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网友评价:
- 许舜英说山本耀司本身就是一种黑色,我太同意了。
- 作者问答过程思路清晰,让读者比较迅速了解山本耀司的理念!不断的打破自己的格局!对山本大师有趣的头脑充满敬仰!
- 1. 翻译有很多影响理解的问题,但我也不懂日文,也不晓得具体是什么问题。2. 一本关于设计大师的书,排版做成这样也是让人难以接受——如果字体只是为了字体,那还设计字体干嘛?3. 一些凌乱的访谈并没做归门别类的整理,对帮助认识山本耀司没啥用。4. 好的,我也不是资深粉,可能资深粉可以明白这本书想干嘛吧,whatever.
- 不太懂,看热闹。
- 偶像的力量,很有态度的做事方式。做设计和做人一样要吾日三省吾身。
- 里面渗透的精神 于我而言很足够
- 读完就想抽根烟
- 里面的商业照片不错,文字很一般
- 其实是一本时尚杂志,内容也是采访的一些记录。并没有太多表达山本耀司内心的东西。不过却看到了山本耀司对于服装设计的执着理念。也是不错的。
- 无比崇拜yhoji ymamoto。但是这本书太乱了,就是几个采访,几个和山本有关的人的故事,没意思……
- “我的内心总有一小部分,保留了一颗顽皮捣蛋的童心。他只会突然转过身来,对整个世界放肆地吐吐舌头...”
- 虽然排版前面看的莫名其妙,内容比前几本写实了很多
- 山本耀司有自己的见解,对日本文化不一样的看法,批判了日本当下文化流行的恶习!
- 排版有种随性的艺术感 随性到影响阅读
- “你知道么日本有个设计师山本耀司他就喜欢一件衣服穿很久最后松松垮垮的”
- 和破坏小霸王川久保玲一样,反时尚的很
- 更像一本杂志一样去翻阅
- 市面上关于Yohji的书,看了不少了. 总感觉日本的访谈, 翻译成中文的时候没有小说那般顺畅, 总感觉怪的. 前几天看到一个评论, 说三宅一生在时尚的地位肯定高过山本耀司,但是后者更会“推广”自己(?), 比较赞同, 但两者在我心中都是日本服装界的大师级人物,各有各的优点. 已经体验过COMME des GARCONS的衣服, 希望能尽早体验下Yohji Yamamoto.:)
- 我们所追寻的核心是什么呢?
- 将做衣服的部分太少
- 很有趣的人,很多人我们真的只能从书本上认识。
- 领子—-把里面翻出来的部分 衣服是包裹在赤裸肉体上的语言 像是诗一样 衣服是意像
- 杂志书。最后的秀场合集还算不错。
- 这排版有点像个邪典电影,第一页玻璃纸质感不错
- 大师,总是让你心有戚戚……男装真好看!
- 什么玩意啊 第一次见到这么垃圾的排版
- 他真是个服装业的天才啊~从设计草图到裁剪到缝纫,无所不能。和川久保玲在巴黎时装周上掀起的风潮开始被人关注。他一直都按自己的风格设计着,生活着。感觉是个酷酷的又很哲思的老头~【书偏向杂志风,访谈为主,穿插了一些他人眼里的山本,说是他的一切太片面啦,排版略乱。。
- 每次翻都有新的体会。这次看到了山本耀司大人年轻时的模样,惊奇发现,和野村万斋一样,年轻和老年时面相改变得太多。普遍都是年轻时一脸少不更事.jpg,中年后越发魅力,矍铄,眼睛放光,专注力和智慧的增长,对面容影响如此大!
