美的历程[pdf txt epub mobi azw3]

作者:李泽厚
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网友评价：

• 李泽厚是真正的天才。
• 短短二百来页，能将这么多的东西讲得如此精彩的，唯李泽厚矣
• 了解东方美术史
• 喜欢前半部分，美学加哲学的分析和论述。后半部分从写诗的美开始，各条逻辑线就弱了，仿佛陷入一种碎碎念式的自我陶醉。
• 2017 功利阅读之始
• 在去重庆的火车上一口气读完了。被李泽厚流畅的文字和精准的表达感染得要哭。更可能因为历史过于庞大，而不同时代的美即使不朽，也无法解决人生的有限命题。不管文学、哲学、宗教、艺术，美是“有意识的表现形式”，但更是人性的表现形式不是么。
• 读起来很轻松的一本书，类似于学院分时代思潮的介绍，十分便于初学，只是作者的文风过于炫技，长句对比铺陈开来，写作者酣畅淋漓，阅读者却难把握重点。本书精彩在于唐宋部分，明清部分基本是照着教科书式来的，没多少特别之处。一册小小的书，鸟瞰式的观遍中国古代文艺，也是有着非一般的全局观了。至于美学方面了解不错，但感觉偏向于康德、黑格尔，若有机会我再涉猎西哲西美，再了解更多吧。
• 美的历程，从哪里起头呢？得从遥远得记不清岁月的时代开始，指向未来不可知的时代。从远古的图腾和原始的歌舞，有意义的图文形式到青铜艺术的黄金时代，并驾齐行的书法汉字再到汉字促成的原始文化思潮：先秦的理性精神——楚汉的浪漫艺术风格——魏晋的内容形式以及后代的文艺思潮。以深沉的实践理性的抒情艺术感染着、激发着人们。他们于具体艺术作品中表现了中国美学的民族特色。情感性比形象性更使它们具有审美——艺术性能之所在。正如“美作为感性和理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一”。
• 厚土的语言风格，晦涩却不至无趣。浸润心灵，阅读本身亦是一种享受。
• 有才气，厚重的文学底蕴跃然纸上
• 被精美的语言深深震撼到了
• 基本可以断定，这厮不懂画也不懂诗
• 大学某一段时间闻名读过，但没有太多惊喜，好多观点现在似乎都是常识了。
• #对中国古典文艺的匆匆巡礼# “俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。” 通读下来，一脉相承。 从远古图腾到明清的市民文艺，体量不大，却全面翔实。虽不能说通俗，倒也不晦涩难懂。总而言之，惊叹不已。 也许只有当我们能欣赏这些遗留下来的珍宝，我们才能继承，我们才能传承。
• 读的我激动得想将全本书抄写背诵下来！！
• 本科时候曾认真读过。虽然不可避免带些时代的痕迹，但不得不承认是天才之作。
• 《春江花月夜》真是好美好美
• 不知何故，总觉得李泽厚长于提纲挈领的概括，短于抽丝剥茧的聚焦分析。文化、文学发展的流变被梳理的很清楚，历史的复杂性、混沌性才是最具魅力之处。
• 每每想到这本书的最后那句话，就感动不已
• 美学通俗易懂的入门级读物，但实话说，不喜欢李呆毛的写作风格，动不动就你看你看的，有一些小错误也一直没有改，除此以外，对各个时期美学特征的总结均是比较到位的，从图腾时代到明清文艺，一以贯之
• “艺术趣味和审美理想的转变，并给艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活。”
• 美如同人性，是感性中自有的理性，是积淀了内容的形式。一首律诗，语言形式上严整对仗，但于整齐中自蕴含了它的情思意绪，在反复吟咏中，倍觉情意纷繁。有情之美，有形之美，也有咏诵之美。
• 懵懵懂懂，不影响膜拜
• 买了好几个月，看着枯涩差点弃了，还好又复看，是真不错啊！跟万历十五年一样好！
• 前男友力推的，但是我一直吃不下，直到我看到了這一篇文：https://www.douban.com/note/156953821/ 謝謝作者！谢谢！！！
