作者:(美)亚历克斯·罗斯
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网友评价:
- 百分之三的同性戀群體卻構成了美國20世紀一半左右的作曲家🧐
- 什么都说到了,什么都没说出来
- [049]两年前点的想读,没想到再次淆音药的时候赶上了翻译版,真是令人感叹。确实是畅销书写法,确实也写得十分扎实精彩,虽然我现在已经不是最喜欢现代派,但正如作者所写,“二十世纪音乐,尽管有它黑暗、罪孽、苦涩、孤高的一切,却一刻没有停止让世界沐浴在美丽当中。”(翻译有的地方并不合适,通用译名、无伤大雅但是奇怪的病句之类的就不说了,百度贴吧匿名译文也是可以引用的吗请问
- 现代音乐全覆盖,巨细兼顾,学院派综述。一开始把施特劳斯说得很厉害,后来发现很多人都很厉害。论字数可谓洋洋洒洒,最有价值之处在于它提供了许多音乐家及其音乐之间的关联
- 真漂亮。一个音乐白痴一头跌进古典音乐的伟大旅程,一路懵逼过来。从黄金时代马勒和施特劳斯开始,走过二十世纪初世界融合期的各国音乐变化,看过不一样的独裁者下不一样的音乐,俄的意识形态,美的兼容并蓄,德的元首格调,最后一路到现代,结尾甚至两度提到中国,这。其中调性和十二音符反复出现,《春祭》被反复提及,于是去b站看了一遍,感觉心都会跟着走,被洗礼了。另外施特劳斯和肖斯塔科维奇的故事穿插的最多,其他大多在音乐时提及,托马斯曼出现频率很高,不知是否经常和作曲家们合作。这本书信息量很大,而且涉及一些曲子时会从音程节奏乐器音调和弦旋律等很专业的术语分析,又是似懂非懂。不管怎样,门外汉读完对古典音乐有个懵懂的粗略的印象甚至去听了不少,正如前言所说这本书不仅是给爱好者也给对这个领域抱有一丝好奇心的人们,收益了
- 艺术社会史,音乐功力深厚,议论亦精到。
- 翠花说挺文学化的
- 本书是西方音乐史研究领域,必读的20世纪严肃音乐史经典著作。全书以历史脉络为纲,详细讲述20世纪不同流派音乐的创作缘起与风格特点。20 世纪音乐很多作曲家的风格颇为独行极端。似乎极端事物随时间流逝可能转化变成它们的对立面。音乐体验的相互关联无法回避,即便作曲家自我封闭与世隔绝、限制作品传播也是徒劳。音乐史表现出它就像是麦卡托投影法之下的地球,看似一个平面,但其实际地域漫无边界四面贯通。21世纪到来之际,让古典音乐与流行艺术一决高下的冲动不论是在理智上还是情感上已经不再具有意义。年轻作曲家们在成长过程中一直被流行音乐充斥耳聪,他们懂得根据条件需要何时利用它们何时回避它们。他们要做的是在心智活动与街市噪音之间找到一条中间道路。
- 经验之物和超越性之物之间的“批判性”的区隔反而被建立起来了…
- 新音乐的非哲学+先锋派的极限 作者音乐学识渊博,旁征博引,可惜写作技巧一般,后半部几乎流水账
- “死亡世纪”的西方音乐史。作者文笔绝佳,分析与评论的部分无论引用还是原创都十分出彩,即便对乐理知识认识为零的读者也可以(相对)轻松地读下去。二十世纪的音乐界有太多的突破、太多的创新、太多的继承、太多的借鉴、太多的反叛,太多,太多……肖斯塔科维奇的部分真是令人作呕又不寒而栗,在渎材者的国度活着太难了,作为艺术家更是难上加难。
- 今年读书指标完成。应该是近年来读过的最好的书,把20世纪重要的作曲家写得有血有肉活灵活现,有学术脉络更不乏八卦轶事,配合Spotify歌单服用效果更佳。
- 听完的,正好在听各种歌剧,很有帮助。作者真幽默
- “...对于我们生活在1968年的美国人来说,在汽车尾巴翘着飞翼,出现了查克贝里,汉堡包销售量过百万的真实环境中,一定要装模作样说我们必须经历一场深褐色的维也纳式的愤怒,那无疑是谎言,音乐谎言....."收获良多 美国视角下的现代音乐史 有些喜欢的作曲家没有被提到 还想看看欧洲视角的版本
- 这本太难啃了。
- 收获很大,边读边听,算是对古典音乐和现代音乐有点点了解了
- 前半部分战火与音符交缠环绕,但是太安静了。文字没办法播放出一整个世纪的音乐,空气无法奏鸣。后半部分声音在艺术与科技绽放的混乱中破茧,结尾很突兀,或者说仓促。戛然而止的乐曲,绚烂后迅速落幕,留下一地余晖,却再无恢弘的日出。
- 不了解音乐的都会爱上音乐!