- 他和山本里美的采访父女情的甜我大概看哭了
- 字太小了,没有全部看懂,大概懂了一半
- 装帧、用纸、字体、排版都不错,尤其是封面选的纸很舒服。但问题是这本书内容上的结构比较一般,不是特别有条理,但日文原书就是如此,等于是一本mook,也懒不得什么吧。
- 对于“做衣服”这件事山本有着不一样的执着,他在意着几毫米的小小差异,注视着自己与其他品牌的不同之处。用生活的感悟来“做衣服”,为活生生的人来“做衣服”。 山本不喜欢“时尚”这个词,他最欣赏的街头模特是流浪者,因为他们身上层次叠加的衣服就是属于自己的全部家当。他想做的衣服就像是一件可以穿十年二十年承载时光与记忆的“全部家当”,完全不用在乎接下来会流行什么的衣服,而不是标着“不能水洗不能干洗”穿一季就丢的快时尚。他追求的风格或许能称得上是“劳动者的高级定制”。 不去在意时尚是什么的人,反而更能把时尚握在手心。 “衣服就是作为衣服完成的,你们随意穿就好。”
- 我真的很讨厌这种反光杂志书页,失去好多细节。(何况山本耀司本来就几乎都是全黑设计!
- 人只能看到自己看得到的東西
- 侧面描写的集合,中间有男装女装的图集。
- 他是在往水池中投石子,波纹扩大了,石子却沉了。
- 通过衣服表达自己的审美意识。现实中无视自己的根本,思维行动异想天开是很简单的,但在现实中,让人稍稍偷窥到明天的答案和心动的感觉,这才是前卫的感受性。
- 大叔帅的很,空手道黑带,还会写歌。除此之外你可以感受到他有一些热忱的心。年轻人,不一定要去买世界级的名牌,淘些便宜的衣服,一样可以把自己打扮的很有型。
- 山本耀司:读vogue的人真无聊,穿名牌的人真无聊,当代年轻人真无趣无聊。
- 阅读性差。如果你想一天读完你会很痛苦。都是别人的采访,别人对山本耀司的评价。如果想要从山本耀司本人的角度来理解他关于服装的看法的话,建议买其他的那两本。而且这本书也不适合初识山本耀司的人阅读,因为你没有了解山本耀司整个职业的脉络,你不知道他在讲什么。《做衣服破坏时尚》这本才适合初识他的人阅读,它按照时间线讲了山本耀司的服装设计生涯以及影响他的重要人物。
- 皮娜太美了诶
- 喜欢他的文字,简单流畅的设计风格我也很喜欢,最爱的是他对认真生活的态度
- 第一眼翻开就看到了我家皮娜,开心,哈哈哈
- 相比全网对山本耀司语录的消费和谄媚,这本书提供的档案更详实全面。但因为多是从杂志取材,不免有拼凑的嫌疑和支离破碎的尴尬,更没有单一作者论述的统一性。维姆文德斯部分的对谈稀稀拉拉,言之无物。皮娜鲍什部分也多是浮于表面,其中就空手道与舞蹈的表演碰撞也没有太多内容和细节支撑,连图都没有,有图的又不加图示说明,唉又干又瘪。好在发布会系列作品贡献了一些份量,其后几页来自杂志编辑、策展人、文化学者的撰稿也有一些可看性。
- 精华就在山本耀司与皮娜鲍什的对话。
- 说是书倒更像是一本山本耀司的杂志合集、排版真的不太行
- 杂志书,信息量很大,你会发现在日本特立独行搞艺术的,之间有千丝万缕的联系- -
- 17年在图书馆借了这本书,看了一部分,因为自己懒就再也没有看了,后来到了还书的期限也没看完。前几天花了一个晚上的时间看完。正如书名,这本书的确是关于山本耀司的一切,汇集了从80年代到10年代几十年的采访和秀场图,还从友人的角度呈现山本耀司的状态。看完还是有收获,对他和他的品牌的认识立体起来。
- 书的字排太小 看的挺费力的.但看完很受鼓舞 还是有创作的力量的.有想去时装秀的念头 也想多带点钱去日本买几件来穿.
- 感觉就图片值得收藏
- 铜版纸高反光令我无法集中注意力
- rd_343 1.3 intro to yohji yamamoto cute tho
- 那些衣服是多么美啊
- 喜欢黑色设计 喜欢他的内在 喜欢他的尖锐与平衡…… 令人凌乱错愕的版面和图片
- 内容不够丰富,可读性不强。
- 讲真,这书看得我好烦躁。。这大概是想营造一种形散神不散的感觉但是失败以至于“啥?你的意思是……啥?”的感觉。那些“友人的描述”,有好些是“逼我写作文还要800字”的无力感= - =可能是因为我理解能力感受力低下的缘故?
