作者:贾樟柯/万佳欢编
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网友评价：
- 本籍收集了作者08-16年的随笔和创作纪录，可读性不错。特别是“忧愁上身”与“我不相信你能猜出我们的结局”几篇，好看。我多次说过；破格录取的张艺谋和贾樟柯，是近四十年电影学院发现与开掘出来的两个天才，一位在画面光色上，一位在社会人文里。本书里的文字可以证明这一论点。
- 这样看来，08年是贾樟柯第二阶段的分水岭，创作者的年轻红利已逐渐离他而去，儿时的县城记忆曾经是生猛的生命经验，而如今这种创作源泉却似乎枯竭，文字再温柔，仍能嗅到贾樟柯刻意回避的中年危机。许知远说贾樟柯是平衡感极好的人，但获得这种平衡感是有代价的，这些都浮现在他近些年的影像之中，重复，不断的重复，自然会带来最好的平衡感。
- 喜欢贾导的文字，尤其最后的小说
- 科长写的比拍的好，Ⅱ比Ⅰ收录的文章要好些。“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞”，再次且几次从科长的文章里读到这句歌词，曾经被我们中学时候拿来戏耍的一首歌，突然刺痛了我。
- “银幕上应该马上呈现出我们现在怎么活着，八十岁拍是八十岁的感受，那可能是咀嚼完之后，一切淡了之后，所谓想随风而去以后再拍，我不想随风而去，可以说我并没有好好咀嚼这些事件，但是当代人有讲述当代事的权利，我拍的是现场电影，我只是凭着生活在这个社会里的人的一种直感和情绪在拍，这是一种美学，不是所有美学都是一种老年人智慧，不是所有电影都要靠时间久远之后、洞悉一切的智慧来拍。”科长的观点倒也说不上令人激赏，但他一直在坚持这些东西，尽可能平行地思索当下，在电影中建立一个平行、容纳理解的世界，无形中在当代电影中划出一道独特的时代脉络。（整本书非常碎）
- 看了这本书一半，决定先把科长的长片尽量看过一遍，最后再回过头来看完这本书，于是彻底成为科长粉丝了。英雄不怕出身太淡薄，而今再向虎山行。一个真正的理想主义者，而又有忍辱负重的坚韧。一个有良知的导演，而又有人文上的天才。一个文化精英，却不曾忘记自己是谁。
- 几乎解读了自己所有的创作
- 如果我们想获得自由，不能仅仅依赖网络，不能仅仅依赖外部制度的改变，我们更应该依赖的是我们自己，一个个对自由有渴望的个体。
- 第一本专业性强，这一本更文学化，贾科长人生海海中年回望的思绪离愁更多地在这本更散文化的书籍中体现。站在2021年看这本2018年良知电影人的散文，感慨贾科长沉入地心还是飞向太空都难上加难了。有点悲伤
- 贾樟柯真的是一个好的讲故事的人。《做梦》一篇过于冲击、深刻。“为了虚无的面子，可以无视一切。”一次又一次的发生，从来没有停止过。
- “他自己就是最好的影评人。”
- 读完更喜欢贾科长了。
- 现在最喜欢的导演就是科长了。他一直提醒着我活在当下，不要忘记身边随处可见的人与事。一切存在，都有其意义。出看《小武》的惊艳，到《三峡好人》的巅峰。科长的“文献电影”野心确实实打实做到了，也做好了。科长身上的人文精神是这个一切讲求快的畸形社会的良药。
- “美誉可以击垮你，就像流言一样”。论及到创作的时候，贾樟柯还是很注重平衡与思辨，导演的文字能力还是不错的，小心翼翼的只放上了一篇小说，有节奏的美感。相对来说《营生》系列就像小作文了