- 终于知道了为何现代电影中诸如汉尼拔之类的变态杀手会跟古典音乐有关联了,这其实源于希特勒、德国纳粹与古典音乐相爱相杀的历史。
- 信息量极大,没个两三个月啃不下来
- 不只是乐评而已,最后一章讲了中国。
- 太多内容 跳着看的
- 读了一小截放弃了。厚厚一本,其中大部分是细节,作为入门资料来说不免太啰嗦,当野史读也不对味,说到专业性,也只停留于对流派传承关系的解析而已,很不喜欢对音乐作品亦步亦趋的具象化尝试。
- 如果艺术家只能在“猜忌、恶意、恐惧”中生存,唯一可以期待的是创作枯竭。 有些地方,自由来得很快,另一些地方来得稍慢,但是也有几个前苏维埃共和国,自由在那里一直没有出现。
- 读完回去看好和弦了 本书的脉络梳理和wiwi的技术讲解绝配
- 希特勒是一个古典音乐迷,他说,政治必须上升到音乐的高度,而不是反过来。但实际上,某些古典音乐还是会为政治服务。 古典音乐作曲家和权力走得比较近,然而,权力也会给作曲家带来羞辱。理查德•施特劳斯会被戈培尔羞辱,肖斯塔科维奇也会被斯大林弄得战战兢兢如履薄冰。 欧洲作曲家流亡到美国,提升了好莱坞电影的配乐水平。美国在德国进行军管期间,也把音乐当成了意识形态的战场。
- 2021.1.1
- 介于4-5星之间,很大原因是现代派水太深………有些地方读的还是比较吃力………不过这书居然写到了文革和尼克松在中国,不得不说尺度还挺大的………值得一读
- 本书从20世纪初的古典音乐出发,梳理了诸多作曲家对古典规则进行的各种反叛、创新的路径。书中涉及的音乐作品偏向智性、严肃、学院派,仅约略提到有些相关性的爵士乐和摇滚乐。看得出作者有深厚的乐理学养,对音乐作品的分析驾轻就熟,且鞭辟入里。不过尽管此书以音乐史的脉络予以呈现,但是作者显然不着意于严格的考证式的史学写作,因此我们可能无法苛求作者给出言之凿凿的史学观点。或许顺着作者的笔触浏览20世纪的音乐风景,即是一种享受。
- 说发人深省显得俗了,但确实如此
- 从某种意义上说,我也为这本书的出版做了点贡献
- 竟然很好看,确实可以做普及读物了。
- 文字描述音乐实在太苍白了,或者说二者兼容性太差。充斥各种形容词、比喻和轶事,除了强烈b感外无甚所得。偶尔有几个技术词,对熟悉的人完全是废话,对懂的人完全无意义。感觉对非技术类的音乐鉴赏类书籍太失望了,以后应该也不会再看了。看了十分之一决定放下。
- 参考文献太扎实了
- 考据能力和写作能力惊人,全景视角读得很爽
- 作者把20世纪几位作曲家串在一起,放在时代背景下。音乐风格的流变,作曲家的传承与挑战,音乐政治间不好明说的关系,故事渐次展开。本书的写法是有吸引力的,然而信息量巨大,大段乐理部分对小白来说不甚友好。书尾作者按章节音乐单,贴心了。
- 「尼克松在中國」
- about art+ in many countries + black- white cover///还能再加个不熟悉的领域///是不是也有oxymoron在标题里,只余噪音的反义?这是目前符合条件最多的一本了。读完了还是对20世纪的古典音乐一无所知。moron是我自己。
- 一本铆足了全身力气和音乐鉴赏储备却突然看不懂的书……信息量太庞大了,以至于不去听一听所写的作曲家和曲目完全无法get到作者的激情。歌单已就位,准备听完重读。这本书我能看十年!