• 读完有种像千年老妖活到现代的怅然和沧桑感…很好的美学入门读物。
• 作者最大的魅力之处就在于用语言的形式最大限度的将美学的微妙与神性之处描述了出来，在阅读的过程中时常有一种被从最内层的感知体验剥离出来至具象的感受。读后笔记：“美学比思想和哲学更有神性” https://book.douban.com/review/8911802/
• 文学勉强可读，山水一窍不通。
• 艺术来源生活
• 优秀的人文启蒙读物
• 读起来不枯燥，一气呵成
• 如同失了一场大恋，怅然若失，久久难忘。我还有话想听，你却讲完了。
• 李泽厚最有才气的作品，与同一时期的《康德学述》和《中国近代思想史论》相比，无论从行文还是从视角，都是独一无二的。而且贯彻李泽厚个人的审美体验，以致后来许多年轻人都将此书作为模仿的对象。不过，我们现在读起来，会感觉到他受到黑格尔《美学》和钱穆《国学概论》形式的影响，也就是说他选取了中国历史上各个时期艺术形式，加以重点阐发，这与钱穆在《国学概论》中，将时代与学术思想结合的方式很接近，又突出了审美与历史精神的结合，后者则是黑格尔美学的特点了。李泽厚将历史与艺术形式有机地结合起来，进行了独一无二的审美解读，这种影响力今天已经无法想象，但是这种创作本身也是艺术性的，而不是学术性的。因此，用学术规范来批判他，不免说不到点上。
• 有了他我就可以在后面解答题里发万能大招了，嗯！
• 读的第一本艺术学书籍
• 李老先生气度尽显。 本是跳着看的，在读楚汉与唐之前一直纠结到底是三星还是四星，也不时被各种重复的用词搅得心烦不已，但在读完汉唐之后差些涕泗横流。五星敬上！！！
• 此书评价过誉，3.5星。虎头蛇尾，讲古代宗教神话艺术用力颇深，至唐代尚可，其后泛泛而谈，到最后讲明清艺术几乎流于表面，堆砌作者与作品。整体看，受黑格尔历史哲学影响颇深，致力于寻找一种艺术背后隐藏在历史深处的时代精神与民族精神，与斯普林格和潘诺夫斯基一脉相承。美学观完整继承德国古典美学-俄国艺术批评这条路子，观点十分鲜明。这种写法在于提供了一个预期的框架，把时代性纳入到一种精神中来，深具感染力与诱惑性，但这也暗含着一种专制，智力的偷懒与陈词滥调。不过是四十年前的书了，能够开始尝试在艺术评述领域“去政治化”，回归艺术本身与衍生精神，也就不必过分苛责
• 睡前读物。思想性一般，但是文采飞扬，内容丰富，兼论各种艺术，不局限于文学，时代美学特征更加立体了。学习。
• 在日本上半年读的书，但真心不适合用Kindle来读。
• 醍醐灌顶。泪流满面。它应该取代高中历史文化篇！
• 值得多次品味的书
• 以时间为轴，一场美与思想的巡游
• 如果文化必然是社会的某种产物，那么创造文化的人又是什么呢？如果中国一路走来的美学失去了直接欣赏性，也不必谈美了。
• 泽厚老师学识渊博，对中国的文学知识掌握深厚，对其信手拈来。在书里，你可以读到我国原始社会到明清时期的美学发展历程，读起来毫无障碍
• 这是一本描述中国人审美历程的书！
• 程一身老师说作者是个天才。应该多读几遍。
• 比較籠統，我覺得當初中藝術課本比較合適。
• 美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。（真心推荐初学者必读！
• 最近看完最平静也最心满意足的一本书。 非常系统，全面，规律的讲述中国美的发展历程。从不同朝代，从不同的文艺类别，从不同的审美心理，讲述角角落落的美，虽然是走马观花，但因为整理很系统，体验感很好。 以前杂乱的唐诗宋词元曲戏曲，或者以前见过的建筑，大雁塔，长城，江苏等园林的美，让人更加回味了，因为有了感性和理性综合的审美，因为有知识和情感的结合，所以一切更加耐人寻味了，就像是一场文化特效，从图腾的一条蛇，怎么变成龙，怎么变成画，变成字，变成线条美，再变成建筑，变成情感，变成历史上文艺瑰宝的一切。 很喜欢，很推荐，很值得用心和再看的一本书。