- 2终于出了 仿皮面软精装摸着挺好 只是也不换个颜色 跟1一样了
- 通宵读完 看到最后湿了眼眶
- “他诚实地带着他的县城经验，从容进入了世界”
- 书与电影是不同的表现形式。将一个人抽丝剥茧。
- 贾科长说：导演的工作是将“词穷”的部分拍摄为影像，好的评论是将影像的意蕴还原于文字。他的电影正如他希望的一样，是能从自然的日常状态中，提炼出惊心动魄的戏剧感觉的，他的文字也是对他电影的最好注解。
- 贾科长就像是经常把苦难家里不顺眼的事讲给外人听，而这些外人正是造成他们家苦难的人，他们听得津津有味，并对他大加褒奖。一时间，他达到人生高光时刻，飘飘然起来。直到被见多识广的留学生弟弟妹妹们臭骂了一顿后，他才发现哪里不对劲。他会重新审视这个苦难家庭吗！希望这不会终结他的电影路。2
- 贾科长文笔真好，之前没看过他的书他的电影只听了片面之词，现在觉得，能有这样拍出中国社会的现实的人真的很少了，大多都是利益至上。
- 贾樟柯的思考依然管用
- 少了第一部带给我沉稳与厚重。
- 虽然有了很多“广告”性质文章，不过第二部比第一部添了更多宽阔而现代的体会。2021年，民粹主义越加疯狂，年轻人更加低龄又思维固化；互联网发达了，个人经验少了；短视频风靡了，“柯首映”销声了；书中笔墨尚未走到平遥电影节，平遥电影节也不再如斯。在充斥着同学讨论H&M事件的环境音中结束了整本阅读，心中县城青年的声音在告诉我：快去夜奔。
- 2021 2月25 13:34
- 还是许知远了解他，访谈谈出了太多我想听的东西。2解答了我的疑惑，对最开始文艺片的喜欢到排斥，到今天看到贾导的回复，我知道我找到了很多我想听到的答案。
- 科长的文笔功夫自不用说，不惑之年也能看出理想主义的热血。他事业和心态的转折点是《三峡好人》，得了金狮奖，也让科长发现含蓄的说时代病没用，隐晦的太多了，缺的是坦率。以前看《天注定》不赞同他为何转变自己关注的人群，现在明白他为何从普通的小偷转而拍摄极端的社会事件：富士康员工接连跳楼、服务员杀死寻乐的官员、凶犯杀害警察......社会经济发展变革并没有改变这些人的生活，农村青年看似有机会离开小镇，但进入发达城市工厂大门，又进入另一个“农村”，生活依然，贫富差距、阶层固化，暴力成为出口，这是他们挽回自尊最迅速、最直接的途径。有效么？人们的健忘、信息的快速消费早已淹没了一切。
- 3.5；思辨性比第一本略逊，文字的拿捏也略有下降（毕竟有更多的人和事牵扯精力，亦不排除更繁杂的人情世故），但可读性不差。科长在把握人性心理的微妙尺寸上颇有水准、极有见地，不仅体现在平衡电影的艺术（作者）性与商业考量上，与国内外圈内人士的交往转圜亦可看作是他曲线救国之道（青年导演的短片计划、平遥电影节的策划等）。从个体折射的社会变迁逐渐过渡到关注群体记忆和公共空间/历史向度上的真实/虚构，视野的扩大与阅历的丰富，蜕变是迟早的，但观众不见得买账。花不少篇幅为《天注定》辩护，一个身心略显疲惫的中年人缘何选取“暴力”作为新起点，“用虚构与戏剧化的方法，呈现我所理解的当代中国现状”——竟觉得也不无道理。最爱他书写的侯孝贤与锡兰，唯有热爱，才能写就真诚。
