度两种读法。如果不太在意每一篇小说里出现的人，他们的行为，他们在想什么，以及这一切如何连接到一起，那么阅读过程会变得无比顺畅，小说时间和真实时间流经我的一切感官，我注视作者曾经注视过的一切又觉得某种悬而未决的生活从一切角落回望向我。被激发出所有潜能的感官运动带来的感觉近似一次低空飞行，关于世界的经验从四面八方涌来。但又无法彻底抛开对小说里出现的人物的玄想，那些流动经验世界里的驿站，以及某种专属于作者的引力法则，小说内部的元素如何凝结成这样的小说。如果从这个角度读，这本书是难读的。
• 这种细腻的感知力，哇，寻常人承受不来，鸿沟，确实是鸿沟，哈哈哈哈。从这本才读懂黄国峻。
• 华语年度最佳！想到黄国峻已去世就觉得很心疼，读了一些他的访谈，敏感，纤细，有礼貌，认真，对所有人都好，早逝（对不起，我这滥俗的情感）。《度外》这本书丰富又饱满，十分动人，就像张大春所说，黄国峻的小说“有一股不与时人弹同调的庄严气派”，有些篇章很难读，大概因为它不只是文字，也是一首复杂的奏鸣曲，时间被打碎、拼接，意象从四面八方汹涌而来，认真读完之后，感官会被全部打开，被牢牢拽住，无法脱离。“他是静物、他是风景，充满诗意，无所不是。”
• 《度外》像是一首有着古典编排的现代协奏组曲，极为克制的表达中，总有一缕诗意，四面八方迎来的景象让故事在简洁中立体。
• 书房里就是具有一种贯古通今的神奇气氛，走进来的人，必定想要慎重地坐下来，看着花瓶旁的透明纸镇，登上思维的云端，将无常的风云雷雨，用钢笔笔尖挑散。
• 真的语言读起来很不顺畅。我觉得话被拆散了去重新打乱的感受。
• 读到一些伍尔夫了，风格是片段式的私人化呓语，他在生命中频频走神，而我读他时却要集中注意力，并不是放松的，状态有些局促，但有很多句子的排列组合精巧到只有他能写。我没办法非常投入，所以只能接收到一小部分的信号。
• 记得一年前就有尝试着去读这本书，但是由于之前没有接触过类似的写作风格，就望而却步了。一年之后重新拿起，发现其实只需要换种阅读方式就能get到这本书的独特。不用纠结于整个故事所表达的意思，只需以一种最轻松的心态让文字从眼前掠过，其实这是一个非常享受的过程。我真的很喜欢作者对文字的作用，以至于全书都是我所做的勾画。但当我读过最后一页，看到“六月二十日于家中自缢身亡。享年三十二岁。”时心里咯噔一下，突然好难过。
• 我觉得很先锋。被解离的情节，零碎的思绪片段夹杂着镜头切换，像电影的不同机位，但总被注视着，说不明白是读者注视着人物还是叙述者注视着读者。是很新奇的阅读体验，跟着一股短促的写作和表达节奏，有时总读不懂，但又在恍然间了悟，像读诗又像读哲学札记，某句话或某个片段可以独立于整个篇章，和读者发生某些意义的交汇。
• 感觉自己仿佛是一艘潜水艇，潜入了一种沉静风格的深处。他的文字间藏着一种异常精微的感受力，把日常生活旋转、折叠、浓缩入这个微观宇宙，又好像是在调配一杯饮料，直至酸甜之中偏向苦涩，味道隐约若无，却又回味无穷。句子里有风吹草动，一摇摆，心也跟着浮游。
• 1/2，还是标一下。读了很久都读不完，过程挺煎熬的，像读文献的时候看了下一段立马忘记上一段的疲惫和焦虑。断片的文字像呓语，作者也许从没想过要写得更“通俗易懂”，也许他丝毫不在乎读者是否能在这些看似破碎的只言片语里和他达成片刻的共情，又也许我还未曾达到如此深刻的内心世界，也许密室里的那个自我如今暂时被搁置。就等下一个需要她的时刻，再来接着读吧。
