作者:[美]乔治·斯坦纳
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网友评价:
- 为人文传统招魂,也为陷入沉默的语词招魂。Steiner清楚地看到“在20世纪,诚实的人要做文学批评,实属不易”,但今天“言说”无论是作为行为还是作为被传达的内容或许都已经陷入了更深的深渊。不错,“如果集权统治有效地剥夺了任何诋毁和讽刺的机会,那么就让诗人停止写诗吧。…沉默是一种选择。当城市中的语言充满了野蛮和谎言,再没有什么比放弃写成的诗歌更有力。”可除了言说,还有什么能成为抵挡太平洋的堤坝?不要再下坠了,不要继续坠入无边的野蛮和谎言,不要在漫漫黑夜中交出手中最后的匕首。
- 我不能妄谈这本书于学界的影响,但它对我这样睁大眼睛探想未来去向的读者,施惠之深,难以言喻。恰如黄色树林里分出歧路,而树号深深,印下远方的指引。 "人文学科具有人性化的力量吗?如果有,它们为什么在黑夜到来之前失败了呢?" 斯坦纳的批评呈现出一种几乎可与文学本身匹敌的独特风格。读来读去最喜欢的部分是<人文素养> <走出黑暗的语言> <小说与今日>,后面<马克思主义与文学>反倒不太能懂。
- 先不论作者的观点如何,我连作者批判的作品都没看过。也因此没有评判作者的资格。这本书完全云里雾里看完,唯一能感受到的,是作者的人文情怀,对文字表达的热爱,对自身身份的无奈。看完本书,至少我深深意识自己的无知。
- “对于诗人来说,肢解自己的语言要比用自己的才华或漠然去美化非人道好得多。如果集权统治有效地剥夺了任何诋毁和讽刺的机会,那么就让诗人停止写诗吧,也让那些离死亡集中营几里之外的学者停止编辑文学经典。正是因为那是他的人性的标志,正是因为它使人成为不断奋斗的生灵,语言,在野蛮之地,在暴行之时,不应该有自然生命,不应该是中立的圣殿。沉默是一种选择。当城市中的语言充满了野蛮和谎言,再没有什么比放弃写成的诗歌更有力。”
- 可以看出斯坦纳是真的在做比较文学
- 所有伟大写作都源于最后的欲望,源于精神对抗死亡的刺眼光芒,源于利用创造力战胜时间的希冀。如果能赋诗传唱,如果能从自己有限人生中取材并铸就不朽小说,创造永恒形象,谁会选择文学批评?”“相比于邻人的苦难,我们对文学中的悲伤更为敏感。”“为了迎合大众文化和大众传播的要求,今日的语言承担起越来越俗气的任务。”“当语言从道德生活和感情生活的根部斩断,当语言随着陈词滥调、未经审察的定义和残余的词语而僵化,政治暴行与谎言将会怎样改变一门语言。”“书籍的泛滥是否本身就是对意义的颠覆。”
- 精英主义、大屠杀、犹太和中欧,一种主张鲜明地散见全书。有些关切在今天可能就不成其为问题。| 哥真犀利,现代文学基本被喷了个遍。我的笔记里充满白眼和问号……能像老哥一样坚定不移地相信某些价值,也挺幸福的。
- 文学素养约等于没有导致后半本没咋读进去,尤其马克思主义一章。无语凝噎了
- 这是最危险的方面,将来的历史学家可能会逐渐把今日西方的时代特征定义为对人类隐私的大规模毁灭,对人类借以实现独特自我、倾听独特个体回声这一微妙过程的大规模毁灭。城市中大规模的技术统治,必要而统一的经济和政治选择,用于交流和劝导的新电子媒介,行动和思想日渐暴露在社会学、心理学和物质的侵犯和控制之下,这些都加剧了我们时代对隐私和自我的毁灭。
- 需要二刷,很多作者提到的书我还没读过,目前能看懂的部分还是很精辟的。
- 我的文学底子还不足以支撑我理解他所提及的每一个案例,看完除了赞叹语言使用的精妙外,就只有浅浅留下几个科技与语言、纳粹与犹太人、共产主义与苏联的模糊印象。或许它于我而言更像一本工具书,适合有所着重地反复翻阅
- 文字表达能力了得啊!
