作者:胡迁
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网友评价：
- 死亡一直在那里呼唤我们
- 每个故事都笼着灰暗的氛围，微妙的荒诞。呈现出的每个人都痛苦，人与人之间关系都折磨。文字里有逐渐堆积的绝望，沉重而压抑。
- 在我的审美里胡迁是当代最好的青年作家之一，这本书里的一些故事和他的经历对应起来就更觉得惨淡，有几篇结束的太仓促，和他本人一样。新的一年里还是很怀念他。
- “生活中接触到的很多事情，归根结底都是衡量的结果，有时难以置信。文学指向真理，里面有“生与死之间的是忧郁”，有纯粹的美感，不论叙述得有多么复杂和灰暗，它都呈现着一种恒久的人类存在状况。”
- “如果说不清一个人在某个历史时段吃烤肉什么感受，甚至概括说吃烤肉不值得说，那这就是纯扯淡的一个事。”
- 「祖父说，我不能再走了，这是我出生的地方。 我重新朝公路走去，一路上我嚎啕大哭，我从来没有这么伤心过，也从来不知道自己可以如此伤心。 而我根本判断不了自己出生在哪。」
- 我特别喜欢胡迁
- 其中的大部分短篇胡迁已在one 一个app上连载。这本书多了一些访谈录和剧本《抵达》。文学是很安全的出口，写作是危险的越渡。抛去胡迁死去的背景，他的作品也比同期的许多作家独特的多。通读后觉得他的三部文本包括他的电影里想传递的的东西其实有一个较为一致的维度：“所有自以为幸运的事物都是通向另一个黑洞的开始”也如电影里想表达的那样“你可以看到那边那个地方，你想那边一定比这边好，但你不能去，你不去，才能解决好这儿的问题。” 可是待在此处，所有事情就真的会变好吗? 不尽然。btw胡迁小说里的荒暴感是我最喜欢的东西，比较钟意的两个短篇是《祖父》和《海鸥》希望友人喜欢这本书。
- 三本之中这本最好。
- 很丧，自杀的愿望简直满溢了。而且读的时候只觉得直白粗糙，过后回味却能感受到其魅力，比如现在我想起来的时候，说是倾注了他的生命力写成的也不为过吧。而且很有十多年前萌芽上那种操蛋的青春文学的精神气质......反正让我觉得自己像个自以为是的傻逼，一点也不纯粹
- 我不喜欢丧到极致的文学，但喜欢他洞悉周遭事物的冷静与疏离。和这个浮躁的世代相比，他显得过于纯粹了
- 我不知道该想点什么，但我想我应该想点什么。有点像手撕扯开胸脯、把内脏掏空了。感觉失去了很多，却无能为力。
- 如果胡迁没死，你还会那么喜欢他吗？
- 指甲划黑板似的坐立不安。反正没病也写不出来
- 我努力想理解胡迁，但失败。文学当然是好文学，虽然无论如何都与最本质的内涵隔层纱，可能是因为我没有他纯粹吧
- （2019.139）“他气急败坏，只想骂什么。他不能骂他的妻子，那个女人更要命；他也不能骂他的儿子，他的妻子守护着他的胖儿子，当他们俩站在一起时，像买了一个篮球又赠送了一个小皮球。他的妻子站在洗漱台前洗脸，弯腰时两块臀部挤压出一条沟壑，这条沟壑每天都把他的生活劈成两半儿。”胡迁本人就是章宇所谓的“一个伪大的，呈实的，奸墙的，睾伤的人”。
- 帆船，两篇远处的拉莫，捕梦网，海鸥，还有《抵达》。《海鸥》是近年来读过的最有画面感的中篇。写实，血腥，暴力，面对命运的无力，无意义和最终难以抵挡的宿命的荒诞。
- 苦痛深刻、绵长、全无意义。 在荒原上行走的人，最终从苦痛走向了死亡。
- 清醒多痛苦啊，宁愿把世间的恶都当做梦魇，一遍遍地做梦。每一个故事都有一种死一次的能量。
- 《海鸥》一篇确实很好很有力量，但我感觉作者是用电影的思维在写，那不存在的影像的氛围甚至能实实在在感受到（接近于宝贝塔和杨索）。有一笔写钥匙在口袋里撞击的声音，我的第一反应是这就是电影啊，这里（电影）的声音设计不错，确实应该突出这个声音。虽然没规定说小说不能写的像电影，甚至对很多读者来说这是一个优点——“很有画面感”。但我觉得，如今的小说家不该追求什么画面感，不该把太多笔墨费于“形象”。小说的文字总能给读者带来很大的想象空间，但如果这个空间仍是三维的，仍是一个视听的空间，再精彩也未免可惜。或者说，未免要输给同样精彩的电影。
- 写得好， 但不喜欢，真的不喜欢，难得的排斥。
- 所有的绝望都源于不妥协，但只有不妥协，才算真正活着。这是个无解的命题。
- 我看过很多书，所以我知道有时候一本书，就能把你完全变成另一个人。你是能清晰的感受到你的不同。你看一本书，不仅仅是看这本书，还看到书背后的人，他的一部分成为了你。上一次让我感觉自己变了一个人的是韩寒，那时候我问我的老师借钱，想把韩寒所有的书都买来，可当时老师只给了我50。到今天，我想买更多他的书，可是。谢谢你活到我身上来。
- 这么好的人是活不好的....