- 15岁，我看到了《小武》，它给了我全新的观影经验，让我开始注视被主流叙事遗忘的个体。距离这部处女作上映过去了二十年，这期间中国发生了翻天覆地的变化。但我发现贾樟柯始终没有变，他一直是这时代的观察者、记录者、批评者，用影像，也用文字。 当我们越来越关注他的商业身份，这本书及时还原了他作为艺术家、作为知识分子以及作为影迷型/学者型的导演的形象。看他条理分明地阐述自己的创作构思和美学观念，就明白伟大的作品绝不可能完全出于潜意识。后期不少文章散见于新媒体，印象最深的一篇《我不相信，你能猜对我们的结局》堪称第六代宣言，深沉的标题就有直击人心的力量。叙事散文也有从日常中提炼出来的哲理。 理想的生活也有可能充满艰难，但贾导的身体力行告诉我，只要坚持所爱、守住寂寞、常怀良知，人生就能走向一个开阔的境界。
- 如同今天看到的标语：生活就在你熟视无睹的瞬间。而这些瞬间都被科长捕捉到了。
- 拖了好长时间才看完，第二本就像他后期的电影一样。
- 哈哈，最爱找回年轻感的贾导那篇了
- 高考失利 选择了自己喜欢的文学工作 进入社会后考上了自己喜欢的大学 从事了电影行业 处女作就得到西方世界的认可 还见到了杨德昌侯孝贤这些偶像前辈 三十出头就得了金狮奖 作为第六代导演代表人物之一 他一直在表达创作态度 一直在记录社会变革 一直在关心个体命运 保持清醒保持追逐 这TM就是人生赢家啊！ 从此我不要再自怨自艾 应该看更多书 写更多文字 慢下来 往自己心里走 人生目标：活成贾樟柯！
- 是我的风格有些
- 时光老去贾樟柯这个时段的文章反而更是充满浪漫主义的少年心气。而之前呢，那是英雄主义的少年锐气。＃C7022
- 贾导让人耳目一新呢。
- 花了很长的时间，总算把这本读完。科长的文字和我预想的一样，有厚重和包容的部分，但是又和我想象的不一样，他是一个如此浪漫又诗意的人。
- 贾老板就是TMD牛逼刺啦带闪电！
- 读科长总让我有一种恋爱的感觉，写过往的岁月温柔细腻，写现实却犀利精准。
- 贾樟柯文字好看，尤其是《做了一个汉奸梦》狠狠打了小粉红的脸。
- 艺术创作来源于生活的积累，曝光过度就没有更多的神秘感了，这样就刚刚好。
- 2021#29｜贾科长这是从绘画到小说再到电影，文字功底相当不错了。很佩服贾科长，不在乎沉没成本，找到了自己真正喜欢的东西（比同龄人大五六岁，28岁才拍出处女作《小武》）。对电影、对文化、对社会、对生活，有自己的想法，且更能付诸实践，用自己笃信的观念去改变世界的样子：平遥电影节、柯首映、推动分级制度、降低青年导演拍摄门槛等（“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”）
- 我在想，贾樟柯如果不拍电影，也应该会是一个不错的社会学者。他的细腻，他的乡土，他的思考，他的领悟，他眼里的人，他琢磨的事，都被他融入进自己的电影里面了。就像他的电影一样，这本书也属于现实表达，有他的深刻，有些甚至残酷和沉重。他的内心一定是敏感、压抑又悲情，才能把镜头语言和文字都罩上一层灰蒙蒙的调调，我不知道这是多大层面反映这个真实的世界，也许应该只是一个侧面，作为读者或者观众，我更愿意看笑中带泪、张弛有度的内容，而不是从头至尾的沉重、生活已经足够辛苦了。不过，我也认为，电影题材的确是多面的，要有轻松的，也就该有沉重的，有虚幻的，也就该有现实的。