- 可以终身受益的书
- 语言的局限性看上似乎是它今日遭受抨击的原因,“事实”可能是它的孱弱并非本身自带属性,而是遭受冲击后的结果。语言提供了通往“不可言说”之物的道路,只是人自己把它弄丢了。需要找回声音,找回精确描述现实的能力。斯坦纳的桂冠也许不在于创造新的理论,而是坚守的态度和良心。随李欧梵,私淑斯坦纳
- 真正的专栏书评是这样的。文笔优雅,有若干深入洞见,贯穿始终的问题意识,论说嘛,点到为止。
- 当批评家回望,他看见的是太监的身影。如果能当作家,谁会做批评家?如果能焊接一寸《卡拉马佐夫兄弟》,谁会对着陀思妥耶夫斯基反复敲打最敏锐的洞见?如果能塑造《虹》中迸发的自由生命,谁会跑去议论劳伦斯的心智平衡?所有的伟大写作都源于“最后的欲望”,源于精神对抗死亡的刺眼光芒,源于利用创造力战胜时间的希冀。 想想这一切吧。批评家过的是二手生活。他要依靠他人写作。他要别人来提供诗歌、小说、戏剧。没有他人智慧的恩典,批评无法存在。尽管凭借风格之力,批评也可能成为文学,但往往情况不多,除非是作家为自己作评价或为自己的诗学辩护,就像柯勒律治的批评是正在孕育的佳构,艾略特的批评是用于宣传的作品。除了圣伯夫之外,谁是纯粹的文学批评家?使语言保持生命力的,不是批评。
- 绝了,背文学理论背到无聊上豆瓣搜它的评分,结果发现只有3分,发现大家对马工程的书格外抵制,不是很能理解,然后又发现了这本书评分又是格外的高,定睛一看,这不是我初二写读书笔记看的书吗?!天惹,我的文学水平巅峰停留在初中,果然,只要你一开始起点够高,下坡路就够你走一辈子。
- 我应该早点看到这本书,不过现在也不算晚。
- 写得真好,可以反复读的一本书。人文学科真的具有人性化力量吗?“一个人晚上可以读歌德和里尔克,可以弹巴赫和舒伯特,早上他会去奥斯维辛集中营上班。” “当注意力集中于书写文本,我们在现实生活中道德反应的敏锐性会下降。结果我们会发现,更难与现实世界认同,更难入心体会现实经验世界。……诗歌中的呼喊也许比外面街头的呼喊声音更大、更急迫、更真实。小说中的死亡也许比隔壁邻居的死亡更震撼。或许在美学反应的培养和个人非人化的潜力之间,存在着秘密的间离关系。那么,在从事文学研究和教学之时, 我们在做什么?”
- 2015年第122本:斯坦纳说:“没有批评,创造本身或许也会陷入沉默”,正如他笔下声名卓著的批评家卢卡奇、利维斯、本雅明一样,斯坦纳的这些批评文字,虽从特定文本出发,但却将其放在更深远的文化、哲学、道德与政治层面条分缕析。那些关于语言与沉默、关于语言与谎言、关于语言的失败与衰落的文字,让他在展现时代精神与困境的同时,更让自己的批评文字跨越文本,成为流传甚广的文学样式之一。
- 不厌其烦地重复现代语言的堕落
- 太感动了,当斯坦纳谈起幸存者,他说,“偶然性,幸存者的蒙特卡洛赌场,高深莫测的幸运彩票。为什么其他孩子和他们的父母都死了?任何人都没有资格去理解这件事。”
- 没有比老爷子自己的表达更好的表达:“那么,请尽可能地与文学同道。一个人读了《伊利亚特》第十四卷(普里阿摩斯夜会阿基琉斯),读了阿廖沙·卡拉玛佐夫跪向星空那一幕,读了《蒙田随笔》的第二十章,读了哈姆莱特对这章的引用,如果他的人生没有改变,他对自己生命的领悟没有改变,他没有用一点点彻底不同的方式打量他行走其中的屋子,打量那些敲门的人,那么,他虽然是用肉眼在阅读,但他的心眼却是盲视。”
- 创作的激情与能力