- 质量参差不齐，但核心都是一样的悲。太悲了太悲了！
- 如听一首长达17分钟的长篇后摇，深重浓黑如坠噩梦，举目四望唯有灰雾一片，没有星辰的亮光，没有鸟的歌唱，在胶质般粘稠胶着的无穷困顿中，着实感受到“远处的拉莫在看着你，那是你的神。你存在的每一秒，被痛苦占据的每一秒，他都在看着你。”最爱“拉莫”两篇（「拉莫」如满洲里的大象），后篇《远处的拉莫：边界》与其说有卡夫卡式生存荒谬，倒觉更接近萨拉马戈《失明症漫记》，超越具体时空的血色寓言，冰冷惊悚，像末世闹钟无情倒计时。很喜欢《祖父》，日常间隙中迸发的暴烈，以及结尾竟如此悲伤。前半几篇注重描摹现实世界太糟糕（徐缓铺垫），《我们四块儿废铁》与《海鸥》则是集合所有篇章之力，在情绪上逐渐达到最强音（失真爆发），纵观全书的结构编排的确花了心思（因此《大象席地而坐》main theme选后摇真是太精当了）。
- 清明假的最后一天，读完了这本书。里面有很多个瞬间，胡迁的观察浇醒了我，但也有更多个瞬间，死亡的直视和疯狂的段落刺痛了我，晚上jth短暂的来家里了一趟，他后来说：咋回事，今晚你和我说话心不在焉的，后来他离开后我接着看书，也懂了为啥心不在焉，我好想被这股非常强烈的挣扎笼罩了。看完书来豆瓣做标记，看到一条短评：胡迁的书不能连着看，会容易被带着走。噢！又懂了为啥会被笼罩了。 “但你悠着点，写作是越渡的空间。”
- 比大裂更危险、更成熟的自我创作，最终胡迁终于放弃了生活，主动抵达了自己的拉莫。
- 一如既往的锋利。
- “男女情爱的小故事是消遣无聊的，它们无论任何维度都在安全的区域。另一种创作则充斥着危险。” 本来是躺在床上着看这本书的，在我看到最后一页时发现自己是坐在书桌前的。
- 倦怠的蔫坏，有的句子给人一种被子弹击中的感觉。
- 唉，我能理解到他想表达的，也能明白他最后选择的路径。 访谈里所描述的「这一代人的痛苦是肤浅和庸俗融入血液，所有人的横截面构成了掩盖空隙、陷阱、灰暗的繁复日常的平面，概念化、目的化、庸俗化由此形成」又或「碎片化、信息冗杂的时代给予年轻人的是相似的生活，碎片又轻飘的人生体验，精神意识流向四面八方」都是很好的话题。 但他的表述方式实在是太——怎么说呢——我无意批评他——他用了约翰那样的笔法，却完全没有任何力度感，所以他不得不往作品中加入大量的荒诞的、血腥的元素，让我看得很疲惫。
- 即使不再相似心境 你还是能走进胡迁的 当然了 怎么可能与他的心境相似呢 ｜之前读的时候 还觉得我像胡迁情感里的一滴水 但是我觉得我后来痊愈了 我对他又有什么情感呢｜读到海鸥的时候 我有点“恨”他 “恨”他感知力太强 写的字在我脑海中呈现 在我心中划痕
- 不谈内容的价值取向，他对影像的掌控能力还是强于文字呀。（导演系的宿命 ？
- 在胡波想象中的未来世界里，现实是冷峻而又灰暗的，人和人之间是极度疏离而又无法沟通的。一直以为书中所述的“拉莫”是一处无法抵达的圣地，读罢才发现比我想象中还要残忍，“拉莫”是生命的尽头，是死亡的终点，唯有死亡方可抵达。这幅图景既属于未来，也是现在。同时，在其他短篇里，暴力倾向、生的疲惫和求死愿望呼之欲出。诚如胡波自己所言，这是一种危险的创作。