- 不能算是完全读过毕竟不到一半就放弃了
- 古典音乐与政治
- 《莎乐美》是真的好听!
- 技术进步改变了音乐,也摧毁了古典音乐的生存根基,但艺术家的最高使命还是艺术
- 作者在深厚的考据功力基础上信手拈来史故八卦的写作能力让人佩服,信息量密集到几乎是全景回顾,但也正因信息量过大,以至于看完后接收程度不大(看完记住的有限)我反而喜欢他针对某一作品细致地讲解,对于乐盲来说,通过其他艺术介质解释音乐章节、乐理、动机等是我们进入音乐世界的一个通道,但也会矛盾,就像他解读马勒的作品时提到了莫奈还是梵高,一下又将作品音乐定型,似乎又阻碍了音乐的无穷可变。(ps:本乐盲看这本书真心吃力,好难,除了音乐家外还有好多好多历史人物
- 丰富而精彩,令人着迷
- 在我看来,尽管它有可能呈现出任何一种逻辑和道德的事业有成,但它却更应该属于一个神怪的世界。哈姆雷特;余下只有沉默。我已准备着我新的首途,要突向那大空中另到一清虚之府。你以为华而不实的色彩就能掩盖世间的苦难吗?你以为奢华品位得到满足时的喊叫就能压倒受难的大地发出呻吟吗?艺术是圣洁的火炬,必须慈悲地照亮生命的每一寸恐惧,照亮每一处可耻、可悲的深渊;艺术是神圣的火焰,它终将点燃全世界,直到将世上一切的耻辱、悔恨烧得精光,让它们在讨还的愤怒中熔化殆尽! 我们不能靠衣衫去遮掩瘦小的身躯,饮你的银杯不能让我们体态丰满,我们必得去饮那凛冽的山泉。 伟大的功绩,在于从现实中捕捉新的生命力,不受制于任何预先构想或者巴黎人的偏见。我才不稀罕替后世写音乐。我从来不承认音乐能分成严肃音乐和轻音乐,音乐只有好坏之分。
- 对于我来说绝对是超出阅读期待的一部现代音乐史。波澜壮阔的大历史和天才音乐家的思考灵感互相交织汇作令人眼花缭乱的星河,音乐家们的个人际遇和创造能力绝非一个简单的历史决定论可以囊括。要读懂这部大著,边听音乐补课是可行的途径之一(尽管很多音乐作品无法寻到)。
- 理查施特劳斯、马勒、勋伯格、德彪西、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、约翰凯奇、施托克豪森,整个20世纪的古典音乐看上去像是从高处衰落,逐渐退出舞台中心。但是仔细回望这段历史,两次世界大战中希特勒的德国、斯大林的俄罗斯和六七十年代的纽约和好莱坞改变了太多作曲家的命运。又觉得现代主义给作曲艺术带来了更为多元的可能性。如今,再也没有一个所谓的主流—电子、实验、电脑剪贴、极简主义,还有拉美、远东、非洲、中东的民间音乐—音乐进入了真正多流并进的时代。古典音乐成为了德彪西曲中的”沉没的大教堂“,前卫音乐则被一次又一次颠覆重构。Cage那句”Beethoven was wrong!“真是意味深长。很意外作者在结尾提到了武满彻的日本雅乐。打算研究一下蓬皮杜中心的音乐与音响协调研究所(IRCAM)。SY
- 将20世纪音乐串成了系统而不强拧的脉络,非常易读
- 因为一本书爱上勋伯格
- 用多种手法讲述了20世纪的古典音乐,有音乐家小传,有专业的音乐讲解,有文化和社会史,有目击者的第一手叙述,有八卦。
- 内容与翻译惊艳至极,纸质版值得一收。作者以广博的触角,从音乐史的角度对20世纪的文化史进行了幽微而细致的论述。理查施特劳斯、马勒、勋伯格、德彪西、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、约翰凯奇、施托克豪森……作者论述音乐史,又不止于音乐史,而是从哲学流派与政治局势出发纵横捭阖,读起来直叹bravo!