- 算不算得上是另一种形式的“书中之书”——虽不是如圣经或柏拉图那样,奠定了大量后世创作的基础,但本书中蕴含的巨大知识量,让人不断生发出对浩渺的文学世界的敬畏,查阅不认识的书和作者。最喜欢的是讲卡夫卡的托洛茨基的两篇,而二者与斯坦纳勾连起来的是“犹太性”中的世界主义在某一地域之社会和历史中的境况。这一落点又使得其论述纳粹屠杀的几篇文章字字泣血。于是我们可以转过头来想:学术,尤其是像文学批评这样高度理性和抽离的学术,亦隐藏不住写作者最深情的个人表达:斯坦纳把他对犹太民族的爱,投射到了文学,投射到了历史的悲喜剧,投射到了更广阔的西方文明中,分明看到那团内心的小火苗生生不息。另,在预言文学的未来之时,他乐观地于共产主义框架下,说社会会在终极目标上达成共识,代表性的艺术将是“高贵的喜剧”。翘首以待。
- 博学的现实关怀凸显了本人的半文盲属性
- 语言如石 制造工具 生产杀戮 垒砌墙壁 保障隔绝 建筑高塔 天堂地狱 多少领会 多少误解 何来捷径 如是理想 沉默如风 枝摇叶动 心帜荡漾 飞沙走石 扑朔迷离 云遮雾绕 虚无缥缈 唯有闭目 唯有倾听 若闻风吟 穿过缝隙 上帝摧毁通天塔 诗人逐出理想国 造物主私心 哲人王私心 你听你听 天籁之音
- 从没有仔细思考爱过语言前面的那份contrast的沉默 阅读过程中发出了好多次感叹 解释了很多事情也lancer了很多事情 (读了很久的一本书。这就是真正好的文学批评 可以调动我的知识储备我的一切感受力去集中去思考 基于本身对文学作品的感知基础上再进行回忆和思考 有时候为评述点头有时候对评述say no
- 两个小时干点什么不好,垃圾。
- 奥斯维辛之后,写诗是野蛮的。文学的自律性,让文学批评家们来守护。
- 这本书的中文序怎么那么恶臭啊
- 可以趁机复读另外两本……很多话题有互动性
- 借书中提到灵魂震颤苏醒赞美。宏观没能力提炼,只能略述受益点。文学是否具有人性化的力量,是否能够丰富或稳定道德认知?我们被训练相信虚构作品的人物和精神状态,结果是难与现实世界认同,更难“入心”体会现实经验世界,即在现实生活中道德反应的敏锐性会下降,相比于邻人的苦难,我们对文学中的悲伤更为敏感。宏观语言上,言词语言和数学语言分化,各学科之间的交流中断。另一方面语词世界的萎缩(语言外部的挤压,语言内部的堕落)大众文化和群体政治使语言浅薄化。作家的危境。在语言到达尽头,人言之上的神义,光线和音乐,然后是沉默——语言不是接近神光或音乐,而是比邻黑夜。惊叹!脚注的渐易化和文学素养缺失;扩展人类性意识的实际空间的色情文学与隐私;叙事文学经典地位的终结,小说艺术朝内转。“在敬畏中前行,在残缺的认识中前行。”
- 在残缺的认识、沉默得似光的语言中前行
- “直到我们用心记住书中的许多话(将这些知识铭刻在心底),在黎明时分能够背诵几句,提醒我们是活着的后来者,提醒我们生命终结那一天,除了陌生的死亡,还有更陌生的非人审判或记忆将来临。”
- 看他在评论莎士比亚说,“大众教育产生出的是一种特殊的半文盲……这种文化素养和语词意识与隐藏于伊丽莎白时代文本中的情感习惯和参照体系严重脱节。”半文盲无语泪流。另外的部分,大概是马尔库塞那个关于艺术两重性(一方面反对现实缺陷,一方面允许虚幻的体验通过幻象减轻痛苦降低变化真实发生的可能)的犹太人版本:“诗歌中的呼喊比外面街头的呼喊声音更大、更急迫、更真实,小说中的死亡比隔壁邻居的死亡更震撼。”依然是挣扎着想要维持和现实关联的文学。克尔凯郭尔:“不能变成礼物的过去,不值得记忆。”另外斯坦纳竟然认为卢卡契忽视了陀思妥耶夫斯基,而其实早年卢卡契是后者的狂热崇拜者,果然是有接受时差啊。
- 实在不敢说都读懂了,本人水平有限,提到的作品很多都没听过,只能跟着看看热闹,最后两章实在跟不上脚步,直接弃读了。但这并不妨碍我给这本书打高分,因为哪怕只是已读懂的那一鳞半爪,已够我回味甚久、收获甚多。以后一定会重读。
- 太棒了,以至于现在已经没法刷微博了。