- 2020(45)。颓，丧，无法自处，边缘化的个性，塑造了文学人物，也塑造了胡迁！胡迁的文学理想指向真理，生与死之间的是忧郁，批判意味着用鲜血来对抗，所以胡迁自缢而亡，名噪一时。生活中，大部分逻辑都只是一个问号：你这么做是为了多捞点什么吗？
- 过年看这本书真的太不明智了，心情到冰点了！其实在我心里这本书是五颗星，给四颗星是因为它太太太太致郁了。几个短篇和一个剧本组成的一本书，里面充斥着各种混乱、疯狂、愤怒，小说中的人物被命运被生活被压力被生而为人应该要成为的样子所裹挟所压迫所伤害，所有为了好好生活做出的努力却最终通向无意义。胡迁绝对是“致丧委员会”首席执行官，我泪目了。
- 试读部分真的还挺压抑的，虽然知道文学有批判社会现实的功能，但是这么毫无目的的纯批判，读完了压力很大。仅仅是被看见就这么震撼了，我觉得作者文字功底还是挺厉害的，但是还是很期待他们自己讲讲自己作品想表达的东西是什么，这毕竟是人在进行的创作。
- 两篇《远处的拉莫》实在太好了（相较而言，后面几篇短篇则稍微缺乏一些克制），比之前的《大裂》有了更切实而广博的关怀。读胡迁常让人感觉像是在读萨拉凯恩式的残酷戏剧。在一些看似不行动或暴力行为的背后能看到一个非常纯粹的、抗争的姿态。他的这种纯粹与诚恳，会让很多自以为搞明白、或自认为这世界的问题找到了某种解释而沾沾自喜的人羞愧不已。
- 怎麼說的，大概不在我的喜好範疇里的作品，太喪了，喪得無邊無際，感受更多的是壓抑與無奈，大概胡遷生前也是如此感受生活的吧。
- 在这个过程中感受到强烈的冷，还有不可名状的恐惧和害怕，越多越无力，像一个走在荒原上耗尽了最后一滴水的迷路者。
- 在他的小说中，他的电影中，所以的人都陷入到了一种无法挣脱的困境中，读懂他太难了，但也不妨碍你认识他，了解他。
- 胡迁笔下的群像都是他自己，他们只在行动力上有区分和隔断，而在行动之外大都类同，身体中那颤颤巍巍的暴力基因，那没能成长为大师就下沉为庸才的性格，那预警敲门捕梦的外部干扰元素，都在书写平面内包裹严实，至少没有显性于写作风格的罅隙之间。所以，最后还是要归咎于“自杀的时间”。
- 前面的短篇读起来不是特别的明白，人物对话似懂非懂，胡迁的厉害是写了一篇篇你有点读不下去又十分放不下去的故事，真正具有才华又羞于卖弄，和之前读《大裂》时相同的感受，有种风格你就觉得只有他能写出来，有的“发生”只有他写的能看。最喜欢《祖父》，《抵达》非常有画面感，最后的采访录很精彩。
- 他的内心已经一片荒芜，他极力想去到那个叫“拉莫”的远方，虽然其实拉莫或许只有死亡。虽然很多文章我要想很久，他想告诉我们的无非是那些愚蠢的人类和我们终其一生都在追逐的虚无！
- 訪問好看，倒是最喜歡陷阱和黯淡。遠處的拉莫就像是滿洲里的大象，同樣是虛妄的遙遠念想
- 于图书馆，整体质量和复杂程度（以及丧逼程度）都比上一本要高。《远处的拉莫：警报》算是邪典寓言，而《边界》则算是国内少见的末世废土类型。 这样一看《大裂》和《海鸥》其实都是展现的一种边疆地带（东南亚和蒙古）的野蛮暴力气质，只是作者把这加上了自身经验用在中国内陆。最后制造了一种大巧不工的异域疏离感。 //在这本的故事里作者都开始先给你一些温馨积极的剧情然后狠狠抽你脸了，怎么说呢？你学坏了你啊。 //但不管怎么说“裂缝”和“荒原”这两个意象都有过度重复使用的感觉。 //《栖居》《陷阱》两篇不错。