- 哎 单独写人的 一篇侯孝贤 ，一篇王子昭，一篇木卫二………嫉妒使我面目全非………
- 科长在保持长期的拍摄和创作下，也意识到自己脱离了生活太久，导致失去了很多乐趣，想要回归生活。
- 我们在成长，却没有长进
- 贾的文字有时代的温度，不会凉的那种
- 浓郁吗都藏在电影里了吧
- 从阿弥知道贾导，看这本书认识贾导 最让我感兴趣的是他在拍现在的故事，不是等到一切平息过去，带有审视过去的智慧的电影，而是拍给现在的我们，我们的焦虑、我们的无助，显露无疑，或许谁也不能给我们答案，但或许某一天你就是自己的答案
- 看到这本书是幸运的，阅读能力不够就是这样，书单上的书没一本能看进去，偶尔看到的却能读完。科长的每一个字都能看进去，或许我注定是喜欢乡土文学的。
- 人世间的欢乐与哀愁，被有心人收藏起来，适当的时候挂在他们的窗前，挑拨起路人的心绪。
- 贾樟柯确实是感受力非常强，表达能力也很强。
- 记忆是一把锁 每个人都握紧钥匙
- 第一本读来只剩绝望，第二本略显杂乱
- 很多与内心暗想符合的地方，我也快成了贾学研究生了。
- 贾科长的最佳时刻在于他的敏锐与穿透力，他能意识到崭新的时代情绪，并且准确、迅速地表达它，他是我们这个时代最好的记录者。
- 这个高考落榜，学画搞文学，跳舞走穴的山西后生，非常滴敏锐。
- 我们必须保存我们一个又一个的记忆之盒，在这些盒子里保存的是我们成为人的依据。
- 贾樟柯的有些文字比他的电影更吸引我诶，有感情有思考。羡慕他的才华。
- 文章不如贾想1，不知道是不是我的错觉，总觉得这些发表出来的文章写作的时候都是受限的。贾樟柯大概是中国导演里写作语感最好的吧，典型的文青气质。
- 中间几篇显得乏味，像不浪漫的中年人兀自处在尴尬的境地。 结尾几篇则道出近年来的纠结挣扎，看的人颇为心酸。 意外之喜是，科长的爱情小说写的真的很不错。
- 有电影作品打底，文字也显得更有份量。好的电影和文字都会让人获益良多，并且开始重新审视自己的生活。
- 还是有几篇没读，因为关于贾樟柯，仍有几部纪录片没看，有缘再读。
- 我不想保持含蓄，我想来个决绝的。
- 要是前半本的潦草是为了掩盖后半本谈了一些真问题，那我可以理解。
- 许知远说“他（贾樟柯）的谈话与书写能力甚至比镜头语言更有力量，艺术家的敏感与知识分子式的分析在其中高度融合。”我相信前半句。
- 比第一部通俗好懂，看到了他的内心世界！
- 对着屏幕，一只手划，一只手一遍一遍地擦泪。比起故作深沉的文字，比较容易被拽入坦诚的文字里。感受作者用文字从心出发搭起的一座桥梁，一座连接着着另一颗心的桥。心我有，桥我不会搭，我会的只是站在一座座桥上盯着另一边跳动的心不自觉地流泪。那些泪，大概是我到此一游的纪念品。当然，流泪不一定就代表悲，这于这两本贾想更多的是入心的感伤、忧郁、惆怅、认同、尊敬。
- 经常会说科长的片子再无新意，但他确实需要拍一辈子的片子来安放他对县城的记忆
- 同为70后，信服贾樟柯是同龄人中的佼佼者、代言人；但是这么出书，未免也太偷懒和不真诚了吧
- 关于电影，关于生活。
- 看完之后想立马去看《天注定》 里面也文艺青年那篇也好好看 贾科长的文字依然是个少年
- 十三邀两段贾樟柯状态的对比着实有趣，老贾不在寻求大众认同是对的，嗅到的公共语言暴力也是对的。