- 本身就偏爱有力的言语,即使我很弱智,也勉强看得懂批评家想表述的沉默。此中有真意,欲辨已忘言。马克思主义与文学还没看完,这些理论我没搞清楚,提到的人名也不认识。我太无知,所以说不出任何话。
- 作为一个对作者与文本和人类的处境命运同样关注的伟大批评家,乔治·斯坦纳这些富有洞见与哲思的文字,将永远给读者带来震撼与启迪。“在世界性的眼光上,堪与卢卡奇比肩的是威尔逊。”也许,这里还可以加上本书作者自己的名字。
- 如果真如贡布里希所言:没有艺术这回事,只有艺术家而已,那么斯坦纳就是将批评家的身份做到了艺术家的高度,虽然一再自嘲地贬低“批评家”这一职业,但他的批评文字依然昭示着文学星空中的浩瀚与尊严。他是阿诺德与艾略特的继承者,是人文主义光辉中“甜蜜”和“光明”的嫡长子。如果一定要追“文学何为”,我的第一个答案会来自《西方正典》的序言,第二个答案来自布罗茨基的诺奖言说,最后的答案则来自于斯坦纳的《人文素养》。此书中,斯坦纳的个人思考散点透视般地呈现在“语言”的症候上,这种语言思考是文化化的,他所追问的、所哀叹的是在莎剧、德语文学以及科学语汇中,渐趋没落的人文精神。这种精神具有普世性,也玉成了他与歌德类似的文学观:一种世界文学的可能性。讲莎剧语言一篇太精彩,回忆起他对陀氏的解读,大师一定在等待着大师。
- 囫囵吞枣,难哉(叹气)
- 不愧是经典。超越了文论的范畴。它是文学的文学,思想的思想,情感的情感。作品主要探讨欧洲文学的语言修辞,其本身的语言运用就是典范。理智而不漠然,感性而不煽情,可视作脱胎于原来文本的独立随笔,达到这样境界的批评家屈指可数。近期要继续读斯坦纳。
- 總體值得閱讀,這兩天做一下摘錄和評價。
- 中间部分看的迷迷糊糊的,果然阅读量还是太少了。
- 李小均是最好的斯坦纳中译者。在博学和笔力上,斯坦纳确实是当代批评家的典范,映衬出其他批评家的油滑与虚弱。但斯坦纳对当代人文主义衰弱的批判,看多了也觉得像是一种轻巧的知识分子姿态。如果人文主义成为一种凝固的标准,以此反复哀叹语言文化的堕落,很难说这除了怀旧以外还能构成什么积极的态度。需要思考的是斯坦纳一直以来的内在矛盾,既固守犹太老白男人文精神的森严秩序,又富于语言教养、向一切有活力的语言乃至异质文化敞开。因而,斯坦纳对人类语言文化的未来有深邃的洞见,但谈到知识分子在其中应该扮演什么角色的时候重复的不过是陈词滥调。最后跟卢卡奇相关的几篇很有意思,在斯坦纳身上发现了我以前没注意到的面目,但也令他的思想成色愈发含混......
- 囿于阅读量,跳过了后半部分一些内容。
- 也几好玩的一本书。
- 语言已经失去了它那生机勃勃的感受力,剩下的唯有沉默。斯坦纳以极富洞察力的眼光,指出现代社会语言和文学所面临的危机。放眼当下,这危机没有被解决,反而愈演愈烈。斯坦纳的洞见依旧字字玑珠,弥足珍贵。他是一位真正的人文主义者,高贵的人文主义者。
- 由此,幻灭到近乎虚无主义的我重塑了对文学的信念。中国作家没有一个人能够达到托马斯·曼的心灵境界。如果你发觉语言在败坏至不可收之境,那至少还有沉默作为选择。
- 人文批评正如同它在文论史的位置一样,是无处安放的。当文学批评迎来了现代性,乔治斯坦纳给出了一种做批评的态度。它不如其他文论实用,却十分关键。 我甘愿如太监般,过二手生活,在废墟中重建。我无心做创作者。我是批评家。
- 个人不能帮助也不能挽救时代,他只能表现它的失落。
- 诗性的论述裹挟你进入语言之火
- 这本书于我就是一把冰镐
- 书斋里的敏锐真的能投身现实吗?巨大的苦难该如何“言说”?一面是失落的古典,一面是不容驳斥的“平庸”。可不平庸,就真的可以卓越吗?一本无解之书,也只能让人,继续读下去。
- 读完变形记,我没有颤抖,所以我只是个认识文字的人,啊!