- 胡波的书不能连着看，很容易被字里行间的丧和不解带走。尽管如此，还是很惋惜这个才华横溢的青年的离去，看《远处的拉莫》突然有点明白自己为何会如此喜爱《大象》的影像了，在他的故事里始终有个“远方”，吊着小城里不甘命运的人，他们必须要去寻找些什么，要穿过永远没有阳光的小城镇，坐上破败列车，翻山越岭，去看天外天，山外山。“路上你会遇到很多东西，每一个都会要了你的命。”
- 《大象》拍的是一天里的事情，其实就是《大裂》里的很多短篇在时空线里并行，比起这样，我还是喜欢他的文字，胡迁的节奏和文字里打乱时空的张力真的太好了，没有故弄玄虚，文字干脆朴素，偏偏有一种很强的概括性和吸力。我嫉妒！
- “我所珍藏的东西，总是在触碰的时候就轻易瓦解成粉尘。” 全书许多情节都是在表达这种失望 大概真的像作者说的 优秀的文学作品都是来自作者本人的献祭而非设计
- 被大象电影击中，连着看了胡波留下的三本书，越写越好，好多杰作，《远处的拉莫：边界》尤其精彩，那种毁灭、末世、废土感，是对我们时代的一种预言吗？总之搞不好啦，眼看着世道一天天的往可怕了去……
- 海鸥 真是让人绝望 尤其是那句 改编自真实事件
- 生命里所有的一切都在看着我，我看不见，我没那么清醒，但我感受到了那些在看着我的
- 胡迁作品里总是裸露着太多对立 极致懦弱 极致勇敢 极致美好 极致丑陋 极致冷酷 极致热忱 而它们总是被轻轻地放置在那里 没有冲撞 没有答案 太迷人了 我爱他
- 通篇我只看到四个字“赶紧去死”，要说我的感受么，就说一句“生活还是要继续”
- 多加一颗星吧
- 再次尝试，没有大裂厉害，风格太强几乎自成类型感，因为太知道要期待什么所以在阅读过程获得庸俗的快感，来看胡波就是来看这个，啊果然是这个，爽。
- 习惯了他的写作风格之后，看书的日子里脑子里的想法都带上了他的模式。末日，癫狂，寒冷，惊恐，死亡。阴暗的盛宴。文学是很安全的出口。有的其实我没读懂，但我沉迷于此。海鸥让我心惊胆战又似血脉贲张，是肉块儿，是料块儿。
- 不开玩笑，能直接给人读成精神阳痿。
- 不是不好看，而是不敢随意推荐。我记得有人说过，这本书不了解作者背景的时候，读起来感觉他早晚会自杀。现实中悲剧的确发生了。这部遗作太致郁了，他写的那些看似荒诞零乱的片段，却有实实在在的真实。他笔下的人间不值得，透露着一股世事洞明，令人无力反驳。与无病呻吟比较，实在是大不相同。阅读中总觉得作者在努力与世界和解，最终……溺毙于尘世。生命是一片荒原，死亡灿烂鲜明。人间有清风明月，要加油活下去啊！
- 每次看胡波作品都被一种极致的黑暗和绝望包围，这次也一样，跟做噩梦一样。曾经为他的死感到惋惜，现在才觉得，这个世界太脏了，也许只有死才能抵达他所寻求的理想之地。
- 这本书看到胡迁溢出来的才华。但他真的好喜欢说他妈的，尤其是人物说话的时候
- 孤独到底是什么呢？大约就是荒原上一头行走的驴，要么骑着它，或者并排走，不然就连一头驴都没有。 愿每个孤独的人，都能找到另一个孤独的人。
- 短篇越来越像丹尼斯约翰逊 剧本直接爆炸了
- 不是很赞同其中一些小说中的表现手法，但是依旧是胡波最好的短篇小说集——错位与沉默的爆发，无助与不可知的抵达。
- 是拔出生活中那些平和的刺，还是让刺长进肉里
- 字里行间洋溢的才华 令我羡慕