- 看得很快，好喜欢，艺术就是相通的，最近看的几本相关的书都在数次提到这个内容，需要旁敲侧击，需要博采众长，需要走出专业局限，需要无限开阔的眼界视野。 打算去看几部贾樟柯的电影。 之后可以反复再看这几篇： 遗忘了细节就是遗忘了全部； 我不相信，你能猜对我们的结局； 在《天注定》第一次主创会议上的讲话； 我不想保持含蓄，我想来个决绝的； 我是叛徒； 站在人生的中间点； 他们比贾樟柯更孤独。
- 科长的文字，无疑是和他作品，还有中国的时代紧密相连，本书更像新威权时代下发出的声音，不同于新旧世纪之交的那种憧憬与震荡。告别汾阳的文字，固然会让读者众说纷纭，但最后一届云之南、不相信能猜到第六代的结局、《天注定》被禁，终于以回到故乡，平遥国际电影节的举办还有新片继续拍摄，作为一个暂时的逗号。
- 不错，但不如一。
- 许知远是科长最好的知音，他的一句话切中了要义——贾樟柯带着他的县城经验，从容进入了世界，而我一开始就想象着世界经验，却发现自己找不到落脚点。一个人的成功，或许多半是从对自己的真正重视开始的
- 《江湖儿女》上映的时候因为市集的事第一周没看成 第二周再看排片已经没有合适的场次能看了 等忙完市集 第三周的时候 每天就剩两三场了 而且只有零星几个影院在上 最后作罢只能等着平台上线 从《小武》到现在二十多年过去 生存空间依旧被挤压 一点进步都没有 全面倒退已经在发生 但还有人在坚持 富足和满足于一个小世界 造福同类人
- 《贾想Ⅰ》回答的是为什么拍电影，拍什么，怎么拍。《贾想Ⅱ》回答的是电影与人的关系是什么，怎么处理电影与人的关系。 贾樟柯一直在用电影的方式来叩问时代和社会的答案，无论是变革还是变迁，都是他电影和文字中的一种寻找，在多元的社会里面很难形成共识，但是他还是要做。
- “‘营生’在我家乡的方言中，指人赖以生存的职业，我一直喜欢这个词，因为有‘经营’、‘劳作’、‘活下去’的意义。这个词莫名又有一种人生负累的喜剧感，喜欢这种味道。”——科长乡愁万种，也是戏梦营生。
- 开始怀疑贾樟柯的文字比电影语言更有力量，不过这一本少了一些与电影相关的文字。上一阶段的贾樟柯从“变革”中寻找创作，“那些县城的个人故事、感伤时刻、无所事事、光荣与梦想，滋养了他”。这一阶段的创作灵感来源于历史和社会事件，以及从未来角度思考当下出发。
- 初读只觉写的是情怀，读的多了便觉漫篇文字不过是身处某种社会位置上的释然与诚惶诚恐。但一生中做了想做的事，并以此为生，挟以为梦，且被世人所瞩目，已是万幸。最好的他，当然是《站台》。
- 科长是个敏锐的聪明人，他的镜头何以成为这样的镜头在他的字里是看得到因果的
- 整个寒假就看完了一本书。科长来自县城的智慧，受教了。
- 把自己的思路和拍摄对象讲述一遍又一遍，有点令人疲劳。不过贾写文字可是真的好，好几篇看着令人落泪
- 一年有五十二个星期。 老贾家二位的文委实是有力。
- hhh心疼“水鬼”。
- 科长的文笔 有时是个兼具知识分子反思的大艺术家 有时是个闲来无事成天怀旧的中年人 有时是个平庸从众的小镇青年 尽管书里很多话说得在理 说得戳心 作为多年老粉的我 爱之深责之切 坚持认为 这十年只拿出天注定和山河故人 （何况并不惊艳 不过是成名的惯性） 实在是无足道矣