• 果然美学是一个时代经济政治思想的映射啊！一部美学史涵盖了中国古代思想史、文学史，甚至暗含古代知识分子学术人格的演化。“美作为感性与理性、形式与内容、真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样是人类历史的伟大成果。”能够明白一些美学课上讲到的的“气韵生动”的意涵了～
• 美的历程，能高屋建瓴，也能小桥流水，真是雅量非凡。难忘大学时期读这本书的经历，以及身边那些讨论这本书的同窗们。
• 写论文指定用书
• 大一的时候，本科的导师让我读时，大部分其实都还看不太懂，现在研一，又有一个喜欢的老师推荐了，应该再读一遍。
• 美的回归与美的魅力。
• 相比唐宋部分，明清写的过于潦草了
• 必须⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️好评了。将艺术发展、美的审美情趣结合社会变迁，思想、哲学发展一并讲述，线条清晰又有趣味。 文字也很美。
• 四星半。跟预期不符，不够干货。偏文艺多于艺术史料分析。（但此版是我今年见过的装帧最好的非馆藏书）
• 這種激情的行文難免帶著一九八〇年代的味道，但內容是好的，引文更是好。
• 很舒服的一本书，根据社会的变化，美也在不断的发展。
• 虽然有很多地方读起来费劲，似懂非懂，但对中国古代历史文化的梳理和总结都很到位且全面。想起上学时总是要搞清楚这个那个的思想感情和表达了什么，那时候总是想不出来，看过这本，那些疑惑都了然于心了。可以当作了解古代文化艺术的入门也可以是最后的总结，都很好。
• 好书，值得一看。
• 有考古学和美术史基础，看这本书蛮爽的。第一章，写实到抽象纹样，有意味的形式，“双龙穿璧”。
• 去孔夫子旧书网淘一本《美学三书》更好些
• 作为一个初涉美学领域的小白，非常喜欢这本书。
• 我所读的第一本美学专著，用以扫盲。
• 有种沉甸甸的美感
• 把很多之前在书画练习中，产生的不成体系的想法和灵感都串联起来了，还很精准地表达了出来，形成了一个完整的系统。只是魏晋之前的篇章还不是很懂。 百度了下李泽厚（北大哲学系），更是钦佩。这本书的语言也很优美，内容充实，从作者之眼看到的并非是孤立的一个点，而是经济，政治，文学，书画，舞蹈等等诸多元素组合起来的一个斑斓的全貌，以及时间流转，文化和美学发展承上启下的一条线。 另，读这本书我是先看了目录，挑感兴趣的章节先阅读的，如果从头开始，很可能被第一两章就吓退了。
• 美是人性，是积淀了理性的感性，是积淀了内容(想象/理解/知觉)的形式；个体之中有社会，心理结构浓缩了历史文明，艺术作品则打开了时代魂灵。
• 4 相见恨晚！之前想当然以为是谈美学的空话，看了才发现是扎扎实实的中国古典艺术巡礼阿！写的好大气，又不缺细节，边看边查资料，每一页都充满惊喜阿！
• 艺术是一个时代的思想的最好注解，你看那辉煌的开始总有征战的嘹歌，愿景的式微也有一个朝代艺术的出世描摹。很好奇后人如何看待新媒体发展的十年，这个时代的艺术又是如何被定义？
• 想了很久，还是审慎地评为3星吧。或许只是耳闻过盛，等到眼见为实的今天，才觉得有些微薄的不满足。30多年过去了，学术倘若还不曾精进，也是不应该的。当然，书是无可挑剔的流畅，对初学者而言，当之无愧的最佳读物。另，李泽厚竟然采用了魏晋封建说，不知在当时有怎样的反响？何兹全先生该是快慰过一番吧。
• 除了多次引用马克思语录以外，这算得上一本经典的中国古典文艺学启蒙读物了，虽然开头会有些枯燥。作者对于陶渊明李白苏轼以及山水画的由来和发展等叙述，使我受益匪浅。
• 仿佛接受了一场漫长的洗礼。跟随作者从原始时期一路走到清代末期，被丰富多样，不断发展变化的中国美学深深震撼。作者对不同时代美学特点的解析十分到位，这真的不仅仅是一本中国美学和美术史，还囊括了文化，哲学，文学。是值得反复阅读与思考的绝世之作。对李泽厚先生肃然起敬。