- 我还是一如既往觉得胡迁的小说很好读，没有阅读障碍，节奏感强，十分流畅。但他利用简单的人物跟对话构建出的片段图景所要传达的，却不一定为普通读者理解。他的小说就像粗线条简笔画，人物轮廓简洁，对话锋利，画中却弥漫着大团大团的灰色，使得人读完后，又觉得人物面孔模糊起来，对话犹如回音，并对自己从那灰色中触碰到的东西感到骇然，感到疑惑。这也是他小说的魅力吧。《海鸥》一篇就是黄丽群所形容的，“荒暴”；《抵达》这个剧本太冷了。
- 还是挺喜欢同名的两个《远处的拉莫》的故事，本以为拉莫是个神或者是个人，原来是一个遥远的地方，大概是一个避世的场所，大概是一个安宁乐土。有的很激烈，有的让人费解。人物，情绪，举动，对话，故事，都有一种让人陌生又不得不承认可能真的是这样的的感觉。大概是一种坚忍的精神吧。不打星了，不知道应该打几星。
- 生与死之间的是犹豫 有纯粹的美感
- 重读了海鸥，略显粗粝，但心悸感依旧
- “远处的拉莫在看着你，那是你的神，他总是在看着你，除此之外什么也不做，有时候你可以感觉到他。但是一生只有那么几个瞬间。”
- 真正危险的杰作只有一个，就是《海鸥》。其余的作品放到一起显示出一种单薄、粗糙和匮乏，当然也能看出其中重复的母题：突如其来的操蛋、无差别的厌恶、无因由的暴力、无法抵达的远境，以及反身的挥刀自宫。胡波的创作像是一种自我消耗，特别是频繁提及的上吊以及杀死别人，这种创作的危险在于长期沉浸于这种状态中并被它所吞噬
- 我大学期间，最爱的一本书，一位作家，一部电影，都与他有关
- 为我无法理解，却许消费了他的痛苦感到抱歉。
- 同名的《远处的拉莫》前两节，看得我心惊肉跳。他跟母亲说了两次“你去死吧”，然后住进猪圈。暴烈，崩溃，内心是经过了多少绝望，这样残忍的话才说得出口。
- 我以前一直觉得，过往的生活、记忆就像登山时水瓶里的为数不多的水，可以支棱着我往前走，现在想想，那些东西不过是他妈的一口水罢了。
- 胡波的文字表现力显然比影像表现力强，平实的文字便写出了野蛮、生猛和荒诞，且很有力量感。对世间的愤怒和反抗是贯穿胡波创作的母题，活得不清楚死也无意义，人生之路真是一趟“他妈的”。《抵达》里抵达不了的山脚恍若《大象》里未到达的满洲里。
- 孤独的少年去远方寻找不存在的神。依旧是少年气质满溢的一部作品，少年意味着偏执理想主义，也意味着清澈和天真。但现实世界里，神已经全部破灭了。这就是胡迁永远的母题吧。少年寻找神袛，神袛并不存在。剩下的只有脏污的世界和满眼杀人犯。
- 他還是想和自己、世界和解的吧。
- 我觉得他像一个过去的朋友，一直在提醒我，要保持质疑，保持清醒，保持坍塌的标准。我不知道我能做到何时何地。我这才有些体会他说过无数次的死亡。
- 读的下去，作者的思想丰富，足够危险的文学。
- 我又想起了两年前，在图书馆看村上龙，那两个星期真是难熬。
- 我所感受到的只是你的悲伤吗
- 胡波得多绝望呀……
- 2021-9 胡迁说，文学指向真理，里面有生与死之间是忧郁，有纯粹的美感，不论叙述得有多么复杂和灰暗，它都呈现着一种恒久的人类存在状况。
- 感悟颇丰 好多点都想记录下来啊！
- 看的时候就有一种这个世界都**的这样了，你们竟然还能活下去的感觉，致郁程度绝对可以给十分，还是很喜欢其中的几篇的。甚至在隐约中还能感受到那么一点点的温暖，虽然下一句肯定是立马把你拉回现实，但这也是作者对这个世界的洞察吧。