- 从Ⅰ到Ⅱ，从1996到2016，断裂在何处？不尽然是2008。不知发生什么，也不知艺术家三部曲终音落在何处。原因大概在于不曾道明的难言之隐。只是疑惑，从被告状到走上台前国际，他是不是也成了某个与官员谈笑的权贵，也早已同当年的xx酒桌握手言和？穿梭人潮，他已不是再是畏畏缩缩的后生，很多东西在变，诚实地反映在文字和影像中。可就连他自己都还在怀念不是么？那个拎着稿纸抽烟上自习掉眼泪的青年，那个不知名姓的青年溜进北影，看到李连杰拳头和枕头暗自叹气。他知道在哪他是谁他要什么。傲气，真好。他的野生蛮力是粗糙的媚眼，那些高喊着“我还有梦，还有电影可以落泪”的瞬间也最是迷人。可之后呢？比起青年道是无愁却有愁的迷惘，中年的沉默令人窒息。就像他面对抽烟的侯导时唯有一句问候，我们对他也只能不知所措地道一声赞美。
- 很多年前看过小武，二十四城记，不是很能理解并接受贾樟柯的风格，以致于这两本贾想从前摆了挺久也没什么兴趣翻阅。年间一口气彻夜读完了一，这次细细看了二，爱上了贾樟柯。好时光都在谈笑间溜走，总有人在过去和现在都清醒着。
- 还是很喜欢，但没有1那么令我惊喜，多了些使命感。很喜欢许知远描述中的贾。 “他有一种罕见的平衡感，在感受力与理性分析之间，在个人命运与时代情绪之间，在知识分子情怀与江湖气之间，在创造力与商业运作之间，在中国社会与世界舞台之间，在故旧与陌生人之间，他似乎都能从容不迫……” “这也像是对人生的某种嘲讽，他诚实地带着他的县城经验，从容进入了世界，而我一开始就想象着世界经验，却发现自己找不到落脚点。”
- 2019134：以短小专栏文、书的序言、演讲与访谈为主，比第一部相比，少了几分思辨的深度与表达的锐度，也明显看出有人情应酬之作，它更是像一个有了一定人生阅历与厚度的人回望来路、细诉平生的回忆与絮叨。最好看的当然还是谈电影的部分，对宏大叙事的抗拒，强调电影对个体的关怀、对细节的重现，延续了第一部的观点，“侯孝贤的电影里有尘土，锡兰的电影里有天气”，这个说法很妙啊。贾樟柯说：“在经济的限制或者政治的压制之下，我们最少可以成为一个反叛者，用电影去和人类的惰性、黑暗抗争”，虽然对他的近作观感不佳，但希望他可以一直葆有他所说的这种反抗与叛逆，继续他个人命运映射下的时代史诗的记录。
- 也好看，但是不如贾想一。
- 比起第一部，多了好多身不由己，一个人的故事就是一个行业的故事。
- 头上朗月是明灯一盏，左右肩上也各有一盏护法神灯。如果慌张回头，小心肩上神灯跌落。
- 说的比拍的好
- “我愿意在一个尊重电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。”
- 十年前，偶然读过科长在理想国出版的第一本电影手记，是他之前十多年来电影拍摄之余完成的创作、影评和对谈集，因为正好看过他全部电影作品，对他书中真实而又不失文艺的笔触印象颇深，有些谈论自我和回忆往事的地方甚至比电影本身还要打动人。十年后，手记出了第二本，文字依然是以专栏和访谈结集为主，但电影在书中只是化身为时间轴，文字内容并未能紧扣电影，编排上过于刻意，很是遗憾。好在科长文笔仍旧动人，甚至会有与生俱来的画面感和不失韵味的诗意：“我站在原地，一个人接受阳光的拥抱。犹如一个雪人，我在正午融化，过去的我片甲不留，现在的我刀枪不入。”最感慨的地方，是他谈到在多伦多被一位女生愤怒地问到为什么向西方人展示脏兮兮的中国时他自己的愤怒，当然他其实遭遇的这种质疑由来已久，因为我们身边这样的国人也不胜枚举。