• 4.5；如放大镜般逐格扫描、捕捉人/物/景，创造出实体之外、超越具体感知维度的场域，是谓「度外」。叙事性被尽数稀释，精准的物化描写与流淌的意识主导控制文本走向，堪比摄影机之眼的凝视，的确深具新小说之特征。每个故事的物理时间长度均属幽微，但涵盖的心理时间幅度却广阔得多；意识的跳跃与折回，时空的剪碎与弥合，在蒙太奇和闪回的功能加持下，日常事件的内在肌理被呈现得丰富多元，文字幻化为主观镜头的内心独白，携有场景的临场感。《失措》中人物视点的悄然转换；《泛音》开篇有追忆味；《詹姆士两千型》是最典型的物化；《触景》简直有推理的意味；同名《度外》堪称情绪裂爆，在重重、渺渺的金光灿烂中螺旋飞升。
• 坦白说，不是很喜欢这种轻情节，重意识的小说 写的很像是诗，言语精致，但一旦读完，感觉啥都没读
• 原谅我需要再过一段很长时间再拿来阅读一下，不是传统意义的叙述方式，读起来更像是突然有人闯进来说了一大堆话又匆匆离开的感觉，突然开始又突然结束，喃喃自语。但是感受到了文字中的草蛇灰线，隐藏在其中的说不上来的危机感，字里行间表现出作者繁密的触角，非常敏感，一些句子用做摘抄可以细细品味好久。
• 感觉有人在窥探自己系列，但一定要把发现的都讲出来吗。
• 《度外》终于来了！黄国峻和袁哲生并列为张大春所评的“撑起21世纪小说江山的两位小说家”，《度外》里收录了他29岁之前完成的多篇短篇，其中《留白》一篇，获第十一届联合文学小说新人奖推荐奖，也得到张大春、施叔青、锺阿城三位文坛前辈肯定。《度外》是在他辞世15年后，作品首次引进大陆。 这是他惊艳华文文坛的代表作，一本将一切担忧、恐慌、丧失感引爆的“时间痉挛”。 “我内心大喊：‘国峻是未来的小说家！’但随即想起，国峻已不在这世界上。”（骆以军）
• 黄锦树曾提出台湾文学“内向世代”的概念：“从那些样品里我们可以清楚地看到一种关于写作自身的危机形态，脆弱的、濒临分裂的‘自我’成为写作的真正主体,世界和语言都是问题。内向，向内崩塌，甚至对死亡有一种异乎寻常的迷恋。”黄国峻即此“内向世代”代表人物之一。
• 保持着中段叙事的风格，但与推及前与后的动态行为不同，《度外》始终以眺望者身份完成叙述，即不参与到与读者共情制造过程中，而是固执地以一己之力构建起庞然的文学楼阁——其中意识流功劳不小，并且这份“静默”是悄然而又疯狂地隐没在文字下，伺机疯长；序言中骆以军提到鲍德里亚、福科等人的学者思维，那或许能将这种状态视为文学/比喻意义上的“内爆”，笔下之物宛如布置于圣诞树上的精巧物件，和外界（读者空间）的声音与动作形成共振，在被设计出的精密条件下制造“黑洞”，解构文本以飨读者，宛如书中所说“灵性与兽性的平衡、智性与感性的并存”——不只是意义上的可能性列举，甚至在字词的排列、符号的运用都契合着一种完美的阅读状态——暴躁的、理性的、神游的，文意持续步行，一切都将顺利得嚣张。
• 和袁哲生一样，算得上岛屿写作的江山之一，好几处感受到了法国大萝卜格里耶的文学气息。这基本书看出，一后浪文学眼界不错，尤其华语原创文学上，陆续推出黄锦树、袁哲生、黄国峻；二经费不足，营销宣传和封面设计上都捉襟见肘。
