作者:黛娜•托马斯
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网友评价：
- 天才们的使命，凡人只需请阿特拉斯耸耸肩就好
- 读这本书的缘由是基于表姐F的推荐，机缘巧合又在B站发现了一位非常有意思的时尚up主ahalolo。让我对时尚萌生出了一丝兴趣。原先片面的认为时尚就是穿衣打扮，是肤浅拜金喧闹浮躁的一个产业，但这本书越读到后面越觉得时尚如同其它行业一样，也是一个非常有深度内涵的行业。天才设计师用自己的天赋勤奋甚至生命为这个行业一次次注入活力与色彩。但正如作者在最后所说的现在的时尚产业已经只关乎消费而非创造，它只是一门生意而已。读完对于天才设计师的陨落唏嘘不已。让我不禁反思现在的商业模式和消费行为到底会把人类带向何方？
- 听书听完的，看似不可一世的天才设计师在各大品牌的时尚城堡里做自己的国王，其实只是资本家诸神棋盘上的一颗棋子，中国人说“功成身退”其实就是不要太贪恋何执着于名利浮华光影，了解自己和自己和解。
- 得到APP每天听本书分享：加利亚诺和麦昆都是设计鬼才，他们改变了当时人们的着装方式。加利亚诺的设计风格华丽浮夸，麦昆的风格野蛮原始，用麦昆的话说：“加利亚诺是不可救药的浪漫主义者，我是不可救药的现实主义者。”时尚行业在短短30多年里经历了3个主要转变。从迎合小圈子客户、创始人运营的小公司，转为公开上市的全球企业；这些企业的营销策略也从注重服装的可穿戴性，转到更在乎媒体的覆盖度，“从创意产业向噱头产业”；在创意决策方面，从品牌设计师自己说了算，转为分组讨论、集体决定。“时尚行业按下了快捷键，疯狂往前跑”的过程中，设计师们获得了声誉和金钱，但也承受着“压迫”，流水线有多快，他们产生创意的速度就得有多快。作者发现，在时尚行业全球化中，设计师们普遍被过度压榨，他们其实是这个过程的受害者。
- Dana Thomas的条理太清晰了，将两个天才的快速成长经历讲得那么精彩。表面上看起来Lee和John都是被越来越商业化的时尚机器打垮的两个人，但其实真正打败他们的，是他们自己，作为天才的，内里矛盾的自己。
- 读的英文版。大爱大爱！
- 加利亚诺和麦昆都是设计鬼才，他们改变了当时人们的着装方式。加利亚诺的设计风格华丽浮夸，麦昆的风格野蛮原始[强]
- 时尚是天才的跳脱和孤独，也是商人的美酒与毒药，看的到它的美，就要接受的了它的残酷，这个行业就是这么浪漫、这么现实、也这么酷。
- 加利亚诺的秀场是如此浪漫和璀璨，像一个不愿醒来的香槟色梦境。而麦昆是很有野心的，他要拿走人们心甘情愿被击中的灵魂。一个不断堆砌浮华和美丽，一个不断撕裂早已血淋淋的伤口，最终泡泡和肿瘤都被撑裂，世界如常运转。
- 两位传奇服装设计师的人生起落，以及时尚商业帝国是如何崛起的。
- 从创造力爆表到创造力被榨干，讲述了两位天赋型设计师的陨落之路，也揭露了一段奢侈品行业的发迹史。
- 现在的时尚是消费，而非创造。 再也不会有T台走“群鸟”或“圣.斯伦贝谢”这样的秀了。 没有诗意。没有感情。没有忧愁。 只是生意罢了。
- 一部关于奢侈品牌的经典作品，一部揭露时尚圈黑暗与残酷内幕的纪实文学，欢迎来到残酷的时尚圈。
- 最初是被两位传奇设计师的经历所吸引，开读后发现作者的专业功力亦不容小觑：伊对材料的组织、世事的洞悉，以及流畅生动的讲述方式，都使得这本传记十分好读且令人信服。 两位天才设计师的职业生涯沉浮与时尚行业数十年的发展变化交织在一起，既是一段不可复制的历史，也像一个滋味复杂的梦。对我来说，这个梦里最奇妙的时刻，是麦昆（穿着旧T恤和牛仔裤）带着他的塑料垃圾袋走来，而从塑料袋里拿出来的，是人们见过的最美的衣服。