- 与大师同行,才更深的感受到自己的无知。
- 前部分振聋发聩 后半部分文论 没有相关背景就可以略过了
- 前四章让我献出了膝盖,后面就读得很僵直。
- 关于文学评论内容也太遥远了,略读
- 《漫长的星期六》访谈录(2002-2014)中的颇多观点在该文集中(1958-1966)已初见端倪。语言边界,与光线、音乐和沉默接壤;小说与戏剧性表现媒介的竞争;批评的三项功能(发现、沟通、判断);拓展情感潜力与扩大性意识空间的色情文学的稀缺;语词领地自十七世纪急遽萎缩,操纵语词的愉悦感丧失;语言生命力衰落与人文素养危境;普拉斯;卢卡奇。语言不再被经历,只是被言说。
- 与我给的评分相较,我的态度有所保留
- 畅快淋漓、醍醐灌顶、以头抢地、掩面痛哭、怅然若失。我在这样的古典浪漫和锐利凝视中收回全部对文学批评的傲慢说辞......他是诗歌的朝圣者、语言的效死者,我也是,而我又不曾是……这也是我如此憎恨自己的缘由。
- 斯坦纳是当代真正的人文主义者,拥有伊拉斯谟式的博学与现实关怀。在他看来,语言的衰落、它被数字和图像所取代、从而日渐失去与人的生活的紧密联系,是20世纪政治非人道化的一个侧影。有感于此,他反对当今批评界剥离文学作品的背景与诉求的碎片化做法,坚持要求文学担当起伦理的功能,将人文主义悬于一切美学的理想之上。对于影响了他、但又有着他难以接受的政治倾向的人(海德格尔或卢卡奇),他既有深入的分析与赞许,又保留自己的立场;此外,他对文学与历史、生活之关系的感受力非比寻常,这对于文学日益边缘化的弊病而言是一剂良药。
- 斯坦纳的批评像一幅点彩派画作,以语言为底色的光线辐射到其他批评家的领地,形成了许多细小但精确的斑点。从追问被理解的和可言说的之间的鸿沟,既包含了巴塔耶不可言说的内在经验及布朗肖的内心话语外溢成言辞终将面临的破碎、含糊,甚至扭曲,继而触角延伸至克尔凯郭尔的上帝、维特根斯坦的语言哲学;对小说形式的探讨提出当诗人小说家的语言表现形式来到尽头,只有那些懂得求助于人类认知的其他语言规则:音乐、数学的人才能创新(称赞了布洛赫);对莎士比亚的评论又包含了狄尔泰体验与诗的观点;最后一部分讨论文学与政治关系明显比朗西埃更有力量……同样是对语言日益孱弱的深思,斯坦纳没有别的批评者悲观,他相信作家宽幅的感受力和话语的丰富才能改善现实,基于此,他提出戏剧可能是文学的前途,因为那是一种从内在声音(沉默)到声音的流通。
- 妙语连连,直想拍大腿说道怎么可以写这么好。文人不要妄自菲薄,思想性会让所写的文字发光。由于个人知识面的缺失,后面一些篇幅没怎么看明白
- George Steiner有些思想真是挺老派的,比如他对色情和科幻小说的偏见,以及对先锋艺术的意见,当然这是他60年代文论的合集。但我倒是很同意他对人文素养的想法。
- 上次没看完就还回去了,很好,好的修辞可以将无形之物形现得更好。
- 我爱斯坦纳。虽然他评论的很多书和作者都没读过,但从他掷地有声的褒贬中,能感到对文学、或是广义的人文领域的良心与热情,以至于不惜用一种矫枉过正的态度,强调语言作为有机体的生命,强调文以载道的伦理力量,去对抗在世间的降格、滥调和暴行,对抗一切非人道的僭越。语言是我们所经历的最大冒险,在其终结处,精神进入沉默。伟大的写作“源于精神对抗死亡的刺眼光芒,源于利用创造力战胜时间的希冀”,它们提升我们,让沉默也蕴含充实。 如同任何判断,斯坦纳的批评有自己的局限,有对政治重心的误判,也有对认知科学的忽视(未深入语言的生成),但是,在他那些充满独断的观察中,爆发出连绵不绝的洞见,他所宣示的人文素养,在自己的写作中显现为一种敏锐、美妙、经滋养的感知力,“更广的知识范围、更清晰有力的表述”。
- 开放的 看世界 未必有能力接纳 不强求,只是有墙有窗有门,可开合
- I did not want my tears spill out from my eyes. Just went running for answers.