• 009 “生命是死亡的过程，在死亡之前，我大概会有七十年的临终时间。”读完全书，这句话感触最深，可惜黄国峻连一半的时间都没活到。
• 内心小剧场，敏感细腻 （目录好像错了有遗漏）
• 他是注定要落到人间的一滴，也是必然会被拂拭掉的一滴。你看他写海，不是“海浪拍岸声声碎”，而是以笔触之微细对抗宏大，只是“怀恨这令人恐惧的辽阔”。
• 想起大学文论课读大量“现代派”的时期，很多小说都看起来很薄，看起来是一瞬间的事，实际是一瞬间的无限叠摞。由叙事支撑的“故事”被无限剥削，像是由一个又一个特写镜头组接的电影，传递的是在漂浮中只剩下自我凝视可被掌控的焦虑，而非在广阔时间轴上知道自己正站定在哪一点的安心。我们熟悉的“好故事”拥有的是远景式的控制力，而这种小说想神形兼备地展示一种控制力的崩坏。鸟瞰的崩坏，广角的崩坏=叙事的崩坏。只剩下凝视，唯有自我的凝视是可以被描写的。作者说最喜欢的小说家是伍尔夫，由此就知道趣味在哪条脉络上了。应该是今年看的最后一本书了，看得年关更萧萧然了。
• 用梵高的笔触画印象派
• 仿佛一个文学酷吏，他严密监视着自己刀锋般尖锐的（天才式的）感知力，使之不偏不倚地对准一切被忽略的伤心之隅，又极温柔地落下来，仿佛带着无尽的悲悯，说：我注视过了，我写过了，我不忍心再为世间增添任何伤害了。
• 漫长正是恩赐的所在
• “是什么东西使死亡成为一件悲伤的事？”
• 仿佛一个文学酷吏，他严密监视着自己刀锋般尖锐的感知力，使之不偏不倚地对准一切被忽略的伤心之隅，又极温柔地落下来，仿佛带着无尽的悲悯，说：我注视过了，我写过了，我不忍心再为世间增添任何伤害了。很推荐的一本书，大家一定要看！！
• 很難讀是真的，碎的需要全心感知，一不小心就陷進去。
• 只是《归宁》这一篇就值得五星推荐了
• 真实如此短暂，我们还剩下什么？
• 真的是密度巨大且极具灵性的文字。如同无数缕游丝，不断切割自己建构的场域，然后又将每一处切割面、阴翳、神谕之角以及内向的坍塌，重新编织出一张涌动在生活之上之下的繁复巨网。
• “一种奇特的太空舱漂浮感”。黄国峻太会用词了，就是不善讲故事，完全靠独特的敏感、观察力和天赋写作。也可能是因为我才疏学浅 读起来想象和琢磨要太久。
• 我常常想把这本推荐给关注女性议题的朋友们。原先特别幼稚地想问“为什么黄国峻这个男生却把女生写得那么好”，现在有了点想法。他（所描写）的那种纤弱也常常是我们所认为的“女性特质”。往往我们觉得他因为是有特殊的病症所以才敏感，想得过多。我们不觉得他的“想得过多”珍贵，却很容易觉得他矫情。像极很多人对文学的看法。把黄国峻笔下的女性和女性主义一起看，再加上他喜爱的伍尔芙（也“有病”且还是女性），很多问题就变得很好玩了。那黄国峻所希望达到的是什么呢？“我觉得女性主义应该是一个线索而不是终点，许多人停留在某个阶段，是因为有想要达成的权力欲望，但我想我可以跨过去了吧。”跨过去，不止于写女性，其实是写“一种弱”，一种文学自处的弱的境地。
• 唯一喜欢《面壁》，实在是不喜欢他写女性的视角和笔触，总是以妹妹、女儿、妻子、母亲的身份出现，在我眼里是一种男性作家凝视女性社会身份的单调揣摩。
• ………为什么我觉得他只是在秀自己对人与物，生活场景中动态的细腻观察？然后停留在细腻本身，语言丰富却独有丰富？？