- 作者超阴阳怪气的,也不知道算不算一种好的阴阳怪气,反正阴阳怪气可能有助于读者补课。有人的地方就有政治一如有演奏的地方就有骂声。最后看完了还想应该看东方人(?)写聆听二十世纪:结尾可能也正是如此暗示,不管作者有没有这个意愿吧(不过注释到底怎么标的,给的页码和中文页码、页边原版页码都对不上,这个真的8行啊
- 各种音乐流派为何与如何更迭?从天地恢弘的黄金时代余光到击碎传统的无调性之声,再到吸收民间旋律、取意街头时尚、融入少数族裔文化,继而在恐怖的战争与高压的政治中举步维艰地走向更彻底的极端,最后从旧时代的河流隘口奔涌汇入新时代的万千支流,先锋之姿的实验、跨越边界的融合、折返经典的重生,旧时封闭自足的神圣教堂需得沉没才使得街道原本粗鄙日常的景观最终构成更大的新教堂成为可能。这既不是偏向于文化研究者写的以音乐为起兴的文化史一面观,也不能被窄化成资深或狂热乐迷写的边角料和历史典故,而是真正意义上由音乐研究者写的20世纪西方音乐史,亚历克斯·罗斯以其独到的音乐品味、专业的乐理知识、丰富的聆听体验和深刻的思考反思,于庞杂与混沌中勾连出发展与变化的脉络,生动地还原了那些伟大的音乐革命家们的艺术荣耀与人格魅力。
- https://athenacool.wordpress.com/2020/07/28/%e4%bd%99%e4%b8%8b%e5%8f%aa%e6%9c%89%e5%99%aa%e9%9f%b3/
- 有趣,所有有趣的人,经常是事件的中心,那么现在,我在什么的中心?
- 跟我想的完全不一样。为何以现代音乐为题?明明只是现代古典乐。。。黑人音乐这条线就草草带过几笔。。。
- 因为容量较大,所以最好先去听一下20世纪所有主要作曲家(此书基本都涵盖了)的主要作品 再以此书为辅助,可增添一些音乐史料。属于高阶普及读物,也可做教科书补充材料。
- 没有想到希特勒在面对古典乐时也有自己的底线,音乐家们为了生存在特定的时代有着无法言说的妥协。两次大战前的欧洲是不可超越的古典乐的天堂,我们敬畏的是音乐本身。如果战争和政客让他们妥协,我们不应骂音乐家应该骂战争和政客。
- 被书名吸引的一本书,虽然对音乐尤其是交响乐零了解,但阅读这本书没有丝毫障碍,译者的语言看起来很舒服,作者的文字功底也很不错,有时候简单几句话描述的画面非常有震撼力。我还是喜欢这些天才的故事,喜欢芸芸众生中那些探索人类艺术文明高度的大师们波澜壮阔的人生。
- 高材生作者,特立独行的人格,最纯净的美。
- 古典音乐源远流长
- 一部二十世纪艺术音乐八卦史,作者的私货和脑补不少。翻译总体顺畅,可读性好,有些人名曲名不是通译,译者非音乐科班出身,比很多音乐专业人士的译书强太多。正文中没有任何一个注释标号,这种编辑错误不能容忍。
- 乐迷必收,今年读得最痛快的一本书!电台乐评人考据能力之强令人震惊,任何严肃文化史专著都很难在作品分析之余容纳如此巨量八卦细节,诸如怀尔德和施特劳斯的交集,格什温师法贝尔格,克伦佩勒的克罗尔剧院怎样充当了国会,布里顿的情史,和长长一份布列兹冒犯过的人名清单;"凡事无不在神奇中开始,演变为政治而告终."斯大林不懂艺术但喜欢歌功颂德的音乐,希特勒则反感当代题献吹捧而陶醉于拜罗伊特神话,他们的影响力却都未及美国人:占领军放任富特文格勒卡拉扬等"经典音乐"代言人,又在达姆施塔特扶持序列主义,奠定下先锋派-"古典乐"-流行乐,作曲家-听众的大分裂,延续至今.新世纪竟有可能让本作为资产阶级对立面的严肃音乐避免再次被精英审美招安,或重拾魏玛精神与新政音乐的理想吗?首先要回答的是我们究竟为何而听,又为谁而作.