• 如此挥洒自如，该有多少底气
• 观古今于须臾，抚四海于一瞬，缩千里于咫尺，揽万趣于指下。笔墨点苍，意蕴流长。取诸于物，形之于艺，表乎于意，成乎于心。世有浮沉，艺亦板荡。虽有形格势禁，亦可空灵不羁。模形拟物，借景抒情，寓情于景，至于随手应物，任心所成。
• 以美学思考勾连厚重的历史，每一个脚步驻足，都是对美的挖掘和升华
• 虽然觉得枯燥，但是还是可以看看
• 吸引人的写作方式总有相通之处，行文中可以看到与史景迁、黄仁宇相似的风格，各有千秋。吐槽：日本唐招提寺的图片就不能请旅日学人帮忙拍一张么，像素那么模糊，大色块。
• 没读完😫之后找时间读
• 他写苏轼的那种空漠之感，字里行间也美到让人想把这几行字嚼碎了咽下去。他写文学，写文学之美，是热热闹闹，鸟兽虫鱼，充满着旺盛生命力和非凡活力的世界，自然是令人爱不释手。
• 非常好的中国美学史概论。如果不是因为这本书，我恐怕到现在都还对中国的古代艺术抱着一种远观而轻视的态度。文革以后的中国吸收了太多西化的东西，虽然政治上继续宣扬中华文化博大精深，但实际上没有几个人明白到底“精深”在哪里。那确实是不亚于其他任何文明的血与火、征服与被征服、理性与浪漫相互交织的漫长历史历程啊。
• 也太赞了吧！我更愿意把作者看作一个性感的男人，带你穿梭在历史的长廊里，用“抚摸”式的眼光看待每朝的尤物。怎么美？如何美？美的方式也是需要寻找和训练。慢慢去唤醒我对美的感官，去重塑观者的审美观念。
• 很难啃的一本书，但高一时候的我不仅啃下来了，还给全书标了批注，课间还天天缠着语文老师讨论。书的内容记住的不多，但那段时光是别的书都未曾带给我的。
• 能引发人深思的一本书。
• 是美学史也是思想史，两者从未分离。看来是该再读读中国思想史了
• 浪漫的要死。 如果我是富二代，我一定要去学艺术和哲学。
• 读者和作者之间也需要化学反应。有的书尽管评价不错，但在我读来，坚持了大半，感觉还是淡淡的，喜欢不起来，最后我不再挣扎，选择放弃。印象中《我的天才女友》和《卡罗尔》就是这一类，《美的历程》也是。字里行间的气质让我有些反感，盖过了内容，于是匆匆读了大部分，写了一篇课程读书报告。不过多少还是学到一些“艺术的意味”等种种理论启发。个人喜好无可厚非，读书这事上不必太苛求自己。
• （7/9） 正式开始看美的历程，竟然好小好薄一本啊。相对于电视剧和电影艺术那两本，这本安慰了好多。 本来排到第五本的，结果看了六本才看这本。 一开始在看其他书时，夹杂着看几章几页，完全不懂，为什么评分会这么高，完全get不到。结果看完其他书，专门看这本时才发现，确实牛逼！ 明明是在讲枯燥的理论，却格外优美。腹有万卷，洋洋洒洒，纵横捭阖，很大气。而且概括每个时期又很精准。 回头会再一口气重新看，感觉一开始完全不得要领，完全没领悟到精髓，白看了。 终于看完了，买的书是盗版的没有插图，看不了很多艺术品的样子……下次去图书馆借一本有插图的。 只剩两部最厚的大部头了，哎，不知道什么时候能看完，我看书好慢啊，复习进度有点拖，不行，加油！
• 80年代的时候应该是很有突破，现在读起来有点过于拘泥于经济基础和上层建筑的关系了。
• 尤西林评李泽厚：“问题意识”与“人生深情”
• 整本书读下来都很舒服，没有大头著的厌倦感。 从远古时代到现在，书中说到的一种意境让我往前进了一步，那就是艺术的服务主体导致了不同的表现形式，可以流传下来的必然是经过岁月的洗刷。 每个时代都会保留一部分文学、哲学、宗教和艺术等表现出来的美，总的来说时代一直在往前的。青铜时期的雕塑所服务的主体是很小部分的统治者，到唐诗宋词服务于士族学子，再到明清时的戏曲剧本越来越服务于大众，而现在呢，信息的高度繁杂带来的民主改变着社会的发展。 本来我一直以为世界是不停的重复，但我发现不是这样的，再往后的发展想必会越来越有趣。
• 唉......