• 多细腻的描绘、多敏感的视角啊，能这样表达感受，实在是艺术。有一些篇章文字太细致，对故事的注意力会散掉，但是我只能怪自己！三个想象的故事就说得很好啊。
• 怀疑和众短评家看的不是同一本书。短评跟序言差不多，都把他吹上天了。我看不管是论细微感知还是论灵动语言，他都远不如序言里提到的张爱玲或伍尔夫。也许是因为这位作者的写作太私人化了吧，像有个短评说的“柔弱得没有必要”，所以只能打动他自己和好那口的。不像上述两位女作家，笔触能引起广泛而多层次的共鸣。还往女性主义上扯，大可不必，他的视角明显是男性的甚至男权的，并不是柔弱细腻就女性文学了啊。还有人说每个丈夫都应该看看《归宁》，真不知道她在想什么。我觉得袁哲生更好。
• 难懂，有点意识流的感觉。人物看似不在场却又在场，每一个故事都具有疏离感，然而也都是在向内求，叩问最为纤细敏感的心灵世界。
• “有时候低头看看脚趾头，却好像在俯瞰悬崖；而仰头看看月亮时，又好像是在望着吊灯。”可能是学过绘画，角度挺特别的。但是故事太弱。
• 异国感和意识自在。
• “针尖互相磋磨，操作它，机械化地持续此一动作，不用多久，双手便会感到停不下来，精神渐渐进入到迷眩的状态中，这是一场在手心里展开的微型舞蹈，拇指与食指巧妙地一缩一踢，棒针尖像鸟喙般琢磨着大自然中某个坚硬的角落，这大量反复的菱网纹路，不眠不休地繁殖着……”黄国峻在许多小说里都写到“网”——如渔网撒张、一网打尽…，网是联系，可他笔下的“网”却更多是“隔离”和“密不可逃”。哦，织就了。原是我们每人头上，都有张属于自己的网。
• 大部分篇章分明是诗，剩下的，什么也没发生的小说，也可以归为诗吧，或者诗意。可不可以这么说，写出这种文字的人注定不长命。有点残忍。
• 众多关于感觉的比喻，师承那些美国的厉害家伙。代入式观察、感受，又有法国一干人等的技术。再有一些穆齐尔式的细致精微。再加上自己甲状腺激素超过正常人几倍的生存体验。并不简单啊。我看到密实的织体。不是许多评论者嘴上挂的那种简洁、克制、内敛，那种是大路货，而《度外》应该不是。其实我还在读。
• 太多大片大片的描写， 需要沉下心来体会表面描写之下的生活的本质和被困的主角们。 很多描写写的很好， 但目前阶段的我并没有完全看进这本书， maybe another time。
• “当时买的一盆非洲堇，最近在窗台上开了三十二朵酒红色的花。”
• 和袁哲生相比，黄国峻又是另一种。 袁哲生的字里行间都在微微震动，像心里在发生着化学变化。 黄国峻的小说，如骆以军序中所言，“摘去了重大戏剧性或事件……伏藏着惘惘的威胁。” 从人物视线的描述，到人物动作如画般的描绘，忽又从一个人的心事到另一个人。 在背景中飘来荡去，读着读着……“时间痉挛”。
• 真的是所有字都能看懂，单它们组合起来为什么那么难懂的一本书
• 文能让物动,世间万物皆是生物 ,读的迷糊
• 对不起，读不下去。
• 读着是真难受，很多地方摸不透意思，评论一片跟着叫好实则全写些微博公众号式的情感鸡汤，实在是文字评分的一种灾难
• 无法欣赏作者破碎的语言和表达方式
• 看见可以选择意识流的标签，我犹豫了一下，这本小说里，也有完全可以看明白的几篇，而且也很精彩。但是乍看不明白的篇目，更有所谓的电影的感觉，随着作者的词语的组合，主谓的颠倒（像酒勾勒出容器的形状），你能在眼前出现一幕幕的场景，你得意的以为你懂得了作者的意思，随着阅读的深入，像镜头的转场摆动一样，你的心情却是一样的平静，就像作者在那一篇里说的:一本小说只是把中心思想分成了几万个文字。