- 斯坦纳对文字有深厚的洁癖,很喜欢他写德语与纳粹的关系那一章,认为希特勒狂热的演讲和用德语下达的灭绝犹太人的命令彻底摧毁了德语这种语言。好理想主义的一个人
- 每个人获取更多信息的道路都是十分艰难的,日复一日精进技艺。有更多信息的人愿意分享出来简直功德无量。怎么说,我觉得每个人发出自己的生活报告,都是一件特别好的事。
- 真正的艺术并不给我们严格意义上的知识,艺术的独特性就是“使我们感知”。这可能是我读过的最流畅最丝滑最文学的文学批评,不能接受被污染的文字啊。
- “当批评家回望,他看见的是太监的身影。如果能当作家,谁会做批评家?如果能焊接一寸《卡拉玛佐夫兄弟》,谁会对着陀思妥耶夫斯基反复敲打最敏锐的洞见?如果能塑造《虹》中迸发的自由生命,谁会去议论劳伦斯的心智平衡?所有伟大写作都源于最后的欲望,源于精神对抗死亡的刺眼光芒,源于利用创造力战胜时间的希冀。如果能赋诗传唱,如果能从自己有限人生中取材并铸就不朽小说,创造永恒形象,谁会选择文学批评?”“相比于邻人的苦难,我们对文学中的悲伤更为敏感。”“为了迎合大众文化和大众传播的要求,今日的语言承担起越来越俗气的任务。”“当语言从道德生活和感情生活的根部斩断,当语言随着陈词滥调、未经审察的定义和残余的词语而僵化,政治暴行与谎言将会怎样改变一门语言。”“书籍的泛滥是否本身就是对意义的颠覆。”
- 一个真正重要的作家,总是从人类共同的采石场中锤炼他自己的语言。好的文学应该穷尽语言的可能性,像莎士比亚,像乔伊斯,像托尔斯泰,赋予语词以生命,让它越过时空的限制成为永恒。文学批评的价值蕴含在阅读和思考的过程中,即使重要性次于创作本身––是它让我们的思考变得不那么廉价。什么是文学?一个读者该做的是什么?也许《人文素养》这一篇已经给出了完美的答案。
- 斯坦纳确实是当之无愧的比较文学大师。他具有极强的语言感知天赋,首先这造就了一名所有顶尖作家都渴望的优秀读者,拥有好品味和丰富的积累,并有功力体察和撬动每一丝语言迟疑、松快、反复犹豫交织的痕迹;然后才是一名优异的、针砭时弊的批评家,斯坦纳之笔精准如同手术刀,拆解语言的撤退和逃离,拆解背景形势与时代意涵,以及作者们敢于、疏于以及不敢于触碰的题材内容。其涉猎尤其广泛,论证洋洋洒洒如同泼墨,非常值得探究。希望国内有志于文学批评的后起之辈能以此为灯塔——还有好长的路要走。
- 读了大半年,终 于 读 完 了!
- 阅历有限,仅读了四篇序言与正文的前三章,确实振聋发聩!想读这本书是因为他曾经在演讲里说,我们用来命名文化的术语,“钢铁时代”“喷气时代”或“太空时代”,都不是很有帮助,相反,我们的文化建立在拜托黑夜之上。如果你没有灯光,你的时间分配会完全不同,但是当你获得了光的权利,那就是教育的开始,或渴求教育的开始。
- 没有那么难读 一种读到那种非常直接有力完全确信的评论的感觉 所以再次警惕起来为什么会这么确信 但确实批评的价值被完全体现了 既没有过高也没有过低
- 读得足够吃力,主要是阅读量不够,跟不上文学批评大师斯坦纳广征博引的步伐。好处是可以Mark很多书单。 「文学批评的任务,就是帮助我们作为健全的读者阅读,以精确、敬畏和快乐为榜样。相比于创造行为,这是次要的任务。但它从来没有这样重要过。没有批评,创造本身或许也会陷入沉默。」斯坦纳把文学批评拎到很高的高度,也确实如此。谈语言,没有跳脱集权和纳粹主义下德语的实例。谈翻译,对菲茨杰拉德译本的《荷马史诗》的分析很精彩。谈小说,现实主义、自然主义、浪漫主义、各种主义大师和作品均有在列。谈马克思主义和文学,对托洛茨基的悲剧印象深刻。 于译者而言,这本书像一把冰镐,砍碎他内心的冰海。于我而言,仅仅凿出了一道裂纹,需要反复利用这把冰镐开冰入海。
- 列入长期安利书单。读着像霍洛维茨的雷神左手弹拉赫和老柴,黄钟大吕。37岁写的,流畅通透又气血十足。犹太性上升为永恒普世的光芒,荷马与莎士比亚的时代已再次降临于前。待补托马斯曼与布洛赫,德奥作家精神性构建的渴望,凝结成毕达哥拉斯文体“从零开始”,能否成为新时代的血源?
- 维特根斯坦之后的人文学者都需要竭力摆脱语言的局限性所产生的尴尬境地,凡是缺乏人文素养而空有人文关怀的从善如流者们都应保持沉默,以正视听。
- Then a seaborne death soft as this hand of mist will come upon you when you are wearied out with rich old age, your country folk in blessed peace around you.