- 书里面的插图都特别珍贵。可以看到山本耀司往年秀场的回顾。看过很多秀,都不及山本耀司带给我的震撼多。
- 很严谨、很真诚。
- 山本耀司本身就是一种黑色,太迷人了。
- 几篇选段以前看过了。。。总体觉得一般
- 价值上得不错
- 杂志文章集结,图文书装帧赞,看到Pina的照片已经泪目了,看完满脑子都是“有生之年一定要入手一件他的黑色大衣”!再回想起在如今的办公室里,仅有一次和他迎面交错而过,秀前那沉默低调的忙碌身影,还是难以置信。
- 2016第一本
- 排版的字有点小!不过我好喜欢yohji啊!!
- 艺术的共通。
- 打开新世界的大门吧,因为觉得上个世纪七八十年代时尚界顶端的理念就很接近现在了。个性,章法,传统与新意的融合...山本耀司很棒,人格发光
- 图片多文字少,像本杂志一样的感觉。
- 每次看到山本耀司的秀场就发愣...................抵抗平衡和逻辑的衣服
- 看到了自由。做自己想做的衣服,做自己感兴趣的主题,不做高定系列却把成衣做出了高定的效果。总觉得,是因着内心深处的反抗精神,一直持续着自己的风格,这种精神逐渐从服装中反应出来形成了服装的风格。传递着一种思想和理念的服装。流动的服饰,这种说法真是让人印象深刻。事业,运动,乐趣。
- 关于山本耀司服装的一切。 看了关于山本耀司的三本书,依然不懂时装,不懂时尚,不懂穿衣搭配。 从他的男装的照片对比来看,女装要更出彩一些。 有些女装搞得我都有些想穿了。 杂志的排版很有意思,看了下主创,原来杂志有日文版。
- Yohji的男装设计理念比女装的强百倍
- 真正的设计大师
- 读了一半实在读不下去了,字体太小,还有深灰背景黑色字体的设计(日本的色彩设计非常发达,怎么会出现这种糟糕的设计),对于700度近视的人来说,阅读体验实在太差。
- 看完之后,更加喜欢这个男人
- 从翻译、装帧到字体都异常令人满意,视角多元资料翔实,应该是我今年买到的最喜欢的一本书(当然今年也就过了一个月……
- 采访集结,大略
- 絮絮叨叨的访谈集锦,回味起来也挺好玩。有一段抨击日本追求名牌logo满身的年轻女孩的,仿佛就在说当下的中国潮boy们,读来莞尔。
- 还有什么比穿戴的规规矩矩更让人厌烦呢 没想到yohji都有80岁了 49#2019年52本书#
- 整本画册书最感兴趣的还是大师1969年Student Days 篇!厉害之处尊重女性,衣服有各种各样的版型,虽然美没有固定的形象,但有其不能逾越的一些定律,就是让自己的设计使得女人变得越来越可爱。妈妈可以是他灵魂导师,妈妈在文化服装学院裁剪科拼命努力学习给大师在早起成长中做了榜样
- 溫柔的,隱藏的,非愛的。
- 封面很帅 总体还是像杂志的合集 日文翻译过来的书文字方面一贯比较不顺畅 但有一些深刻的语句比如“最小限度地持有物品与最大限度的自由 就是他们的财产”
- 翻阅。翻译太糟了…图文排版OK但是字体排版个人觉得有点乱。介绍人和人对山本耀司的一些故事,就目前而言还未有太大兴趣。
- 只认可一句,男人失去了少年的特质就完了吧。以及,偏爱恶女,背负着沉重过去,有阴暗面的女人。
- 珍贵的图像资料,版面设计太棒
- 好糟糕的内容,没有Lens那本细致和清晰. 话说有些意外贾苜蓿基友John Lurie居然在96-97的秋冬时装周上吹的萨克斯.总之这本可以不看.乱七八糟的.图也不好看惹
- 这么说吧……我看到其他人怎么称赞山本耀司的时候忍不住翻起了白眼,默默又扣掉一星。编集糟糕。翻译也糟糕。出于私心很喜欢高桥幸宏那几段
- “做衣服是从背部开始的”这是我印象最深的一句。这本书对于怎么做衣服这件事将的并不详细,讲的更多的是如何创作出好的作品。
- 阅读于阿那亚三联图书馆 高桥幸宏为山本耀司做的这张Yohji Yamamoto Collection Music 让我惊叹两位是不是神仙
- 感觉文字和图的篇幅都很诡异,谈不上哪个多哪个少。总之,当作杂志看吧
- 其实自己一直无法理解时装的价值与意义到底在哪里...