• 像在读伍尔夫。
• 在巨大的留白中，你打算怎么走？是由上一步推着，还是由下一步拉着？ （黄国峻刻画的女性很典型，沉甸甸的群像绕在家庭和其他“自由之地”间。是女性拒绝知识吗？还是女性拒绝思考她们与知识的关系？是谁、是什么建立了这种留白？）
• 看完想抱着自己，靠着墙慢慢慢慢地蹲下去。《归宁》太厉害了，应该让所有丈夫看一看。
• 新一代小说家只有都市乡村可写，题材之寡淡之鸡毛蒜皮导致这些作家只能在螺蛳壳里做文章，翻来覆去分析一些小事情小细节，文学味充足但价值不大
• 细腻，对细节的把握太到位了。很擅长写环境。
• 倒也没有那么难读，至少每一篇要说一个怎样的故事并不难捕捉，这可比序言里骆以军说到的法国新小说容易多了。但是，每一篇的语言却是难的，亦不难在理解其字面的意思，而是那种精微、细致，仿佛一个人有比常人敏感百倍的感知能力，所以看世间万物，景象都比常人慢，听到的声音比常人吵，无论多细微的声音也听得一清二楚，比电影的长镜头和特写更浸入、更具体验性。所以，这个世界对他来说是不是太吵太烦太难以忍耐了？这本书的小说都是他三十岁之前写的，确实才气非凡。朱岳兄的选书品味亦不凡。
• 不是很好读，总是有种荫翳的感觉。人物和场景切换频繁到容易让人错乱。
• 有时是能够辩识出一位作家是否有习画的经验，黄国峻是习过画的，这样看起来也可理解为用小说来做观念艺术。他的写法哲学与抽象的部分，骆以军说想起“法国新小说”，而我是从他描绘的不断流动的静止场景里，多次呼吸到了更加减色一点的石田彻也，不能稀释的灰度与凝重的分量感。作者自小甲状腺分泌过高，过份的敏感孤独，有了感统失调契机，有了内倾的锐角，这样的感官经验，这样长于铺陈视觉听觉的碎片有多轨重合也有悬浮的矩阵，这样的碎片意象满出了画面的静默，也是这样一片片的吸收掉他所遇见的生活。悬着一颗心读不快这复杂，生怕这些碎片就错了位，但这错乱终究也是能被消耗掉的人生本意了，总之写的非常厉害非常高级感。这竟然是32岁能够到达的高度。
• 给 美女与野兽
• 归宁/詹姆士两千型/度外
• 那必定会到来的复原，和必定到来的风雨一样野蛮。“他太纤细了”何以？那般信手拈来的体验早已超过了繁琐，洞透了反复的本质。他体验这名为人生的路程太久了，如果已经触到了生的基石，活也就再没了下落的可能。难道再难遇到一点新鲜，一点意外吗？你这说妄语的狂人！如果那都是处在预料中的经验里，那便是再无了。黄国峻不是小说家，他是看透了。
• 之前看过袁哲生写关于黄国峻的文章，心想，那是怎样的人才会如此用力。 读《度外》一书，似乎找到了答案。但我又好像总是很难沉静下来阅读，可能我尚未有那般感知力吧。 人与人之间的疏离，个体对自我的反省，置身度外的飘忽感，如此种种是我读到的。
• 神经病写作 视角这样悲观细腻 能感受到他活着的累 人生没有解决方案 走进死胡同儿 他写作 是因为他不快乐 可是写作也不是他的出口
• 初读这作品，你可能完全理解不了到底在说什么，调整阅读步调再看，你会发现作者在以一种你可能从未想过的方式描写“真实”的生活。
• 【我只建议不要看骆以军写的序言...