- 越读越沉入其中,触角深广,像是在历史和时间的滔滔洪流中做了一场大梦。
- 这个确实挺牛的,20世纪音乐史,虽然并不是古典乐迷,但是读来饶有趣味。
- 很多原本只是从音乐app上听到过的碎片一样的人名和他们震撼我意识的音乐,在这本书里,用整个二十世纪穿针引线,串成足以挂在地球脖子上的星河项链。 尤其在今天,“忧伤”的词要改成“快乐”的;“前后大浪”非要你我不能只安坐在沙滩上欣赏;在各种鸡汤调制的中国美梦下——更不要说还要担心死神的突然袭击,他的口味从来让人捉摸不透。二十世纪的作曲家们在种种冲突中作出的种种回应,足以给此刻一个答案。
- 这是一部足够全面的20世纪音乐展览,配合文中提到的曲目食用更佳。够厚也够厚重,宛如重新走过从传统到反叛到新潮再成为传统农业的时间进程。一切古典现代,复杂简单皆为相对,但政治与权力的影响一以贯之。
- 音乐人身上的魅力和秋季咖啡一样令人着迷
- 配上《唱片经典》和apple music 开始啃
- 要不要在强权下选择当英雄,必须权衡所有的利害关系。比如在斯大林的苏联,一个艺术家选择当英雄,就不能再继续创作,还有可能会被处决,身边的家人、朋友都将受到牵连,被关进监狱。一个人的“英雄行为”会伤害到很多他所爱的人,在那种的情况下,当懦夫是一个理性的选择。怯懦和软弱,其实要比勇气和力量更有意思、更值得让人深思。
- 严肃音乐百年进化史
- 此书试图通过呈现西贝柳斯巨大的正面历史意义,来最终抬高约翰.亚当斯在当今的至尊地位。托马斯.曼的《浮士德博士》以及被剥夺了辩证法的阿多诺,在书中基本属于德奥音乐的猪队友。尽管如此,此书确实写得生动精彩。
- 对两个独裁政权对各类音乐的态度有更加细致的观察和分析。
- 现在不是时候,要重读
- 一部伟大的书。可以打六星。「凡事无不在神奇中开始,然后演变成政治而告终。」
- 读了前两章。语言非常漂亮,史料扎实,但可能要求比较多的音乐/政治思想史积累,而我的知识盲区太多。1900~1933部分的音乐家我相对熟悉,唯一能get到的是德沃夏克的《第九交响曲——自新大陆》。德彪西的《月光》耳熟但不喜欢。勋伯格的无调性和十二音体系,理论上有点意思,但不好听。斯特拉文斯基的《春祭》,半个多小时,老老实实听了两遍,不协和音我真的审美不了,我尽力了…… 书是杰作。 但古典音乐到了20世纪之后变得小聪明、浮躁,不如之前大气、智慧。dbq打扰了……
- 音乐史真的是我的知识盲区了,人名太多太繁杂,看得头痛…只有讲到电影、绘画的时候才开心一点,神经被打通的感觉。边看边搜曲子,涉及作品太多不好找,直接听艺术家的代表作了。不过也有惊喜,收获一波耳熟又耐听的曲子。1•13终于看完了,后半本居然易读些,一天一章毫不费力,没有前面那么晦涩了,我想应该是我在阅读中注重搜索相关人物和作品吧。这本书得配合对作品的体验来阅读,不然比较枯燥,尤其是对音乐史一片空白的人。总之很有收获,从绘画到电影到音乐,无论那种艺术形式,它们的历史形态是共通的,艺术家们总想着搞事嘻嘻,不愧是社会中最特立独行的群体。咦,东方有艺术思潮吗……
- 2020-175,我是外行看热闹,对严肃音乐一窍不通,但本书却看的津津有味,而且人名的译名也是以前常见,不像现在的网译名别别扭扭。勋伯格的名字第一次见,还是在刘索拉的《你别无选择》里。只是看到中国作曲家这部分,有些失落,正如作者所说,我们丢掉了传统,却去学习西方古典音乐。(2020.12.15-12.20)