- 像个大哥和我讲故事，那种失落感，那种无声的沉默，那种不知所措…… 其实看了好久，卑鄙也在我的血管里蔓延，如果可以，我好想给他一个拥抱，拍拍他的背，然后和他一起沉入无声
- 感觉有一些为了表现残酷而写得残酷的刻意，但很有可能写的都是真的。觉得胡波他好累啊。很无力又很累。
- 如果只能看到真实之中的真实，那就无法得到慰藉了。字里行间都是几近癫狂，于胡迁而言，体验经历越多，就越无法忍受。用笔可怖粗粝，但没有恨。走了也好，一路走好……
- 看的好累，活着好累
- 除了大象席地而坐劇本，遠處的拉莫是最喜歡的了。
- 太丧了，压抑的让人窒息，整个人都不好了
- 远处的拉莫正在看着你，也正在看着我自己
- 这种无情的寓言感和阅读时愉悦却伴随着沉痛的体验感永远是无法取代的，好似在干涸的空间里咂摸着最后一丝氧气。他把你从欢欣鼓舞的盛世里抽离，却不是为了逼迫你看到永夜的里侧，而是为了让你更沉溺于他所独创的这种持续流动却缓慢的触觉。次次钝重的重击，永远伴随着他远行的鼓点，击打在我仍旧火热跳动的心上。
- 他并不丧，他其实很暖。
- 前几篇都很好看，特别是远处的拉莫。后几篇就有点凑字了，而且充斥着脏话的对白，有点像韩寒风格，很不喜欢。
- 一个真实勇敢的男人。一个能够在如此混乱物欲世界里保守纯真的男人。胡波使我想到了塔可夫斯基《乡愁》里在广场自焚的疯子哲学家。希望有更多的年轻艺术家站出来，手捧那盏微弱的烛火。请多给这个世界一点神圣吧！
- 不需要那么多社会性的描述，当下的状态就够了。
- “胡迁赤诚赤身地灼烧自我，将天分和生命力一气呵成转化为语言”。 这些文字像粗线条的速写，像乌云压境时爆裂出的闪电，它们冷酷、忧郁、愤怒、荒诞、压抑......有看透之后的抵抗，有力不从心的倦怠，更有少年眸底般的清澈。 读罢，仿佛理解了，这位才气逼人的青年，为何会以那样令人唏嘘的方式，与这世界诀别。 “读胡迁的小说，你会感受到那赤诚中所迸射出的破坏力，你会获得完整和有效的灼伤，纯正的艺术性灼伤......那是他对艺术这片日渐荒芜贫瘠的领地的贡献，他加重了阴影，他校减了速度，他后视镜，他恶作剧，他思无邪”。
- 拉莫也许就是满洲里的那头象吧
- 其中有2篇有非常强烈的共鸣
- 后期的胡迁绝对是陷入到一种不知道如何解决的偏执之中，就连完美也趋于糟糕，一切糟糕都趋向于完美，书里大量书写到父亲跟母亲这两个角色，不知道其中真实性有多少，但家庭对于胡迁的影响一定是巨大的，到后面胡迁的主观思想已经完全被这个糟糕的世界主观印象所吞没，这种情绪造就了他的作品，也彻底的毁灭了他，不，也许是拯救了他！
- 痛苦，看不见出口
- 訪問好看，倒是最喜歡陷阱和黯淡。遠處的拉莫就像是滿洲里的大象，同樣是虛妄的遙遠念想 @2019-04-20 18:03:11 @2019-11-22 00:08:10
- “事件和事件中间那漫长的空隙”，这句话基本概括了这本书的所有内容。访谈的部分值得再看很多次。 很喜欢《海鸥》的毫无顾忌的血腥描写，人性作恶的冲动是一种十分淡漠，甚至毫无缘由的东西。《剧本》的故事，话剧的形式比电影更好（或许）。 “你们每天醒来，是否能听到警报声？现在，你们听到警报声了吗？就是每一天醒来，都可以听到的，像死亡一样浑厚的声音，一声绵长的、巨大的、几乎可以摧毁你的警报声。当我站在江边，那些轮船会发出这种垂死的声音。可是它们多么遥远啊。这令我痛苦。”