- 很多图 很多采访
- 學校圖書館裡竟然有
- 2019.09.20大概翻了翻。
- Go 山本耀司身上体现了日本的民族特质:既恪守传统,又引领潮流
- 袖子那一章 真是受益匪浅
- 细节 细节 细节
- 就最后几篇文章还有点用,中间都是图,前面是罗圈话。#为项目做功课#
- 一万个没想到这本书居然改变了我的消费观。
- 老爷子的分派书
- 耀司是个诗人。他用服装来替代语言,他的创作就是剪刀的语法。他的目的就是侍奉穿着这衣服的男女,并让他们从内心里觉得舒服。他的献身是深刻的,他的怜悯是无条件的。
- 这本书主要是山本耀司的一些采访以及服装图片,山本耀司对服装的态度,其实是一种对于人生的态度,这才是真正的年轻的力量。
- 衣服在穿着者身上最终完成。女性的魅力在其隐藏起来的地方。出色的设计作品背后多有自洽的思考和对前人成果的自觉继承,在此基础上才谈得上颠覆。书的排版不太易读,文章编排也较散乱。还行吧。
- 与其说是书不如说是杂志——事实上内容都是以往过刊的二次刊登——整本书的排版、设计、风格都偏向杂志风而不是精装书。书里的插图数量也非常可观,远超普通的书籍常见的插图数量,有豆友说有千张图,我相信这个数据八九不离十。 然而本书的阅读性非常差,读起来费眼,阅读的过程会眼睛疼,这让我不得不断断续续地进行阅读来缓解眼睛疲劳而没办法长时间看这本书。细想了下书籍不友好的原因在于: 1.纸张采用了高反光的铜版纸; 2.字号比我手机微信字体还小; 3.字体加黑加粗,行间距不大,看起来就是一片密密麻麻的黑; 这导致尽管书里有那么多图了,却还能够放下超多文字,一页的字数可以有同样开本的其他书籍的两三倍,这让书里许多文章都只需要用一页就足够了。 虽然费眼,但书对了解山本耀司还是大有裨益的,内容并不差。而且那么多图。
- “想要回归自我的时候,我就去看小津先生的电影。”
- 还是关于个人的那一部分最感动我。穿着旧旧的夹克、仔裤和白衬衫,这样简单的、质朴的为人生打基础的时刻,是很幸福的吧。希望能度过一段,这样平平凡凡的时光。
- "因此布料的分量很重要,是正好穿在身体上,还是正好贴合在身体上,还是脱离开身体微微摇曳着"好的衣服大概呈现出一种穿着者与衣服的良好的和谐的美的关系吧,并且呈现出要展示的个性。
- 1999ss真的绝
- 看了和没看没什么区别。。
- 有大篇幅文字的排版以及字体的选择实在太糟糕了。
- 干货甚少 选的图和排版也不咋滴
- 每每阅读都贪婪地想买衣服
- 真希望能看到本土设计师在国际取得影响力&是时候去东京买条裙子了
- 这本排版辣鸡,不如目客讲山本要死那期。以前喜欢作家,哲学家,觉得他们的思想闪耀着理性的光芒。我对设计并无多大兴趣,但后来看一些知名设计师的观点,他们的言论对自己的思维冲击力很大,提供了思考问题的另一种可能
- 我实在是不知道这本书好在哪里
- 完全不知道在表达什么,以为放满照片就是内容么。呸
- 大多是关于山本耀司的陈词滥调了,翻来覆去的每一本书都在重复的内容和思想,唯一的新意或许只有关于他女儿的那一点点采访。
- 文字零零散散在一些公众号上都看过了,图多,干货少。
- 给衣服添加一些无意义的设计。
- 在Yohji桑的那么多书里,这是第一部海外版是中文版的书(目前只另有日文原版),非常难得。书中收录了历年重磅访问和近千幅珍贵图片,是近年来我最喜欢的一本Yohji Yamamoto书,非常适合资深粉阅读。书中印象最深刻的两句话是“耀司是在往水池中投石子,波纹扩大了,石子却沉了呢”,“不管谁穿上了Yohji的衣服,都能完全显露出他的个性”。读完整本书后,学到了很多知识。
- 同类相读,喜欢男装设计以及94-95系列的女装
- 和皮那的那趴,感动死宝宝了!