• 东西用久了会有一种老态非要让人丢掉才行
• 《失措》很海浪~
• 读不懂你未来的小说家
• 相比于《寂寞的游戏》和《雨》，会觉得这本更难读更难理解一些。短短十天我读了这三本书，放在以前是绝对不可能完成的事，也多少对所谓“华语文学”有了一些认知。
• 透彻又不谙世事，于是没有生活气息，时空寂灭，频率单一，如在四散的尘埃里捕一点风。每个人都面目模糊，莎拉，雅各，小子，胖胖，或许一个名字对他来说都太沉重了，像是那种在特定条件下才能生活的娇生惯养的鱼，柔弱得没有必要。
• 一种有迹可循的游离感，像极了最近的梦境。
• 国峻的眼睛天生就带着显微镜的，希望国峻在另一个世界胰岛素不会一下高一下低。
• 挺难看透的，不过偏偏会有让人不断重读的冲动。“其实只是一下子，但是每当看着他，那些曾经看着他的片段便会超越时间，连结起来，所以才一下子她就觉得，好久。”
• 说实话是我看得比较痛苦的一本书，作者的文字太值得揣测，每个字读起来让我感到很累。读懂时有一瞬间的喜悦，之后又会因为自己能懂而感到绝望。
• “每当她注视一个东西，她就仿佛寄放了某部分的自我在那个东西上，某个沉重的部分。”最喜欢《归宁》，描写自杀那一段引人深省，国峻的文字总是平静又通透。
• 三星半 1，为人作序这些东西，真的不是非写不可。 2，有些句子写得很刻意，但总体上读起来倒也可以一读，没有经过时间打磨的语言。想到了刘胡铁的所谓“梦语言”，短篇还行，多出几页就啰嗦得很。 3，《面壁》挺好。
• 第一次接触这样的风格，真的不是好读的类型，看着看着就容易分心。总觉得这本书比起小说更像是诗歌/散文，文字中藏有作者的细腻、忧郁与无边思绪，如果能够慢慢读还是很推荐的。
• 作者感情很细腻内敛，善于扑捉感情细节和内心活动，人物被他剖析的很立体很生活化，这种作品有点难读，建议沉下心读，跟着作者的思路走。
• 虽然大多数读不懂 但真的太喜欢《三个想象的故事》
• 读了《度外》，黄国峻让我最叹服的地方，是一个人能拥有身处「原爆震央」的敏感，大密度地将生活拆解为原子，字与字之间却充满均衡力，一丝牢骚也无。
• 不太易读，作者写的不是情节可辨识的小说。骆以军《序》中谈到作者坦言受伍尔夫影响较大，我的印象也是如此，但骆不知怎的撇开伍尔夫而拐至法国新小说（以格里耶为例），殊不知两者的路数简直不是一回事。新小说（以格里耶为例）笔下的物要么近乎僵死，要么假装活着，而伍尔夫笔下的物则鲜活灵动，我认为本书作者是得了这种鲜活灵动的：“每当她注视一个东西，她就仿佛寄放了某部分的自我在那东西上，某个沉重的部分。”或者，“有多少感触要每分每秒地逮捉她？日子栖在她身上，没有动静。是一种调配功能及待选项目。”（《留白》）人的感触与思维即使倏忽即逝的游丝也被精确拿捏到了。伍尔夫对时空不露痕迹地化用也见诸这部集子——一个相对密闭停滞的空间（通常以家为象征），所承载的是或疏离或孤独或窒息的情愫，其静止是需要一场台风（《失措》）或
• 这本儿读的好慢…
• 最喜欢《归宁》这篇。
• “我内心大喊：‘国峻是未来的小说家！’但随即想起，国峻已不在这世界上。”
• 毫无疑问，是神仙，我读晚了