- 贾樟柯带着他对故乡汾阳的记忆，从昨天走向了今天，我们应该好好看看他的思想变化和经历，这是一个创作者的思路，对任何创作都适用，因为我们活着，就必须生活，与我们的周遭和平共处，或是反叛离开。
- 贾樟柯的文章并不会让我觉得他的拍摄的某电影更出色，然而却能让我更佩服他作为一位导演的为人。他在人世中的视角，他惊人的悟性，他对语言的敏锐，他与体人类和社会的紧贴，这本书都有表现。这本书是艺术家艺术作品背后的思考。美中不足的地方是能感觉到他不像过去那么有时间了，有很多篇章给我的感觉有点零碎，像风吹过来的一片片树叶，不是一棵树。
- 没有读1的触动惊喜，新十年的中国速度也拖拉着贾导无暇记录那些超载的记忆，三峡好人后他试着让那些人物挣脱。他拍电影不想再含糊，但阐释仍不容易。做一个沉入地下的行动派，影展艺线联盟，那些设想不合时宜地一一实现，消费者开始主导一切，而他们经验还未形成。领受了中年生活的滋味，明白个体经验应是创作本能姿态，放弃自怜的垂泪。未尝生活的我，渐渐也能从他于故乡的游走闲笔中，发现过去抗拒无比的真相，理解那些与故乡决裂或沦陷的个体命运。
- 后现代与现实，都不如真实的人与情感。
- 很有思想深度，很喜欢娓娓道来的感觉和及其敏感的视角
- 我觉得，一般一个人在写续集或者第二本书的时候，都无法再超越第一本的思维和世界了。这个第二本，还是给了我很多新的东西，已经很棒了。
- 较于第一册，更多的个人理念的描写。一个成熟的导演也亦是慢慢从电影的理论推销到个人遭遇的输出这一个过程。当然，个人面向的面越广，作者的根就越扎得实，文字资料对影像的补充就越精准。至少对于一位写照中国的导演来说，这是贾樟柯“天注定”般的烙印。
- 有时更喜欢“贾作家”。
- 贾樟柯的文字能让帮你读到你自己心中暗藏的诗意和埋伏的叛逆，这些都是你灵魂中的自由。
- 非常有启发的一本书
- 下个十年是中国文艺创作（尤其包括电影）的拐点，也是贾樟柯个人创作的拐点，沉入地心很难，飞向太空更难，原地生根发芽成长也很难，而时间是不等人的。
- 补标。2018年2月。在文集中，当然有很多关于电影本身的探讨，但贾樟柯没有把生命细节排除在外，他写得很好，不光是文字本身，而是真诚。他批评糟糕的风气，不避讳大导演的名气；他写侯孝贤写小津，理解而满怀深情。 我对这两本书的喜欢，不是文字的，而是从文字中透露出的这个人。他在提醒我，不要忘记自己最珍贵的东西。
- 这一本读起来的文学性又比上一本更强一些。喜欢科长人到中年功成名就依旧内心时有哀愁，少年的心事横亘如原野。一个温柔正直的导演手记，非常动人。
- 通勤路上看完，读起来很轻快，大概用了40min，边看边想到原来我和大导演的思想有那么多相同之处啊，以前对贾科长的电影无感，看来是我还不够成熟，读完一和二后，有想再看一遍贾科长所有电影的冲动了，顺便看看那些错过的短片。
- 看《贾想2》有种以前看阿巴斯电影的感觉。整个过程风尘仆仆，又带点疲倦的诗意，具有麻醉读者的作用。但终归是他，诚实、清醒、沉浸的样子，经历这两年的事儿后，再看他这本书也才明白他是个什么样的人，也只有认真生活、认真着急并且痛苦过来的人才会有发自肺腑的感受。贾导说侯导，孝贤让他间接的明白了个体的体验是如此珍贵，也让我更加的笃定了自己的感受、思想、意愿是多么重要，即宁愿痛苦，也要是自己，并且是清醒的样子。