- 古典音乐历史入门。前面两卷写得很好的,作曲家的创作离不开所处环境与历史的影响,都是打破、创新、又有复归,不过保守主义如我,真的无法理解后现代主义音乐。第三卷越到后面介绍就越散碎,也有点应和了‘余下都是噪音’的意味了。
- 颜峻朋友圈推荐了就买了,一本极好的从意识形态上作为切入点的二十世纪音乐史。
- 是本帮助聆听二十世纪音乐的好书(主要其中的第一卷和第二卷有帮助)
- 爱上搬砖读定搬砖
- 因为正在编《1001张古典唱片》的20世纪部分,所以看得比较认真。确实很好看。说两点编辑的小失误:一、没说明索引的页码是中文版的边码。二、这么厚的精装文字书竟然没有书签丝带。另外有两个意外:作者鸣谢他“神奇的丈夫”,原来是gay;“理想国”的书又在广西师大社出了。
- 用脑电alpha与鼓共振的想法着实惊到我了。虽然所有用语言描述的音乐都是苍白的,但这本似乎接近音乐本身稍微多一些。/虽然轻微吐槽一下作曲家和曲目有些用的不是通用译法
- 有的人名和作品名不是常见翻译法,但是后面有很详细的索引。
- 非常详实的一本书,行文水平在线,古典音乐爱好者的福音
- 关于摇滚乐那章还挺有意思的,整体上思路比较清晰,但是缺乏对流行文化更深一步的思考,也许本来就不是在流行文化这个议题上发力吧
- 200p的注释,我哭了
- 【值得细度!】政治和音乐之间那些纠葛,我们如何才能认识到是政治裹挟了古典音乐,还是古典音乐营造了氛围辅佐了政治(工具性),这本书通过用古典音乐和政治人物的关系,将西方历史甚至是中国历史都做了详尽的介绍,可以作为睡前读物,很激荡人心,于现世也很安稳。
- 读了里查施特劳斯和马勒,再看了下目录,后面的内容只想读德彪西和西柳贝斯的部分,那还是以后有空再来读吧~
- 似乎不咋地。
- 作者对古典音乐的解读能力和信息检索水平让人双膝叹服的。一二战的德国,斯大林时期的俄罗斯,自由之邦的纽约,对后世的音乐流派导向和审美带来了深刻影响。音乐是彼岸世界的电话,20世纪的经典音乐背后是艺术家们的血汗,心酸,执着,偏执,傲慢,委屈,狂妄,迷茫,理想,憧憬,在这本书里都能一一览尽,让人心疼,崇拜和敬畏。
- 得到APP每天听本书分享:第一,希特勒是一个古典音乐迷,古典音乐帮助他进入上流社会社交圈。他说,政治必须上升到音乐的高度,而不是反过来。但实际上,某些古典音乐还是会为政治服务。第二,古典音乐的作曲家,原本的生存方式就跟权力机构摆脱不了关联,他们依靠教会、皇室、上流社会来供养,所以作曲家和权力走得比较近。然而,权力也会给作曲家带来羞辱。理查德•施特劳斯会被戈培尔羞辱,肖斯塔科维奇也会被斯大林弄得战战兢兢如履薄冰。但他们的作品都流传下来,艺术家的最高使命还是艺术。第三,欧洲作曲家流亡到美国,提升了好莱坞电影的配乐水平。在电影故事中有一个值得注意的现象是,那些坏人总会跟古典音乐挂钩,电影中的邪恶场景大多有古典音乐出现。作者的分析是,纳粹德国跟古典音乐之间的渊源,给古典音乐带上一点儿邪恶色彩。
- 庞大,把整个文学哲学绘画音乐史连同历史事件串一起并且还非常好读…
- 或许这就是所谓巨著。难以想象在当下还能有人一字一“据”,细心调查所有历史细节,然后赋予感知,雕琢结论。它已超越音乐,是二十世纪艺术家和思考者的总论。
- 音乐和社会环境永远是相互影响