- 山本耀司是个诗人,他用服装代替与语言,他的创作就是剪刀的语法。
- 我永远爱山本
- 一本敦实的杂志,最爱的一定是皮娜鲍氏和山本的那一段。一个人对任何事情做到极致就一定能成为传奇
- 读的比较草,山本耀司对日本社会和年轻人的反思,肉体和磨难的认知,人和服装的主被动关系。男人的风趣,女人的可爱。与文德斯对城市的看法,小津电影里不在的东京。和女儿的距离和多重关系的张力,以及每篇对话里日式的简短幽默。 “她们成了‘妓’!她们不是生活所迫不得不为娼的女人,而是纯粹为了玩乐而为之的卖春”
- 内容还可以 排版真的很糟糕
- 还是久久地感动着。这本访谈足够改变我对很多后现代服装的见解,山本果然是温柔的很。季季Y’s和Homme系列都能看到最出色的作品图,值得收藏。边看书边去油管看历年秀,理解山本着实比理解玲姐难一些,可能还是需要穿上才能感受到自由和灵性
- 杂志的合订本,读起来有些吃力,不过版式和设计极好(除了书的封套)。
- 喜欢山本耀司封面的造型。
- 喜欢和Pina合作的部分,愚钝如我也能看出有些东西就是命中注定的,比如Pina穿上Yohji的衣服。把愤怒和困惑倾斜在自己的使命上是令人羡慕的事情,而我感到自己的各种情绪都(暂时的)没有归属。
- 要勇敢且堅定地做自己。
- “无论在什么领域,不抱有疑问的人,是没有办法‘造物’的。” 当成大型画册在看
- 排版比较乱。
- 也许在真正靠自己辛苦工作赚来的薪水入手一件山本耀司之前,仅仅凭借一些专访、图片、语录,就对山本耀司顶礼膜拜,本身就是对山本耀司的异化与亵渎。以及,说句实话:这本书不值得买,廉价又低劣,糟糕的排版是什么鬼。少买些烂书,少买些淘宝,才是正经事。
- 唉……什么乱七八糟的啊
- 世界上只有两种人 有才的人和一无是处的人 中间连一点过度都没有
- 有时候是你选择方向,有时候是方向选择你,像他这种观念前瞻、个性很强的人不做设计师好可惜。我也不觉得学文没用,当时高三我的状况是完全不听课的话,语文第一,英文第三,数学马上断片,去念理科不是在玩老师吗?不过出来第一份工作起就和数字有关,也学到不同思维角度,这就是命运咯!
- 像是以前书报亭里卖不出去积灰的人物相册传记集。
- 文字排版好紧 看起来有点难受
- 公正的说,论设计的语言和表达,有许多比山本更好的。但山本的衣服是想去传达对时代和社会的理解和批判,他把衣服当作一个武器让我们去反抗平庸安逸。也唯有如此,才能保持时尚的独立性和合法性,现在的很多品牌正在消耗这个行业的根基和内涵,最终只会将时尚引向空虚和死亡。山本是懂女人,也关爱年轻人。他所谓的年轻人的娼妓化,我认为这是结果而不是原因。因为掌控时尚权利的、塑造审美的是一群中年人,如果年轻人是娼妓的话,中年人就是老鸨,他们没有给我们正当的价值观和审美,反而鼓励诱惑我们去购买Dior、Gucci,穿着满身logo印花的衣服。实际上,在社交媒体化和时尚财团掌控的今天,别说年轻人了,中年人都自身难保了。现在青年人的偶像是比佛利山庄的星二代,off-white、vestments横行。
- 这是我读山本耀司中最好的一本书。里面讲到一个练习的一个观点是我非常非常赞同了,他说现在学校专科学校也好,缺乏的就是一个练习,如果你不去做,你没在行动中去感悟的话,你是不会有任何的感悟的,这也是我最近在想为什么会产生一个知识焦虑症,很多人会说都是罗振宇搞的鬼,真的是他的一个缘故吗?而不是你自身的一个缘故吗?