- 国王与诸神的时代都已逝去，今日的诸神也已不再是昔日的神。浅显地说，无论是什么时代，时尚这门生意，只有“接地气”了你才能活下来。如果麦昆能活到今天，会不会也跟Galliano这样变成一个不再张牙舞爪（无论是在设计还是性格上）的中年人？（麦昆早期原来这么穷，穷到买面料的钱都没有，哎。）
- “时尚业再不需要怪才。它要的是听话的人”。是一本良心好书。进一步了解到了时尚产业光鲜亮丽的背后。不过封面无论从设计还是质感，着实让人有点……？！
- 奢侈品行业从迎合小圈子客户、创始人运营的小公司，转为公开上市的全球企业；营销策略也从注重服装的可穿戴性，转到更在乎媒体的覆盖度，“从创意产业向噱头产业”；在创意决策方面，从品牌设计师自己说了算，转为分组讨论、集体决定。设计师们获得了声誉和金钱，但也承受着“压迫”，流水线有多快，他们产生创意的速度就得有多快。特别是天才设计师，他们的作品多带有自传性质，全球化无疑是对他们的压榨。
- 几个月前读过的书内容竟然忘得差不多了，但我仍记得读它时的痴迷
- 看得人太难过了。整个世界发展迅速，大多数人都不再关心时尚的美、诗意、创造力。洪流将一切冲走，大师辈出的年代仅存于回忆之中。新人要如何立足、如何达到前人的高度？这样的答案要花多少时间和精力去发掘呢？格局早就变了。
- 在杂志工作时，总有朋友的小孩或者是亲戚的朋友的小孩要托我进杂志实习或者工作。“因为小姑娘很喜欢时尚啊😍”。帮这些小朋友搞进杂志社工作了，基本上都呆不足两个月就要走。“工作怎么这么无聊。”“和我想象中完全不一样。”其实，哪里的工作都是工作，所有的工作性质都是一样的。越是熠熠发光，越是有深深的暗，因为对比强烈。
- 看完之后挺心酸的，设计师无论是为小众精英贵族服务，还是到现在为大众中下端消费群体服务，都难逃被剥削与压迫的命运，经济资本的巨轮无情地损耗着一代又一代设计师的心血，衷心期望技术的浪潮可以让技术解决复杂，而人只需要决策，把这些可以交由科技的劳动力解放出去，或许我们就可以有更多自己生活的空间。
- 第三本麦昆传记，每一次都像第一次阅读时的震撼，感动与遗憾。
- 翻译，太差了
- 非常精彩，写得有趣还不落俗套。
- 搭配油管b站的秀场视频阅读体验更佳。 一开始的时候你会很喜欢加利亚诺，喜欢他小精灵的模样、创造奇迹的能力，甚至是那种顽劣的、神经质的性格，而不会被麦昆作品的直白、残酷、大胆打动，他的人格里的自毁、暴力和易怒，要忍受着被扎伤并且鲜血淋漓的危险才能被靠近，可是读到后来会发现一切只是他天才的映射，那种狂躁的性格令人不安，很大程度上来源于人对天才事物的恐惧、嫉恶，每个人害怕他的人都能从他东区流氓自卑、粗俗里看到自己的影子——这是他们内心最深刻的恐惧。他是悲剧、艺术、美学的集合，由他传递出的那种令人无法呼吸的悲伤，就像药物一样可怕且成瘾。
- 亚历山大•麦昆是非常喜欢的一位设计师了。奢侈品的成衣系列和包袋，虽然是生活中需要使用的物件，其实并不能够从实用性的角度去考虑，设计师赋予他们更多的是艺术价值和其中蕴含的、想要传达的理念。麦昆的设计的确会从里面透露出来一种忧郁，衣物也多黑色系。另外一位的倒没觉得留下太深的印象。
- 得到听书： 第一，加利亚诺和麦昆都是设计鬼才，他们改变了当时人们的着装方式。加利亚诺的设计风格华丽浮夸，麦昆的风格野蛮原始，用麦昆的话说就是，“加利亚诺是不可救药的浪漫主义者，我是不可救药的现实主义者。” 第二，时尚行业在短短30多年里，经历了3个主要转变。从迎合小圈子客户、创始人运营的小公司，转为公开上市的全球企业；这些企业的营销策略也从注重服装的可穿戴性，转到更在乎媒体的覆盖度，“从创意产业向噱头产业”；在创意决策方面，从品牌设计师自己说了算，转为分组讨论、集体决定。 第三，“时尚行业按下快捷键，疯狂往前跑”的过程中，设计师们获得了声誉和金钱，但也承受着“压迫”，流水线有多快，他们产生创意的速度就得有多快。作者发现，在时尚行业全球化中，设计师们普遍被过度压榨，他们其实是这个过程的受害者。