- 卡夫卡影响了在他之后所有有所成就的作家，胡迁也是。造物主对人类一定是玩弄调戏，折磨诅咒的心态，不然就不会让人类在有限的思维里，去追寻有限之外的答案，因为那注定通向炼狱和死亡。
- 在作为人的界限模糊的地方谈论人
- 不必追究逻辑的好看
- 我们的平和 平庸掩盖着无用的愤怒
- 读到一半受不了，太好代入就非常的危险
- 无意识或者假装无意识是高明的，可胡波的文字里只有处处用力过猛的不高明，反而彰显了他对文字和生活的无力感。在他这里，悲观被理想化，文字不是救世主而且杀人的匕首。他把匕首磨的锋利，以为这是痛快，其实却更煎熬。
- 胡迁的文字中总是有种无法表述的痛苦，迷茫和混乱。看完后心里有个洞。
- 向死亡崇拜说声no。胡迁的电影也好，小说也罢，总是阴暗得让人哭笑不得。如果这也能叫好的小说，那世上最好的小说家应该是穷街窄巷里的怨妇。逐梦演艺圈也好，大象席地而坐也罢，死亡和权力都是光鲜的表皮，底下空无一物。
- 胡波小说里的人，总是在行走着、寻找着虚无的意义，最终导向同一种毁灭。
- 有点习惯胡波的人物逻辑和常用意向了，他真的好痛苦啊 有一篇生动还原了学校里的人，就很像聚集在一起洋洋得意的老鼠，还要编嘲笑行人的笑话。
- 胡波一定已经到达他的拉莫了吧。喜欢《栖居》《祖父》《我们四块儿废铁》和两篇拉莫。胡波并不丧，反而他在极力寻找和证明意义和美好，是世界本身丧，让我们都到达不了拉莫。他看得太透彻，透彻到笔下的世界都失温
- 如果要我从自己的角度去看，我只能认为自己的水平有限，无法透过什么看到什么，只看到：为了表演沿街乞讨而把自己腿打断，在我看来不值得，于我于他都是如此。 然后我去看了他人的看法，更加确定是我水平不够。但我还是坚持我的想法，想要说什么，就直接点，比如《海鸥》篇，就很好。所谓的阅读障碍、阅读无障碍等问题，有很大一部分都是建立在主观不认同和主观认同上面。 希望《大象席地而坐》可以有改观。 以及，提高自己的水平。
- 文学指向真理，里面有“生与死之间的忧郁”，有纯粹的美感，不论叙述得多么复杂和灰暗，它都呈现着一种恒久的人类存在状况。
- 有些反乌托邦性质的短篇小说集，整本书都透着一个字“丧”，大写的“丧”。看完了真的很压抑。 这是一个人吃人的社会，而拉莫作为神，可望而不可求，慢慢的信仰也都消失殆尽了。晒着太阳读完的我，不自主的打了个寒战。
- 有多荒暴就有多纯粹，你终于抵达了拉莫。
- 最喜欢这本，希望我们最终都能够抵达。
- 有些人，注定要被载入历史，比如胡迁和胡波
- 胡迁是我近几年里认为将暴力美学诠释最完美的一个作者。暴力不只是血腥，也不只是疼痛，它带有着世界里很难真正感受或者体会到的苍凉和冷漠。远处的拉莫，那是你的神明，他在呼唤他在吼叫，你绝望或者孤独都是因为他而起，但直到你被他勾引着过去寻找，在最后死亡的瞬间你才能感受到他对你的残忍。胡迁并不如表面上的那些很简单的丧，而是向死而生的欲望，他冷静看着自己的身体被生活一点一点撕裂，好像感受不到任何疼痛，却从眼神倔强里向我们展示他最后的力量。