• 线的艺术、有意义的形式、艺术永恒与审美心理……它让我觉得今日之国人气质与心理无一没有来处，此刻和过去从没有像这般紧密相连过，它让我觉得狞厉的青铜、瑰丽的三彩不在只是博物馆里的陈列，古人的创造从没有像这般亲近过，百家争辩、名士狂佯、李贽咄咄逼人这些历史人物从没有这么鲜活过，理性与感性，克己复礼与自由自在，从思辨走向世俗，六儒三佛一分庄，一切的一切归于“认识你自己”，美学总是像一汪清泉……
• 09年买入，14年在读，延宕至今才读完。 这趟美的历程虽然只是对中国古典文艺的匆匆巡礼，但却抓住了最值留意的艺术作品，打开了历个时代的魂灵一角，同时又遥遥指向未来。联想到其问世年代，更是耐人寻味。 “美是有意味的形式”当为全书文眼：意味的构成有赖“沉淀的内容”，如远古之神秘、童稚，先秦之理性、自由，秦汉之事功、行动，魏晋六朝之精神、思辨，唐宋元之襟怀、意趣，明清之世俗、人情，皆为当时经济、政治、社会之产物；而形式的呈现则总不离诗、文、书、画、器具、歌舞、建筑等手段。打通二者的“中介”正是数千年来传续不绝的创造者们。由此有了如此异而多彩的艺术巨川，由此有了深蕴永恒奥秘的伟大成果，由此有了美。 流转圆融的文笔使得这部论美之书本身更是美感十足，四十年后再读仍具光彩。无怪乎当年那般风靡之至了。
• 早年读过，近期将重读。
• 这等极好的书，能有几本？
• 概念先行，先有了对美的认知，然后才有美的历程；有了铸钱的模具，然后才把材料融贯进来。美的进化论，西方美学概念入侵，立论严谨但缺乏优美，主干粗壮，确乎有其理，然枝桠稀疏，每一分块皆不如具体艺术形式专史有穿透力。上次看的那套日本美学关键词也是这样，想想这可能是主流美学的学科特征？又，书中提及闻一多先生的只言片语，实在喜欢。
• 我始终认为真正的美不在内容，而在其传达出的情趣、意味和神韵。
• 李泽厚先生是最好的那类学者，谦和，平实，仿佛翻过书页能望见他淡淡的微笑。
• 好书 自此要迷上李泽厚先生了
• 美在形式而不即是形式
• 诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能替代今天的作品，那么我读读还没有完全成为明日黄花的泽厚，当不为过欤？同身为中国现代美学三派，对外的朱光潜入乎马哲而毁了功底；比较的宗白华则胜过其学生刘小枫，可见饱含华夏民族盛唐精神，我为其贬晚唐引以一憾；稍晚的对内的泽厚是入乎马哲而能出之的人，时代如此这般，再好也就异端了！有意味的形式，美与自由是其核心辩证，不赖。对李白和杜甫的盛唐之音辨析，对苏轼和陶潜泛化到逸品与神品的南北宗之论更是画龙提不上，比画蛇的人们好太多。黑格尔与康德的气息实在太重，进步的目的论导致善的掺入多多少少矛盾了自己的独立艺术观。儒道佛乃至晚明解放思潮说得有板有眼逻辑鲜明又不流于死逻辑，兹封泽厚为半代大家吧！这是个避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋的时代，说实话我和鲁迅不抱任何希望
• 完完全全折服于作者的知识储备与研究
• 内容相对于美学新手还是过于厚重，看完这本书对于美的发现有了一个笼统但不模糊的概念应该还算成功吧。从古至今，我们都在追求自我意识的能力，人的追求自我与个性的凸显不就是美的历程，在未来将会继续前进。
• 书很美，我很菜
• ★★★★★ 通宵一口气看完的，对人的健康影响最大的果然是心情，平常熬夜了感觉要猝死了，看这本书有恋爱的感觉，很美好，作者这精准的语言表达能力，行云流水的文笔让我激动不已，感染力太强了！不愧是经典名作。虽然有些观点孤陋寡闻的我都看得出来有失偏颇哈～还有就是美学书籍的装帧真的一点也不美，压抑的用色，想走典雅厚重路线失败的案例！
• 停电一天读完，巫术仪式的歌舞，青铜上的饕餮，和停电时借着阳台上最后的余光，成了我关于此书的记忆
• 儒家是把传统理智归结和建立在亲子之爱这种普遍而又日常的心理基础和原则之上。
• 无比强大深邃的阅读美感与快感。
• 这种古早的写法感觉每一章都可以出个课后简答题，适合高中读吧……
• 所有教授都是书贩子。
• 大一时这本书至少出现在了三门课的推荐书目里。个人认为这场“巡礼”着墨太过浮泛，或许作者意在效法游目四顾式的古典审美意趣，却让许多有待深掘的理论内蕴湮没于兴之所至的频繁咏叹。
• 边看书 边查生字 看完又认识了不少的生字哈哈哈哈
• 有些书真有种相见恨晚之感，本书即是。本科也看了些书，也早闻此书，却未曾阅读，今看来颇为遗憾。赵老师以前曾贬宗白华而推崇李泽厚，当时抱怨学界容不下一个李泽厚，其中缘由无暇深究。本书从远古时期的文物开始介绍一直到后世几千年的诗词歌赋文曲书法雕塑等介绍，通过对文学艺术的分析对一时代的风貌，一时代的社会背景追溯，通过此书可窥见中国几千年的历史社会，也对文艺何以在某时期得以繁荣而另一时期则衰落有了认识。