- 诗意、感情以及忧愁。
- 核心内容： 1.作者从加利亚诺（浪漫）和麦昆（野蛮原始）的人生起落出发，梳理了时尚行业从1984年到2011年发生的转变。通过这本书，我们能够了解时尚行业如何发展成今天的时尚帝国，另外，它也让我们看到，天才设计师在艺术与商业之间的挣扎。 2.时尚产业里的“国王”，指的就是像他俩这样享有国际声誉的传奇设计师。“诸神”是指聘用这些“国王”设计师的奢侈品巨头企业的管理者，比如法国LVMH集团的董事长阿诺特（看准了中产阶级消费市场）。这30年里，时尚行业“国王来来往往，诸神岿然不动”。 3.麦昆的丰饶角系列想表现：时尚行业可怕的潮流轮回和强制性的淘汰，他自己就像在轮子上疯狂奔跑的仓鼠，在创造着注定要被淘汰的潮流。 4.在20世纪90年代中期，一个手袋的平均销售价格是它生产成本的12倍，现在倍数更高。
- 时尚的入门读物
- 做艺术的人被穿套装的经理人控制了，从创意到噱头，资本和商业化不是适合所有艺术家。
- 这两位光鲜亮丽，才华洋溢，名声大噪。在幕后的巨大资本运营下，不外乎是台前的一枚棋子，承担不再是开始的热爱。书本大多是第三人称的讲述，读起来有点乱不顺畅
- 成事需要学习
- 万恶的资本（咬牙切齿
- 蛮喜欢的作者与翻译老师
- 图片少了些，但是仍然不影响我看到麦昆自杀时眼里饱含热泪......
- 国王来来往往，诸神岿然不动。
- 创作者的孤独与商业的压榨
- 喜欢对照着照片看他们一步步走来的故事：Galliano年少帅气优雅，像一位古早年代的绅士，后期妖娆消沉，变成一个不羁的公子哥；Mcqueen年少腼腆纯真，有可爱的卷毛和淡淡的笑容，后期忧郁深沉，摸着骷髅头的画面竟然如此和谐。两位天才都陨落了，也许生命的馈赠都暗中标好了价格，让人唏嘘，尤其是Mcqueen的离去，让人悲伤不已。他们的经历也见证了时尚产业近三十年的发展悖论：时尚到底是艺术还是消费？时尚需要的是天才还是商人？
- 被表姐f推荐的 以两个天才设计师的人生经历串起来的时尚史 都在资本和商业下最终消耗磨灭了 插图太少 很多服装设计只能靠想象
- 天才被自己壮大的帝国吞噬绞杀
- 两位设计鬼才恰逢生于中产阶级崛起的年代，彻彻底底享受了时代的红利。他们的标新立异的创意和华丽浪漫以及野蛮原始的设计风格正好代表了中产阶级对民主和个性的追求，从而激起了品牌年轻化，国际化，民族化的浪潮。 成也萧何，败也萧何，宏观环境的变化不仅把他们带到了人生的巅峰，又使他们跌入了人生低谷。随着时尚界商业模式的转变，管理团队把更多的注意力放在了媒体关注度和品牌曝光率上，而不是艺术本身。在这种情况下，设计师的自主权被削弱，工作量被无限加大，不幸跌落成了广告的“奴隶”。 可见，决定个体发展高度的是时代、国家等大环境，而决定发展速度的则是个体的努力程度，在这意义上，我们要敬畏命运，珍惜幸福，拥抱不确定性。
- 在时尚帝国的快速崛起中，天才设计师在艺术与商业之间挣扎
- 两个相似的人优点和缺点同样明显 都是天才在左疯子在右 只是麦昆更加多愁善感 孤独脆弱 他的设计风格总给人一种暗黑的浪漫。
- 这两天在读《国王与诸神》是能真正的看到时尚江湖的一本书，两位时尚帝国的国王约翰•加利亚诺和亚历山大•麦昆登真实经历。我有两次被麦昆弄哭的时刻，一次是看他的展览（野性之美）一次是看他的Neflix纪录片，一边哭也觉得自己纳闷，我也不是那么痴迷于时尚的人，后来明白了我痴迷于天才的跳脱和孤独。
- 本书又名《时尚史从入门到劝退》
- 连续剧般的精彩。天才兴衰录，尤其麦昆，令人唏嘘。
- 翻译太差 千鸟格翻成黑白犬牙纹是什么鬼