- 好像哪个时候kindle推荐免费顺便下的。斯坦纳,语言优美,不紧不慢,有条有理,这本书就是例子。英文文章若能写出这种节奏就会很受欢迎。但是呢,空洞无物。适合坐火车飞机不需要动脑时看看。
- 第二次,将来还有无数次。带着对悲剧的信念寻找新的形式。
- 「人文素养」一辑读得白眼与赞叹齐飞,觉得若有可能,他会是铸造壁垒的人。虽时至今日已说不好,不铸造壁垒的下场是否就剩下we get the world we deserve. 可两极之间总应有千万条路径让语言不至于滑落黑洞吧,这种希冀也称得上天真吗?「走出黑暗的语言」非常好,读《空洞的奇迹》《后记》两篇数度觉得喘不过气来。还有一些篇目中能看出那种要去穷尽的努力——这样的决心与底蕴在如今写作者身上可不常见。
- 在根植于博学的睿智,及清晰稳健的风格之外,一种真正的人文关怀令人感动。它力图捍卫古典、文学与语言的尊严和力量。 附:就在今年2月3日,这位伟大的文学批评家离世了,而我几乎后知后觉了半年之久;记忆回到19年,那里曾有叹服于《悲剧之死》的自己。溢美之词无待复提,惟愿怀揣“回报之情”
- 斯坦纳的分析很独特,前半部分比较吃力,疯狂划线,后半部分就轻松很多,文学、语言、沉默,当言语失败,文学失势,一切的表现经验都说不出来,那么,沉默。虽然说好的阅读要冒巨大的风险,它会使我们的身份、自我变得脆弱,可是,还是尽可能地与文学同道吧,多阅读书籍本身,而不是读书评。看完种草了好多书,知识储备不太够,有些云里雾里,过几年还需重读此书(提到了好多色情文学作品,结果都没有中译本…… “有证据表明,一种对于文字生活的训练有素而坚持不懈的献身以及一种能够深切批判地认同于虚构人物或情感的能力,削减了直观性以及实际环境的坚利锋芒。相比于邻人的苦难,我们对文学中的悲伤更为敏感。”
- 阅读体验过于良好,常常有会心一笑的时刻,甚至写了一沓子摘抄。读与二战有关那几篇时正好看了《被涂污的鸟》,背景信息一秒get。马克思那部分看的稍微有点头疼,略过了一些。但多篇值得一读再读,尤其是人文的部分。(当然部分原因是记忆力下降,无法确切记住精妙之处……)总之,五星推荐。
- 关于沉默和非人道的部分(第一章人文素养)值得一看/作者本身的文风给人透露出非常符合他自己笔下的犹太知识分子或中欧人文主义的形象
- 那么,请尽可能地与文学同道。一个人读了《伊利亚特》第十四卷(普里阿摩斯夜会阿基琉斯),读了阿廖沙·卡拉马佐夫跪向星空那一幕,读了《蒙田随笔》的第二十章,读了哈姆莱特对这章的引用,如果他的人生没有改变,他对自己生命的领悟没有改变,他没有用一点点彻底不同的方式打量他行走其中的屋子,打量那些敲门的人,那么,他虽然是用肉眼在阅读,但他的心眼确是盲视。读了《安娜·卡列尼娜》或者普鲁斯特的人,在心灵的深处,能不体验到新的虚弱或需求?好的阅读要冒巨大的风险。它会使我们的身份、自我变得脆弱。当我们捧读一部重要作品,无论是文学还是哲学,无论是虚构还是理论,都会有同样的灵魂震颤苏醒的感觉。这感觉或许就逐渐完全地占有我们,我们像中了魔一样,在敬畏中前行,在残缺的认识中前行。文学批评的任务,就是帮助我们作为健全读者
- 近来读得最慢的一本书,抄了十几页笔记,因为自己知识的匮乏,很多内容只能通过这种笨拙的方式来尽量消化。《人文素养》一章值得反复阅读,尽管对于文学的教化功能我同作者有一样的怀疑,但最终被他完全说服,“请尽可能地与文学同道”。我会的。
- 篇篇都是“砍碎我们内心冰海的一把冰镐”:“在知识廉价的疯狂时代,在对伪文化谄媚和对价值纯粹冷漠的时代,为了迎合大众文化和大众传播的要求,今日的语言承担起了越来越媚俗的任务,绝不妥协的必要态度是动人的力量”;理中客是“走向非人性化的序曲”,读好书并不一定使人变好;接受被污化的语言使得心灵变得猥琐……
- 开篇特别好 给人一记闷棍 适合老师给高中生看 读到空洞奇迹 就觉得一个人散文都写得这么充满怜悯真是奇迹 跳了圣经版本那章 莎翁那篇 都是偏语言学了 斯坦纳太会抒情了 以及 对语言与沉默的力量还有所质疑的话 Steiner能够给予你信心
- 正如卡夫卡所说的那段话一样,这本书就像是能够砍碎我内心冰海的冰镐。关于犹太人的那几篇文章看得我非常触动。翻译读起来也舒服。以后有机会要去读原文。/2020-67