• 马克思话痨病没《中国古代思想史论》那么多了，此书也可算是在没有更好的选择下的中国美学普及书，还是有其意义的。
• 其实是补补课，主观色彩较重，但即便是一家之言也远胜过意识形态构筑下的伪美学
• 知人论世，心悦诚服。原来即使在最浅层次的那一面，我都从来没读懂中国文艺美在何处，何者可谓美。
• 思想深邃，文辞整肃，英姿勃发，气度不凡，对中国审美文化之脉络梳理得当，是一部美的美学著作。
• 看了几章才发现这其实是一本哲学书……引经据典的，古文学得不好，读起来有点吃力……不过有的内容真的是让人醍醐灌顶，叹为观止……就是附图少了点，据说是版本的问题。
• Close my eyes but open my mind. 讀了十天半個月終於看完。酣暢淋灕！文字高級得令人難以咀嚼，但心靈卻十足受到啟發。 對現階段的我來說，需要很用力閱讀的一本書，心中無數次泛起「能不能說人話」的聲音，但依舊十分佩服那些懂得讓文字變得生動而有力量的人。 「能不能說人話」，舉個例子：就不要用「酣暢淋灕」了好嗎！直接說「爽快」不可以嗎哈哈哈哈
• 美学比思想和哲学更有神性。 一双能欣赏的眼睛必会看到更多妙不可言的精彩。
• 人类社会的所有意识形态，都来源于政治经济社会发展，又最终凝聚在艺术中。
• 波澜壮阔，斑驳瑰丽，历代文人墨客的意趣。高中中国文化史教材进阶版。
• 多么希望有如这样一本优秀的西方美学历程
• 可真是通俗易懂浅显有趣。
• 坦白说，看不懂。。。😂
• 想想我为了这本书写的五千字的论文。。。。最后只换来了两个学分。。。。。
• 推荐，对社会，经济文化等对方面讲述中国古代美学的变化，变迁 。自己在看完这本书后再看出土的文物都会感觉 萌萌哒，好可爱，哈哈哈
• 除却史观之陈旧，整体相当流畅，以“有意味的形式”这一概念贯穿全书进行分析，颇为清晰。最爱“魏晋风度”一章！
• 这本书是绝对值得推荐的 当年看完真的特别特别喜欢 李先生用朴实的语言书写很难用语言表达的美 看完非常有启发，忍不住多看几遍的好书
• 北魏壁画： 黑格尔论欧洲中世纪宗教艺术时曾说,这是把苦痛和对于苦痛的意识和感觉当作真正的目的,在苦痛中愈意识到所含弃的东西的价值和自己对它们的喜爱,愈长久不息地观看自己的这种舍弃,便愈发感受到把这种考验强加给自己身上的心灵的丰富。
• 趁着清明假期基本读完了，几乎算是中国美学简史，入门必读。从内容到语言太适合翻译er的延伸阅读书目。最爱魏晋风度。
• 李一直在用唯物主义社会哲学那一套来看千古江河。把文化意趣和时代背景紧紧相扣，给人一发展逻辑感。这样的逻辑感，令人觉得对历史了如指掌，因果相依。但是，历史本身就具备了编纂者的逻辑，再以逻辑揭示，似乎自成桎梏。李是很好的科普者，而非思想者。
• 词藻逆流成河， 七宝楼台炫目， 展览馆半日游， 蛋糕太多奶油
• 龙飞凤舞、青铜饕餮、佛陀世容、韵外之致……仅看目录就觉得美，再读正文，实在为李泽厚文笔折服，什么时候才有这样的文字功底啊。内容上简略回顾从远古时期的图腾至明清时的文学、书法、绘画等，在介绍隋唐的“美”时几乎成了诗词鉴赏，中学学的古诗词只是死记硬背的内容，但现在回顾起来感同身受，才懂得它被选为背诵篇目的原因。简要的浏览一遍，词穷，总之很适合一读啦！
• 终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来。苏轼发现了陶诗在极平淡质朴的形象意境中，所表达的美，把它看做是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
• 借阅from迎春。非常值得读的书，带给我很多珍贵的体验，无论是作者的词句表达，还是我从中感知到的一些东西，觉得读到这本书是我的幸运，以后一定会自己买来收藏。前1/3读的认真 日照回北京的高铁读的，后面匆匆翻过。印象深刻的是魏晋风度，人的意识的觉醒，「只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别，哀伤不幸才是真的」。美是有意识的形式。最近能够识别出美来，想起黄湘丽的独角戏《一个陌生女人的来信》，她在舞台表演一个女性第一次来月经，那好像是我第一次有意识的欣赏艺术欣赏美。艺术让人成为人。
• 艰难地翻完。往往看着看着就不知道前面讲什么
• 美文收藏纸版
• 没感觉有五星那么好，但又不敢给低星...