• 感受力的极致。从微小里看到了浩瀚和汹涌。黄国峻这样的人活得必然很苦，他须没日没夜睁大眼睛向内逼视着自己，一点感受也不肯放过，哪怕是手指上一根毫毛的颤动。
• 最喜欢《私守》。 他的文字是敏感的，是流动的，是向内崩塌的， 是碎片，是抽离，是恐慌， 它们不断重合，崩坏，且向前延伸， 在抽象中又不失逻辑色彩。 我惊讶于黄国峻的文字竟有着如此强大的感知力与表达力， 他以难以想象的方式描述着平实生活， 又用特殊角度捕捉人物内心与行为动作， 令读者发觉生活中竟然隐匿着阈阈茫茫的威胁。 表达方式依旧纤、内向，透露着满溢的才华。 你在书中完全寻找不到过渡的语段，一切却又是那么流畅。 当雅各和腓力出现在《度外》的时候，如同总结着全局般， 黄国峻打破了短篇小说的规则，探寻着新的可能。 他的文字一直不断向前，我们也跟着故事在时间洪流中延伸。 一同沉浸，一同迷失， 在时光的度外里。
• 看的时候不停地想起伍尔夫，一查果然是黄先生最喜欢的作家。不明白一个男性是如何接受然后写出这样的视角。以及，能写出这样文字的人，除了有精神疾病，想不到别的可能性，不过还是为他的自杀感到可惜。
• 竟然忘了标。
• 高敏感人群都懂，微微的震颤成为轰隆的巨响。语言的暗流太繁复，反而无从爱起了。
• 意识流是我无法读懂的一个类别。
• 四星半。特别喜欢《私守》和《归宁》两篇，人仿佛并不只是活在自己的身体里，可能也活在他人甚至物体里，“你我他她”在此刻，不知道时间会将一切带到何处，背后是巨大的空。终篇《度外》对我来说很难读，我一再调整阅读才找到进入的入口，这篇文字像一张密集而精巧的时间之网，将所有人一网打尽，在真实地触摸时间的脉搏和血管的时候，也被困在了时刻里，时间虽然在流淌，但仿佛已经凝固，活着并且不停的膨胀和充塞的，只有自己的思绪，粘稠而极其孤独
• 就像病人饮鸩酒，像刀在肉上切着但我们并不知道晚上会吃什么，也许我们也仅仅是一块肉，承受着刀和切菜板的摩擦带来的力量…总之，写作和阅读这样的作品本身就是一种离奇的艺术行为
• 好难读😨 太细腻的笔触 囫囵吞枣 没太领会到什么 有机会有缘分的话再读第二遍
• 回想起被伍尔夫支配的恐惧……
• 读了一年才读完的书。初读以为讲的是作者自己，是别人，是我；到最后才知道他讲的终究只是他自己。「黑夜将世界关进密闭室中受罚，没有人听得到呼救声」。
• 友赠。各种意义上都和自己的感知方式很贴合，但也可能正出于此无法全心全意地喜欢。作者勤勉地兑现了某种天赋，偶有天才（景三实在是神来之笔）但我似乎对那种可见的灵敏有些无感，总觉得空寂得多了就显得重了，容易让人溺在过分的纤细里。可能因为自己太习惯于遭逢这样微末的情绪，心里就期待着那些诚恳而疲惫的描摹能够在别人的笔端变成一些别的东西，一种空间，或气质、精神，更轻盈明亮的。作品很好，只是我不太偏爱这样的书写吧。另外感谢朋友赠书，知道有人还在关心这些细枝末节的情感，心里会感觉很安全，哪怕原因常被解释为甲状腺激素过多，但那又有什么重要，我们天成如此，已是不可思议的礼赞。翻到最后得知作者自缢，心中还是惶惶，我们都深知如此个性的确太容易折损于现实，于是也更有义务反复练习一种耐性，不厌其烦地照料自己的内心。
• 我怀疑我是个文盲。