- 我不知道该如何评价这本书,因为我连一半都没有看完,吃力谈不上,但确实没兴趣,看完序言知道了本书的大概内容。语言的消亡应该是有它自身和客观的社会原因的。我国古代讲究大道不言,但精神文明的传播又需要足以吸引人的语言,这两者之间的矛盾却不知该如何化解。
- 从荷马到乔伊斯,从圣经到陀思妥耶夫斯基,西方文学建筑在经典之上,带着焦虑走向沉默。这种沉默既源于对上个世纪集体记忆的逃避,也来源于现代社会的侵蚀,同时更是一种人文素养的衰落。这种沉默是语言的沉默。 布鲁姆声称,如果我们能够永生,“那我们可以放弃所有关于经典的争论”,斯坦纳则从更乐观的角度做出推断,永生即个体的消亡带来的是“这种集体性将会明显地从根本上改变艺术和文学的本质”,是“人类的声音会再一次组成合唱”,未来或将属于戏剧。 批评家批评注释变得越来越简单,讽刺的是,本书的注释少得不可理喻。 “西方文学的主要部分建立在不可替代的个人身份意义上。它的视野和主要比喻来自个体死亡的独特性和必然性,来自这种预设——我们自身携带着特定的必死性和消逝,就像携带着一颗正在成熟的种子。”2020-284
- 斯坦纳居然也说数学是语言,虽然很多相关描述我不喜欢。斯坦纳居然也说梅里美古瓶恨是模仿普希金!第一次见别人这么说。虽然并没有回答我最关心的问题。挑着看了看,还说了一些我很不喜欢的话。不过以后应该把斯坦纳加入计划了。
- 书评人都应该看看这本书,然后反省一下如何让自己的思考和劳动力不是那么廉价。
- 永远的神、不多的神
- 看得眼泪都下来了。谢谢译者和出版社。(最浅显的一个领悟就是:终于知道自己看《朗读者》为什么会哭得那么惨了。
- 勘一处误吧:69页,斯坦纳引了一处《威尼斯商人》In such a night,Medea gathered the enchanted herbs That did renew old Aeson。李小均直接用译林出版社校的朱生豪版本,把Aeson“埃宋”误为“伊阿宋”,一错全错。读时我就纳闷,怕是自己把典故记错。后来一查,还是人社靠谱,不但校的准确,还加了注释:埃宋是伊阿宋之父。并指出美狄亚这段故事来自奥维德《变形记》。
- “当翻译没有充分传达原文的时候,它是背叛;当翻译保存了忠实且超越了原文的时候,它是圣化。”译者李小均认真地践行了这句话。
- 尽管语言是对智识的多层降维,但没有批评就没有对同时代文学的判断。阅读是一种行动方式。我们参与在场,我们参与书中的声音。我们允许书中的声音进入我们的内心深处,尽管不是完全不设防。一个人也可以奢侈地享受超然,但是就怕承受不起。
- 阅读过程中太多醍醐灌顶,肾上腺素飙升的时刻了。
- 乔治•斯坦纳的代表作,也是20世纪西方人文批评的经典著作。其核心议题是语言、文学批评与人道主义(及反人道主义)。其辑录的文章写于不同时期,但都共有一个根本的主题——语言的生命。 感想:语言的魅力、词藻的讲究是古典比现代、近代要好、要丰富。 书摘:这些作家并不必然是一流的作家,但他们对欧洲感受力的影响无 论如何说也不夸张。通过他们,这种“对应”的观念——所有的感官刺 激在普世性的认知语言中可以彼此替换、相互交织;这种对音乐独特 的生成性和音乐“特有的魔力”的信仰;这种核心观点——语言在某种 意义上不如音乐,语言只是通向音乐的道路而已,全都进入浪漫主 义、象征主义和现代情感的保留剧目。这些作家为瓦格纳的出现铺平 了道路,他们的警告在瓦格纳身上得到完全的实现,在尼采的身上也 能看到部分的实现。
- 探讨人文主义的坍塌与作家失声、追溯语言在经典长河中如何奏出俄耳浦斯之乐、辨析小说在今日怎样建筑世界,最后一个部分,借谈论马克思主义作家为语言被政治绑架鸣笛。斯坦纳勾勒着语言在当今世界的生存状态,如果我们还有勇气走出黑夜,那么就以人文精神最后的余晖探照未来的路,如果衰退与毁灭不可避免,那么我们将带着语词的记忆,大声而绝望地依偎着沉默。
- 上世纪六十年代文集,如作者思想已非单纯文学批评家,其论述的语言亦置于与音乐人类学等更宽广的角度来审视,从集中营到现代社会语言贬值枯竭乃至危机,人文教育的衰亡,表面良好教育下实质上的“新文盲”现象,由此导致的人性化力量的丧失与人文主义灾难,当时的社会疾病放在今天来看只觉更加严重
- 杂文。一文学评价理论引导其评论的尺度。认为文学是寻求文学在社会和时代中的意义。强调语言的乐感。是评价的一个侧面。
- 你知道我是怎么知道这本书的吗? 高二捧着一本看天下,标题是汶川地震十年后的林浩和范美忠(范跑跑)。 记者描述刚看见范美忠的样子:大腿上放着一本《语言与沉默》……