- 要买回来收藏经常读
- 贾樟柯是我最重要的电影老师，他的文字与电影深刻而准确的表现一个中国导演面临的整体电影环境的变化。如果不是导演，老贾也会成为一名一流的作家或影评人。
- 3/2021
- 为数不多在此期间发声的导演，猛然觉得贾科长真特码的性感啊。 等补全电影看完Ⅰ再说。 @2020-03-06 12:20:05
- 在北影学校图书馆开始看二 语意流畅 钻井声响 大风呼呼滴 晃悠着提溜瓶水 往软垫子上一躺 就想睡 反正这心境他也写的差不多了 我也觉得没有什么提笔的必要
- 断断续续读过其中很多篇章，边城，忧愁上身，是过去几年我最喜欢的文章。贾导深情，敏锐，生猛又克制。令我不止钦佩，还异常亲切。周六午后，在冬季北京的拉面馆读完全书，脑海里响起一首歌：好儿男浑身是胆，壮志豪情四海远名扬。人生短短几个秋不醉不罢休。
- 山西只有一个贾樟柯
- 看着文字跟着人慢慢少了少年意气，学会应对现实，在生存的基础上表达，还是挺感慨的。贾樟柯的文字，其实有种文学青年的劲，喜欢排比、头尾呼应、（痕迹明确地）举重若轻。越看越觉得他选对了表达方式，如果选择文学，结果不太会好。
- 导演是天生的造影者，穿越欢喜悲愁，跨越地域与时间；他们也是可以执笔写作的作家，深谙影像和文字之间互通的密码，可以自由穿梭天地间。生活的幸与哀，美学的种种信念，拍电影的方法，电影的现在与未来等等，都是他们日常思索的问题。借电影表达的种种课题，也成为执笔书写时的主题。《贾想I》跨越1996年至2008年的往昔，《贾想II》涵盖2008年至2016年的昨日，以贾所拍电影为纲，文章发表时间先后为列，总结一位电影从业者20年的心路历程。人们常说贾在电影里抒发乡愁，这份深切情怀也也流露在这本书的字里行间。
- 非常诚恳的县城文青迭代史。这一本相较于之前作品，能明显感到他已经站在一个更大的观景台上，感到的困惑和虚幻甚至虚弱。
- 贾导写作真的有灵气，对世界的每一点变化都很敏锐。我特别喜欢在太阳刚落山还未全落的时刻，“夜色是这种样子的时候，最让人想家”这是当时一起写博客的笔友总结的，写的很好，但把这种感觉写得最好的，是杰克凯鲁亚克写的《在路上》，现在看到贾导这段，也觉得非常亲切。“我最喜欢在日夜交替的神秘光线中赶路，这城市远处山头上亮起了灯火，一片璀璨的灯火远在天边。我想象远处海市蜃楼般的灯下是一片新区,住在那里的人可以俯瞰大地，遥看尘世。夜幕已到，该返回北京了，却突然觉得北京是一座内分泌紊乱的城市。”
- 诚恳的文字，纯粹的电影人
- 比贾想1兑水不少，各报刊杂志短文加上一些微博文集合，干货太少
- 比起上一部来说，干货少了些，文学性多了些，可以感受到“乡愁”，最喜欢同许知远的对话。
- 看了第一部之后就开始看第二部，贾导的电影也逐渐走向了院线，逐渐被大众认知，思考带来快乐的同时也带来了烦恼和痛苦，其实我也蛮期待这样的视角和思考能够在程式化的表达中破局，出现一种不那么贾樟柯式的东西！
- 2020.12.27-2021.2.9 科长文笔真的很好，但或者也是因为他说的我们“普遍的写作能力”下降。他里面提到了很多现象，这么多年过去也只是愈演愈烈，看着更加忧伤。这个小城出来的人，是不会被忘记的。