• 追本溯源的讲述了中国从远古至清代的艺术美学历程。
• 好书！一遍下来，对中国美学的变化过程了解清晰不少。读得相当过瘾！
• 还是不错的，再深挖一下就更好
• 可读性很强，文笔好，很短的同时内容却挺丰富。深入了解做不到，作为入门读物不错。
• 此书已列入书单六七年，如今终于读完全书，自觉见识浅薄难以打分，仅在书的封面写下四个字——时代精神。浩瀚的中国传统文艺，在李泽厚先生的梳理下，竟然在时间轴之外找到了发展逻辑：上古时的天外来物（山海经、三星堆）、秦汉儒道两学的理性与想象（论语、逍遥游）、魏晋乱世中的慨叹时光与逃避乞怜（曹诗、陶渊明、石窟）、盛唐的气魄与华丽（边塞诗、狂草、仕女图、晋祠彩塑）、宋的精致素雅与悲愤（清明上河图、宋瓷、宋词）、元明清的通俗（四大名著）各领风骚，这背后是不同的社会环境下人们对现实认知清晰程度和处世态度的变化。我感觉这本书要读两三次才能品出味道，这一次为了理解书中的时代背景，查了些译文和赏析，又听了《哈佛中国史》的音频解读，算是把书读厚；待到再增加些对传统文化体悟的阅历后，才算把书读薄。
• 美是情感的经验
• 感谢读到的这本好书，古典文艺入门，接下来是一条漫长的求索之路。
• 装帧真不错。印图片的彩页还是加厚的。
• 比《华夏美学》好读，算是一个艺术史导览，很多观点都具有一定启发性。但是总感觉有些话同一个意思翻来覆去地说，还有大量的对比式排比，有种高考范文的感觉。
• 粗线条:原始图腾—先秦理性—楚汉浪漫—魏晋人文—南朝佛教—唐宋气象—明清世俗 线的艺术。 重估玄学，引发玄言诗的重估。 除却先秦，古代社会三转折:魏晋、中唐、中明。(原来李泽厚就认可中唐转折了) 两个盛唐。 明代浪漫、明清感伤。 “有意味的形式”(significant form)
• 对中国古典文艺的匆匆巡礼
• 开篇没有期待的那么好，直读到秦汉时期才渐入佳境，独具灵韵，有些观点以西方美学的视角来审视中国传统艺术，魏晋风度和盛唐之音应该是最具感染力的两部分。 美的历程是指向未来的。诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品。艺术只有这样才能流成变异而多彩的巨川，另一方面，艺术也不乏继承性和统一性，因此古典作品中的审美情趣和艺术风格仍然与今天人们的感受爱好相吻合，让人产生亲切感。
• 王受之推荐。 文字用词很灵活，畅游的感觉。自圆其说，引用很多经典，值得反复回味
• 知道李先生名气大，书应该也是好的。我努力了，实在读不懂
• 囫囵吞枣的过了遍中国美学史，对中国美学的嬗变也有了图景式的了解，虽然带点马克思主义艺术观的味道，但对全书的立论及论述影响甚微，应是一本常读常新的作品。
• 这周学校又有读书会了qwq