- 直觉他可以成为另一个李沧东，娄烨不行，科长也不行，可惜了啊
- 读了3篇，对‘我女朋友跟人跑了’这个情节已经产生生理性不适。交多抓鱼寻找有缘人。
- 我认为盛赞这样的小说等于是承认和影像比起来小说是无能的，而喜欢这些小说的人当然也是这样想，即使他们不承认。我反对影像和文学的混淆，尤其是在文学中以影像的效率取代文学的耐心。
- 读了好久，好难看。
- 胡波用死亡成全胡迁的小说与电影，这不危险。
- “也就是说，那些十几年前所期待的—虽然我 并不知道在期待什么—都没有发生，构成我生活的每一部分都原封不动地矗立在这里。” 祝现在的胡迁自由又快乐。
- @2019-07-08 23:39:47 @2020-03-15 17:53:20
- 小说里，胡迁好像志在“摧毁”这个世界，你可以感受到他的绝望，无助，和惊恐。
- 全书最值得一读的也就是薄薄的几页采访吧
- 我不太能理解胡迁 但是我很同情他 帅哥 你为什么这么难过
- 断断续续终于读完了，甚至能在脑中幻想出每一个镜头。我似乎听到胡迁在对世界的呼唤，但是世界并没有挽留胡波，太绝望了
- 这个城市的垃圾反正都来了
- 赤裸裸得用粗糙的刀打磨血肉~
- 黑沉压抑的暗室里，角落处也有一丝亮光。
- 生与死之间是忧郁
- 在作者离开人世之后阅读这本书，字里行间都透露着一股向死而生的期待。表达方式十分自我，他在自己的世界里肆意游荡，感受死亡降临前的快感。
- 小说很好读，很有节奏感，但读他的书，感觉他的文字是灰暗的，他把这个社会里的黑暗、丑陋和痛苦无限放大，然后以荒诞的形式呈现出来，每一个故事都透露出浓郁的绝望。给三星，不是书不好，是我感觉我读完这本书也不行了，我需要看个综艺缓一缓…
- 胡迁身上有种很沉重的东西，像《大象席地而坐》里彭昱畅大喊着“你就是个人渣！垃圾”，这种自白似乎只有胡迁拍得出来，他总是以年轻人的角度在审视世界、他人、自己，也不把自己放在一个很高的位置上看待周遭，他真诚、热烈，是暖的，最后就是一声长叹吧
- 《远处的拉莫》比大裂牛蛙在文学上更往前了一步，展现了一位杰出作者对不同文体体裁的理解和创作能力。但读起来太难过了，不得不间歇一会儿。作者也留了空当，但那些空当如此真实而令人心碎。在最后的采访里他说，“生活里大部分的逻辑都只是一个问句‘你这么做就是为了多捞点什么吗？’”这两年的痛苦与无以为继好像是为了反抗这个逻辑，但在社会交往中如何能将自己撇清呢？反抗唯有指向一切正确和得到。但当反抗本身变成一种姿态，也又不对。《远处的拉莫》比我的困境当然更广阔，但也描绘到了这种样子：一个人躺在黑暗之中，深井就在边上，拉莫的声音远远传来。除了痛苦等死，和路过的人说话，我没有任何事情可干。可能还剩了一点点附着于性激素的幻想。
- “总是有这样的事，人们不能控制自己，在每个地方都不能控制自己。”
- 每一句话都是对世界的挑衅
- 有些荒诞的部分像是噩梦里才会出现的。感觉是一种很直觉的写作。画面感非常强烈。
- 喜欢远处的拉莫警报
- 3.5。拉莫警报好做作，拉莫边界想起《失明症漫记》的末日失序。《祖父》的结尾很好，《捕梦网》的故事像在做梦。《海鸥》这篇经83年红旗沟惨案真实改编，才真的让人为之一振。胡迁这种希望撕下这个世界假面具的意图太强烈，强烈到首先针对自己自毁。可是卡夫卡只有一个。