作者:[英]安德鲁•博尔顿/[日]川久保玲
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网友评价:
- 客观来说,川久保玲还是远不如山本耀司,无论是逼格、文笔,还是裁缝手艺、面料心得,甚至在利用粉丝狂热,与大众文化欲拒还迎、虚与委蛇上,也远远不如。
- 川久保玲不必以文字来了解,只需通过作品。虽然她的美学并非我所欣赏的,但是大师的海滩上,俯拾皆是灵感的彩贝。2020年最后一天的夜晚,重新面对川久保玲的设计,画了不少东西出来。(在川久保玲这里拿她跟山本耀司对比什么呢?有什么好对比的?)
- 新的,强烈的,具有创造力的。
- 书买不起 电子版看完之后只想说 玲姐的手稿👍🏿 comme des garçons 突破传统 有您了不起
- 说实话,完全没必要买
- 開本很漂亮,排版其實也還好啦~
- 终于读完了 …
- 很大本的书 买来一直放着吃灰 读完真的感觉到字里行间透露着低调的高调 果然成为一个与众不同的人比成为“著名设计师”更值得炫耀
- 最喜欢的是里面Q&A
- CDG帝國締造者。
- 我只能说书中展示的川久保玲设计作品不得我心,但爱好品味毕竟是很私人化个性化的东西,没有好坏之非。
- 书很好,就是我买不起
- 字字珠玑,句句诛心。
- 2017年大都会艺术博物馆的同名展览;亮点是没有按照设计系列时间线去做展示。
- 粉丝买来收藏还是可以的。当年在Met看了这个展特别兴奋。
- 看完大师的草稿图…
- 太贵了...
- 设计毕业也四年多了,从最开始的懵懵懂懂,到现在体验了真正的设计工作之后,发现国内学校里教的那些过时的所谓理论,所谓框架,所谓前提,就是用来限制我们应该要有的自由思想,而实际上这个世界本来就没有逻辑,且自由独立才是所有设计师应该追寻的,只有自由独立才会有之后的自己对于这个世界独一无二的认知,才有可能创造出独一无二的东西。感谢2019年的经历终于让我认识到了这一点。我要做我自己的设计,表达我自己的思想,不管其他局外人随意怎么解读,相信自己的感觉,其他人只是要让我们妥协大众,但是只要妥协了就会变成平庸的,虽然平庸之物随处可见。但是有一点是确定的,人一旦清醒就不愿再睡去。川久保玲和山本耀司的经历和想法给了我启发和勇气,希望有生之年还可以见到真人以及能够拥有至少一件川久保玲和山本耀司的服装!!
- 字排得不是很好
- 书做这么大就是让我买不起吗
- 又大又重,据说是川久保玲亲自参与并授权的书,这可能是我人生第一次拥有CDG的“单品”🙁
- 3.5 对我而言,就是门外汉看热闹,不过不影响喜欢别致的服饰。文字排版老在下方有些些看着不太方便。“那次我尤其生气,但我多多少少总是在生气”这句话印象极其深刻哈!感觉就是本人o(^_-)O 还有就是,我也希望自己有一天能坚定的选择自己构建的方向也好,框架也好,坚定的走下去
- 川久保玲赋予它时装系列的题目—进一步讲,她的时装系列本身—可以看作是禅宗,想要揭示解释的徒劳。最著名的禅理当然是“无”了,“无”可以载有无限意义的空,包括否定,空虚和不存。作为一个重要概念,“无”遍布在禅宗的各种艺术形式中,如诗歌、绘画和茶道。它也是川久保玲作品的核心。 留白是至关重要的。
- “我没有一个美的定义,我没有一个既成的关于美什么的一个观点。我关于美的观念一直在变。”以前我都不喜欢黑色的,现在我觉得黑色可真高级啊。
- 不要相信文字,看她做出来的衣服就好
- 90%life goes on
- 设计处处是哲学呀
- 我爱玲姐!!!