- 作为书来说华而不实,识读实在费劲,排版是觉得没人会认真看字吗?
- 印制精美,内容很扎实。
- 山本耀司的衣服,光是从视觉上就能成功表达自由意志。购买此书的初衷,也是想系统化探知山本先生的思想及其发展。然而,书中内容多为历年采访与图片的拼贴,还需读者费心自己整理内容。 喜欢的一句话:“所谓的品味,也就是没有多余的东西,省略了所有之后的美。也就是说,在省略中也含有自负。”
- 前面采访赞,作品图集合大赞。搁到一块可以看到山本的进步。90年之前的作品真心称不上有多好。反复翻了好几遍,每次翻都会在脑子里想他所谓的破坏和不对称,山本对身体空间的把握称不上特别好,所以前期的作品尽管创新但真心称不上好,后期开始将主流高定的优势和自身主张结合,反而找准了位置。那些看似不对称的设计因为作品整体的平衡感反而让人几乎难以发现。本质上不是坏男孩,跟麦昆的坏完全不是一个程度,这种感觉就像柯恩之于莫里森,作品还是相当谦和的,透露着一点坚强之感。
- 杂志书,容易阅读
- “通过衣服表达自己的审美意识(时尚就是语言)。这中间重要的就是“微妙的不同”。所谓“先锋派”本来就是走在前面一步,而并不是与之疏离,或言行过激。现实中无视自己的根本,思维行动异想天开是很简单的,但在现实中让人稍稍偷窥到明天的答案和心动的感觉,这才是前卫的感受性 ”
- 日本时装,于我的印象是更注重内在,抛弃流行的印花元素,通过调整衣服的剪裁和面料来获得想要的质感,繁复中透露着凝练,简单中展现着深思。或许是文化差异,在西方很难找到如Yohji、ladmusician一类的品牌,沉着,冷静,暗地里地叛逆。 不过这本书的排版是真的差。
- 越了解他越喜欢他。
- 朋友送的離別禮物😆
- 原来阿迪的Y-3系列是山本耀司设计的哦。山本老头也很叛逆啊,很有自己的个性,觉得只会穿名牌的日本女生就是娼妓,哈哈哈。
- 时尚门外汉的评分,看完对山本耀司有浅显的了解。排版设计、印刷、图片我都好喜欢啊。他本人的文字比他人作笔要意思些,可能因为跳出了服装和时尚圈的单一话题,容易理解,与非时尚精读者也有了对话的可能性。
- 访谈录里,我喜欢山本的思考,批判,反叛精神,但我没看懂他的设计理念。
- 前卫作为一种记号被消费 反抗被“驯服”为预先调制好的故事
- @八万四千味
- 衣服无意义,设计无意义,人生无意义。
- 图比文字多这不是应该的吗!
- 近期对于时装有了强烈的兴趣,山本耀司的书连续打卡两本,基本满足了我对于这个时装大师的粗浅了解。
- 📍3/27/19
- 皮娜鲍什好美
- 日本人对“造物”有一种执念,山本耀司和中村修二都是如此。
- 排版太烂,广西师范大学堕落了吗
- 完全没预料到山本的语言功力居然如此之好。
- 关于服装设计,山本耀司本身就是一种黑色。
- 一个改变时尚的人。最鲜艳的颜色是Yohj的黑。种草种草。全书的几个关键点:不对称造型、宽松舒适的造型,Yohji对西式洋服与西方传统审美的反叛与讽刺(没有色彩、没有女性化外形),对理想女性形象的设想与女性引发的感官
- 看真实的人说点人话和实话