- 她总让我想起维特根斯坦,again,有烈性的艺术必是哲学酒坛里泡出来的。
- 如果说山本耀司是在用“出世”的姿态做“入世”的衣服,那川久保玲就是一个不停旋转而创世的黑白陀螺。
- 买了很久一直没看。说实话我很喜欢、很敬佩川久保玲,并且至今认为山本耀司人生中最值得夸耀的一件事是和川久保谈过恋爱。(这是我认为「作为人类有一次这样的经历应该很不错」的事之一。)但是这本书,作为书来说,真的是不行。内容上来说,这是一本什么也没有讲的书。我读到的完全是这个行业对于造神的迫切渴望。设计上来讲,如果川久保本人参与了设计的话,我想她没有用同样愤怒和挑战的态度来对待这本书。
- 川久保玲语录
- 语录加图片的集合,太大本了,读起来很费劲,内容也不是很特别。不过像Rei说的,想了解她的话,还是看她做的衣服就好了。对话不过是文字游戏罢了。
- 很多人说他们结婚前穿cdg 我喜欢时尚因为它是我的事业
- 爱自己!上午种草的书,下午就在s读完了。棒呆。不是多喜欢他的衣服,但是很多idea是我的same。
- 黑 红 金,强烈 思考 融合。 陈述方式很棒 可读性强 书本身也像策展思路混沌融杂又清晰有力 看到后面越觉得印证采访里说的 艺术家自己更分主观情绪/经历阶段 策展人是外界解读和表达。 服装设计很多时候是自我与外界的相处方式
- 很大很厚的一本,图片很精美,如果能亲眼看到这个展就好了。有玲姐和策展人的对话,反复看了好几遍,玲姐对别人怎么解读她的衣服真的不感兴趣吧,哈哈
- pageone读
- 构图布局中交错着时而分明时而模糊的边界,对比和留白带来无穷的艺术想象
- 一本很好的时装集!收录了非常精美的图片和经典的系列,还有对展览的对谈和记录。「在没结婚前,我穿 COMME des GARÇONS」,我倒是希望能找到和我一起穿COMME des GARÇONS 的人。…说回书,看衣服就看衣服,看摄影就看摄影,不是很爱读这种语录,总是会有断章取义之嫌。最后书和小册子的中文排版有点差,阅读体验很打折扣。
- 对不对称 不规则 不完美的欣赏。彼时/此时。生命节奏:出生、婚姻、死亡05/06fw:broken bride破碎的新娘,2021ss白色戏剧white drama,2015/16fw分离仪式ceremony of separation。生存的裂缝。97ss身体邂逅服饰-服饰邂逅身体(设计师她认为“最令人满意”的作品)该系列通过少女蓝色和泡泡糖粉色格子布等多种颜色和图案的尼龙-聚氨酯弹力鸭绒棉衣,对身体的穿着提出了激进的反思。大多数填充物被不对称地排列,在背部,颈部、胸部、肩膀和大腿、腰腹、臀部创造出球型的膨胀,进而造成一种畸形的错觉,驳斥着定义时尚身体的传统语言:平坦的腰腹,纤细的大腿,小巧性感的臀部,饱满紧致的胸部。整合物质与材料这些神秘的轮廓在可爱与古怪甜美与惊悚美丽与怪诞间盘旋
- 看这不说人话的感觉差点以为玲姐是水瓶座(要么就是翻译的问题)。小册子的排版是怎么回事?? 太不走心也…
- “做了四十多年衣服,我从来没想过关于时尚的问题。换句话说,我对它不感兴趣。我唯一感兴趣的是全新的、前所未有的衣服本身,以及它们可以如何被呈现出来。这是时尚吗?我并不知道答案。”
- 意义就是无意义 所有一切就是事物本身表现出来的意义 意义不需要阐释和解读 甚至都不需要求索 只是一种表现方式 意义取决于你想要展现出什么样子
- 1/ 服装是个人自我表达以及完全意义上的自我实现的一部分;2/ 时尚是社会情境与群体性的符号和规则;3/ 设计是理性之外的情感与感受的捕捉与具象化表达
- Body Meets Dress-Dress Meets Body1997春夏系列很迷人/2010Ready-To-Wear也很喜欢 可惜未收录(对于每页的设计师语言摘录不太感冒 感觉很多余 排版也不是很喜欢 把每个系列的介绍做引文放前面可能会好点>.<
- 画册印刷挺好,但文字排版看的有点难受。作为脑残粉,大概是有那么点儿知道理性来看为啥会喜欢cdg的衣服了,保持无尽的创作灵感和激情很重要。希望不管以后会不会结婚,都能继续穿下去。